Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter? 

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen. Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das „Ja natürlich-Schweinderl“ Landwirtschaftsminister werden? Hat Donald Trump ein „Küchenkredenz-Problem“ - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank? Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: „Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…“? Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es „unser Arschloch“ ist? Darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf? Und was darf Satire denn nun tatsächlich? 

Florian Scheuba hält Witz den Wahnwitzigkeiten der Gegenwart entgegen und beweist dabei, dass Lachen die beste Form der Notwehr ist.

Wenn Benjamin Denes und Andreas Spaeth live auf die Bühne gehen, bringen sie Fälle mit, die die
Luftfahrt für immer verändert haben. Tragische Abstürze, deren Geschichten bis heute bewegen – und
erklären, warum Fliegen trotzdem sicherer geworden ist. Flugforensik ist der erfolgreichste
deutschsprachige Luftfahrt-Podcast. Seine Mischung aus präziser Analyse und spannender Erzählweise
vereint Aviation-Nerds, Vielflieger und Flugängstliche zu einer Community, die gemeinsam nach
Antworten auf die große Frage sucht: Warum passiert so etwas?


Mit exklusiven Zeitzeugen, führenden Expert:innen und den Ergebnissen offizieller Unfallberichte zeigen
Denes und Spaeth, was wirklich geschah – und welche Lehren die Luftfahrt daraus gezogen hat. Dass
sie dabei ein Tabuthema der Branche auf die Bühne bringen, macht Flugforensik einzigartig. Das
erkennen sogar Hersteller an - das Format wurde 2023 mit dem wichtigsten Medienpreis der
Luftfahrtbranche ausgezeichnet.


Nach der erfolgreichen ersten Tournee geht Flugforensik Live im Herbst 2026 erneut auf Reisen –
diesmal mit Stopps u.a. in Frankfurt, Leipzig und Wien.

"I’ll give you the show of your life!" Ein Versprechen, dass wavvyboi nicht nur singt, sondern lebt. Nach gefeierten Releases, dem Auftritt auf der großen Bühne des ESC Vorentscheids und einer intensiven kreativen Phase kehrt der non-binäre Artist aus Liechtenstein 2026 endlich zurück auf die Bühne: Mit der some of us aren’t made for heaven Tour spielt wavvyboi die erste eigene Tour seit 2024: neun Shows in Deutschland und Österreich und einem neuen Live-Setup in voller Bandbesetzung. Seit 2018 erschafft wavvyboi einen Soundkosmos, der sich konsequent jeder Kategorisierung entzieht. Massive Gitarrenwände treffen auf hymnische Pop-Hooks, intime Verletzlichkeit auf exzessiven Glamour, melancholische Ehrlichkeit auf explosive Rock-Energie. Inspiriert von Bowie und Placebo, Lady Gaga und Måneskin bewegt sich wavvyboi elegant zwischen den Genres und verbindet Realität und Fantasy, Queerness und Rock’n’Roll, Eskapismus und radikale Offenheit zu einer einzigartigen Ästhetik. Vor allem live entfaltet sich diese Vision in voller Intensität. Die some of us aren’t made for heaven Tour wird intensiver, lauter und emotionaler als alles zuvor: Ein modernes Rock-Spektakel zwischen Konzert, Safe Space und kathartischer Theaterinszenierung. Gemeinsam mit seiner Band bringt wavvyboi Songs wie "black glitter", "wanderlust" und viele weitere Tracks in einem komplett neuen Live-Gewand auf die Bühne. Kompromisslos, emotional und voller Energie. wavvybois Texte lesen sich wie offene Tagebucheinträge über mentale Gesundheit, Verlust, Sehnsucht und queere Identität. Doch statt sich in Dunkelheit zu verlieren, entsteht daraus eine empowernde Gemeinschaftserfahrung. wavvyboi steht für Sichtbarkeit ohne Erklärungspflicht, für Diversität ohne Genregrenzen und für eine neue Generation von Rockmusik, die Haltung zeigt, ohne an Freiheit zu verlieren. Mit inzwischen über 235k TikTok-Follower:innen, fast 200k monatlichen Spotify-Hörer:innen und einer schnell wachsenden internationalen Community hat sich wavvyboi längst als außergewöhnliche Stimme zwischen Alternative Rock, Pop und Glam etabliert. Die kommende Tour markiert dabei nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch ein neues musikalisches Kapitel. Enjoy the Show.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum "Was für
ein Glück" erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der
auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der
österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei
Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative).


Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität:
schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische,
deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung.
Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme.


Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Weite, unendliche Fläche. Es ist sonnig, weit und breit nichts. Aus der Distanz hört man Musik, die
immer näher kommt. So beginnt nicht nur der Kurzfilm zur zweiten EP "who speaks your mind"
von Dolphin Love, sondern ist auch schon eine gute Beschreibung seiner Musik. 2022 erschien
die Debüt EP "999", die die (Sound)Welt von Dolphin Love vorstellt. Eine Welt voller Extreme und
Kontraste. "Ich liebe es wenn es laut und ekstatisch ist, aber auf der anderen Seite brauche ich
die Stille und das Nichts, um neue Dinge zu kreieren. "- so Dolphin Love. Beide EPs entstanden
alleine im heimischen Studio - vom Einspielen aller Instrumente bis zum finalen Mix. Es beginnt
immer mit der Stimmung und der instrumentalen Idee, der Rest folgt ganz natürlich.
Produktionstechnisch kommt er aus dem Hip Hop, dennoch ist die Gitarre im Vordergrund,
teilweise sogar mehr als die Stimme, die eher wie ein weiteres Element behandelt wird. "Ich
versuche mich immer wieder herauszufordern und neue Wege in meiner Produktionsweise zu
gehen. Dinge anders herum zu machen, um meinen Kopf zu umgehen. Die gleichen Wege
langweilen mich oft. Musik zu produzieren ist für mich, wie meinen Kopf zur Ruhe zu bringen und
aufzuhören zu denken. "So entstand auch die dritte EP "NOT FROM HERE”, die einen weiteren
Einblick in die Welt des Künstlers gibt. Die EP beschreibt das Gefühl, zu sehr in der Vergangenheit
oder in der Zukunft zu leben, ohne wirklich in der Gegenwart präsent zu sein. Gedanklich
schwebt man irgendwo dazwischen, verliert sich in verschiedenen Welten und vergisst alles um
sich herum. Die (Sound)Welt strahlt eine Wärme, Leichtigkeit und Aufbruchstimmung aus. Auf
der Suche nach etwas Neuem und raus aus dem Alten. So sind die Texte teilweise auch aus der
Beobachter Perspektive, denn Dolphin Love beobachtet seine Umwelt und lässt seine eigenen
Themen einfließen. In der realen Welt brachte Dolphin Love seine Songs schon auf die Bühne von
verschiedenen Festivals, wie Dockville, Fusion oder Appletree Garden oder teilte sie sich mit
Telenova, Benjamin Amaru und Zimmer90 als Support. Immer mit dabei "peace & love", denn so
endet nicht nur jeder Post von Dolphin Love, sondern ist die Atmosphäre, die sich wie ein roter
Faden durchzieht.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

"Bro- Fessor, checkst du!?"

Schule war früher anstrengend.

Heute ist sie ein Fall für Anwälte - und fürs Kabarett!

In "Bro-Fessor, checkst du!?" zerlegt Andreas Ferner - Österreichs lustigster Lehrer und Lehrer des Jahres - den täglichen Schul- und Gesellschaftswahnsinn: Eltern, die nicht mehr erziehen (aber sofort klagen), Kinder ohne Frustrationstoleranz, Schüler mit Handy-ADHS und Erwachsene, die im Berufsleben scheitern, weil ihnen nie jemand "Nein" gesagt hat.

Ein Abend voller Lachsalven, absurden Geschichten und wahnsinniger Pointen, die jeden Sitznachbarn mitreißen.

Für alle, die Schule überlebt haben, Kinder in der Schule haben oder sich einfach fragen, warum heute schon beim Diktat der Jurist droht.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

After a breakout year that has seen panicbaby surpass 45M+ global streams, sell out her debut headline
tour across Europe and support both Artemas and Zartmann, the singer-songwriter has cemented
herself as one of the fastest-rising alternative-pop artists. She now announces her biggest headline tour
to date for Fall 2026.


Since the viral emergence of "Claw Marks" and acclaimed EP "f u jonathan", panicbaby has built a
striking world of dark cinematic alt-pop shaped by raw confessionals, nostalgic visuals and emotionally
charged storytelling. Her unique blend of vulnerability, glamour and internet-era chaos has resonated
across a rapidly growing global audience, earning consistent support from tastemakers like BBC Radio
1, Wonderland, Clash Magazine, Ones


To Watch and COLORS, alongside selection for Spotify GSA’s Artists To Watch 2026 and a standout
appearance at BBC Radio 1’s Europe’s Biggest Gig. Extensive radio support continues to build across
Europe, with particularly strong momentum throughout Germany and surrounding markets, further
establishing panicbaby as one of the continent’s most compelling new crossover acts.



Following a packed summer of major European festival appearances, panicbaby will embark on an
extensive 17 stop fall headline tour across Europe and beyond, with dates in London, Paris, Milan, Vienna
and Zürich, alongside appearances in Birmingham, Manchester, Krakow, Cologne, Stuttgart, Munich,
Frankfurt and more. The tour will conclude with debut headline shows in New York and Los Angeles,
marking another major step in panicbaby’s rapidly expanding international live rollout.