REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + MUSIKALISCHE LEITUNG Imre Lichtenberger Bozoki
TEXTE Barbi Marković
BÜHNE Irena Kraljić
KOSTÜME Ana Fucijaš
LICHT Aleksandar Čavlek
TANZPÄDAGOGIK Sunčica Bandić
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
PERFORMANCE Salome Bastien, Jaša Frühwald, Gat Goodovitch Pletzer, Isadora Magnusdottir, Bandi Meszerics, Pia Kaçinari Mikula, Filip Sever, Maya Villarreal

VRUM Performing Arts Collective stürzt sich in das Abenteuer der Bekämpfung der Angst! Ausgehend von dem Gedicht „Das Leben macht mir keine Angst“ entwickelt das generationenübergreifende Ensemble eine Inszenierung, in der es sich mit den Gefahren, dem Grusel und den Verrücktheiten des täglichen Lebens konfrontiert.

Drei erwachsene und sechs junge Menschen zwischen 11 und 15 Jahren begeben sich auf eine tänzerisch-musikalische Suche nach Mitteln gegen die Angst. Das berühmte Gedicht der US-amerikanischen Schriftstellerin und Bürgerrechtlerin Maya Angelou ist dabei humorvoller, ernster und rhythmischer Ausgangspunkt dieser Suche. Mit poetischen Texten und ausdrucksstarken musikalischen Bildern erzählen sie vom Anderssein, Angsthaben, Allein- und Zusammensein.

VRUM stellt sich gegen das Monster unter dem Bett, gegen die Schatten an der Wand, gegen die Angst, die uns befällt, wenn man auf die Krisen dieser Welt schaut.

Imre Lichtenberger Bozoki und das Ensemble sind nominiert für den STELLA*24 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik“.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Wird Ihre To-Do-Liste auch immer länger? Rückt bei Ihnen auch ständig eine Deadline näher? Gähnen Ihre Laufschuhe Sie auch so vorwurfsvoll an? Sehen Sie auch so viele Urlaubsfotos auf Instagram? Fragen Sie sich auch manchmal, wie die anderen das machen?

Rudi Schöller ist bekannt als stummer Diener „Vormärz“ von „Wir sind Kaiser“. Doch wenn er spricht, hat er einiges zu sagen. Er ist gerade in der Mitte des Lebens angekommen. Zeit für eine Halbzeit-Analyse. Wenn da nur sonst nicht so viel zu tun wäre. Doch da kommt die Lösung…

Ein Programm über Selbstoptimierung und Gelassenheit, Älter werden und die 90er-Jahre, Fußball und Yoga, Nachhaltigkeit und Billigfluglinien, Kinder und das Schulsystem, Abende zu viert und Momente allein, Erfolg und das Geheimnis des Glücks.

Im Grunde geht es einfach um die Frage, wie wir alles unter einen Hut bringen sollen, ohne dabei den Kopf zu verlieren.

Regie: Petra Dobetsberger

Close2U
Das Dancical für die ganze Familie
präsentiert von Indeed Unique & Diamonds Dance Vienna
in Kooperation mit dem Theater Akzent

“Close2U” erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die mit Hilfe technischer Innovation das Leben einsamer Menschen verändern möchte. Eine neue App soll digitale Verbundenheit auf eine höhere Ebene stellen und den Nutzer*innen ermöglichen, Emotionen direkt an ihre Mitmenschen zu versenden. Der vermeintliche Meisterstreich entwickelt sich rasant zu einer dramatischen Achterbahnfahrt, die das Leben der jungen Frau auf den Kopf stellt und sowohl ihre persönlichen Beziehungen gefährdet als auch letztendlich zur Gefahr für die ganze Gesellschaft wird. Neben der vordergründigen, sehr persönlichen Eltern-Tochter-Beziehung und den Themen Freundschaft und Liebe steht der verantwortungsbewusste Umgang mit sozialen Medien und neuer Technologie im Fokus des Stücks.

Begleitet die Erfinderin auf ihrer Reise durch die reale und digitale Welt, die von dynamischen Choreografien in modernen Tanzstilen wie Hip-Hop, Jazzdance und Contemporary zu cooler Pop-Musik getragen und erzählt wird.

Über Indeed Unique & Diamonds Dance Vienna

Beide Tanzgruppen sind schon lange in der Showdance-Szene national und international erfolgreich. Mit facettenreichen Programmen konnten sie bereits zahlreiche Zuseher*innen begeistern und regelmäßig Podestplätze und Weltmeistertitel feiern. 2021 brachten sie gemeinsam das erste gemeinsame Dancical “Jasmin - Tanz dich frei” auf die Bühne.

Ein Dancical von Indeed Unique, Diamonds Dance Vienna & dem Theater Akzent
Buch: Tommy Tatzber
Technische Leitung: Performance Picture Entertainment
Choreografie: Lisa Tatzber, Kornelia Nowak, Katharina Steiner, Paul Friess & Thomas Poms

Michael Niavaranis neue Komödie
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Thusnelda zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. – Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen!

AUF DER BÜHNE:
Michael Niavarani
Jennifer Frankl
Otto Jaus
Maddalena Hirschal
Lisa-Lena Tritscher
Hemma Clementi
Lisa Weidenmüller
Matthias Mamedof
Stefan Altenhofer

Die hinter der Bühne:
BUCH Michael Niavarani
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOSTÜM Inge Stolterfoht
BÜHNENBILD Natascha Maraval
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic-Schaner, Benedict Steininger
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Infektiöse Popsongs mit ordentlich Happy-Vibes, dazu wohldosierte Melancholie – dafür
steht RIAN. Er mixt Pop, Hip-Hop und Indie, droppt tanzbare Beats mit einer ordentlichen
Prise Humor. Nachdem RIAN seine EP für den 24.01.2025 angekündigt hat, geht’s jetzt auf
"Verwandtschaftstreffen Tour" in Deutschland und Österreich.


Da Köln, München und Wien bereits ausverkauft sind, gibt es im Zuge seiner zweiten
Headlinertour Zusatzshows und Hochverlegungen.


Die bereits veröffentlichten Songs der kommende EP, wie beispielsweise "Fast Egal" &
"Wenn ich alt bin", greifen die ernsten Themen Verliebtheit, Vermissen und Friends- Care auf
unpeinliche Weise auf.


Er gehört zu den erfolgreichsten TikTokern des Landes - sowohl mit seiner Musik als auch
mit seiner Comedy findet RIAN enormen Anklang. 120k Follower auf Instagram und 620k auf
TikTok, 60k Subscriber auf YouTube und über 25 Millionen Streams auf Spotify beweisen:
Wenn RIAN loslegt, erliegt man in kürzester Zeit seinem charmanten Schmäh.


Hands up für ein Wiedersehen mit RIAN!

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, ab 1929 veröffentlicht sie in Tageszeitungen, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Sie macht sich einen Namen, verkehrt mit den Großen der Berliner Bohème im Romanischen Café. 1933 erscheint ihr erstes Buch „Das lyrische Stenogrammheft“ und findet gleich großen Anklang. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt. In einem ihrer letzten Gedichte Bleibtreu heisst die Strasse schreibt sie „Vor 40 Jahren wohnte ich hier […] Hier war mein Glück zuhause. Und meine Not. Hier kam mein Kind zur Welt. Und musste fort. Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo“, sie schliesst mit der Frage „Was blieb davon? […] eine alte Wunde unvernarbt“

Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und macht seit 2003 mit ihrer Band DOTA. Inzwischen haben sie 16 Alben aufgenommen und unzählige Touren im In- und Ausland gespielt. Dota trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt, innehält, vom Baggersee-Steg springt, schwimmt und taucht, Bis auf den Grund, was auch der Titel einer ihrer schönsten Songs ist. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen. Ihre Texte berühren durch Unmittelbarkeit, Dota spricht nicht vom Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen. Sie gewinnt den Fred Jay Preis und den Preis der deutschen Schallplattenkritik, sie schreibt ungewollt kleine Hymnen, Rennrad für alle Liebenden in der Großstadt, Keine Zeit für die Bewegung der Klimaproteste. Sie macht Platte auf Platte, ihren besten Song immer in der Zukunft wähnend, sie erarbeitet sich den Titel hardest touring woman in german showbusiness, spielt mit Band und im Duo mit Jan Rohrbach an der Gitarre.

Auf einem der Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Sie holt die Erlaubnis von Kalékos Nachlassverwalterin ein und fragt befreundete Songwriter*innen, ob sie mitmachen wollen. Alle sind begeistert, und so sind auf dieser Platte von Dota alleine gesungene Lieder, aber auch Duette mit alten und neuen Stimmen der deutschen Musiklandschaft wie Alin Coen, Hannes Wader, Max Prosa und Konstantin Wecker zu hören. Die Platte erscheint 2020 und hält sich 8 Wochen in den Albumcharts, ein Erfolg. Die Tour dazu findet pandemiebedingt erst 2022 statt, wird aber dann vom Publikum um so mehr gefeiert.

Dass Dota die Gedichte Kalékos aufgegriffen und Songs daraus gemacht hat, ist ein Glück. Wie Dota erzählt Kaléko in ihren Texten nicht von Mythen und fernen Sphären, sondern von Menschen, Kaléko spricht von Kassenpatienten und Dota von schwangeren Frauen im Baumarkt. So ist es auch gar nicht verwunderlich, dass es Dota so leicht fiel, diesen verwandten Texten ihre Stimme zu leihen. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, gegeben und haben das Kunststück geschafft, dass man, während man die Lieder hört, kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gerettet, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in dieser Form.

Und natürlich gab es noch mehr zu entdecken in Gedichtbänden, Essays, vermischten Aufzeichnungen und Tagebucheinträgen Kalékos. Genug für eine zweite Platte, wiederum mit bekannten Mitstreiter*innen. Diesmal sitzt das Kleid der Musik noch besser, die Texte Kalékos bewegen sich darin völlig natürlich und frei, manchmal in klassischer Liedform mit Strophen und Refrain, manchmal eine Zeile sich beschwörend wiederholend, solange bis Jeder und Jede den Satz an seinen und ihren Kühlschrank geheftet hat „Wie schön ist es, allein zu sein“

Seit September 2023 ist DOTA damit auf Tour. Mit dabei: Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), und Wencke Wollny (Gesang, Saxophon, Klarinette) und Antonia Hausmann (Posaune, Gesang) von der Band Karl die Große.

Es werden Lieder von den beiden Kaléko-Alben und einige Stücke mit eigenen Texten zu hören sein. Akustisch, konzertant, mitreißend!

Erzherzog Ludwig Viktor alias Luziwuzi gilt als schrägster Habsburger und vielschichtigste historische Figur der österreichischen Kaiserzeit. Viele Legenden ranken sich um den jüngsten Bruder von Kaiser Franz Josef. Als Freigeist mit »speziellen Neigungen« und bösartiges Lästermaul bei manchen verschrien, tat er sich auf der anderen Seite auch als
Kunstliebhaber und Liebkind der höfischen Gesellschaft hervor. Als ewiger Junggeselle ohne militärische oder offizielle Pflichten lebte er ein Leben, wie es sonst für niemanden möglich war, bis etliche Skandale zum tragischen Ende führten.




Erfolgsregisseurin Ruth Brauer-Kvam nimmt sich dieser Geschichte an und entwirft mit einem außergewöhnlichen Ensemble, angeführt von Tom Neuwirth aka Conchita Wurst in seinem Theaterdebüt, einen musikalisch-theatralen Abend zwischen ausschweifendem Glamour und herzergreifender Tragik.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Die ORF-III-Satireshow mit Gerald Fleischhacker. Diesmal mit Caroline Athanasiadis, Pepi Hopf, Maria Muhar und Omar Sarsam.

Mit satirischer Brillanz arbeiten sich die besten Kabarettistinnen und Kabarettisten des Landes an den Absurditäten in Politik, Wirtschaft und Kultur ab – abwechslungsreich, pointiert und kritisch.

Nach Jahren der gelebten Praxis als Kabarettist und Arzt verschwimmen für Omar Sarsam manchmal die Grenzen dazwischen.

Sie ist eines der vielversprechendsten Talente des heimischen Kabaretts: Maria Muhar. Einer der wenigen Fälle, in denen sich Publikum und Kritik einig sind: Was Muhar in ihrem ersten Programm "Storno" auf die Bühne bringt, kann nur der Startschuss einer großen Karriere sein. Umso mehr freuen wir uns, Maria Muhar zum zweiten Mal bei der "Tafelrunde" begrüßen zu dürfen.

Im Frühjahr ist Pepi Hopf meisterhaft für seinen kurzfristig erkrankten Kollegen eingesprungen, jetzt begrüßen wir den ehemaligen Marchfelder Biobauern mit Simmeringer Arbeiterwurzeln als kritischen Zeitgeist erneut im RadioKulturhaus. Ob mit Thomas Stipsits, Klaus Eckel oder solo auf der Bühne – Pepi Hopf ist ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Diese illustre Runde komplettiert Kabarettistin, Sängerin, Moderatorin und Publikumsliebling Caroline Athanasiadis. Sie spricht schneller als Klaus Eckel, singt und tanzt und lässt mit ihrer Kritik vor allem niemand verschont.

Popchor Wien & Friends in Concert – Ein Abend voller musikalischer Vielfalt

Freuen Sie sich auf einen besonderen Konzertabend mit dem Popchor Wien im Vindobona.

Bekannt aus der TV-Show Die Große Chance und für energiegeladene Musikvideos, präsentiert der Popchor Wien moderne Popmusik, lebendige Beats, Gitarrenklänge und facettenreiche Stimmen.
Neben dem Chor gestalten auch befreundete Künstler*innen das Programm, und ein Highlight des Abends ist der gemeinsame Auftritt mit einem Gast aus Washington D.C. – ein vielseitiges musikalisches Erlebnis, das Popmusik auf besondere Weise zum Leben erweckt.

Chorleitung: Mario Mrazek

Beatbox: Raphael Schall

Gitarre: Katharina Irmler

Special Guests: Roderick Giles, Amiro & more …

Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

Sie tut es schon wieder nicht:
Gags schreiben.
Lieder einstudieren.
Text lernen.


Magda Leeb tut es einfach nicht.

„Das ist ja alles nicht möglich!“ werden sie denken.
„Aber warum schreibt sie nicht einfach was?!“
„Das ist ja aber dann kein richtiges Kabarett, oder?“


Pudelt’s euch nicht auf. Alles in Ordnung.

Sie wird etwas machen, was sonst niemand macht: Mit euch reden, euch Fragen stellen, schauen, wie’s euch geht.
Egal ob ihr über Beziehungen, das Wetter, die aktuelle politische Lage, Grünpflanzen oder euren Steuerausgleich reden wollt, sie wird vor euren Augen eine einzigartige Show daraus bauen, die so nie wieder aufgeführt wird.
Der ultimative Moment, der nicht mehr wiederkommt. Wer nicht dabei war, hat’s verpasst!
Das Textlernen überlässt sie den anderen – Magda Leeb macht einfach das, was sie am besten kann: Improvisieren.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Julia Brandner ist Stand-up-Comedienne, Autorin und Bloggerin. Sie ist unter anderem dafür bekannt, offen und humorvoll über persönliche Themen zu sprechen, wie ihre Sterilisation.

NachJul dem erfolgreichen Debütroman „Aus Rot und Blau wird Lila“ erschien im April ihr neues Buch „Das L in Frau steht für lustig“. Im März 2025 erscheint ihr drittes Buch.Julia begeistert sich für Comedy, süße Pitbull-Videos und (angesichts ihrer Inhalte ein bisschen zu sehr) für Deutschrap. Dabei zeigt sie, dass man kritische Inhalte lustig verpacken kann und auch mal über sich selbst lachen sollte.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Mit seinem Look wurde er nach dem Start seiner Karriere des Öfteren als „James Dean des Raps“ bezeichnet. Musikalisch jedoch offenbart G-Eazy eine Vielseitigkeit, die von Rap und Hip-Hop über Pop bis hin zu Indie und Alternative Rock reicht. Seine Single „Me, Myself & I” (ein Duett mit Bebe Rexha aus 2015) ist mit über 1,2 Milliarden Spotify-Streams nur eines von vielen Aushängeschildern, die zeigen, in welcher Liga Rapper G-Eazy spielt. Auch „Him & I“ – ein Duett mit Halsey – wiederholt 2017 den Erfolg und kratzt mit 945 Mio. Streams bereits an der magischen Milliardenmarke, während sein 2017 veröffentlichtes Album „The Beautiful And Damned“ in seiner Heimat Platin trägt und Features von A$AP Rocky und Cardi B beinhaltet. Nach sechs veröffentlichten Alben und mit über 25 Mio. Followern auf den sozialen Medien ist G-Eazy längst ein integraler Teil der US-amerikanischen Rapszene und hat eine weltweite Fanbase aufgebaut. Im Januar und Februar 2025 kommt G-Eazy mit seinem neuen Album für Shows nach Wien, Berlin und Köln.

Gerald Earl Gillum wurde in Oakland, Kalifornien geboren und begann seine musikalische Karriere, während er an der Loyala University in New Orleans studierte. Gemeinsam mit der Hip-Hop-Crew The Bay Boyz sammelte er erste Erfahrung, während er 2009 sein Solodebüt „The Epidemic“ veröffentlichte. 2012 folgte „Must Be Nice“, woraufhin er auf der Vans Warped Tour sowie mit Hoodie Allen tourte. Mit „These Things Happen“ signte G-Eazy 2014 bei RCA, erreichte Platz 3 der Billboard Charts und baute seine Popularität über die USA hinaus aus. Nach internationalen Tourneen erschien 2015 sein viertes Album „When It’s Dark Out“, das mit „Me, Myself & I“ seinen ersten großen Hit beinhaltet. 2016 tourte er mit Logic, YG und Yo Gotti. Als Feature auf Britney Spears Comeback-Single „Make Me“ sorgte G-Eazy erneut für Furore. 2017 stieg „No Limit“ feat. Cardi B. und A$AP Rocky auf die Top 5 der Hot 100 und ist damit die bisher höchstgechartete Single in seiner Karriere. Das zugehörige Album „The Beautiful And Damned“ landete auf Rang 3 der Billboard Charts und zog mit Platz 56 auch erstmalig in die deutschen Albumcharts ein, was ihn hierzulande ins Spotlight rückte. Mit der Covid-19-Pandemie begann eine Zäsur in der musikalischen Ausrichtung des Rappers, der auf „Everything’s Strange Here“ (2020) mit einem frischen Sound zwischen Indie, Alternative und Pop überraschte. Anstatt zu Rappen, coverte er David Bowie, samplete die Pixies und ließ seiner Kreativität freien Lauf. Nach einer Kollaboration mit Blackbear („Hate The Way“) erschien 2021 sein sechstes Album „These Things Happen Too“, das mit „Running Wild (Tumblr Girls 2)“ eine Hot 100 Single offenbarte und mit Features von Demi Lovato, Lil Wayne sowie Marc E. Bassy Platz 19 der Billboard 200 erreichte. Nach einer einjährigen Pause meldete sich G-Eazy 2023 mit seiner Single „Tulips & Roses“ zurück. Auch seine aktuelle Single zeigt, wo der Künstler 2024 steht. Mit Features von Coi Leray und Kaliii erschien „Femme Fatale“ mit erneutem Fokus auf den Hip-Hop-Sound des Rappers im April als Lead Single seines siebten Albums. Die Einflüsse von „Everything’s Strange Here“ scheinen vorerst abgelegt, schwingen jedoch subtil mit, was den Sound des Tracks weiter abhebt.

Bassem's Arabic standup show is a unique and new experience showcasing a 90 minute show of ground breaking Arabic comedy. Standup comedy a relatively new art form for the Arabic culture. The showchallenges the audience with subversive narratives that uses very “strong” language that is not usually are not heard on Arabic live show. That is why there is a clear warning for Arabic audiences to attend “at their own risk”. Bassem connects with all Arabic audiences from all the Arab countries which is almost an impossible task knowing that Arab dialects extremely vary from one country to another with totally cultural references making each dialect almost have its own comedic language. Bassem takes the audience into a very personal journey for Hal life before the fame touching on hilarious nuances that connect different generations and cultures. A unique performance of Arabic comedy that has had massive success in the US, Canada, Europe and the Middle East.

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