Ćao, ja sam Jagoda. Stand-up komičarka koja piše priče. Ili, kako me hejteri zovu, nedojebana, čupava baba. Predlažu mi da se umesto komedije bavim vrtenjem kutlače. Njihovo mišljenje mi mnogo znači.

Pre stand-upa bila sam diplomatkinja. I to baš u Beču. Onda sam donela dve odlične životne odluke: dala sam otkaz u državnoj službi i počela da se bavim stand-up komedijom. Sada pišem knjigu Kako da sjebeš svoj život u 2 jednostavna koraka.

Imam dvoje dece, dva psa i jednog muža. Kad izađemo zajedno na ulicu, izgledamo kao besplatna reklama za kondome. Muž tvrdi da sam najbolja stand-up komičarka u našoj ulici. Ali to je baš dugačka ulica.

Kidaš, Irena je Jagodin solo stand-up show koji 27. novembra prvi put stiže pred publiku u Beču. Očekujte iskrenu, direktnu i potpuno nefiltriranu komediju o životnim odlukama, porodici, braku, deci, karijeri, odrastanju i svemu onome što se desi kada shvatite da vaš životni plan možda i nije bio naročito dobar plan.

Jagoda ne pokušava da izgleda savršeno. Naprotiv. U ovoj predstavi upravo su pogrešne odluke, neprijatne situacije, porodični haos i svakodnevne katastrofe materijal za najbolje priče. Ako volite stand-up komediju koja je lična, neposredna, inteligentna, bez filtera i pomalo brutalna, Kidaš, Irena je predstava za vas.

Beč za Jagodu nije samo još jedan grad na turneji. Pre nego što je postala stand-up komičarka, upravo je ovde radila kao diplomatkinja.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Die Schlacht an der Neretva (1969, Regie: Veljko Bulajić) zählt zu den bedeutendsten und aufwendigsten Produktionen des jugoslawischen Kinos.

Vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs erzählt der Film von den dramatischen Anstrengungen einer Partisanenarmee und zahlreicher Zivilist:innen, sich durch ein vom Krieg gezeichnetes Gebiet zu retten.

Eindrucksvolle Bildwelten, eine starke humanistische Botschaft und eine internationale Besetzung mit Yul Brynner, Franco Nero, Sergei Bondartschuk, Orson Welles und Curd Jürgens machten den Film weltweit bekannt.

Jugoslawische Schauspielgrößen wie Milena Dravić, Boris Dvornik, Bata Živojinović, Ljubiša Samardžić und viele mehr ergänzten das Ensemble.

Der Film wurde für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert und gilt als Klassiker der jugoslawischen Filmgeschichte.

In einer Bearbeitung von Therese Willstedt

Ein Mädchen, allein im Krieg: Ellens jüdische Mutter ist in die USA geflüchtet, ihre Tante ist verschwunden, und ihr Vater hat sie ihrer lebensmüden Großmutter überlassen. Ellen schließt Freundschaft mit sieben Kindern, die einen Stern tragen, weil sie „falsche Großeltern“ haben. Gemeinsam feiern sie Geburtstage ohne Torten, sehnen sich nach Klaviermusik und Himbeereis, spielen Verstecken auf dem Friedhof. Sie träumen von Widerstand, Flucht und Liebe, während die Gewalt immer näher rückt.

DIE GRÖẞERE HOFFNUNG, 1948 erschienen, ist Ilse Aichingers einziger Roman und wird von Therese Willstedt bearbeitet. Es ist ein Kriegsbericht wie kein zweiter und erzählt von ihren Erfahrungen als verfolgte Jugendliche im zerstörten Wien.

Regie: Therese Willstedt
Bühnenbild: Mårten K. Axelsson
Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Anna Heymowska
Musik: Ditlev Brinth Dramaturgie: Jeroen Versteele

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international.

Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together.

Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers.

Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos.

If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it.

About the Show
Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today.

Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness.

It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises.

Expect:
- Sharp punchlines and clever wordplay
- Wild stories from around the world
- Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake

The Comedians
Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars.

You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining.
No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

New York zu Gast in Wien: Der Pianist und Komponist Misha Piatigorsky bringt sein Trio in die LEFTBANK Galerie, ein Abend zwischen Jazz, Blues und Groove, mitten in der Kunst.

Piatigorsky, 1972 in Moskau geboren und in den USA aufgewachsen, ist Großneffe des Cellisten Gregor Piatigorsky. Er studierte bei Kenny Barron, gewann 2004 die Thelonious Monk Composers Competition und war acht Jahre musikalischer Leiter von Jazzlegende Mark Murphy. In New York spielt er in Clubs wie Birdland, Blue Note und Dizzy's. Sein Stil verbindet kraftvolle Melodien, Blues, Gospel und urbane Grooves mit klassischer Technik und großer Spielfreude.

An seiner Seite: Philipp Zarfl, einer der gefragtesten Jazzbassisten Österreichs, Träger des Kärntner Kulturförderungspreises und Bühnenpartner von Branford Marsalis, Thomas Gansch und Wolfgang Puschnig. Am Schlagzeug sitzt Chris Parker aus Indiana, der nach Jahren in New York heute in Wien lebt und unter anderem mit Chris Potter und Dave Stryker gespielt hat.

Zu erwarten sind eigene Kompositionen und neu gedachte Klassiker, erdiger Blues und mitreißende Grooves. Die LEFTBANK bietet dafür einen intimen Rahmen: rund 100 Sitzplätze zwischen den Kunstwerken, ganz nah an den Musikern, dazu die hauseigene Speakeasy-Bar. Begrenzte Platzanzahl, frühes Buchen empfiehlt sich.

Deutschsprachige Erstaufführung von Liv Strömquist & Ada Berger, aus dem Schwedischen von Ellen Neuser & Leonard Merkes



Wie gelingt ein glückliches, achtsames Leben? Vielleicht so: Nach dem Aufwachen ein Traumtagebuch führen, zehn Minuten meditieren, einen Liter Ingwer-Kurkuma-Wasser trinken, parallel den Mindfulness-Podcast in doppelter Geschwindigkeit hören. Beim Zähneputzen das Spiegelbild anlächeln und im Kopf positive Mantras wiederholen. Eine To-do-Liste mit zehn Bullet Points in fünf Farben erstellen. Im Job die Pomodoro-Technik zur Leistungssteigerung nutzen (im Stehen oder auf Yoga-Ball), in den Pausen Facial Yoga zur Entspannung am Büro-WC. Mindestens fünf Fremden zunicken, 10.000 Schritte sammeln, 20 Seiten Self-Help lesen – aber entspannt. Abends Duftkerze anzünden, stricken, kalt duschen und zehn Dinge aufschreiben, für die man dankbar ist. Immer noch nicht glücklich? Dann machen Sie was falsch.



Manisch gut gelaunte Self-Help-Bücher, Instagram-Sinnfluencer:innen und Life Coaches verdienen prächtig an unserem Versuch, aus jeder Sekunde unseres rätselhaften Daseins möglichst viel Effizienz und Achtsamkeit herauszupressen. Doch woher rührt diese Sehnsucht? Wovor haben wir denn Angst? Genau wie in ihren Comic-Bestsellern (etwa "Das Orakel spricht") rechnet LIV, LOVE, LAUGH STRÖMQUIST informativ wie humorvoll mit der Obsession ab, sich perfekt durchzuoptimieren - und überlegt, wofür es sich eventuell wirklich zu leben lohnen könnte.

CROSS CONNECTION - sind mit der Rockmusik der 80er/90er aufgewachsen und interpretieren vor allem Songs aus dieser Zeit teils nahe am Original, teils in deren ganz eigenen Versionen, die so manche Zuhörer überraschen werden.

Cross Connection wurde 2014 gegründet und hat sich seit dieser Zeit nicht nur von den Bandmitgliedern verändert, sondern auch musikalisch weiterentwickelt. Der Weltruhm und vollgefüllte Tresore stehen in deren Agenda erst an zweiter Stelle. Vorrangig für die Band ist es bei guter Rockmusik mit Fans und Freunden Spaß zu haben und gemeinsam eine gute Zeit zu verbringen.
Keep on rockin'!

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland – wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022 erreichte „Objekt 15“ in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der „Planet Festival Tour“, vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.

Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde. Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.

Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band „Objekt 15“ in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.

Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.

Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.

Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band – dem Proberaum im Objekt 15 – erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

SILENCIO
An der Gitarre, im stillen Kämmerlein selbst komponierte Songs über das Leben, die Liebe und das Laster und, mit dem einen oder anderen Coversong garniert, dürfen die Kompositionen nun endlich aus dem Probekeller an die Luft.

Claudia „The Nurse“ Kalkbrenner am Bass und Ronald „Blacky“ Schwartz an den Drums komplettieren die Combo um den Gitarristen und Sänger Juan „Don“ Martinez und verleihen den zwischen Pop und Rock angesiedelten Songs den nötigen Nachdruck.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Niemand muss ein Promi sein - die Live Show zum Podcast.

2026 gehen Elena Gruschka und Lars Tönsfeuerborn das erste Mal zusammen auf Tour!

Niemand muss ein Promi sein - Elena und Lars, Deutschlands #1 Gossip Podcaster bringen Promi Gossip und Popkultur auf die Bühne - in 10 Städten versprechen sie eine Mischung aus RTL Exklusiv, Spiele-Show und Sommerhaus der Stars.
Natürlich mit viel Glamour!

Die international gefeierte Celebrity-Expertin Elena Mercedes Gruschka und der berüchtigte Adelsexperte Lars Tönsfeuerborn sind das erste Mal gemeinsam auf der Bühne. Und sie kommen, um die wichtigsten Fragen unserer Zeit zu klären: Welcher Promi schläft mit wem? Warum?
Und - ganz wichtig - wie? Seriöser wird’s nicht. Investigativ Journalismus vom Feinsten.

In 10 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz hauen die beiden Entertainment-Maschinen eine Enthüllungen nach der anderen raus: Live, in Farbe und gnadenlos ehrlich. Keine Filter, kein Blatt vor dem Mund - vor ihnen ist kein Promi-Geheimnis sicher. Wer Elena und Lars nicht nur jeden Freitag über die Kopfhörer, sondern auch mal im echten Premium-Ambiente genießen will, sollte sich die Tour im Herbst 2026 auf keinen Fall entgehen lassen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Stimmen Sie sich mit einem Programm aus den schönsten Adventliedern und festlicher Musik, dem Wiener Kaiserquartett und Sologesang auf die Weihnachtszeit ein.

In der geheizten Kapuzinerkirche spannen die Adventskonzerte einen feierlichen Bogen von festlicher Trompetenmusik, über ausgewählte Texte bis hin zu den schönsten Weihnachtsliedern – eine wunderbare Art, sich sowohl besinnlich als auch freudig-schwungvoll auf das nahende Weihnachtsfest vorzubereiten.

Die Kapuzinerkirche liegt zentral in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt und ist für die Kapuzinergruft (Kaisergruft) bekannt, welche über Jahrhunderte als Grablege der Habsburger diente. Ihr schlichtes Inneres ist gleichzeitig ihr Trumpf – Besucher sind fasziniert von der hölzernen Ausstattung.

Kombi-Ticket: Kombinieren Sie Ihren Konzertbesuch mit der berühmtesten Gruft der Welt, der Kapuzinergruft. Die Grabstätte von rund 150 Mitgliedern der Habsburger seit 1618 lässt Sie 400 Jahre österreichischer und europäischer Geschichte spüren. Bestaunen Sie die Grabmäler berühmter Herrscherpersönlichkeiten, wie Kaiser Franz Joseph und seiner wunderschönen Frau Elisabeth "Sisi" oder den beeindruckenden Doppelsarg von Kaiserin Maria Theresia.

Letzter Einlass in die Gruft ist um 17:30, sodass es sich wunderbar mit dem Konzert kombinieren lässt.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett & friends

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.