Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

Wie macht er das bloß? Derzeit füllt Mario Barth mit "Männer sind Frauen manchmal aber auch vielleicht" die größten Arenen. Über 600.000 begeisterte Fans haben ihn allein in den letzten zwei Jahren live gesehen, überall sensationelle Stimmung. Jetzt kündigt er bereits die nächste Tour mit einem brandneuen Programm an: "Männer sind nichts ohne die Frauen".

Wie der Titel vermuten lässt, geht es – na klar! - um Männer und Frauen. Das Thema ist noch lange nicht auserzählt! Dieser Meinung sind auch all seine weiblichen Fans. Sie wollen mehr, sie bekommen mehr. Wir dürfen uns auf neue Anekdoten aus dem Alltag von Deutschlands erfolgreichstem Comedian freuen. Eine überraschende Erkenntnis sei vorweg verraten. Mario Barth: "Frauen haben mehr Fragen als wir Männer Antworten." Natürlich bleibt er ehrlich, geradeheraus und unverblümt. Mario sagt, was viele denken, und das ab Februar 2025 in der neuen Tour-Show "Männer sind nichts ohne die Frauen".

9,6 Millionen Menschen haben Mario Barth bisher bei seinen acht Bühnenprogrammen live erlebt. Mit "Männer sind nichts ohne die Frauen" geht er stramm auf die Zehnmillionenmarke zu. Das hat kein Comedian vor ihm geschafft.

"UK & EUROPE 2026"

Die Singer/Songwriterin A.A. Williams ist eine DER Senkrechtstarterin der britischen Musikszene! Und spätestens nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten "Roadburn Festival" in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf.

Seitdem tourte A.A. Williams rund um den Globus und teilte sich Bühnen mit Acts wie Cult Of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters Of Mercy. Damit nicht genug, hat sie sich selbst mittlerweile auch als Headline-Künstlerin etabliert - eine eigene Show in der legendären "Queen Elizabeth Hall" in London hat sie bereits zu Buche stehen. Royal wird es aber auch am 21.02.2026, wenn die gefeierte Newcomerin Wien einen Besuch abstattet.

Auf ihren Alben "Forever Blue" (2020), "Songs From Isolation" (2021) - eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde - und "As The Moon Rests" (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente - der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich aber keineswegs auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von "Begleitstücken" mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO ("Exit In Darkness") veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk "arco" zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern - ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute.

Das klingt doch wie Musik in unseren Ohren - und deswegen freuen wir uns, der britischen Singer/Songwriterin nun am 21.02.2026 auch im Wiener Chelsea live lauschen zu dürfen!

Roaming Pedals - Mit dem Fahrrad von Kapstadt nach Wien

* 2 Frauen
* 2 Räder
* 1 Zelt
* 24.000 km
* 216.000 hm
* 445 Tage
* 21 Länder
* 4 Jahreszeiten
* 1.000.000 Erfahrungen

Über ein Jahr lang waren sie auf dem längsten Heimweg ihres Lebens - mit ihren Fahrrädern - von Kapstadt nach Wien. Jetzt sind sie wieder da und bereit ihre Erinnerungen an Elefanten, Sandstürme und skurrile Begegnungen zu teilen. In ihrem abwechslungsreichen Reisevortrag nehmen Johanna und Tanja, alias Roaming Pedals, das Publikum mit auf ihre unglaubliche Heimreise.

Ausgestattet mit Stirnlampen, ihrem Zelt und den inzwischen legendären Fahrrädern reisen sie an einem Abend gemeinsam mit ihren Zuhörer:innen durch den afrikanischen Busch, über die arabische Halbinsel und zu den Bergnomaden des Iran. Dieser Abend ist so aufregend, skurril, lehrreich und unterhaltsam wie, nun ja, eine Radreise eben... und von einer klassischen Diashow so weit entfernt, wie Kapstadt von Wien.

ACHTUNG DIE TICKETS WERDEN KNAPP!

The Taylor Eras Party Nights Tour Deutschlandweit - One Night with Mother Taylor!

Aufgrund der hohen Nachfrage feiern wir eine unvergessliche Nacht voller Love Stories und Wildest Dreams!

"As the crowd was chanting MORE!" - und genau das bekommt ihr!

Mehr Taylor, mehr Bridges, mehr tanzen und singen zu euren Lieblingssongs!

Was euch erwartet:

Ein musikalisches Abenteuer durch 11 Eras und 20 Jahre Musik von Taylor Swift

Die größten Hits und Fan-Favorites wie All Too Well, …Ready For It? und mehr!

Eine einmalige Club-Atmosphäre mit Songs, die man sonst wirklich nie im Club hört!

Fotoecken und Überraschungen für die besten Eras-Tour Outfits!

Tickets: Sichert euch JETZT schon eure Tickets - We can still make the whole place shimmer!

Schnappt eure Crew, zieht die schönsten Outfits an und lasst uns gemeinsam T-Swizzle all night long feiern!

Are you ready for it?

Einlass ab 18 Jahren - Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Startenor Michael Schade kommt mit einer Auswahl seiner liebsten Komponisten im Gepäck auf die Bühne und nimmt seine beiden Freunde - Schauspieler Serge Falck und Solopianist Maximilian Krömergleich mit, um einen illustren Abend über die Musik zu gestalten. Und wenn man sich schon einmal so unter Freunden befindet, eröffnet dieser intime Rahmen prompt viele Möglichkeiten, um das Publikum auf eine musikalisch-literarische Reise der völlig unüblichen Art einzuladen, wo der Ernst des Lebens nie ganz oben steht. Und so kann es auch vorkommen, dass bei der ganzen Spielfreude auch ein Meistertenor, ein Pianist, und ein Schauspieler plötzlich die Rollen tauschen und die Instrumente ihrer Jugend ausgepackt werden…
Jedenfalls ein launiger Abend der unerwartet anderen Art!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

OPER in der KRYPTA präsentiert

Roméo et Juliette
Charles Gounod

Juliette Capulet Leah Manning
Roméo Montaigu Sergio Tallo-Torres
Tybalt Andrés Alzate
Graf Capulet Max Sahliger
Gertrude/Stéphano Eli Our
Mercutio Jubin Amiri
Frère Laurent Christian Michael

Musikalische Leitung Ekaterina Nokkert
Produktion/Licht Dorothee Stanglmayr

Ein intensives Erlebnis zwischen Oper und Traum: Im einzigartigen Rahmen der Krypta der Peterskirche entfaltet sich die tragische Liebesgeschichte voller schicksalhafter Schönheit. Die ideale Besetzung ermöglicht der Musik zarte Intimität und dramatische Tiefe – ganz nah, lebendig und romantisch. Die herausragende Akustik der Krypta verleiht Gounods Musik eine neue Unmittelbarkeit: sinnlich, zart und erschütternd schön.
Die Krypta mit ihren 80 Sitzplätzen ist idealer Spielort für dieses unter die Haut gehende Werk. Ohne Abstand zum Publikum singen und spielen die Künstler direkt vor und zwischen ihren Gästen. Leicht gekürzt (ohne Chor) mit exquisiter Klavierbegleitung bleibt der Fokus auf den großen Stimmen und ermöglicht tiefe Einblicke in die Komposition.
Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Direktheit, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das lange nachhallt.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Handlung

Erster Akt
Roméo und Mercutio Montaigu sind maskiert auf dem Maskenball der verfeindeten Familie Capulet eingedrungen. Als Roméo Julia, Capulets Tochter, begegnet, ist es Liebe auf den ersten Blick. Doch deren Cousin Tybalt erkennt sofort den verhassten Montaigu. Als er Genugtuung fordert, schlichtet Graf Capulet die Situation und lässt den Ball weiter feiern. Romeo und seine Freunde verlassen das Fest.

Zweiter Akt
Nachts schleicht Roméo heimlich in den Garten der Capulets. Als er Julia auf dem Balkon erblickt, gestehen beide einander ihre Liebe. Sie verabreden ihre geheime Hochzeit und trennen sich inniglich.

Dritter Akt
Pater Lorenzo wird von beiden in das Geheimnis ihrer Liebe eingeweiht. In der Hoffnung, den alten Streit der Familien so aufheben zu können, traut er die beiden.
Stéphano sucht derweil vergeblich Roméo. Sein spöttisches Lied über eine bald ihre Familie verlassende Juliette lockt die Capulets an. Aus dem Streit mit den anwesenden Montaigus wird ein Kampf um Leben und Tod. Tybalt tötet Roméos Freund Mercutio. Als Roméo dazu kommt, übermannt ihn der Schmerz. Rasend tötet er Tybalt. Zur Strafe verbannt ihn der Herzog aus der Stadt.

Vierter Akt
Romeo verabschiedet sich von seiner Julia, die ihn nur schweren Herzens ziehen lässt.
Ihr Vater erinnert sie an die Verlobung mit dem Grafen Paris und die baldigst anstehende Hochzeit. Verzweifelt bittet sie den Pater um Hilfe. Lorenzo überlässt ihr einen Trank, der sie in tiefen Schlaf sinken lässt, so dass man sie für tot halten wird. Nach ihrer Beisetzung soll Roméo sie aus der Gruft befreien und mit ihr fliehen. Voller Hoffnung trinkt sie ihn und bleibt wie tot liegen.

Fünfter Akt
Da Lorenzos Nachricht Roméo nicht erreicht hat, glaubt er seine Julia wirklich tot. Allein mit dem vermeintlichen Leichnam in der Gruft der Capulets, trinkt er tödliches Gift. Da erwacht die Geliebte. Als Julia versteht, greift sie nach Roméos Dolch und nimmt sich das Leben.

Australian singer-songwriter and producer, Hayden Calnin brings his cinematic folk and atmospheric indie soundscapes to Europe and the UK in February 2026. Over the past decade, Hayden has established himself as one of Australia’s most distinctive voices, praised by outlets such as The Guardian and American Songwriter for his blend of intimacy and emotional depth. His music has travelled far beyond his homeland, connecting with listeners worldwide and earning him collaborations with artists including Dean Lewis, Harrison Storm and Nils Hoffman. Beyond the stage, his songs have also echoed through pop culture, soundtracking shows such as The Vampire Diaries, Suits, The Good Doctor, and So You Think You Can Dance USA. Now returning to Europe and the UK, Hayden tours in support of his latest Middle Night EP. Written in the stillness of late nights, the record captures some of his most personal and vulnerable songwriting to date, inviting audiences into a world both expansive and deeply human.

Ein humoristisch-satirischer Abend mit Wiener Liedern, Gedichten und Geschichten. Aus der Sicht eines zugereisten Deutschen.

Heissig, Berliner Kabarettist, Autor und Regisseur – bekannt im deutschsprachigen Raum als Mann hinter der Kunstfigur “Irmgard Knef“, der fiktiven Schwester von Hildegard Knef – ist seit einigen Jahren Wahlwiener.

Heissig erzählt, liest und singt als integrationswilliger Deutscher in Wien von und über seine Assoziationen, Erfahrungen, Beobachtungen und sprachlichen Verwirrungen. Seine Erfahrungen sammelte er zwischen Cafe Central und Zentralfriedhof, Simmering und Semmering sowie Trallala und Hopsasa in Oberlaa und Unterlaa.

Mit Liedern wie „ Ger-mansplainer“, „Die Wien-Fluss-Hymne“ oder „Wie a Heizschwammerl im August“, dem „Muaterl-Lied“ u.v.a. bereichert er das Wiener-Lied-Gut mit neuen Texten und Melodien.

Einziger Schönheitsfehler: Leider Piefke.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!