Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss – im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe „36 Hours in Vienna“ empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als „ein tägliches kleines Neujahrskonzert“ beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein – in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert – ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

von Ewald Palmetshofer

2 Stunden 45 Minuten - 1 Pause

in einer Fassung von Karin Henkel, Rita Thiele und Jeroen Versteele

In einem von Demonstrationen erschütterten Überwachungsstaat regiert Heinrich "Heinz" Bolingbroke als autoritärer Quasi-König und beschäftigt sich nach einem besorgniserregenden Arztbefund mit der eigenen Nachfolge. Als Topkandidat wird "Hitzkopf" Henry Percy - auf Betreiben seines Vaters, Heinrichs Vorsitz, sowie der weiteren Staatsorgane Hirn und Mundwerk - in Stellung gebracht.

Am unteren Rand der Gesellschaft, im Club von Frau Flott, trinkt sich derweil der Dauergast John Falstaff das Leben schön. Dort trifft er auf Harri, den abgestürzten Sohn von Quasi-König Heinrich und nimmt sich diesem an. Falstaff glaubt, in Harri einen seltenen unverdorbenen Menschen gefunden zu haben, wird aber von ihm verraten und enttäuscht. Dann bewegt der Staatsapparat Harri dazu, mit Hitzkopf um die politische Spitze zu konkurrieren. Als Harri vom Nektar der Macht kostet, verrichtet das Gift der Herrschsucht sein zerstörerisches Werk.

Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, den beliebten Außenseiter unter Shakespeares Figuren, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese rauschhafte, humorvolle HEINRICH IV.-Überschreibung und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden.

Regie: Karin Henkel
Bühnenbild: Thilo Reuther
Kostüme: Teresa Vergho
Musik: Matthias Grübel
Video: Andrea Gabriel
Choreographie und Körpersprache: Sabine Molenaar
Licht: Michael Hofer
Dramaturgie: Rita Thiele, Jeroen Versteele

Es war einmal ein Zauberer namens Merlin, der dazu bestimmt war, die Menschheit ins Böse zu führen. Doch er widersetzte sich seinem Auftrag und ernannte Artus zum König, sodass er eine Tafelrunde gründe, die als Ort der Gleichheit für Gerechtigkeit sorge. Aber die Utopie geriet ins Wanken, als die Ritter der Tafelrunde durch Machtkonflikte, Verrat und üble Affären aneinandergerieten und die neue Generation – verkörpert von Sir Mordred – schließlich alle bisherigen Moralvorstellungen infrage stellte ...

Anhand des Epos von Merlin, König Artus und der Tafelrunde erzählen Tankred Dorst und Ursula Ehler in diesem 1980 fertig gestellten Theaterstück ein Märchen über das Scheitern von Utopien. … Und wenn sie nicht gestorben sind, dann suchen sie noch heute nach dem Guten in der Welt.

Regie: Antú Romero Nunes
Bühne und Kostüme: Matthias Koch
Musik: Pablo Chemor
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Lena Wontorra

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Ein halbes Jahrhundert lang zählten Leonard Bernstein und Herbert von Karajan zu den berühmtesten Persönlichkeiten in der Welt der klassischen Musik und waren gleichzeitig die heftigsten Rivalen.



1988 kreuzten sich in der Blauen Bar im Wiener Hotel Sacher die Wege von Bernstein und Karajan. Wie die Begegnung der beiden ablief, bleibt bis heute eine faszinierende Spekulation. Inspiriert von dieser wahren Begebenheit schrieb der amerikanische Autor Peter Danish mit "Letzte Runde" ("Last Call") ein Theaterstück, das 2025 mit großem Erfolg am New Yorker Broadway uraufgeführt wurde.



Das Publikum wird Zeug:in einer finalen Aussprache, in der permanente Konkurrenz, genauso aber auch gegenseitige Bewunderung Ausdruck finden. Auch am Ende ihres Lebens zeigen sich Bernstein und Karajan keineswegs konfliktscheu oder milde - im Gegenteil: Mit schonungsloser Offenheit werden privateste Fragen gestellt und Diskussionen über politische Verantwortung geführt. Es kommt Karajans Nähe zu den Nationalsozialisten genauso wie Bernsteins hedonistischer Lebensstil zur Sprache. Aber immer wieder geht es um ihre große gemeinsame Liebe: die Musik. Inszeniert wird dieses Gipfeltreffen zweier legendärer Persönlichkeiten vom israelisch-amerikanischen Regisseur Guy Ben-Aharon, der sich erstmals dem Wiener Publikum vorstellt und mit "Letzte Runde" eine ebenso heiter-musikalische wie auch nachdenkliche Geschichte über Grenzen und Größe der beiden Musiker erzählt.

Jean-Philippe Kindler trifft moment.at. Gemeinsam zerlegen sie politische Mythen, neoliberale Märchen und das ganz normale Elend des öffentlichen Diskurses. Scharf, klug und mit Humor als Mittel des Angriffs. Unterstützt werden sie dabei von wechselnden Überraschungsgästen.

Ein Podcast von moment.at für alle, die nicht mehr wissen wollen, was passiert, sondern warum und wem es nützt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

"Das Ende des 2023 erschienenen Albums "HOLOCENE" von THE OCEAN schließt mit einer düsteren Vision einer dystopischen, ausgebeuteten und unbewohnbaren Erde. Die einzige Möglichkeit, das Überleben zu sichern, ist ein drastischer Kurs, der eine neue Ära einläutet: die Erschaffung neuer, künstlicher Welten mit Lebensbedingungen, die denen auf der Erde ähneln. Die menschliche Intelligenz bildet die Grundlage des technologischen Fortschritts; doch genau dieser Fortschritt führt unweigerlich zur Selbstzerstörung. Als vernunftbegabte Wesen sind wir im Grunde genauso fähig, unser eigenes Aussterben herbeizuführen wie es zu verhindern. Seit der Veröffentlichung von "Holocene" hat The Ocean selbst radikale Veränderungen durchgemacht, und das Erscheinen des neuen Albums SOLARIS markiert den Beginn einer neuen Ära für die Band."

PSYCHONAUT präsentieren ihr 2025 erschienenes Album WORLD MAKER:
Ein Album, geboren aus unbändiger Freude und gleichzeitigem, tiefem Verlust; World Maker markiert eine Zeit großer Veränderungen für Psychonaut, sowohl persönlich als auch musikalisch, da die Band die philosophischen Erzählstrukturen früherer Werke mit einer brennenden, umfassenden Klarheit verbrennt, die uns dazu auffordert, die Schönheit des Augenblicks zu genießen, um ein Vermächtnis für die Zukunft zu hinterlassen.

THE DEVIL'S TRADE, das Soloprojekt des ungarischen Singer-Songwriters Makó Dávid, hat sich eine beachtliche internationale Karriere erarbeitet - als eine der wenigen ungarischen Bands mit über zehn Europatourneen. Das Projekt bespielte bereits große Bühnen wie Roadburn, Brutal Assault, Hellfest und Desert Fest und teilte sich die Bühne mit Post-Metal-Größen wie Alcest, Amenra und Der Weg Einer Freiheit. Das fünfte Studioalbum der Band, Nincs Szennyezetlen Szép ("Es gibt keine unverfälschte Schönheit"), erschien im November 2025 beim renommierten deutschen Label Pelagic Records (Heimat von The Ocean, Mono, Bruit≤, God Is An Astronaut und Whores.).

Achtung, Antonia Stabinger macht ein Soloprogramm und es wird angenehm! Ja, auch für dich. Ja, ich meine genau dich, weiß deine Chefin, was du gerade in deiner Arbeitszeit machst? Und auch du, in der Ubahn, und du, am Klo! In "Angenehm" bekommst du alles, was du willst: flauschige Labradoodle-Welpen, herzzerreißendes Kinderlachen, Jasmin- Duft mit flüssigem Schokokern und 100% Akku den ganzen Tag (!).

All deine Bedürfnisse werden an diesem Abend abgedeckt, selbst jene, die nicht einmal du oder der Algorithmus von Meta wissen. Dieses Programm ist mehr auf dich zugeschnitten, als dir lieb sein wird! Du wirst dich wundern, was alles möglich ist, denn hier wird jede Schuld abgeschoben, Verzeihung, remigriert. Antonia Stabinger kann dir jede (ja, wirklich JEDE) Schlagzeile schönreden. Außerdem beweist sie anschaulich, dass man zwischen gut und Geschlecht nicht unterscheiden muss.

In dieser Parade des heiteren Eskapismus erwarten dich viele verschiedene Figuren, darunter Clit/Doris, das sprechende Genital. Aber auch andere Organe werden angenehm angesprochen: Für die Ohren gibt es fröhliche Klänge, denn ja, auch hier spielt die Musik, und die reiche Auswahl an Kostümen geht direkt ins Auge. Wäre ja gelacht, wenn du dir nicht einen Abend lang Urlaub nehmen könntest, von Korruption, KI und Klimakrise. Also tritt ein, in die Self-Care-Zone des Kabaretts!

Gewinnerin des Österreichischen Kabarettpreises 2025 in der Kategorie "Bestes Programm".

"Die im Duo 'Flüsterzweieck' berühmt gewordene Antonia Stabinger konzentriert sich ab sofort ganz auf sich allein: Angenehm." (Ö1)

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Robert Palfrader
"Testament"

Das neue Programm!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

WesGhost bewegt sich an der Schnittstelle von Emotion und Energie und verbindet 2000er-Pop-Punk, Alternative und HipHop zu einem Sound, der zugleich vertraut und zukunftsweisend wirkt. Seine Musik greift die Ästhetik einer Generation auf, die mit Emo, Punk und Internetkultur groß geworden ist, und übersetzt sie in eine moderne, genreübergreifende Klangsprache.



Hinter seiner charakteristischen Sturmhaube bleibt die Person bewusst im Hintergrund – ein klares künstlerisches Statement, das den Fokus auf emotionale Verbindung statt auf Image legt. Seine Songs verhandeln dabei Themen wie Angst, Entfremdung und Selbstzweifel mit einer Direktheit, die Verletzlichkeit in etwas Kraftvolles und Gemeinschaftliches verwandelt.



Mit Projekten wie "Don’t Worry, I’ll Be Fine" (2024) und "Am I Dreaming" (2025) entwickelt WesGhost diesen Ansatz konsequent weiter und formt zugleich das "WesGhost Collective" – eine Fan-Community, in der es darum geht, sich gesehen zu fühlen, statt sich anzupassen. Unterstützt von Artists wie Blackbear und durch Kollaborationen mit Kolleg:innen wie Diplo – auf der Single "Psychward" – erweitert er kontinuierlich seine künstlerische Reichweite.



Mit seinem aktuellen Track "Gaslight" treibt er seinen Sound nun nochmal weiter voran und bleibt dabei in Ehrlichkeit, Intensität und Zusammenhalt verwurzelt. Genregrenzen sind WesGhost, der aktuell zu den spannendsten Stimmen einer neuen Alternative-Generation zählt, dabei weiterhin egal.

TINA DICO & BAND auf Herbsttour 2026

Mit Band und neuem Material kommt TINA DICO wieder nach Deutschland! Die dänische Singer-Songwriterin kehrt mit neuen Songs und einer neuen Tour zurück - und alles kann passieren, so lässt die Musikerin schon mal verlauten.

Auf ihrer Herbsttour 2026 präsentiert TINA DICO brandneue Songs aus dem kommenden Album, das im Herbst/Winter 2026 erscheinen soll. Dazu hat sie natürlich viele Lieblingsstücke aus ihrem Repertoire mit auf der Setlist. Spannend: Das Line-up der Tour wird noch nicht verraten - wer also alles mit dabei sein wird auf der Herbsttour 2026, das wird noch exklusiv enthüllt. Was aber jetzt schon sicher ist: TINA DICO macht jedes Konzert zu einem überraschenden Abend, der sich wie eine persönliche Begegnung anfühlt.

Das Touren in Deutschland ist für sie nämlich weit mehr als "part of the job": "Mit dem Tourbus in den Süden zu fahren, das sind definitiv einige der besten Zeiten meines Lebens. Wir treffen jeden Abend wunderbare Menschen, entdecken neue Städte und dürfen Brücken bauen - mit neuer und alter Musik. In meinem Leben war es vielleicht noch nie so wichtig wie jetzt, diese Nähe zu pflegen und gemeinsam etwas zu finden, das größer ist als wir selbst. Etwas, worüber wir uns nicht streiten müssen. In der Musik ist Platz für das Ganze."

Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die in Island lebende Singer-Songwriterin ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer poetischen Ehrlichkeit und ihrer tiefen Verbindung zu den Zuhörer:innen. TINA DICOs Lieder kreisen um Nähe und Distanz, ums Loslassen und Wiederfinden - stets mit jener besonderen Mischung aus nordischer Klarheit und emotionaler Wärme, die sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Dänemarks macht.

Die TINA DICO & BAND Herbsttour 2026 führt durch ausgewählte Städte in Deutschland sowie nach Amsterdam, Słubice und Wien - und verspricht Abende voller Leidenschaft, Tiefe und musikalischer Intensität mit einer Künstlerin, die ihr Publikum immer wieder aufs Neue berührt.

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour. "Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen", verrät Thomas D voller Vorfreude. Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums "The M.A.R.S. Sessions" stetig gewachsen ist.

Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben "M.A.R.S. Sessions II" und dem Live-Album "Little Big Beat Studio Sessions". Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.

Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet.
"Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen", betont Thomas D. Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die Psychologin Ela erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, noch am selben Abend zur Therapie zu kommen. Er scheint sehr prominent zu sein, da er nur den ersten Buchstaben seines Namens preisgibt. Hinter diesem G verbirgt sich aber niemand geringerer als Gott persönlich, der in einer tiefen Krise steckt und sich selbst und damit auch seinem Werk ein Ende setzen will. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und damit die Welt zu retten.

Eine wunderbare Komödie, klug, berührend und voller Überraschungen.

mit Katharina Stemberger und Wolf Bachofner
Regie: Hans-Peter Kellner
Bühne: Roland Ploner
Musik: Wolfgang Panhofer


Koproduktion Sommerspiele Grein und Theater Akzent

Battlestar is the unauthorized improv comedy parody of Battlestar Galactica (2004) and the cult-favorite board game it inspired—fully unscripted, totally unlicensed, and absolutely out of control. This show mashes up epic space opera with live social deduction gameplay, where the fate of humanity is decided by the audience.

Here’s how it works: the improv comedy superstars of Vienna’s American Improv Conservatory play a ragtag spaceship crew fleeing the deadly Cylon fleet. But there’s a twist—some of them are secretly Cylons, trying to sabotage the mission. Each act, the system breaks down in new and mysterious ways… unless the crew can stop it in time.

Sound familiar? If you’ve played Werewolves, Mafia, or The Resistance, you already know the thrill: Who’s lying? Who’s panicking? Who’s too quiet? The audience votes after every act, deciding who to lock up in the brig. If the disruption spreads and no one stops it, the mission may be lost. But if someone finds a way to contain the chaos… maybe there's hope. Every glitch, every gut feeling, every secret vote could change the fate of the ship.

With no script, no prep, and no mercy, every show is a brand-new space thriller—equal parts mystery, mayhem, and ridiculous sci-fi comedy. Think Battlestar Galactica meets Among Us, but live onstage, and way funnier.

Grab your seat. Scan the QR code. Pay attention. Because in this game, the real enemy might be the person who just made you laugh.