MOLA - das ist Unaussprechlichkeiten à la "Mama, ich will keine Mama sein" freimütig bis feierlich in die Welt hinausschmettern; das ist die dramatisch aufgeladene letzte Kippe; das ist intoxikiertes Fliegen und intoxikiertes Fallen. MOLA - das sind schmissige Gossenpop-Ohrwürmer und herzzerreißende Soul-Balladen, die nach Punk-Lederjacke riechen; das sind Pathos-getränkte Italo-Schnulzen im Gewitterregen, das sind Bittersweet Symphonies aus dem Indierock- Rumpelkeller. MOLA - das sind die mal knautschig geraunten, mal glorios röhrenden Gesangsbögen von Isabella Streifeneder; das sind eingängig-barsche Gitarrenriffs, quietschende Synths und staubige Drums; das ist die unverkennbare Handschrift des achtarmigen Multiinstrumentalisten und Produzenten Markus Sebastian Harbauer. MOLA - das sind wahlweise wehmütige, gnädige oder galgenhumorige Hymnen auf bröckelnde Träume, Eskapaden, die Beschissenheit der Dinge und das Leben ohne Führerschein; das sind schroffe Punchlines gegen die Lügen der Erwachsenen, das sind Balgereien mit dem eigenen Herzen, das ist "alles groß oder alles egal"

MOLA - das ist ein rote Herzen kotzendes, monsterartiges Wesen mit giftgrünen Augen; das ist radikale Reibung, das ist "Schnee im Sommer", das ist "Liebe Brutal"

"Liebe Brutal", so soll es heißen - das dritte, im Sommer 2025 erscheinende und am heutigen Freitag hochoffiziell angekündigte dritte MOLA-Album. Es klingt ein gutes Stück zackiger, agiler, auch spritziger als seine Vorgänger - und doch so unverblümt und kratzig wie MOLA-Musik eben klingen muss.

"Liebe Brutal" handelt vom Herzen-Zerbersten und von Herzschmerzen; vom durch die Nacht preschen und zerknittert Aufwachen, vom Berufsjugendlichen-Dasein, vom - in welchem Kontext auch immer - aus der Bahn fliegen, auch und häufig vom Sich-Verweigern. Ein Song, der quasi sämtliche Kernthemen der LP streift? Das unverfälscht-impulsgeladene, von flippigen Drums und zerrenden Indiepop-Gitarren getragene

"Mama". Die zweite Vorab-Single aus "Liebe Brutal" ist MOLAs bossy-entschlossener Konter gegen jedes an sie und ihren Körper adressierte altmodisch-patriarchale Anspruchsdenken. "Mama" erscheint nicht durch Zufall vierundzwanzig Stunden vor dem feministischen Kampftag. Das Stück feiert die weibliche Selbstbestimmung und den bewussten Entschluss, dem süßen Leben zu frönen, statt sich halbfreiwillig zur Gebärmaschine machen zu lassen: "Mama sein, warum denn jetzt? Party ohne Ende, verlier’ mein eig’nes Sorgerecht".

Apropos Sorgerecht: Isabella Streifeneder aka MOLA ist in Italien zur Welt gekommen und unter tendenziell stressigen Bedingungen in München groß geworden, wo sie bis heute lebt. Lange war sie zwischen Jazzgesangsstudium und Bandprojekten vergeblich auf der Suche nach einer künstlerischen Vision: Klimpern, kritzeln, zerknüllen, kellnern, kellnern, kellnern - so ging das jahrelang. Als MOLA 2017 begann, mit Produzent Markus Sebastian Harbauer zu arbeiten, platzte der Knoten. Plötzlich klangen Isabellas Songs wie die Geschichten, die sie erzählen: Ziemlich schroff und rotzig, dabei immer ein bisschen marode und verlottert und trotzdem ultraromantisch, symphonisch, inbrünstig und groß. Zwischen 2017 und 2020 wuchs MOLAs bundesweiter Bekanntheitsgrad - stark beschleunigt durch das Stück "Alles gelogen" mit Majan - stetig. Das erste Großprojekt "Schnee im Sommer", auf dem Gastparts von Roy Bianco & den Abbrunzati Boys, Haiyti und Fatoni zu finden waren, sorgte 2021 für den endgültigen Durchbruch und reichlich Radiorotation. Es folgten: Der Gewinn des Panikpreises der Udo Lindenberg Stiftung und mehrere Nominierungen beim Preis für Popkultur.

MOLA hat in den letzten Jahren auf etlichen namhaften Festivals à la Lollapalooza, Deichbrand, Open Flair oder Rocco del Schlacco gespielt, Artists wie Bibiza, Tiavo, Il Civetto, Oehl oder Ami Warning gefeaturet und als Support-Act für Wanda, Großstadtgeflüster, die Antilopen Gang oder Milliarden geglänzt. Infolge der Veröffentlichung des verflixten zweiten Albums "Das Leben ist schön" im Herbst 2023 ging MOLA samt Band auf nahezu ausverkaufte Headliner-Tournee. Bereits im Januar 2024 starteten Isabella und Markus in die Arbeiten am nahenden dritten Album. Während zwischen München und Berlin neue Songs entstanden, war MOLA auf dem Coveralbum "Wolf Biermann Re:Imagined - Lieder für jetzt" vertreten und im Programm des Bayerischen Rundfunks dauerpräsent.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“

Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptischen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht.

Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Halb Mensch - eine U- und Dystopie

Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten.

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Anhänger und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt.



Das Hamburger Elektro-Performance-Kollektiv um DJ Hundefriedhof ist seit Gründung im Jahr 1995 durchgängig auf Tour. Hunderte Auftritte vor 100.000en be- und einigen entgeisterten Zuschauer*innen. Ihre Shows sind legendär!
Auf ihrem YouTube-Kanal (über 68.000 Abonennt*innen) veröffentlichen die Hamburger*innen millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme.



Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Lenovobeach“ – Tour das Fell über die Ohren ziehen.



Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.

20 Jahre FreeMenSingers!
Andie Gabauer, Didi Baumgartner und Werner Eichhorn
Das schreit nach einer PopRockHistoryParty und den besten Songs aus eigener Feder.
Andie Gabauer, Didi Baumgartner und Werner Eichhorn spielen an diesem Abend ihre größten RadioHits und PopRockKlassiker im unverwechselbaren, 3stimmigen FreeMenSingers Sound mit einem Arsenal an Vintage Gitarren. This is the real stuff!
Mit von der Partie Alex Schuster (dr) und Rue Kostron (b).
Überrachungsgäste sind nicht ausgeschlossen…

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Gatsby Dinner Show – A Show in True Gatsby Style



Erleben Sie einen Abend voller Eleganz, Spektakel und Genuss – die Gatsby Dinner Show entführt Sie in die glamouröse Welt der Goldenen Zwanziger. In sechs packenden Showacts erwarten Sie atemberaubende Akrobatik, leidenschaftliche Tanzperformances, mitreißender Live-Gesang und aufwendig gestaltete Kostüme – inszeniert mit modernster Lichttechnik und einer Prise Extravaganz.



Zwischen den Showblöcken genießen Sie ein exklusives À-la-carte-Menü – eine kreative Fusion aus asiatischer und mediterraner Küche, serviert in einem stilvollen Ambiente. Unsere Bar verwöhnt Sie mit Signature Cocktails, Champagner und feinen Weinen.



Nach dem letzten Akt verwandelt sich der Saal in einen eleganten Dinner Club mit DJ, Sideacts und einer Aftershow-Party bis 2 Uhr früh.



Ob als stilvoller Abend zu zweit, Incentive-Event oder außergewöhnliches Geschenk: Die Gatsby Dinner Show ist ein Erlebnis für alle Sinne – zentral im GRAND Vienna, Kärntner Straße 32, nur wenige Schritte von der Wiener Staatsoper entfernt.

Ein Abend wie kein anderer – extravagant, unvergesslich und absolut einzigartig.

VIP & Superior mit bester Sicht und privatem Tisch (ab €150 Mindestkonsumation), Kategorie A zentral mit sehr guter Sicht (ebenfalls €150), Kategorie B mit teilweiser Sicht (€100) und Kategorie C mit wenig bis keiner Sicht, aber voller Atmosphäre (€50).

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hineingeschmissen? Kann man es auch wieder herausfischen? Und wenn es schlussendlich ins Meer gespült wird, geht es dort einfach unter, oder wird es als Regen zurückkehren und den Bach zur Sintflut anschwellen lassen?
Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Er hält Witz den Wahnwitzigkeiten der Gegenwart entgegen und beweist dabei, dass Lachen die beste Form der Notwehr ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Blue Bird 2025: Die ersten Acts

22. bis 22.11.2025 / Porgy & Bess

Es ist nie zu früh, sich aufs Blue Bird Festival zu freuen! Das Festival ist der Fixpunkt des musikalischen Jahres für alle, die die spezielle Blue-Bird-Mischung aus Indiefolk, Singer- Songwriter und allem, was zwar nicht dazugehört, aber trotzdem irgendwie dazupasst, mögen. Heuer wieder mit einigen Stars der Szene, alten Bekannten und Neuentdeckungen, die man bald auf und ab hören wird.

Und weil man gerade in Zeiten wie diesen Stimmen aus aller Welt braucht, ist das Lineup gewohnt international mit heimischen Einsprengseln: Júniús Meyvant aus Island, Nadia Reid aus Neuseeland, Emily Barker aus Australien und die heimische Musikerin The Zew werden heuer am Blue Bird Festival im Porgy & Bess spielen; weitere Acts folgen.

Das aktuell vollständige Lineup des Blue Bird Festivals ist:

20.11.
The Songs of Joni Mitchell (USA/GBR)
Dressed Like Boys (BEL)

21.11.
Júniús Meyvant (ISL)
Nadia Reid (NZL)
The Zew (AUT)
Adrian Crowley (IRL)

22.11.
Chris Eckman (USA/SVN)
Emily Barker (AUS)
Alicia Edelweiss (AUT)

The Songs of Joni Mitchell (USA/GBR)
Joni Mitchell ist die vermutlich größte Ikone der Singer-Songwriter-Szene. In ihrem Werk befasst sie sich mit Grenzüberschreitungen zwischen Rock, Jazz und Folk. Jesca Hoop, selbst ein Star der jüngeren Generation, hat sich in ihrem preisgekrönten BBC Podcast "Legend, The Joni Mitchell Story" ausführlich mit Mitchell befasst. Daraus ist dieses temporäre, umjubelte Bandprojekt entstanden. Mit dabei sind unter anderem die Musikerinnen Lail Arad, Kate Stables (This Is The Kit) und illustre Gäste.

Dressed Like Boys (BEL)
Jelle Denturck hat mit seiner Indie-Band "DIRK." schon jede Menge Erfahrung gesammelt. Irgendwann schien dieser Weg eine Sackgasse. Der ehemalige Philosophiestudent aus Belgien hat daher beschlossen, ein neues Projekt zu starten, das ganz er ist. Und findet heraus, dass er sich als schwuler Mann stärker reflektieren und akzeptieren will. Das Debut-Album von Dressed Like Boys ist in seiner Diversität ein Meisterwerk: leichtfüßig, nachdenklich, verschroben. Jelle, der sich als Bewunderer von Bowie, Lennon und Nina Simone versteht und Literaten wie Rimbaud und Verlaine verehrt, ist dort, wo er immer hinwollte.

Júníus Meyvant (ISL)
Unnar Gísli Sigurmundsson ist unter seinem Bühnennamen Júníus Meyvant mittlerweile weit über die Grenzen seiner Heimat Island hinaus bekannt. Mit seiner Melange aus nordischem Folk, Baroque Pop und altem Soul vermag er gleichermaßen die Seele aufzuwühlen wie zum Tanzen anzuregen.

Nadia Reid (NZL)
Bereits während ihrer Schulzeit hat Nadia Reid in ihrer Heimat Neuseeland einige Preise abgeräumt. Soeben hat Reid ihr viertes Album mit dem poetischen Titel "Enter Now Brightness" veröffentlicht. Die Songwriterin mit der einzigartigen Stimme hat bereits die Bühne mit Musiker:innen wie Ryan Adams, Sharon van Etten und Tiny Ruins geteilt.

The Zew (AUT)
Mit Gitarreneffekten und Gesang erschafft Leonie Schlager so etwas wie Cyborg Folk. Eine Brücke von alten Folksongs zur Jetztzeit. Sie setzt dabei auf eine eigene visuelle Sprache: die im Gesicht aufgemalten Augen stehen für den Female Gaze. Verbunden durch das Thema des Fliegens und Fallens erzählen ihre Lieder Geschichten über Unabhängigkeit, die Lust am Kontrollverlust und über die Resilienz, die man im Gemeinsamen findet.

Adrian Crowley (IRL)
Der in Malta geborene irische Songwriter und Poet Adrian Crowley hat seine Songs nie geplant. Er meint, sie passieren einfach. Katharsis? Instinkt? Vibe? Sein aktuelles, zehntes Album "Measure of Joy" nennt er ein Nacht-Album. Vielleicht ist es auch eines, mit dem der Mann mit der prägnanten Baritonstimme die Nacht überwindet. Der Song "Lost at Last" ist jedenfalls jetzt schon Anwärter auf den Titel "Song des Jahres".

Chris Eckman (USA/SVN)
Musikgeschichte hat Chris Eckman bereits mit seiner Band The Walkabouts geschrieben. Seine Songs wurden von Townes Van Zandt, Steve Wynn und der Willard Grant Conspiracy gecoveret, sein letztes Album ‘Where the Spirit Rests’ gewann 2021 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Mit unterschiedlichen Projekten war Eckman bereits zwei Mal beim Blue Bird Festival zu Gast. Jetzt ist die Folk-Rock-Legende mit dem neuen Album "The Land We Knew the Best" zurück. Der Sound ist voller, wärmer und strukturierter, was den Liedern einen ganz anderen Rahmen verleiht.

Emily Barker (AUS)
Als "elegant, stilvoll und abenteuerlich" bezeichnet die britische Presse die Kompositionen der Australierin Emily Barker. Bekannt wurde sie bereits 2008 durch den Soundtrack zur BBC-Serie "Wallander". Mit ihrem sechsten Solo-Album "Fragile as Humans" kommt sie endlich auch nach Wien.

Alicia Edelweiss (AUT)
Die Stimme ist das wichtigste Instrument von Alicia Edelweiss. Diese Stimme singt, erzählt, klagt, seufzt, lacht. Alicia Edelweiss kann in entspannter Manier einen Popsong vorsingen, als wäre nichts daran die geringste Anstrengung, und die eigene Stimme gleich darauf in einem katholischen Chorwerk in etwas Sphärisch-entrücktes, nicht-von-dieser-Welt-Stammendes umwandeln. Ihr aktuelles Album "Furie" ist wilder und komplexer als das Debütalbum und greift weibliche Wut, Tabus und patriarchal bedingte Sexismen auf.

Often credited for bringing cloud rap back to life, Virginia rapper and producer smokedope2016 stands out as a visionary.

Little is known about his personal life however, as he prefers to keep his public and private lives separate, rarely sharing details and often blurring his face in videos, social media posts, and album covers. Fan speculation, on Reddit particularly, is very common, with people frequently trying to figure out more details about his personal life. As he told the Masked Gorilla podcast in February 2025, he had traded his welding job for a full-time music career in summer 2024.

smokedope2016’s dreamy and nostalgic musical style has often been compared to Black Kray, Eric Dingus and Yung Lean, all artists known for their experimental, ambient sounds that shape the underground cloud rap scene. Experimentation is necessary to grow artistically, which is crucial for any artist’s longevity", an idea truly reflected in his discography.

Ina Regen ist für ihre unverwechselbar samtige Stimme und ihre tiefsinnig poetischen Texte bekannt. Diese besonderen Merkmale stellt sie im Winter 2025 nun erstmals mit ihrer »und näher« Tour ins Rampenlicht. Intim, besinnlich und feinfühlig präsentiert die Liedermacherin ihre Songs mit vier weiteren Ausnahme-Musiker:innen in noch nie dagewesenen Unplugged-Arrangements in den schönsten Venues des Landes. Freuen Sie sich auf kammermusikalische Verspieltheit und wohlige Mehrstimmigkeit als perfekte Einstimmung auf die besinnlichste Zeit des Jahres.

Interpädagogica 2025 - Österreichs führende Bildungsfachmesse
20.-22. November 2025 | Messe Wien, Halle C
Die 46. Bildungsfachmesse für Lehrmittel, Ausstattung, Kultur und Sport ist Österreichs wichtigste Plattform für Bildung, Schule und pädagogische Innovation.
Drei Tage lang präsentieren Aussteller:nnen aus dem In- und Ausland aktuelle Produkte, Services und Trends für alle Bildungsbereiche - von der Elementarpädagogik bis zur Erwachsenenbildung. Ein umfangreiches Fachprogramm mit Vorträgen, Workshops und Fachtagungen bietet zusätzlichen Wissenstransfer und Raum für Austausch und Vernetzung.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



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Franz Koglmann Pipe Trio
Meister des kühl kalkulierten Wohllauts, verbindet klassische und moderne Jazz Elemente

Louie Austen Jazzkapelle vereint Jazz, Wienerlied und Swing. Mit seiner charmanten Stimme interpretiert Louie Austen Klassiker des "Great American Songbook" und begeistert sein Publikum.