Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Narben & Träume – Live im AERA Wien
Datum: 01. November 2025
Ort: AERA Wien, Gonzagagasse 11, 1010 Wien
Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Tauche ein in eine Welt voller Erinnerungen, Emotionen und Klanglandschaften, in der Narben und Träume aufeinandertreffen. Dieses Konzert ist keine gewöhnliche Show – es ist eine intensive visuelle und musikalische Reise, die dich mitnimmt in die Tiefen der Vergangenheit und die Sehnsucht nach dem Unbekannten.

Was dich erwartet:
Fesselnde Licht- und Visual-Effekte, die die Musik zum Leben erwecken Energiegeladene & emotionale Live-Performance mit Band
Eine Show zwischen Melancholie, Hoffnung & Gänsehaut-Momenten
Wenn du Musik nicht nur hören, sondern fühlen willst – dann sei dabei und sichere dir dein Ticket jetzt!



WICHTIGER HINWEIS

Das VIP Upgrade (5€) ist KEIN Konzertticket!
Für den Zutritt zur Veranstaltung ist ein gültiges Konzertticket erforderlich. Das VIP Upgrade beinhaltet:
Ein hochwertiges Goodie-Bag mit exklusiven Inhalten im Wert von mindestens 5€!

Wichtig: Das Upgrade berechtigt nicht allein zum Einlass, sondern dient als Zusatz für Ticketinhaber.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 während der Schulzeit in ihrer Heimatstadt St Albans (UK) haben Enter Shikari bislang sieben Studioalben veröffentlicht:
Take To The Skies (2007), Common Dreads (2009), A Flash Flood Of Colour (2012), The Mindsweep (2015), The Spark (2017), Nothing Is True & Everything Is Possible (2020) und das neueste Album A Kiss For The Whole World, das am 21. April 2023 erschien.

Alle sieben Alben stiegen in den "Midweek"-Charts in die Top 5 der britischen Albumcharts ein, wobei A Kiss For The Whole World 2023 erstmals Platz 1 erreichte.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

"Sheesh!! Ich habe Dave alles zu verdanken."
Albert Einstein, 2001

Es ist soweit – DAVE the man steppt kurz aus dem TV & Internet raus um in real life, mit dem Jan, eine Komödienschau zu maken. Eine spektakuläre Zirkusoperette mit Gesang, Tschick und Gangster Shit. Wenn du Dave liebst, wirst du diese Show auch ok finden. Es gibt 3 Arten von Menschen - Die, die Dave live gesehen haben und die, die es noch werden. Vergessen Sie alles was Sie wissen.

"Dave ist 1 fetter boi! Bester Rapper der Welt"
Dr. Der, 2028

Über Dave:
DAVE (ORF 1) ist die erste (und einzige) Mockumentary Serie Österreich, und auch die einzige wo lineares Fernsehen und Social Media eng miteinander verknüpft sind. Die 2. Staffel wird ab November 2023 auf ORF 1 ausgestrahlt. Außerdem ist DAVE auch regelmässig als Reporter für "Willkommen Österreich" bei den VIP Events des Landes unterwegs.

Über Jan Frankl:
Jan Frankl (*1987 geboren in Graz) ist ein österreichischer Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und Fotograf. Er studierte Theater-, Film und Medienwissenschaften in Wien, München und Dallas. Als Videodesigner und Fotograf arbeitete er für mehrere Wiener Theater und Opernhäuser wie etwa das Theater in der Josefstadt, das Theater an der Wien, das Raimund Theater oder das Ronacher. Jan Frankls Regie-Arbeit zeigt sich in Produktionen wie "DAVE", "Wir Staatskünstler", "Ostrowski macht Urlaub", "Die Tagespresse", sowie Werbe- und Musikvideos für nationale und internationale Künstler:innen und Firmen. Seine Liebe für Theater und Kabarett brachte ihn dazu, einen neuen filmischen Standard für Aufzeichnungen von Theaterproduktionen zu definieren.
2017 gründete er gemeinsam mit Julia Sobieszek die Produktionsfirma Mutterschifffilm.

Sie tut es schon wieder nicht:
Gags schreiben.
Lieder einstudieren.
Text lernen.


Magda Leeb tut es einfach nicht.

„Das ist ja alles nicht möglich!“ werden sie denken.
„Aber warum schreibt sie nicht einfach was?!“
„Das ist ja aber dann kein richtiges Kabarett, oder?“


Pudelt’s euch nicht auf. Alles in Ordnung.

Sie wird etwas machen, was sonst niemand macht: Mit euch reden, euch Fragen stellen, schauen, wie’s euch geht.
Egal ob ihr über Beziehungen, das Wetter, die aktuelle politische Lage, Grünpflanzen oder euren Steuerausgleich reden wollt, sie wird vor euren Augen eine einzigartige Show daraus bauen, die so nie wieder aufgeführt wird.
Der ultimative Moment, der nicht mehr wiederkommt. Wer nicht dabei war, hat’s verpasst!
Das Textlernen überlässt sie den anderen – Magda Leeb macht einfach das, was sie am besten kann: Improvisieren.

Christian Laimer, Lesung
Stefan Donner, Pianist

Stefan Zweigs „Schachnovelle“ ist ein Ausnahmewerk über Isolation, psychische Grenzerfahrungen und den unbesiegbaren Geist des Menschen. Christian Laimer verleiht dieser eindrucksvollen Erzählung Stimme und Tiefe, während Stefan Donner mit feinfühliger Klaviermusik die emotionale Dimension der Geschichte meisterhaft unterstreicht.
Die stimmungsvolle Atmosphäre der Krypta der Peterskirche bietet den perfekten Rahmen für dieses eindringliche Literatur- und Musikerlebnis – intensiv und unvergesslich. Ein Abend für alle Sinne – bewegend, berührend, brillant.
Die Aufführungen in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Kulturliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Auszug aus dem musikalischen Programm:

Alban Berg (1895 – 1935): Sonate für Klavier, op. 1 (1908)
Franz Schmidt (1874 – 1939): Romanze für Klavier A-Dur (1922)
Arnold Schönberg (1874 – 1951): Sechs kleine Klavierstücke, op. 19 (1911)
John Cage (1912 – 1992): Chess Pieces for Piano (1944)
Max Reger (1874 – 1916): Praeludium und Fuge d-moll, op. 99

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik - und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit WALZER FÜR NIEMAND einen abgründigen wie poetischen, einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freuen oder fürchten Sie sich vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

Sophie Hungers Debutroman WALZER FÜR NIEMAND erscheint am 13. März 2025 bei Kiepenheuer & Witsch.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut
"Prost Ewigkeit" ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.

Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von "Prost Ewigkeit" ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…

All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!

Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

PRESSESTIMMEN:
"Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied-Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle." - Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024

"Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht." - Donaukurier, 7.5.2024

"Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend - was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei "Deifedanz" sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht." - Passauer Neue Presse, 29.7.2024

BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ist Fredi Jirkal jetzt verrückt geworden oder ganz einfach nur durchgeknallt? Sein "Powerwalking" zum Beispiel: Täglich 1 ½ Stunden - mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 0,5 km/h - führt Fredi seinen neuen Rasenroboter an der Leine durch den Garten... Danach ist dann für beide mal Pause! Wie unterschiedlich sich Fredi und Roboter nun wieder aufladen, erzählt Jirkal – neben vieler weiterer schrulliger Anwandlungen - in seinem neuesten Programm... Wie seit vielen Jahren gewohnt - extrem authentisch und einfach herzerfrischend.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Ensemble Oper@Tee
Dauer: 60 Minuten

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit Boieldieus entzückendem Werk Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich allerdings niemand vor dem Wolf fürchten. Der erzählt nämlich die wahre Geschichte, wie sie sich wirklich zugetragen hat.
Die hautnahe Inszenierung bindet die jungen Zuschauer aktiv in die Geschichte ein, was das Erlebnis besonders intensiv und unvergesslich macht. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Oper nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist. "Rotkäppchen" ist ideal für Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren und verspricht einen unvergesslichen Familienausflug, der Klassik und Kultur auf unterhaltsame Weise näherbringt.
Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Samt und Seide ("Arschin Mal Alan")
von Üsejir Hadschibäjli
Eine modische Musikkomödie aus Aserbaidschan

Wenn orientalische Romantik auf Wiener Charme und moderne Bühnenkunst trifft, entsteht ein ebenso berührendes wie unterhaltsames Theatererlebnis: In einer Inszenierung von Rita Sereinig und unter der musikalischen Leitung von Michael Schnack kehrt die aserbaidschanische Kult-Operette "Arschin Mal Alan" von Üsejir Hadschibäjli zu seinem 140. Jubiläum zurück auf die Bühne - verspielt, überraschend und mitreißend. Die aufwendige visuelle Gestaltung von Christian Ariel Heredia vereint traditionelle Bildsprache mit aktuellen Elementen aus Mode, Popkultur und Projektion - und macht das Werk zum schillernden Gesamtkunstwerk zwischen Operette und Musical.

Baku, Anfang des 21. Jahrhunderts: Der junge Äskär will heiraten - doch Familie und die gesellschaftlichen und familiären Regeln lassen es nicht zu, dass er seine zukünftige Frau selber aussucht. Kurzerhand schlüpft er in die Rolle eines Fashion Designers, um inkognito auf die Suche nach dem perfekten Match zu gehen. Dabei verliebt er sich ausgerechnet in die selbstbewusste Gültschöhrä - ohne zu wissen, aus welcher mächtigen Mode-Familie sie stammt. Aber Gülschöhrä schöpft Verdacht über Äskärs Identität. Und noch dazu: Auch Gültschöhrä spielt ein Spiel. Sie schöpft Verdacht über Äskärs Identität - und beginnt, ihre eigenen Fragen zu stellen. Ihre Figur steht damit symbolisch für den Wandel: zwischen Tradition und Moderne, zwischen familiärer Pflicht und individuellem Glück. Ein leidenschaftliches Verwirrspiel nimmt seinen Lauf, bei dem es um mehr geht als nur Liebe: Es geht um Freiheit, Identität und die Frage, wie viel wir bereit sind, für unsere Sehnsüchte zu riskieren.

Mit einem hochkarätigen Musical-Ensemble rund um James Park, Bianca Basler, Caroline Hat, Lucia Miorin, Murielle Stadelmann, Ramin Dustdar, Lukas Karzel und David Mannhart, unterstützt vom großen Live-Orchester, wird die Liebeskomödie zu einem musikalischen Fest voller Herz, Humor und kultureller Vielfalt.

Eine Produktion des Aserbaidschanischen Kulturzentrums.

Johnny Marr begann seine Karriere mit The Smiths und legte damit den Grundstein für seine außergewöhnliche Laufbahn als einer der einflussreichsten Songwriter und Gitarristen der britischen Independent-Musik. Sein kreativer Weg führte ihn anschließend zu zentralen Rollen bei The The, Electronic, Modest Mouse und The Cribs. Zudem arbeitete er mit Größen wie The Pretenders, Talking Heads, The Avalanches sowie dem Musiker und Komponisten Hans Zimmer zusammen – mit letzterem nahm er den Soundtrack und die Filmmusik zum neuesten James-Bond-Film "No Time To Die" auf, einschließlich des oscarnominierten Titelsongs, den er gemeinsam mit Billie Eilish entwickelte.

Seit dem Start seiner Solokarriere im Jahr 2013 veröffentlichte Marr vier Studioalben, die es allesamt in die UK Top Ten schafften: The Messenger (2013), Playland (2014), Call The Comet (2018) und Fever Dreams Pts 1-4 (2022). Darüber hinaus erschien mit Marr’s Guitars (Thames & Hudson) ein retrospektives Buch über seine Instrumente.

Den Höhepunkt dieses überaus kreativen Schaffens bildet seine aktuelle Veröffentlichung "Spirit Power: The Best Of Johnny Marr" - eine umfassende Sammlung, die Marr persönlich kuratiert hat. Sie umfasst Highlights aus seinen ersten zehn Solojahren, einige eigenständige Singles sowie zwei brandneue, energiegeladene Songs: Somewhere und The Answer. Dieses Werk spiegelt Marrs unermüdliche kreative Energie, seine musikalische Vielseitigkeit und vor allem seine große Liebe zur Melodie wider.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas