15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026!

2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Komödie von Yasmina Reza

Serge hat ein "weißes Bild mit weißen Streifen" gekauft - für nicht weniger als 200.000 Francs. Er verteidigt seine Entscheidung vor seinem Freund. Eine langjährige Freundschaft gerät ins Wanken.

Frankie und Freddie Lehmann, zwei Brüder aus Bremen, in Westberlin, im Jahr 1980. Während der eine seit Wochen damit beschäftigt ist, in Kreuzberg Fuß zu fassen, will der andere weiterziehen nach New York, musste aber erst einmal am Kudamm im Probandenhotel wohnen und als Versuchskaninchen für Antidepressiva herhalten. Jetzt, einen Tag vor Heiligabend, hat er Angst vor Menschen, kann nicht mehr U-Bahn fahren und verliert eine wichtige Tasche.

Sven Regener schickt die beiden in seinem neuen Roman "Frankie und Freddie" auf eine Odyssee durch eine Stadt zwischen den Welten, einen Ort von Spaß und Kälte, Trotz und Anarchie, Resignation und Überlebenswillen.

Die Epicur Big Band unter der Leitung von Sigi Finkel lädt auch diesen Herbst wieder zum fast schon traditionellen Konzert in die Sargfabrik. Gespielt wird die bewährte Mischung aus Jazzarrangements und poppigen Songs im Großformat. Auch auf einige neue Songs im Repertoire der Band kann man sich freuen!

Diesmal gibt es einen wunderbaren Show Dance von und mit Julia und Christian Wopienka.

Doris Kubarth – Stimme, Alexandra Steiner – Altsaxophon, Michael Präthaler – Altsaxophon, Franz Kern – Altsaxophon, Gail Schwarz – Tenorsaxophon, Rudy Wyss – Tenorsaxophon, Dorly Kapeller – Baritonsaxophon, Bryce Campbell – Trompete, Gerhard Kreuzer – Trompete, Susanna Dieterich – Trompete, Karl Staudinger – Trompete, Sean Nield – Posaune, Christa Köpke – Posaune, Peter Magyar – Posaune, Ryan Culbertson – Bassposaune, Ernst Skopal – Klavier, Aysan Tohidi – Gitarre, Robert Gaggl – Bass, Tom Potschka – Bass, Herbert Richter – Schlagzeug

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

THE GOOD / THE BAD / THE CRINGE

Hilarious comedy about Modern Romance
If you've dated in Austria: Very Relatable
Perfect for a date, but still great on your own!
Let's all be 'Forever Alone' Together!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie, Nostalgie und Spaß bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Beginnen Sie Ihren Abend bei einem prickelnden Sektempfang, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – in den Bann ziehen.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen.

Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Live-Schau, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in das Archiv der wirklichen Träume und der geträumten Wirklichkeiten und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum!

Wenn sich Zwei gernhaben, freut sich der Dritte. Und die Zwei. SarahBernhardt & Gravögl tauschen Lieder und Komplimente aus, rund um weinende Tropfsteinhöhlen, Mostviertler Voralpen-Gipfel, den Sprung vom Zehnmeter-Turm, die Sage vom "Schrattl".

Bei geschlossenen Augen glaubt man stellenweise, dass da Neil Young und Band auf der Bühne stehen. An anderen Stellen ist die Melancholie unerhört Französisch, mit Geschichten wie in genau dem Roman, der sich bei jedem Neuanfang anders liest. Die Gitarre kann schon mal verzerrte Abgründe aufreißen, die Harfe einen fliegenden Teppich auslegen. Am Schlagzeug kommen sowohl die fallende Stecknadel als auch der knallende Drumstick zum Einsatz. Und eine Stimme kommt selten allein.

Im Lied "Tropfstein" treffen sich SarahBernhardt & Gravögl wie Stalagmiten und Stalaktiten in da Mittn.

Sie dichten:

loss di foin (G)
ned ois muas in erfüllung geh (SB)
loss di foin (G)
unsre draam san wirklich schee (SB)

--

GRAVÖGL
Thomas Gravogl: Gesang, Gitarre
Gerald Schaffhauser
Richard Längauer: E-Bitarre
Johannes Forstreiter: Schlagzeug

- "Ein großer Geschichtenerzähler" (OOE Nachrichten)
- "Die Kraft der Songs liegt in der Ruhe, die sie ausstrahlen" (Falter)
- "Eigenständig und eingängig zugleich" (Mica Austria)

SARAHBERNHARDT
Bernhard Scheiblauer: Gesang, Ukulele, Gitarre
Sarah Metzler: Gesang, Harfe
Sigrid Horn: Gesang

- "Die österreichische Folk-Sensation" (The Gap)
- "zauberhafte Mixtur aus Melancholie und Leichtigkeit" (Falter)
- "große Sprachkunst" (NÖN)

Drei Personen stehen im Kreis und bewegen sich nicht. Im kalten Licht der Scheinwerfer sind nur ihre Silhouetten zu sehen. Das Publikum wartet ab. Ein Murmeln ist zu hören, dann ein Ruf: Hinter uns die Ruinen von Europa! Ein hoher schriller Schrei und die Darsteller*innen verschwinden im Dunkel.

Das LESSINGTHEATER-WIEN arbeitet seit Jahren mit partizipativ-performativen Methoden, um Theatertexte für die Bühne zu erarbeiten. Die Aufführung der „Hamletmaschine“ baut dort auf dem Verständnis des Theaters als gesellschaftlichen Verhandlungsraum auf.

Heiner Müllers Stück berichtet von dem Scheitern der Utopien des 20. Jahrhunderts und den Folgen, die diese Desillusionierung auf unsere Gesellschaft hat.

Das ENSEMBLE des LESSINGTHEATER-WIEN führt die Hamletmaschine von Heiner Müller auf. Der Text, die Anliegen der Personen auf der Bühne, der Ort und das Thema werden in der Inszenierung zusammengefügt. Die Inszenierung wird unter anderem von Ensemblemitgliedern erarbeitet, die gesellschaftliche Krisen des 21. Jahrhunderts in Form von Krieg, Armut und Flucht selbst erlebt haben.

Glue ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaften, aus denen Daily Thompson entstanden ist. Sänger und Gitarrist Danny Zaremba, Bassistin Mercedes Lalakakis-Bee und Schlagzeuger Thorsten „Babblz“ Stratmann finden hier endlich ihren Platz im Grunge-, Alternative- und Indie-Rock. Es scheint, als hätte die Band ihren Sound genauso gefunden, wie sie ihn sich immer gewünscht hat. Inspiriert von Bands wie Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains und The Smashing Pumpkins, haben sie ihre eigene Vision des Seattle-Sounds der 90er-Jahre geschaffen. Stark beeinflusst von der Grunge-Szene, zeichnen sich die Songs auf "Glue" durch massive, verzerrte Gitarren, melodische Hooks und den charakteristischen Gesang beider Stimmen aus. Es ist das erste Mal, dass Mercedes einem ganzen Song die lead vocals widmet. "Glue" enthält aber auch Songs wie „Chains“, „SIAM“ oder „Here I Stand“, die dem ursprünglichen Grunge-Sound gewidmet sind, das Album schafft eine strake klangliche Verbindung durch die gemeinsame laute, druckvolle Indie/Alternative-Rock-DNA. Ähnlich wie die amerikanische Alternative-Rock-Szene, die Seattle prägte und lärmende, feedbackreiche Gitarren in den Indie-Rock zurückbrachte, lange bevor Grunge seinen Durchbruch feierte. Die Band nahm das Album im Januar 2026 in Seattle/Port Orchard USA, bei APL Recordings erneut mit Tony Reed auf. Ihr letztes Album „Chuparosa“ wurde von der Kritik gefeiert, weshalb die Band GLUE zum ersten Mal mit Reed als Produzent und Gastmusiker aufnahm. Das siebte Studioalbum der Band zeigt Daily Thompson auf dem Höhepunkt ihres Schaffens - grungy, energiegeladen, selbstbewusst und emotionaler als je zuvor.

Hinter Constance Tomb steckt kein Geringerer als Tony Reed, den man von seiner Stoner-Prog-Band Mos Generator kennt.

Nach den ausverkauften, fulminanten Shows der letzten Jahre im Orpheum Wien sind ROCK ANTHEMS mit ihrer musikalischen Reise durch die Jahrzehnte der Rockmusik-Geschichte im Herbst wieder hier zu Gast! Neue Songs und beeindruckende Visuals erwarten euch!

Von den Anfängen der Rockmusik in den späten 1960ern mit den legendären Songs von Led Zeppelin, The Kinks, Deep Purple u.v.m., zu den rauhen und wilden 1970ern mit Songs von AC/DC, Pink Floyd, Kiss u.v.m., zum Jahrzehnt des Stadion Rocks in den 1980ern mit All-Time- Rock-Hymnen von Queen, Van Halen, ZZ Top, Bon Jovi, Toto, Guns n‘ Roses und vielen, vielen mehr..!

„ROCK ANTHEMS – Austria’s Top Classic Rock Tribute Band“ – spielt die erfolgreichsten, einflussreichsten und stilprägendsten Rocksongs der Musikgeschichte, dargeboten in einer großartigen Multimedia-Show mit außergewöhnlicher Musikalität!

Kill Tony Golden Ticket winner Ric Diez brings his acclaimed new solo show Happy/Sad to Vienna. Intelligent, dark and brilliantly funny.

Ric Diez: Happy/Sad
What if we've never had it so good…
…and never felt so bad?

Golden Ticket winner from Kill Tony, Ric Diez brings his brand-new solo show Happy/Sad to Vienna for one night only.
Born in Spain, raised in Brussels and shaped by years performing across Europe and the United States, Ric has spent his life observing cultures from both the inside and the outside. The result is a sharp, intelligent and fearless hour of stand-up that explores the contradictions of modern life.

What to Expect
From America's culture wars to Europe's quiet decline, from religion and identity to relationships and the endless search for happiness, Ric takes on today's biggest questions with razor-sharp one-liners, dark humour and dry social commentary.

Happy/Sad explores the strange paradox of modern life:
We have more comfort, more freedom and more opportunity than ever before…
Yet somehow we've never been more anxious, lonely or confused.
No ideology escapes scrutiny.
No country gets a free pass.
No tribe is safe.
Least of all Ric himself.

About Ric Diez
Ric Diez is a Spanish-born comedian raised in Brussels in the heart of Europe.
After years touring across Europe and the United States, he earned a coveted Golden Ticket on Kill Tony, cementing his reputation as one of the most exciting new voices in international stand-up comedy.

Farveblind, die Electro-Punker aus Kopenhagen verkörpern eine kommunale, dezentralisierte Konzeptionspolitik und erobern damit gerade die skandinavische Elektroszene im Sturm. Ihr Credo: „ (…) spawned music that’s political and pleasure-seeking in equal measure–and apologising for neither.“ Erinnernd an das Sprichwort „Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile“, ist ihr neues Album „Micropleasures“ gespickt mit internationalen top features u.a. itcallsme, k.flay oder Foreign Air. Der finale Feinschliff kam von Gustav Brunn (Viagra Bis, Yung Lean). Musikalisch schaffen es die drei Jungs aus einem gefühlten Chaos an Stilen, Sounds und Collab-Partner:innen eine Einheit zu formen, die es in dieser Form noch nicht auf dem internationalen Dancefloor gegeben hat. Allen Grund mehr, sich davon persönlich ein ausführliches Bild zu machen.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Festival für experimentelle Zirkuskunst
von KreativKultur
Künstlerische Leitung: Arne Mannott

Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk.

Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben!

Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen.

Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst.

In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken.

We wanna circus with you!

Festival für experimentelle Zirkuskunst
von KreativKultur
Künstlerische Leitung: Arne Mannott

Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk.

Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben!

Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen.

Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst.

In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken.

We wanna circus with you!

Undacava steht für harten Deutschrap und echte Straßenmentalität. Mit Songs wie "Jayjo feat. Capo", der mit über 70 Millionen Streams und einer Goldauszeichnung zu seinen größten Erfolgen zählt, sowie Tracks wie "Melodien feat. Luciano", "Lak, Wer?" oder "Echter Berliner" hat er in den letzten Jahren über 300 Millionen Streams erreicht.

Nun folgt die erste Undacava Headliner-Tour:
Die ECHTER BERLINER TOUR 2026 verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis und Abriss-Stimmung für alle Gangstarap-Liebhaber. Unterstützt wird Undacava dabei von Acts wie Satix, Lyrica030 sowie weiteren Special Guests in verschiedenen Städten. Vom 08.11.2026 bis zum 17.11.2026 macht die Tour Halt in Berlin, Frankfurt, München, Stuttgart, Wien, Zürich, Köln und Hamburg.

Mit der ECHTER BERLINER TOUR bringt der Berliner seinen kompromisslosen Sound im November quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz auf die Bühne.

Very Old Stoariegler Dixielandband - 50 Jahre Jubiläumstour
Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: "The Who", die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband".
Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Im Steirischen und dem nahen Burgenland herumlungernde Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die zunächst "Stoariegler Blechmusi" hieß in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband umbenannt wurde. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), ritterte mit Andy Borg in der damals neuen TV-Sendung "Die große Chance" (1982) um den Sieg, war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten.
Das ist alles lang her. Jetzt kommt die "Very Old Stoariegler Dixielandband" - die wohl komischste Jazzband Österreichs - mit Slapstick á la Mickey Katz und Spike Jones, mit Dixieland-Klassikern von Louis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Louis Prima und Hits wie Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose, Blue Danube, Oh Sole Mio, Beer Barrel Polka und begeistert und erheitern ihr Publikum wie einst und jetzt.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.