Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Mit "KNAX" legt Wa22ermann im September 2026 ihr lang erwartetes Debütalbum vor, ein
Projekt, das gleichermaßen persönlich wie kompromisslos ist. Der Titel ist Programm:
"KNAX" steht für Brüche, Wendepunkte und innere Risse, aber auch für das Geräusch
selbst – roh, direkt, unvermittelt. Mit "KNAX" setzt Wa22ermann ein klares Zeichen: Sie ist
gekommen, um zu bleiben.


Zwischen verletzlicher Ehrlichkeit und selbstbewusstem Auftreten treffen tiefe, introspektive
Tracks auf heftige Trap-Banger, in denen sie mit Leichtigkeit ihren Platz behauptet. Es geht
um Identität, Druck, Transformation, Energie und den Hunger, gehört zu werden.


Soundästhetisch liegt der Fokus klar auf modernem Trap: harte Drums, düstere Melodien
und eine Atmosphäre, die zwischen Melancholie und Aggression pendelt. Gleichzeitig öffnet
sich das Album durch zahlreiche Features, die dem Projekt zusätzliche Dynamik verleihen
und unterschiedliche Facetten von Wa22ermanns künstlerischer Vision unterstreichen.
"KNAX" ist kein glatt poliertes Debüt, sondern ein Statement: kantig, ehrlich und laut. Ein
Album, das zeigt, dass Brüche nicht nur Schwächen sind, sondern oft der Anfang von etwas
Neuem.


Schon vor dem Album hat sich Wa22ermann als starke Live-Künstlerin etabliert: 2024 spielte
sie ihre erste eigene Solotour und stand in den vergangenen Jahren auf zahlreichen
Festivalbühnen.


Im Oktober 2026 bringt Wa22ermann die Vielseitigkeit von "KNAX" auf die Bühne und geht
auf Tour in Deutschland und Österreich. Als Support ist DJ VVS mit dabei und heizt das
Publikum vorab auf. Live verspricht Wa22ermann genau das, was ihr Sound ausmacht:
Intensität, Emotion und kompromisslose Energie. Zwischen roher Aggression und
verletzlichen Momenten schafft sie es, jeden Raum einzunehmen und eine unmittelbare
Verbindung aufzubauen, die weit über den einzelnen Song hinausgeht. Die Live-Show
verbindet brachiale Trap-Sounds mit dichten Stimmungen, klarer Bühnenpräsenz und
Momenten, die bewusst Raum für Gefühle lassen. Ein Spannungsfeld, das jedes Konzert zu
einem eigenen Erlebnis macht

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

About Young the Giant:
Young the Giant’s Victory Garden is an ode to radical empathy.

Over the past fifteen years, the multi-platinum Southern California band has flourished through distinct sonic eras, progressively solidifying itself as one of the most consistent and influential rock bands of the 21st century. On their sixth full-length album and Fearless Records debut, Victory Garden, Young the Giant reconnects with the core experience of 100% band collaboration, writing and recording together as a unit in one room. Written largely during writing retreats in Idyllwild and Joshua Tree and produced by Brendan O’Brien (Springsteen, Pearl Jam, Soundgarden) at Henson Studios in Hollywood, Victory Garden is a cohesive album experience that both inspires and enthralls. Lyrically, the album is rooted in radical empathy, showcasing the band’s songwriting instincts at its most immediate and heartfelt. Musically, Victory Garden showcases the seasoned artist’s collective performances at their intuitive height. The result is a prolific record that beckons a new season of creative fertility for the band and presents Young the Giant as confident, refined, and fully inhabiting its voice.

Fink, seit Jahren ein Fixstern in österreichischen Konzertkalendern, tourt 2026 wieder durchs Land. Im Gepäck hat er "The City Is Coming to Erase It All". sein neuntes Studioalbum, der Nachfolger von "Beauty In Your Wake" aus dem Jahr 2024. Aufgenommen in Zennor, Cornwall, entstand das Album mit einem streng zeittypischen Ansatz. Man stellte sich vor, wie ein Album von Michael Chapman klingen könnte, bis hin zu den Gitarrensaiten. Der Grammy-prämierte Produzent Sam Okell begleitete den Prozess: "Was es 1974 nicht gab, darf man nicht verwenden."

Doch hier geht es um die Rückbesinnung auf die Gegenwart, nicht um Nostalgie. "Ich will etwas Neues, aber mit demselben Ethos", erklärt Sänger Fin Greenall. Es gibt eine Parallele zwischen den rastlosen 18-Jährigen, die Fink einst waren, und den Familienvätern im fortgeschrittenen Alter, die sie heute sind. Das Touren ist nach wie vor eine ebenso große Leidenschaft wie ein Genuss, obwohl sie schon unzählige Male in jeder großen europäischen Stadt gespielt haben. "Der Drang, das neue Material zu spielen, ist so überwältigend, dass er alle Annehmlichkeiten und Kleinigkeiten in den Schatten stellt."

City ist ein Produkt dieser Entdeckerlust und der Verehrung des Albums als Kunstform – wie wir sie 1974 kannten. Das Cover spiegelt den Inhalt wider: Der erste Song ist die Begrüßung, der instrumentale Schluss der Ausklang. Es ist eine Geschichte. Es ist ein Album für Menschen, die wie seine Schöpfer neugierig sind. Menschen, die für Musik auch mal ein bisschen Kälte in Kauf nehmen, die zu Hause ein knisterndes Feuer entzünden und sich mit diesen Liedern beschäftigen, bis sie bereit sind, ihren eigenen Traum zu verwirklichen.

Supported wird Fink von Angela Autumn, einer Country- und Folk-Künstlerin aus der Appalachenregion Pennsylvanias. Inspiriert von den Wurzeln ihrer kleinen Heimatstadt, brachte sie bald auch Geschichten aus ihrer Kindheit und ihrer verdrängten Herkunft nach Nashville. Mit mehreren Alben, darunter "Cowboy Jack Clementine" (2023), und unzähligen Videos, die sie über ihre Social-Media-Kanäle mit Millionen von Aufrufen veröffentlichte, erlangte sie Anerkennung für ihren Sound und ihre Traditionen und wurde zur "Rose der Appalachen" gekürt.

Die Rap-Ikone Eve hat heute eine Tour durch Großbritannien und die EU für 2026 angekündigt, mit der sie das 25-jährige Jubiläum ihres wegweisenden Platin-Albums „Scorpion“ feiert. Die Tour beginnt im Oktober 2026 und beinhaltet unter anderem einen Auftritt in London im O2 Forum Kentish Town am 2. November. Es handelt sich dabei um ihre erste Headliner-Tournee in Großbritannien und der EU.

Die Ankündigung folgt auf die Veröffentlichung einer limitierten 2LP-Jubiläumsedition von „Scorpion“ in Rot und Schwarz sowie auf Eves Co-Moderation der MOBO Awards 2026 in Manchester im vergangenen Monat. Die Jubiläumstour ist ein klares Statement, mit dem sie das bleibende Vermächtnis eines der legendärsten Alben der Hip-Hop-Geschichte feiert.

Die „Scorpion 25th Anniversary Tour“ umfasst 15 Termine in Europa und Großbritannien und startet am 9. Oktober in Helsinki. Danach führt sie durch große europäische Städte in Schweden, Norwegen, Dänemark, Deutschland, Polen, Österreich, Großbritannien, Frankreich und der Schweiz, bevor sie am 4. November in Amsterdam endet. Fans können sich ab heute um 13:00 Uhr MEZ für den Ticketverkauf registrieren. Der Artist Presale beginnt am Dienstag, dem 28. April, um 10:00 Uhr Ortszeit, der allgemeine Vorverkauf startet am Donnerstag, dem 30. April, ebenfalls um 10:00 Uhr Ortszeit.

Mit einigen der bekanntesten Hip-Hop-Songs aller Zeiten, darunter „Who’s That Girl“ und dem Grammy-ausgezeichneten Hit „Let Me Blow Ya Mind“, eroberte „Scorpion“ weltweit die Albumcharts und erreichte Platin-Status in den USA und Kanada sowie Gold in Großbritannien und Frankreich. Von Eves pointierten Texten und ihrem präzisen Flow bis hin zum ikonischen Artwork und den legendären Musikvideos war „Scorpion“ ein starkes Statement für Talent, Entschlossenheit und Unabhängigkeit.

Ihr zweites Album festigte den Status der „First Lady“ von Ruff Ryders unter den ganz Großen und bot auf 16 Tracks eine beeindruckende Reihe an Feature-Gästen, darunter Gwen Stefani, DMX, Damian und Stephen Marley. Auch 25 Jahre später ist das Album so kraftvoll und relevant wie eh und je und wurde bereits über eine Milliarde Mal gestreamt.

Als erst dritte Rapperin überhaupt, die mit ihrem Debütalbum die US-Charts anführte, zählt Eve zu den prägendsten Stimmen des Hip-Hop. Die zweifache Grammy-Gewinnerin feierte nicht nur kommerzielle Erfolge, sondern erhielt auch große Anerkennung von der Kritik. Weltweit verkaufte sie über 10 Millionen Tonträger mit vier Studioalben und war auf Hits von Künstlern wie Alicia Keys, Gwen Stefani, The Roots, Missy Elliott, Janet Jackson, Doja Cat, Honey Dijon, Prince, Nate Dogg, Sean Paul und Shaggy zu hören.

Auch vor der Kamera ist Eve erfolgreich: Sie war in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen und moderierte gemeinsam mit anderen die CBS-Talkshow „The Talk“, für die sie für zwei Daytime Emmy Awards nominiert wurde.

Ein Abend über Umwege, Missverständnisse und die Kunst, sich selbst im Weg zu stehen!

In seinem zweiten Programm nimmt Peter Panierer sein Publikum mit auf eine Reise durch sein eigenes Leben - von den kleinen Skurrilitäten der Kindheit über chaotische Jugendabenteuer bis zu den Beobachtungen eines Erwachsenen, der immer noch versucht, das Leben zu verstehen. Es sind Geschichten von Missgeschicken, Glück, absurden Situationen und Momenten, in denen man sich am liebsten unsichtbar machen würde - erzählt mit einer Mischung aus Waghalsigkeit, Frechheit und ganz viel Herz.

Dabei ist sein Humor immer persönlich, oft provokant und gerne tabu. Er regt sich über Menschen, Systeme und eine Gesellschaft auf, die sich erstaunlich treffsicher selbst im Weg steht - und über die absurden Regeln des Lebens, die wir uns dabei ständig selbst auferlegen. Aber noch öfter lacht er über sich selbst, seine eigenen Fehltritte und Schwächen.

"STREUGUT" ist Comedy, die direkt aus dem Leben kommt, Kabarett, das Tempo und Pointen liebt, und ein Abend voller Geschichten, die nachwirken: ehrlich, witzig, manchmal unbequem - und immer mit der Einladung zum Wiedererkennen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning more than 20 years, the High-Flying Finn has released thirteen studio albums as well as several live albums. Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore.Lyytinen is known for her stellar and energetic live performances. Live album ”Diamonds on the Road” (2023) received magnificent reviews from the global music media. She celebrated her 20 year career by releasing the CD/DVD “20 Years of Blues Rock!” that was recorded at the legendary Tavastia Club in Helsinki in 2023. For this spectacular event, she brought together the rhythm sections from her studio albums to date and other guest artists. Lyytinen has been acknowledged for her work by her fans, peers, and the industry alike with a treasure trove of accolades. This includes being ranked #2 on Total Guitar Magazine’s “10 Best Guitarists Now” poll as well as being awarded “Best Guitarist” at the 2017 European Blues Awards.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Der expressionistische Stummfilm erzählt die Geschichte von Graf Orlok, einem Vampir, der die Stadt Wisborg heimsucht und das Leben von Hutter, einem jungen Mann, in Gefahr bringt. "Nosferatu" ist einer der bekanntesten frühen Horrorfilme und eine freie Adaption von Bram Stokers "Dracula". Der Film lebt von den ikonischen Bildern von Orloks unheimlichem Aussehen und gilt als Meilenstein der Filmgeschichte.

Regisseur: Friedrich Wilhelm Murnau

Schauspieler: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder u. a.

Dauer: 94 Minuten

Freigegeben ab 12 Jahren

Graf Dracula lebt mit seiner Tochter Mavis in einem abgelegenen Schloss, das er als Hotel für Monster betreibt. Zum 118. Geburtstag plant er eine große Party für Mavis, diese möchte jedoch viel lieber endlich die Welt erkunden. Dracula will seine Tochter aber um jeden Preis vor den Menschen beschützen. Als sich mit Johnny ein Mensch in das Hotel verirrt, gerät Draculas Welt aus den Fugen und der Geburtstag von Mavis entwickelt sich ganz anders als geplant. Der Film ist eine humorvolle und herzerwärmende Geschichte über Familie, Akzeptanz und das Überwinden von Ängsten, garniert mit einer guten Portion Humor.

Regisseur: Genndy Tartakovsky

Dauer: 91 Minuten

Freigegeben ab 6 Jahren | Empfohlen ab 6 Jahren

Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel: das Münchner Oktoberfest. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur beim Fest aller Feste vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll.

Mit: Stefanie Sargnagel
Musik: Euroteuro