About Young the Giant:
Young the Giant’s Victory Garden is an ode to radical empathy.

Over the past fifteen years, the multi-platinum Southern California band has flourished through distinct sonic eras, progressively solidifying itself as one of the most consistent and influential rock bands of the 21st century. On their sixth full-length album and Fearless Records debut, Victory Garden, Young the Giant reconnects with the core experience of 100% band collaboration, writing and recording together as a unit in one room. Written largely during writing retreats in Idyllwild and Joshua Tree and produced by Brendan O’Brien (Springsteen, Pearl Jam, Soundgarden) at Henson Studios in Hollywood, Victory Garden is a cohesive album experience that both inspires and enthralls. Lyrically, the album is rooted in radical empathy, showcasing the band’s songwriting instincts at its most immediate and heartfelt. Musically, Victory Garden showcases the seasoned artist’s collective performances at their intuitive height. The result is a prolific record that beckons a new season of creative fertility for the band and presents Young the Giant as confident, refined, and fully inhabiting its voice.

Die Rap-Ikone Eve hat heute eine Tour durch Großbritannien und die EU für 2026 angekündigt, mit der sie das 25-jährige Jubiläum ihres wegweisenden Platin-Albums „Scorpion“ feiert. Die Tour beginnt im Oktober 2026 und beinhaltet unter anderem einen Auftritt in London im O2 Forum Kentish Town am 2. November. Es handelt sich dabei um ihre erste Headliner-Tournee in Großbritannien und der EU.

Die Ankündigung folgt auf die Veröffentlichung einer limitierten 2LP-Jubiläumsedition von „Scorpion“ in Rot und Schwarz sowie auf Eves Co-Moderation der MOBO Awards 2026 in Manchester im vergangenen Monat. Die Jubiläumstour ist ein klares Statement, mit dem sie das bleibende Vermächtnis eines der legendärsten Alben der Hip-Hop-Geschichte feiert.

Die „Scorpion 25th Anniversary Tour“ umfasst 15 Termine in Europa und Großbritannien und startet am 9. Oktober in Helsinki. Danach führt sie durch große europäische Städte in Schweden, Norwegen, Dänemark, Deutschland, Polen, Österreich, Großbritannien, Frankreich und der Schweiz, bevor sie am 4. November in Amsterdam endet. Fans können sich ab heute um 13:00 Uhr MEZ für den Ticketverkauf registrieren. Der Artist Presale beginnt am Dienstag, dem 28. April, um 10:00 Uhr Ortszeit, der allgemeine Vorverkauf startet am Donnerstag, dem 30. April, ebenfalls um 10:00 Uhr Ortszeit.

Mit einigen der bekanntesten Hip-Hop-Songs aller Zeiten, darunter „Who’s That Girl“ und dem Grammy-ausgezeichneten Hit „Let Me Blow Ya Mind“, eroberte „Scorpion“ weltweit die Albumcharts und erreichte Platin-Status in den USA und Kanada sowie Gold in Großbritannien und Frankreich. Von Eves pointierten Texten und ihrem präzisen Flow bis hin zum ikonischen Artwork und den legendären Musikvideos war „Scorpion“ ein starkes Statement für Talent, Entschlossenheit und Unabhängigkeit.

Ihr zweites Album festigte den Status der „First Lady“ von Ruff Ryders unter den ganz Großen und bot auf 16 Tracks eine beeindruckende Reihe an Feature-Gästen, darunter Gwen Stefani, DMX, Damian und Stephen Marley. Auch 25 Jahre später ist das Album so kraftvoll und relevant wie eh und je und wurde bereits über eine Milliarde Mal gestreamt.

Als erst dritte Rapperin überhaupt, die mit ihrem Debütalbum die US-Charts anführte, zählt Eve zu den prägendsten Stimmen des Hip-Hop. Die zweifache Grammy-Gewinnerin feierte nicht nur kommerzielle Erfolge, sondern erhielt auch große Anerkennung von der Kritik. Weltweit verkaufte sie über 10 Millionen Tonträger mit vier Studioalben und war auf Hits von Künstlern wie Alicia Keys, Gwen Stefani, The Roots, Missy Elliott, Janet Jackson, Doja Cat, Honey Dijon, Prince, Nate Dogg, Sean Paul und Shaggy zu hören.

Auch vor der Kamera ist Eve erfolgreich: Sie war in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen und moderierte gemeinsam mit anderen die CBS-Talkshow „The Talk“, für die sie für zwei Daytime Emmy Awards nominiert wurde.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Romantische Oper in drei Aufzügen

Libretto von Richard Wagner

Ein düsterer Fluch hängt über ihm: Nur alle sieben Jahre darf der als "fliegender Holländer" berühmt-berüchtigte Seemann an Land gehen und versuchen, eine Frau zu finden, die ihn durch ihre Treue erlöst. Ansonsten ist er dazu verdammt, durch die Weltmeere zu irren. Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, weiß um das Schicksal des Holländers und sieht sich dazu berufen, ihn durch ihre Liebe zu erlösen. Doch kann sich ihre Besessenheit von diesem Phantom auch in der Realität beweisen? Richard Wagner schildert in seiner 1901 in den Kanon der "Bayreuth-würdigen" Werke aufgenommenen Oper einen am Leben und an der Gesellschaft verzweifelnden Menschen. 1841 in Paris komponiert, erschien das Werk erst zwei Jahre später in Dresden. Regisseur Philipp Stölzl hinterfragt in seiner Inszenierung das Frauenbild dieser Oper und verfolgt die Handlung konsequent aus der Sicht von Senta - die von ihrem Vater "verkauft" wird und sich für einen anderen Mann auslöschen soll.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin

Originalproduktion des Theaters Basel

frei nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen.

Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht?

Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift "Theater heute" als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt.

TOBER lädt am 20.10. zur exklusiven Single-Release-Show in den Club Lucia ein. Seine Songs erzählen von den Momenten zwischen Aufbruch und Unsicherheit, von Sehnsucht, Nähe und dem Gefühl, seinen eigenen Platz im Leben zu suchen. Mit einer einzigartigen Mischung aus Indie-Pop, elektronischen Einflüssen und ehrlichem Songwriting schafft TOBER eine Atmosphäre, die gleichzeitig berührt und mitreißt. Gemeinsam feiern wir die Premiere seiner neuen Single – ein Abend voller Emotionen, besonderer Geschichten und Musik, die unter die Haut geht und noch lange nach dem letzten Song nachklingt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Zwei junge Musikerinnen, die in Teheran studiert haben und seit einiger Zeit in Wien leben, stehen nach je einem Solo-Set erstmals gemeinsam auf der Bühne. Oud und Gesang begegnen dabei der Geige.

Avin Ahmadi präsentierte im April ihre Debüt-EP "Liminal". In eine künstlerische Familie hineingeboren, entdeckte sie schon früh ihre Leidenschaft für die Oud. Sie arbeitet mit renommierten Musiker:innen aus verschiedenen Genres zusammen und tourt mit ihrem Solo-Projekt erfolgreich durch Europa. Sarvin Hazin studierte Konzertfach Violine an der Universität Teheran, bevor sie 2014 nach Wien übersiedelte. Derzeit ist sie Mitglied der Webern Kammerphilharmonie, tritt regelmäßig als Kammermusikerin auf und widmet sich auch der persischen und kurdischen Musik auf der Kamantsche. In verschiedenen Ensembles wie Kurdophone oder Terrea verbindet sie klassische Musik mit iranischen Volksmusiktraditionen.
Studio 3 – 20:00 Uhr

20. Oktober 2026, 18 Uhr

WIEGENLIEDER

Bezirksmuseum Josefstadt, Schmidgasse 18, 1080 Wien
Beruhigendes von Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Franz Schubert,
Charles Gounod, Pauline Viardot, Johannes Brahms, Engelbert Humperdinck, Edward Elgar, Vinzenz Goller, Hanns Eisler, Ilse Weber, Eberhard Böttcher, Karen De Pastel und Stefan Pelzl.
Mit einer Ausstellung von Karin Czermak | Atelier Galerie Roland Puschitz.

Eine Zeitreise durch den ganzen Raimund-Kosmos - von Alpenkönig bis Verschwender, von Magie bis Wahnsinn - mit Schmäh, Schicksal und einer ordentlichen, vielleicht echten, vielleicht erfundenen, aber ganz sicher großartigen Liebesgeschichte: Theater-Shootingstar Anna Mabo macht‘s möglich.

Sie heißt Anna Mabo. Er heißt Ferdinand Raimund.
Sie dichtet. Er dichtet. Sie ist aus Wien, er ist aus Wien.
Er schreibt über Feen. Sie schreibt über ihn.
Er arbeitet am Theater in der Josefstadt. Sie am Rabenhof.
Alles passt also perfekt zusammen.
Wären da nicht die 206 Jahre Altersunterschied.
Aber wer Ferdinand und Anna kennt, weiß, dass so ein bisschen Realität den beiden noch nie eine gute Story versauen konnte.
Das ist eine Liebesgeschichte.
Vielleicht.

Eine Koproduktion mit dem Schauspielhaus Salzburg

Buch: Anna Mabo und Vincent Sauer
Musik und Regie: Anna Mabo
Mit: Isabella Knöll und Vincent Sauer
Band: Anna Mabo & die Buben
Ausstattung: Tanja Maderner

Vier Theatertexte von Elfriede Jelinek aus fast vier Jahrzehnten, geschrieben zwischen 1988 und 2025. DIE ANKUNFT ist ein Theatermarathon zur rechten Zeit – hier, im Land der Berge, Land am Strome. Und jetzt, da in Europa auch die letzten Brandmauern zu bröckeln beginnen.

1945, die letzten Kriegstage: Auf Schloss Rechnitz im Burgenland wird ein rauschendes Fest gefeiert. Als Höhepunkt erschießen Gäste etwa 200 jüdische Zwangsarbeiter:innen. In den 2000ern zieht eine rechtsextreme Terrorzelle unbehelligt mordend durch Deutschland. In beiden Fällen verläuft die juristische Aufarbeitung schleppend, Zeug:innen schweigen, Beweise verschwinden. Und heute? Die politische Mitte verstummt, der Rechtsruck ist in vollem Gang, völkisches und radikales Denken werden wieder salonfähig – und beängstigende Kontinuitäten immer erkennbarer.

Elfriede Jelinek destilliert sowohl Zeitgeschichte als auch unmittelbare Gegenwart zu großer Literatur. RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) ist ihr zentrales Werk über Nazi-Verbrechen und deren Erbe, in DAS SCHWEIGENDE MÄDCHEN setzt sie sich mit den Morden des NSU und den folgenden Gerichtsprozessen auseinander. Und in DAS LEBEWOHL – NEIN:

DIE ANKUNFT steigert sie die siegesgewiss-tölpelhafte Rhetorik rechter Einpeitscher zum atemlosen Hymnus aus Machtergreifungsfantasien und faschistischer Naturlyrik. Jan Philipp Gloger, der sich seit vielen Jahren in Inszenierungen, darunter Ur- und Erstaufführungen, mit dem Werk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auseinandersetzt, montiert vier ihrer Theaterstücke zu einem großen Denkgebäude aus Verdrängung und Wiederkehr. Ein Abend über die Traditionslinien nationalistischen Denkens und rechter Gewalt durch die Jahrhunderte – und ein Abend, der dem Irrsinn nachspürt sowie das Vergessen und Totschweigen beklagt. Als Prolog dient Jelineks Frühwerk WOLKEN.HEIM. Hier sprechen Hölderlin, Hegel und andere Klassiker bereits im Chor des nationalen Pathos – und bereiten so den Boden für die Zukunft.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Marie Roth
Kostüm - Franziska Bornkamm / Anna Lechner
Musik - Kostia Rapoport
Lichtdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Brigitte Angela Ostermann / Matthias Seier

Die Musicbanda gastiert drei Tage im Großen Sendesaal zur Live-Aufnahme-Session ihres neuen Programms.


"Geistervariationen" heißt auch die letzte Komposition Robert Schumanns, die er schrieb, kurz bevor er in die Nervenheilanstalt Endenich eingeliefert wurde. Den Titel erfand die Nachwelt, da Schumann behauptete, die Geister Schuberts und Mendelssohns hätten ihm im Traum das Thema diktiert. Die Musicbanda Franui spielt nun ihre eigenen Variationen des Themas und halluziniert im Rahmen einer musikalischen Séance mit ihrem einzigartigen Instrumentarium neben den bereits genannten auch die Geister zahlreicher anderer Komponisten herbei. In Kooperation mit der Tageszeitung "Die Presse".

Großer Sendesaal – 19:30 Uhr

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Aber wir wollten es ja auch gar nicht wissen.



Nach jahrzehntelangem Schweigen sprach Brunhilde Pomsel im Alter von 103 Jahren zum ersten Mal umfassend über ihre Zeit als Stenotypistin und Sekretärin von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Obwohl Pomsel für einen der größten Verbrecher der Geschichte und für die Führungselite des Nationalsozialismus arbeitete, bezeichnete sie sich selbst immer nur als "Randfigur" und völlig "unpolitisch". Auch in den letzten Kriegstagen blieb sie in der bereits zerstörten Stadt und nähte im Bunker die Fahne der offiziellen Kapitulation Berlins. Danach kam sie in sowjetische Gefangenschaft. Bis zuletzt beharrte sie darauf, vom Holocaust erst nach Ende des Nationalsozialismus erfahren zu haben.



Der englische Dramatiker Christopher Hampton hat aus den originalen Gesprächen, die Brunhilde Pomsel mit Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer und Florian Weigensamer für den gleichnamigen Film Ein deutsches Leben führte, einen eindrucksvollen Theatertext verfasst. Pomsels Lebensgeschichte stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung jedes Einzelnen für das politische Zeitgeschehen.



Regisseurin Andrea Breth setzt Brunhilde Pomsels Bericht auf poetisch-assoziative Weise in den Kontext der Zeit zwischen 1929 und 1950. Zusammen mit dem Musiker Adam Benzwi spannt sie Bögen aus bekannten Schlagern, alten Volksliedern und belasteten Heimatliedern zu einem atmosphärischen Schauspiel.



Neben Lore Stefanek, vergangenes Jahr mit dem Deutschen Filmschauspielerpreis ausgezeichnet, sind u.a. Andrea Clausen und Fin Holzwart zu erleben.

Der chilenische Gitarrist, Sänger und Songwriter Miguel Montalban gehört zu den spannendsten Vertretern der modernen Blues-Rock-Szene. Heute in London beheimatet, verbindet er virtuose Gitarrenarbeit, klassischen Rock’n’Roll und gefühlvolle Blues-Einflüsse zu einem energiegeladenen Sound, der ihn international bekannt gemacht hat. Spätestens seit seiner viralen Interpretation von Dire Straits’ „Sultans of Swing“, die weltweit Millionen Aufrufe erzielte, gilt Montalban als Ausnahmegitarrist mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz

For more than two decades, SIMPLE PLAN has been one of the most culturally and commercially successful bands in rock. Their multi-platinum 2002 debut album, No Pads, No Helmets… Just Balls bore the smash singles "I’d Do Anything," "I’m Just A Kid," "Addicted" and "Perfect," while subsequent hits "Welcome To My Life," "Summer Paradise," "Untitled (How Could This Happen To Me?)," "Shut Up!" and "What’s New Scooby-Doo?" have cemented their legacy as pop-punk legends. In all, the Montreal-formed quartet has sold over 10 million albums worldwide, captivated the main stages of the Vans Warped Tour and When We Were Young, performed at the 2010 Winter Olympics and with the Montreal Symphony Orchestra, sold out shows around the world and raised more than $3 million through the Simple Plan Foundation. Their videos have garnered more than a billion YouTube views, while their inescapable social media presence driven another billion views on the viral #ImJustAKid Challenge alongside videos from *NSYNC, Ed Sheeran, and Venus and Serena Williams. In 2025, they’ll celebrate their landmark 25th anniversary with their biggest year yet, anchored by a career-spanning documentary on Amazon Prime Video, worldwide amphitheater and arena tours with Avril Lavigne and The Offspring and their most ambitious headlining trek in 20 years, the Bigger Than You Think! tour.