Metal heavyweights BLEED FROM WITHIN have revealed the details of ‚The Zenith Tour‘ for 2025. The newly announced string of dates for fall next year will see the band headlining the largest venues they have ever played across the UK & Europe, with support from AFTER THE BURIAL and GREAT AMERICAN GHOST.

The band comments:

„This is the tour we’ve been working towards for the last 3 years. The culmination of all our efforts. We’ve been the opening band in a lot of these rooms so finally making the step to headliner is something that we do not take lightly. We can not wait to bring our new headline set to some of our favourite venues in the world, alongside new music and our biggest touring production to date! To top things off, we have After The Burial and Great American Ghost joining us. We first toured with ATB in 2011 and have stayed friends ever since. We met Great American Ghost in 2024 and got on so well that we knew we had to bring them over to Europe. Having this package, on these stages, with our new album on the horizon is a dream combination. We’ll see you out there.“

Mitreißende westafrikanische Rhythmen treffen auf Funk und Salsa Groove: Afro modern!

Der Burkinabé Amidou Koita zeichnet ein lebendiges Bild der Griot-Tradition der Bwaba-Kultur, seine Lieder erzählen Geschichten von Familie, Gemeinschaft und Zusammenhalt. Gesellschaftlich relevante Botschaften versetzt er mit seiner Band Jorossin in eine zukunftsweisende Klangwelt: westafrikanische Rhythmen werden mit modernen Musikstilen wie Funk und Salsa Groove kombiniert - ein energiegeladenes Programm mit kraftvollen Performances und kultureller Vielfalt!

Als vielseitiger, international tätiger Künstler baut Amidou Koita Brücken über kulturelle und ethnische Grenzen hinweg. Jorossin bedeutet Zukunft – ein passender Name, da die Band nicht nur Bewährtes pflegt, sondern vielmehr einen Ausblick auf die Weiterentwicklung der kulturellen Traditionen gibt. Mit der Gitarristin Beate Reiermann aus Wien, Byron Cortés aus Bogotá an Bass und Backing Vocals, dem Keyboarder Fabian Lehner und dem aus Kolumbien stammenden Sebastián Fonseca am Schlagzeug, steht ihm ein top besetztes, internationales Ensemble zur Seite.

Amidou Koita - Stimme, Beate Reiermann - Gtiarre, Byron Cortés - Bass, Backing Vocals, Fabian Lehner - Keyboard, Sebastián Fonseca - Schlagzeug

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Er gilt als DIE stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury und ist zweifelsohne weltweit einer der besten und gefragtesten Interpretatoren der großen Rocklegende: Marc Martel begeisterte allein im deutschsprachigen Raum bereits mehr als 250.000 Zuschauer mit der grandiosen Live-Show "One Vision of Queen", die hier im Jahr 2020 zum ersten Mal stattfand und seitdem immer wiederkehrt. Vom überragenden Erfolg der Show beflügelt, erobert One Vision of Queen feat. Marc Martel zunehmend größere Hallen in weiteren Ländern der Europäischen Union und sogar über deren Ländergrenzen hinaus. 2025 stehen erstmals Metropolen wie London (UK), Paris (Frankreich) und Prag (Tschechische Republik) auf dem Tourplan. 32 Konzerte in 8 Ländern gehen in den Verkauf, darunter erneut Termine in Belgien, den Niederlanden, Österreich und Schweiz sowie der größte Tourblock in Deutschland. Internationale Superstars wie Celine Dion, ja sogar die original Queen-Bandmitglieder und Entdecker des Gesangstalents selbst – Brian May und Roger Taylor – zählen sich zu seinen größten Fans. Mit seinen erstaunlichen Performances verwandelte Marc Martel NFL Halftime-Shows in unvergessliche Höhepunkte.

Schon mehr als zehn Jahre tourt der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer Marc Martel mit seinen Queen-Shows um die Welt und zieht das Publikum mit seinem ganz eigenen Charme in den Bann. Kaum, dass seine Stimme erklingt, werden die Zuschauer magisch, wie auf einem Zeitstrahl, zurück in die Vergangenheit katapultiert - und zwar genau dorthin, wo die Rockband Queen mit Frontmann Freddie Mercury ihre größten Erfolge feierte. Doch nicht nur Queen-Fans, sondern auch die Medien sind begeistert, er ist sowohl bei den angesagtesten internationalen TV-Shows (Ellen DeGeneres) zu Gast, als auch in Deutschland bei der Giovanni Zarella Show. Seine YouTube-Videos erreichten bis dato insgesamt mehr als 250 Millionen Klicks, über 1,4 Millionen Menschen folgen seinem Kanal. Und folgerichtig nahm Marc Martel auch Songs für das vierfach mit dem Oscar ausgezeichnete Biopic "Bohemian Rhapsody" über Freddie Mercury auf.

"One Vision of Queen – feat. Marc Martel" wird 2025 noch größer, spektakulärer und imposanter. Auf das Publikum warten neben dem Sänger und seiner unfassbar guten Band natürlich jede Menge Queen-Klassiker wie "We Will Rock You", "Bohemian Rhapsody", "I Want To Break Free" oder auch "Somebody To Love", mit dem er nicht nur Celine Dion zu Tränen rührte.

Während Marc Martel bei seinen Queen-Interpretationen künstlerisch so nah an Freddie Mercury dran sein möchte, wie nur möglich, so will er menschlich doch einen eigenen Handabdruck hinterlassen: "Die Menschen hätten es natürlich gern, dass ich mich so kleide und so bewege wie Freddie Mercury es tat. Ich denke jedoch, dass meine Stimme genug ist, um sie an ihn zu erinnern und liebe es, auf der Bühne ich selbst zu sein."

Dabei hat das Ausnahmetalent trotz all seiner ungeheuren Kraft und stimmlichen Ähnlichkeit etwas ganz Eigenes in der Stimme – neben der Wärme findet sich auch eine Spur von Verletzlichkeit, die sofort berührt und nicht selten ein verblüfftes, wie tief beeindrucktes Publikum zurücklässt. "One Vision of Queen" wird durch Marc Martel zu einem wahrlich einzigartigen und unvergesslichen Ereignis.

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

1 Nacht - 12 Speaker - 8 Minuten

DER Keynote-Speaker-Wettbewerb in Wien,

in Kooperation mit Stimmbaum und der German Speakers Assiciation.

Wer wird Speaker des Jahres 2025?

12 Keynotes der Finalistinnen und Finalisten zu Themen aus Business und Leben
Juryfeedback, Netzwerken und Publikumsvoting inklusive!

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.
Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.
Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

Guitars, piano and vocals by Mira Lu Kovacs
Electric bass, double bass & piano by Manu Mayr - Drums by Günther Paulitsch
All music written by Mira Lu Kovacs

Nach zehn Alben und zahlreichen Kooperationen in elf Jahren hat sich bei Mira Lu Kovacs eine nie dagewesene Ruhe ausgebreitet. Die neun Nummern auf Please, Save Yourself sind das Ergebnis einer Selbstermächtigung und der Appell zu tun, was dir niemand abnehmen kann. Es ist der Durchbruch, der sich erst auftut, nachdem man eine unüberschaubar lange Zeit (z.B: zehn Jahre) an der eigenen Rettung gearbeitet hat.

Mira Lu Kovacs weiss um die politische Dimension individueller Erfahrung und ihre musikalische Übersetzung. Please, Save Yourself ist das Album, das in einem Zug durchläuft und in Dauerschleife gerät, eine schwebende Intervention, das Ziehen einer gesunden Linie, das Mantra, um die Kurve zu kratzen, und letztlich - trotz aller Schwierigkeiten - ein Katapult in die Love Zone.

So ausgecheckt Musik zu machen und dabei so eingängige Songs zu schreiben - Mira Lu Kovacs fabriziert verflucht schöne Musik und kennt die genaue Balance. Mit Manu Mayr am Bass und Günther Paultisch am Schlagzeug hat sie zwei hochsensible Musiker aus diametralen Ecken von Experimenteller Musik bis Synth Pop an der Seite. Kraft und Sogwirkung der Songs entstehen gerade aus der minimalistischen Dichte und ihrem ausgefuchsten Timing.

Manu Mayr hat Please, Save Yourself coproduziert. Kreiert haben die beiden einen High End Sound mit analogem, greifbaren, räumlichen Charakter - satt, immer warm, rund und sehr nahe. Jedes Detail ist gefinkelt gearbeitet. Auch wenn man nicht weiss, dass man es hört, hört man es: Wenn Mira Lu Kovacs eine 50 Jahre alte japanische E-Gitarre extra für den Verzerrer verwendet, weil keine andere so gut auf das Effektpedal anspringt. Wenn sie mit einem kleinen Gitarrenbogen die Stahlsaiten ihrer Wandergitarre streicht und einen orchestralen Klang erzeugt, den man zuerst in seiner Größe und musikalischen Intimität gar nicht einzuordnen weiss.

Letztlich will man nicht mehr aufhören, ihre nicht zu ernst zu nehmenden absolutistischen Aussagen lauthals falsch mitzusingen, eine Minute zehn Sekunden lang: "I care for you I don’t care for anybody else"

Text: Kristin Gruber

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Nach Stationen in Metropolen wie Doha, Mexico City, Shanghai, Madrid, Cannes, Paris, Monaco, London und New York macht die Longines Global Champions Tour 2025 Halt in der österreichischen Bundeshauptstadt. Erleben Sie die Longines Global Champions Tour von 26. bis 28. September in Wien, ein spektakuläres Springreitturnier der besten Reiter:innen und Pferde der Welt. Vor der atemberaubenden Kulisse von Schloss Schönbrunn kämpfen Teams um den Sieg in der größten Mannschaftsherausforderung des Springreitens, der GCL, während Einzelsportler:innen beim prestigeträchtigen Longines Global Champions Tour Grand Prix von Wien antreten.



Freuen Sie sich auf spannende Wettkämpfe, eine einzigartige Atmosphäre und exklusiven Pferdesport auf höchstem Niveau. Seien Sie live dabei, wenn Wien zum Hotspot der internationalen Springreitszene wird!

Violetta - Tatiana Rasa, Sopran
Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor
Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton

Maximilian Schamschula, Klavier

Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt.

Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht.

Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann.

OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.


Handlung

Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist.

Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben.

In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich.

Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm.

Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück.

Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied.

Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

Die Willkommen Österreich-Lieblinge Christoph Grissemann und Robert Stachel feiern Welturaufführung als brandneue Kabarett-Formation mit einer schrägen Therapie-Satire in der Amüsierbude ihres Vertrauens.

In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann:
Bloß den Faden nicht verlieren.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Thomas D & The KBCS sind zurück!
Neues Album, neue Tour, neue Überraschungen

Nach einer kurzen kreativen Pause melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2025 wieder auf Tour.

"Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue Platte im Gepäck haben", verrät Thomas D voller Vorfreude. "Die ersten Konzerte nach langer Pause sind immer etwas ganz Besonderes. Ich freue mich, mein Solo-Publikum mit etwas Neuem zu überraschen."

Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums "The M.A.R.S. Sessions" stetig gewachsen ist. Mit den Alben "M.A.R.S. Sessions II" und dem Live-Album "ittle Big Beat Studio Sessions" beide 2024 erschienen, haben sie nicht nur ihre künstlerische Vision weiter verfeinert, sondern auch eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann. Die kommende Tour wird diese musikalische Reise fortsetzen - mit Songs aus den bisherigen Alben und neuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. "Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen. Und dieses Mal haben wir noch eine extra Überraschung dabei", betont Thomas D.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.