INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

Alle leben glücklich und froh im Städtchen am Waldesrand. Doch dann hat der Bürgermeister eine Idee: Die kleine Stadt muss größer werden! Dafür ist aber kein Platz, der Wald muss weg. Die Kinder sind traurig und die Tiere verzweifelt. Juliane und Julius wollen nicht tatenlos zusehen und schmieden einen Plan. Werden sie es schaffen, den Wald zu retten?
Nora Hackstock – Juliane, voc; Stefan Franaszek – Julius, voc, geige; Max Haustein – Bürgermeister, voc; Ruth-Maria Bell – Frau Hullewulle, voc; Christiane Katzer – piano; Max Bell – Musik

Der Konzert-Zyklus für Kammermusik rund um das Violoncello in Wiener Neustadt!

The Hoodoo Men spielen elektrischen Chicago Blues, wie er in den 1950er-Jahren auf der Maxwell Street in Chicago in kleinen Besetzungen dargeboten wurde.
Diese Formation bietet die Möglichkeit, Blues ohne die heute teilweise überladenen Arrangements auf den Kern zu reduzieren.

Details zu den Musikern:
Peter Samek, Gesang, Harmonika, Slide-Gitarre. Blues Aficionado
Gerry Höller, Gesang, Gitarre, Begleitgesang. (Blues Aficionado)
Wolfgang Leinweber, Washboard und Spoons.

Lovesick – das sind Paolo Roberto Pianezza und Francesca Alinovi aus Italien.

Sie bringen mitreißenden Vintage-Sound auf die Bühne!
Das Duo ist bekannt für seine Liebe zu amerikanischem Country, Rock?n?Roll und Western Swing der 40er- und 50er-Jahre – authentisch, charmant und mit einer ordentlichen Portion Groove.

Paolo wechselt mühelos zwischen E- und Akustikgitarre, Lap Steel, Resonator und Dobro, während Francesca mit dem Kontrabass und ihrem eingebauten Brush Pad den Rhythmus am Laufen hält. Zusammen erzeugen sie mehr Sound, als man von zwei Leuten erwarten würde – mit wunderbar harmonischem Gesang und einer Prise Nostalgie.

Lovesick nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise – direkt in die glitzernde Ära des Rock?n?Roll!

Die Live-Kings des Rock'n'Roll

THE MONROES setzen der musikalischen Ära der 50er und 60er Jahre und den altehrwürdigen Ikonen des Rock’n’Roll mit maximaler Spielfreude, mehrstimmigen Gesang und einer in Schweiß getränkten Bühnenshow ein Denkmal. Dabei entführen sie ihre Zuhörer mit einem Mix aus bekannten Rock’n’Roll Hits und stilgerechten Eigenkompositionen auf eine musikalische Zeitreise durch die Rocking Fifties und Roaring Sixties.

Seit nunmehr über 20 Jahren heißt es für das stets adrett gekleidete Quartett: auf der Bühne gilt Krawattenpflicht und das ohne Wenn und Aber. Bereits kurz nach ihrer Gründung im Jahr 1997 avancieren THE MONROES vom Geheimtipp zur fixen Größe im Musikbusiness und peitschen von einem Erfolg zum nächsten. Mit über 1700 nationalen und internationalen Auftritten, zahlreichen Fernsehauftritten und Top-Platzierungen in den Charts und bei Radio- und Streaming-Diensten zählt THE MONROES zu den erfahrensten und erfolgreichsten Bands des Landes und gelten, sowohl bei der Fachpresse, als auch bei ihren Fans, seit Jahren als "Live-Kings des Rock’n’Roll".

Alle fünf sind gefragte Solisten, jeder für sich eine Koryphäe – aber wenn sie gemeinsam aufspielen, heißt es nur noch: hawedehre. Musik in allen Schattierungen, echte Leckerbissen zum Genießen, der Blödsinn kommt nicht zu kurz und die Ironie tanzt mit dem Tiefsinn. Über, unter, vor und hinter allem liegt Musik, und wer noch nicht erlebt hat, welche Wunder sie wirkt, für den ist es höchste Zeit für diese fünf Herren in Geberlaune. Wolfram Berger spielt leicht und leidenschaftlich mit Text und Musik, mit Scharfsinn und spontanen komödiantischen Energieausbrüchen. Ein Chamäleon der Schauspielerei, das in keine Schublade passt – höchstens in eine etwas sperrige Kommode ohne Deckel mit verwirrend vielen Fächern. Peter Havlicek ist einer der umtriebigsten, leidenschaftlichsten und kreativsten Musiker der heimischen Szene, Mitbegründer zahlreicher Formationen zwischen Schrammelmusik, Jazz und Klassik. Mit seiner Wiener Kontragitarre und seiner ansteckenden Frohnatur hält er die ganze Gschicht am Klingen und Strahlen. Wolfgang Puschnig ist ein äußerst komödiantischer Musiker von hohen Gnaden, sensibler Solist, Mitspieler und Ausnahme-Könner. Mit seinem Saxofon zählt er zu den einflussreichsten, besten und zugleich unprätentiösesten Jazzern unserer Zeit. Christian Bakanic, Komponist und Interpret von Tango Nuevo, Jazz, Klassik, zeitgenössischer und traditioneller Musik, spielt sinnlich und virtuos. Musikern wie ihm ist es zu verdanken, dass das Akkordeon in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt hat. Peter Rosmaniths „Perkussionskiste“ reicht vom afrikanischen Balafon über die arabische Rahmentrommel und die indischen Tablas bis zum Hang und wird nach Lust und Laune um Alltagsgegenstände erweitert. Seinen Händen entlockt nahezu alles Musik.

Wolfram Berger | Stimme
Peter Havlicek | Kontra + Elektrische Gitarre
Wolfgang Puschnig | Saxophon + Flöte
Christian Bakanic | Akkordeon + Keys
Peter Rosmanith | Perkussion

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Das neue Soloprogramm des überregional bekannten People Pleasers!

Vor 100 Jahren ist der erste Heilige Puntigam gestorben.
Höchste Zeit für einen neuen! Und Martin Puntigam, kabarettistischer High-Potential, First Mover und einer der frommsten Atheisten des Landes, ist bereit, das Kreuz auf sich zu nehmen. Für uns alle.
Denn heilig wird man nicht einfach so. Da muss Vieles passen. Da reicht es nicht, wenn man wen kennt im Ministerium oder im Ordinariat. Oder weiß, wo man immer einen Parkplatz findet. Auch am Sonntag Abend!
Aber Sie können helfen: indem Sie sein neues Super-Solo besuchen, am besten mehrmals und in Begleitung. Das ist am einfachsten.
Und nicht nur für ihn, sondern vor allem zu ihm beten, wenn Gram und Schmerz Sie drücken.
Denn um heiliggesprochen zu werden, muss man mindestens ein Wunder nachweisen! (Was an sich schon ein Wunder wäre, gelänge sowas.
Also helfen Sie mit, rufen Sie ihn an in Ihren dunklen Stunden, erflehen Sie Heilung durch ihn von Siechtum und Pein!
Damit es möglichst bald heißt: "Santo subito!"
Denn die Alternative, um heilig zu werden, nämlich als Märtyrer zu sterben, würde er gern nur im Notfall ausreizen.
Und wenn alles nichts hilft, dann spricht er sich eben selber heilig. So schwer kann das nicht sein. Das haben schon so viele geschafft, obwohl sie bereits tot waren.

DER HEILGE PUNTIGAM
Das neue Soloprogramm des Pater Ralph der Kabarettszene!
Ein Black Friday der guten Laune, eine Engtanzrunde der gepflegten Unterhaltung!!
Kommen Sie, bevor er heiliggesprochen wird und Sie sich seine Reliquien nicht mehr leisten können!!!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Our Promise ist eine deutsche Metalcore-Band aus Stuttgart, die sich Ende 2020 gegründet hat. Mit zwei Sängern und einer klaren Mischung aus Metalcore, Hardcore und Pop-Punk haben sie einen unverwechselbaren Sound entwickelt. Ihr Erfolg spricht für sich: Millionen Spotify-Streams, eine ste-tig wachsende und treue Fangemeinde sowie mitreißende Shows vor Tausenden von Zuschauern. Sie haben bereits über 16 Länder in Europa und UK erobert und auf großen Festivals wie Wacken, Sum-mer Breeze und Impericon bleibenden Eindruck hinterlassen. Schon auf ihrer ersten Headliner-Tour waren nahezu alle Konzerte restlos ausverkauft, ein klares Zeichen dafür, wie tief ihre Musik in die Herzen der Fans trifft. Mit der bevorstehenden Fearless Tour 2026 steht für Our Promise nun der nächste große Schritt an: Endlich übernehmen sie die Bühnen als Headliner, die sie auf früheren Tou-ren bereits als Support gespielt haben. Getragen von unermüdlicher Kreativität, einer starken Vision und ungehemmtem Drive, sind sie bereit, sich als eine der bedeutendsten Metalcore-Bands Deutsch-lands zu etablieren.

Lassen Sie sich bei der Gospel Night im Stephansdom von Amazing Grace und Joshua Fit The Battle of Jericho mitreißen, grooven Sie zu modernen Klassikern wie Kirk Franklins I Smile und feiern den Welthit Oh Happy Day. Der Sing mit! Gospelchor und Gospel-Ikone Kim Cooper laden gemeinsam mit einem Jazz-Ensemble zu einer Reise ein, die durch die atemberaubende Welt der Spirituals, Gospels und Traditionals führt.

"Clap your hands...", "stomp your feet...", "sing Halleluja....", wird es heißen, wenn das Publikum zum Mitmachen und Miterleben aufgefordert wird. Die teils melancholischen, teils mitreißend temperamentvollen Gospels und Spirituals "gehen unter die Haut" wie wohl kaum eine andere Musik. Kim Cooper strahl so viel Gefühl, Temperament und Lebensfreude aus, dass sie es immer wieder schafft, das Publikum von den Stühlen zu reißen.

„Aber wissen Sie, Gospel ist nicht der Sound, der Klang – Gospel ist die Botschaft. Wenn man von Jesus spricht, dann ist es Gospel!“ Erleben Sie diesen Gedanken von Edwin Hawkins, der für Oh Happy Day einen Grammy erhielt, im wunderbaren Stephansdom.

Unter der Leitung von Kim Cooper werden die Songs von den Chorsängerinnen und Chorsängern des Sing mit! Gospelchors in mehreren Workshops intensiv erarbeitet – so entsteht ein mitreißendes Konzerterlebnis für alle.

Interpreten:
Sing mit! Gospelchor
Jazz-Ensemble
Caroline Loibersbeck, Piano
Anthony Lowstedt, Gitarre
Claudia K. Gangl, Bass
Raphaela Fries, Schlagzeug
Kim Cooper, Vocals und Leitung

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Blue Bird 2026

19.11.
Tara Nome Doyle (IRL/NOR)
The Ocelots (IRL)
Clara Luzia (AUT)

20.11.
Dave Lofts (IRL)
Elin Hall (ISL)
Sondre Lerche (NOR)

21.11.
Eli (GBR)
Marla Moya (DEU)
Flora Hibberd (FRA/GBR)
This is the Kit (GBR)

Dave Lofts:
Selbst wenn er Songs covert, sollen Leute im Publikum gerührt Tränen vergießen. Seine EP ‘Live At Phil Grimes’, die er in einem Pub aufgenommen hat, erreichte sofort Platz 1 der irischen Independent Charts. Die von ihm geliebte irische Song-Tradition wird hier gekonnt ins Jetzt transportiert.

Sondre Lerche:
Mit 13 Jahren schrieb Sondre Lerche seine ersten Lieder. Er durfte damit im Club, in dem seine Schwester arbeitete, auftreten. Mit 20 erhielt er erhielt Lerche den Spellemannprisen, den bedeutendsten Musikpreis seiner Heimat Norwegen.
15 Alben hat der Musiker aus Bergen mittlerweile aufgenommen. Unter anderem die Filmmusik für „Dan in Real Life“. Das neueste Werk „Acrobats“ erscheint rechtzeitig für Blue Bird.

Elin Hall:
In ihrer Heimat Island gilt die 27 jährige Elín Sif Hall¬dórs¬dótt¬ir als eines der größten Talente. Als Schauspielerin und als Singer/Sonwriterin. Preise, Charterfolge, umjubelte Shows beweisen das. Ihre ersten Lieder waren noch auf Isländisch. Jetzt ist sie auf dem Weg, die Welt zu erobern.

Flora Hibberd:
Eigentlich in London geboren, sieht sich Flora Hibberd als Französin seit sie ein Teenager ist. Noch vor Blue Bird erscheint nun ihr zweites Album „Mammoth“. Mal bewegt sie sich zwischen gitarren- und synthiegetriebenem Pop, mal greift sie auf traditionelle Lieder des 17. Jahrhunderts zurück. Die oft komplexen Texte sind voller Anspielungen. Für Fans von Aldous Harding.

Eli:
Sehr gefühlvoller und ehrlicher Coming Of Age - Indie Pop in dem der Australier seine schwere Kindheit als queer-Person aufarbeitet. Gefühlvolle und rebellische Texte werden von einer kraftvollen und doch zarten Stimme vorgetragen, die sich über eine gigantische Wand aus Popproduktion erhebt. Live will er viel am Klavier vortragen.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.