Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei.

Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei.

Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Darren Kiely’s journey with music has always been driven by something pure. When he picked up a guitar for the first time as a teenager in a small town in Co. Cork, he simply wanted to be able to play along to the songs he loved.

As he developed his skills, he gradually challenged himself more: first learning full covers, then playing gigs, and eventually trying to write his own songs. Throughout this long process, passion and natural curiosity kept him going.

“It was never like, ‘I’m gonna do this full time’ or ‘I want to play stadiums’,” he recalls. “It was just one thing leading to the next challenge or step.”

That mindset eventually brought him to where he is today: one of the first artists signed to Sony Music Nashville’s non-country imprint Free Flight Records, and an artist who has built a loyal fanbase with emotionally rich, folk-influenced music. However, releasing his own music wasn’t always part of the plan for the 28-year-old.

In 2022, after steadily building a career performing cover songs at events and weddings, he reached a point where he could make a stable living. Still, he felt something was missing. “Somewhere along the path, I was like, ‘I don’t want to play cover gigs forever, but I do want to see if people will listen to my music’,” he says.

Writing his own music became an emotional turning point. “A lot of the time I felt like I was drifting through life, not really thinking about things,” he explains. “When you write it down or record it and listen back, it hits you in a way where you discover things about yourself.”

The decision to create his own material came from the belief that he had something meaningful to say. “In the music I listened to growing up, I learned a lot about life and myself,” he says. “But I also thought: there are songs that never talk about my experiences or how I see things.”

So far, that instinct has proven right. His music offers fresh perspectives on universal themes like regret, relationships, and self-doubt, as heard in songs such as “Mom & Dad” and “How Could You Love Me.” In “Avalon,” he reflects on his connection to Ireland and why he felt the need to leave.

Now based in Nashville, Kiely originally left Ireland for New York in 2019, where he began performing live. The pandemic cut that chapter short, sending him back home before he later returned to continue building his career. He eventually worked a desk job in accounting while focusing on his music.

“It’s a really tough place and it toughened me up a lot,” he says about New York. “Music is like that too—you keep trying even when things don’t work out.”

Eventually, he moved to Nashville in 2023 after hearing about its songwriting community. There, he found the creative environment he had been looking for. “I’m a very small fish in a big pond here,” he says. “And I like that. I can learn from the best and improve.”

His releases—from his debut single “How Could You Love Me” to his EPs “Lost” and “From The Dark”—show a clear artistic evolution, often centered on hope even in difficult moments. “There’s always a bit of hope in every situation,” he explains.

His upcoming music continues in that direction, blending introspective storytelling with folk-pop sensibilities. Songs like “Find It In You” and “Married On My Phone” explore modern relationships and emotional distance, while “Old And Grey” reconnects with his Irish musical roots.

Across his work, Kiely continues to evolve without losing his original intention: authenticity. “I just want to sing songs that I believe in,” he says. “Songs that people can feel I truly care about.”

Magie in einer neuen Dimension! Sie erleben eine Show, die Sie nicht so schnell vergessen werden. Eine Mischung aus innovativer Magie, unfassbarer Fingerfertigkeit und visueller Täuschungskunst. Vom Publikum zerschnittene Seile wurden wieder ganz, Zauberwürfel lösten sich im Einmachglas von selbst, Daumenschellen verwandelten sich in vom Publikum zuvor markierte und in einem Kartendeck versteckte Spielkarten, Münzen wanderten unsichtbar von einer Hand zur anderen und leere Biergläser füllten sich durch Zauberei mit Bier... ... Ein Abend mit Illusionen, Wundern, Humor und vielen Überraschungen.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Sprache: Deutsch

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

2026 | DAS DANZER-JAHR
80-JAHRE GEORG DANZER
DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN

Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings.
Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI  BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern.

Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen.
Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt.
Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren.
Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!

L´elisir d´amore - Der Liebestrank von G. Donizetti

Adina | Leah Manning/Lena Stöckelle
Nemorino | Sergio Tallo-Torres/Andrès Alzate
Belcore | Jubin Amiri
Dulcamara | Florian Pejrimovsky
Gianetta | Lena Stöckelle/Djurdjica Gojkovic

Ensemble | Djurdjica Gojkovic
Naomi Montfort

Musikalische Leitung/Klavier | Ekaterina Nokkert

L’elisir d’amore begeistert in der Krypta der Peterskirche mit einer herrlich witzigen, kurzweiligen Inszenierung voller Tempo und Charme. Donizettis beliebte Oper wird in der besonderen Atmosphäre der Krypta zu einem mitreißenden Operntheatererlebnis.

Das ideale Ensemble überzeugt auf ganzer Linien mit Spielfreude, komödiantischem Gespür und musikalischer Qualität.

In italienischer Originalsprache präsentiert, ist diese Produktion ein großes Vergnügen für Opernliebhaber ebenso wie für Einsteiger, die einen unterhaltsamen und unvergesslichen Abend erleben möchten.

Die KRYPTA mit ihren lediglich 80 Sitzplätzen steht für hautnahes Operntheater. Alle Werke werden mit Klavierbegleitung nach den originalen Klavierauszügen der Komponisten gespielt, was ein Kennenlernen der originalen Komposition garantiert.

Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Der mittellose junge Bauer Nemorino liebt die bildschöne und reiche Adina. Diese weist ihn aber ab. Der Dottore Dulcamara verkauft ihm für sein letztes Geld einen Liebestrank, der alles zum Guten wenden soll. Doch Adina dreht den Spieß um und willigt in eine Hochzeit mit dem feschen Sergeant Belcore ein, der sie heftig umwirbt. Nemorino sieht seine Felle schwimmen. Es gibt nur eine Lösung: mehr Zaubertrank. Da er kein Geld mehr hat, verdingt er sich als Soldat und verwendet den erhaltenen Sold für mehr von dem wunderbaren Elixier. Doch dieses ist in Wahrheit lediglich Rotwein.

Als Adina erkennt, dass Nemorino aus Liebe zu ihr sogar in den Krieg ziehen würde, kauft sie ihn vom Vertrag frei. Der Liebe wird nun Tür und Tor geöffnet und es fügt sich zusammen, was zusammen-gehört.

Mit „SBM“ kehrt Silla zurück zu seinen Wurzeln. Roh, direkt und kompromisslos knüpft er an die Ära seiner Godsilla-Zeit an – an den Sound, der den Berliner Strassenrap der 2000er geprägt hat. Der Vibe ist unverkennbar: keine Trends, sondern reine Strassenmelancholie und harte Punchlines.

Executive Producer ist der renommierte Gold- und Platinproduzent NIZA, der den Longplayer musikalisch geprägt hat und den klassischen Berliner Sound in die Gegenwart transportiert.

SBM ist für alle Kenner, die echten Rap schon damals gefühlt haben – und ihn heute noch fühlen.

Format:Audio CD

„Da sind Sie ja endlich! Ich habe Sie schon erwartet. Nicht Sie persönlich, aber Ihren Typ. Den, der Pressetexte braucht, bevor er mich in sein Leben platzen lässt. Ich habe sowas nicht, weil ein Pressetext ein literarisches Bordell ist, in dem sich jeder Satz anbiedert und keiner hält, was er verspricht. Nein, ich werde keine Diagnose stellen. Die ergibt sich automatisch daraus, an welcher Stelle Sie aufhören zu lachen. Ob es lustig wird? Falsche Frage. Unterhaltung ist, was man bekommt, wenn man nichts Besseres erwartet. Erwarten Sie etwas Besseres. Buchen Sie schnell einen Termin. Nicht, weil ich es sage, sondern weil Sie noch immer lesen.”

Aida Loos ist zurück und diesmal mit Couch. Nach dem großen Erfolg ihrer satirischen Kolumne „freudloos” bringt die selbsternannte Ururenkelin von Sigmund Freud ihre Therapiestunde auf die Bühne und analysiert, was uns wirklich kaputt macht. Spoiler: Alles. Und zwar gleichzeitig.

Nach steirischem Erfolg: „The King’s Night“ kommt nach Wien

Elvis Presley lebt – mit „The King’s Night“ zumindest musikalisch für einen weiteren Abend. Mit einem mitreißenden Konzert am 24. Oktober 2026 startet die Show nun auch in Wien. Schon jetzt ist das Interesse groß: Für den Abend wird sogar ein Reisebus aus der Steiermark erwartet, der eigens für die Tribute-Show anreist.

„The King’s Night“ ist keine klassische Imitationsshow, sondern eine leidenschaftliche Hommage an Elvis Presley und das Lebensgefühl des Rock’n’Roll. Eine elfköpfige Liveband aus jungen, professionell ausgebildeten Musikerinnen und Musikern – viele von ihnen Absolvent:innen des Johann-Joseph-Fux-Konservatoriums in Graz – bringt die größten Songs des „King of Rock’n’Roll“ mit frischer Energie und musikalischer Präzision auf die Bühne.

„Wir wollen seine Energie spürbar machen“ Im Mittelpunkt steht Sänger und Entertainer Rainer Kantz, der Elvis nicht kopiert, sondern dessen Musik und Ausstrahlung authentisch interpretiert. „Wir wollen Elvis nicht imitieren, wir wollen seine Energie spürbar machen“, so Kantz. Unterstützt wird er von einer kraftvollen Band, die den Sound der 1950er- bis 1970er-Jahre originalgetreu nach Studioaufnahmen oder inspiriert von legendären Live-Auftritten jener Zeit umsetzt.

Das Publikum erwartet eine musikalische Zeitreise – von frühen Rock’n’Roll-Hits wie Blue Suede Shoes und Heartbreak Hotel bis zu großen Balladen wie Suspicious Minds oder If I Can Dream. Ergänzt wird das Konzert durch kurze Hintergrundgeschichten zu Elvis Presley und seiner Epoche, die den Abend zu einem Gesamterlebnis machen.

Erfolgreiche Konzerte machen Lust auf mehr Bereits vier Konzerte in der Steiermark sorgten für begeisterte Reaktionen. Publikum und Presse zeigten sich gleichermaßen beeindruckt von der Energie der Show und der musikalischen Qualität. „Das ist pure Freude und Lebenslust. Man kann einfach nicht ruhig sitzen bleiben“, schilderte ein Besucher nach einer der Aufführungen. Auch jüngere Konzertgäste zeigen sich überrascht von der zeitlosen Wirkung der Musik.

Nach diesem erfolgreichen Auftakt freut sich die Band nun darauf, mit „The King’s Night“ erstmals nach Wien zu kommen und die besondere Atmosphäre der Show auch dort erlebbar zu machen.

HELP! – Mehr als nur eine Tribute-Show.

HELP! A Beatles Tribute ist eine der spannendsten und musikalisch authentischsten Beatles-Tribute-Bands der Welt. Mit über 800 Auftritten in mehr als 24 Ländern in Europa und Asien in den letzten 12 Jahren begeistert die Band weiterhin ihr Publikum – von Schweden bis Spanien, von Deutschland bis Indien und darüber hinaus.

Sie traten bei großen Events wie der International Beatleweek 2015 in Liverpool auf, inklusive Auftritten im legendären Cavern Club, und absolvierten 2022 eine Asientour mit Stationen in Indien, Bahrain und Dubai. Im November 2023 spielten sie vor begeistertem Publikum in Manila.

HELP! lässt die gesamte Karriere der Beatles authentisch wiederaufleben – von den frühen „Moptop“-Tagen bis zu den bahnbrechenden Studiojahren. Die Show enthält beliebte Klassiker wie „Help!“, „Yesterday“, „Hey Jude“ und „Let It Be“ – dargeboten mit Leidenschaft, Präzision und dem unverkennbaren Geist der Beatles.

Die Band erweckt die Ära zum Leben – mit originalgetreuen Instrumenten, zeittypischen Kostümen und elektrisierender Energie, die Fans in die Vergangenheit zurückversetzt.

Ab 2025 präsentiert HELP! eine völlig neue Liveshow – mit noch spektakuläreren Kostümwechseln und atemberaubenden Videos – ihre bislang fesselndste und beeindruckendste Konzertproduktion.

Erleben Sie die Musik, die die Welt verändert hat – live mit HELP! A Beatles Tribute.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

FUN FACTS ist ein neues unterhaltsames Nachrichten-Format, das Fakten durch Humor und Prominenz zu mehr Reichweite verhilft. Bekannte Faktenfans präsentieren humorvoll und konstruktiv, was wirklich wichtig ist. Ohne Sender und ohne Konzern dahinter - gestartet und getragen von den Künstler*innen selbst. Statt Hetze, Heuchelei und Hass bietet Fun Facts Humor, Haltung und Hoffnung.

Im Anschluss an die Aufzeichnung gibt es dann eine Mixed-Show zu sehen.

von Calle Fuhr

Eine Produktion des Theater am Werk

In Kooperation mit DOSSIER und Schauspielhaus Wien

Uraufführung

Inszenierung: Calle Fuhr

Der BAWAG-Skandal, IBIZA, Geheimplan gegen Deutschland, die NSA-Affäre: Hinter all diesen Skandalen stecken Quellen, also Menschen, die Journalist*innen sensible Informationen gegeben haben. Ohne Quellen hätte es die Enthüllungen oben genannter Fälle wohl nie gegeben: Ohne Menschen, die bereit sind, ihren Job, ihre Sicherheit, ja ihr Leben zu riskieren.

Gemeinsam mit der investigativen Journalismus-Plattform DOSSIER stellt Autor und Regisseur Calle Fuhr nun eine Quelle ins Zentrum seines neuen Stücks. Über Monate hat Fuhr mit Journalist*innen aus Österreich und Deutschland gesprochen, um die Mechanismen hinter dem sogenannten Whistleblowing zu begreifen und konnte dabei sogar mit einigen Quellen persönlich in Kontakt treten. Die daraus entstandene Geschichte ist fiktiv - allerdings voller Anspielungen auf reale Fälle. Dieser Psycho-Thriller erzählt davon, wie Quellen in Konzernen unterdrückt werden, Journalist*innen verfolgt und wie manchmal eben doch die Wahrheit siegt.

Calle Fuhr erzählt im Vorfeld der Produktion, wie man investigative Recherchen auf die Bühne bringt: Das Tolle ist, dass es dafür kein Rezept gibt. Das Wie entsteht nicht bei mir im Stillen am Schreibtisch, sondern im Dialog mit DOSSIER. In den letzten Jahren haben wir verschiedene Ansätze gefunden, um investigativen Recherchen einen Raum auf der Bühne zu geben - bei jedem Projekt war es ganz anders. So auch jetzt, wenn wir uns in Die Quelle auf Whistleblowing konzentrieren und auf die Opfer, die es mit sich bringen kann.

Im Rahmen von Die Quelle findet am 25.04.2026 ein Dialog am Werk mit dem Titel Wahrheit verteidigen statt.

Calle Fuhr wurde 1994 in Düsseldorf geboren und erzählt Geschichten für die Bühne, das Radio, den Film und auf Spotify. Seine Ausbildung erlangte er als Regieassistent in Düsseldorf, Prag und Wien. Seit einigen Jahren widmet er sich komplexen Themen und bringt diese lustvoll und verständlich auf die Bühne. So entstanden neben den Arbeiten zur Schuldenbremse, Abende zur Korruption in Österreichs größtem Konzern OMV, zum Braunkohlekonzern LEAG oder zum Aufstieg und Fall des Immobilien-Magnaten René Benko. Seine Arbeiten wurden bereits in mehrere Sprachen übersetzt und auf internationalen Festivals gezeigt.

DOSSIER ist ein unabhängiges, gemeinnütziges österreichisches Medium für investigativen und datenbasierten Journalismus, gegründet 2012. Es zeichnet sich durch intensive Recherchen, multimediale Aufbereitung und strikte ethische Standards aus - finanziert durch sein Publikum und Kooperationen, aber ohne Werbung oder Großsponsor*innen.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.