Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Die Kult-Band Audio88 & Yassin hat ihr neues Album im Anschlag und es ist wieder mal das beste Album aller Zeiten! Damit heizen die beiden ab November 2025 einmal quer durch Deutschland und Österreich und lassen kein Auge trocken. Maximale Endorphine und hoffentlich nur minimale Blessuren garantiert. Hol dir jetzt dein Ticket für das beste Konzert der Welt! Amen.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Du streckst deine Tentakel aus, ich dir meine Hand entgegen.
Wird Zeit, dass wir uns mal vorstellen.

Etwas schimmert da unter der Wasseroberfläche, da schnellt ein Arm heraus, da noch einer und noch einer. Der Krake sieht uns mit seinen neugierigen Augen an. Mit seinen Tentakeln ist er nach Wien gekommen, um uns kennenzulernen und ein paar Dinge klarzustellen. Über seine Tarnkünste, seine Intelligenz, sein Gehirn, das sich vom Kopf bis in die Arme zieht. Was können uns diese acht Tentakel erzählen? Wie lebt es sich als Teil eines Ganzen? Wie kann man lernen, gemeinsam Gemeinschaft zu denken?

In KRAKE trifft das Publikum drei Performerinnen und einen Oktopus, den das Kollektiv Moradavaga als Skulptur für den öffentlichen Raum ins MuseumsQuartier platziert. Anders als im Theaterraum, der eine klare Grenze zwischen Kunst und Zuschauenden zieht, begegnet in dieser interaktiven Performance das Publikum direkt dem faszinierenden Meeresbewohner, trifft einen wütenden Seestern und eine Straßentaube, die über das Leben philosophiert und Fragen nach Zusammenleben und Kommunikation stellt.

Sollte eine der Vorstellungen wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird der Termin spätestens 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn hier als "abgesagt" gekennzeichnet. Bitte vergewissern Sie sich vor Ihrem Besuch, dass die Vorstellung stattfindet.

Im Falle einer Absage wird Ihre Reservierung sowie bereits gekaufte Tickets automatisch storniert und der Kaufbetrag auf Ihr ursprünglich gewähltes Zahlungsmittel (Visa, Mastercard oder PayPal) gutgeschrieben.

Info

7–10 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

makemake produktionen
Künstler*innenkollektiv

Bei Regen kann die Vorstellung nicht stattfinden! Sollte eine Vorstellung wetterbedingt abgesagt werden müssen, wird die betreffende Vorstellung hier als "abgesagt" gekennzeichnet.

KONZEPT makemake produktionen
STÜCKENTWICKLUNG Martina Rösler, Michèle Rohrbach, Mika Tacke
PERFORMANCE Lena Plochberger, Martina Rösler, Michèle Rohrbach
INSTALLATION Moradavaga
DRAMATURGIE Mika Tacke
Text-Mitarbeit: Ivan Fauri
KOSTÜME Nina Ball
MUSIK Manfred Engelmayr (BulBul)
PRODUKTION Julia Haas
THEATERVERMITTLUNG Brigitte Moscon
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
HOSPITANZ Gwendoline Wagner
Ballon Rouge Hans-Walter Müller/Kids Culture Club

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Das Programm vereint Energie, Virtuosität und große sinfonische Ausdruckskraft: Mit John Adams’ rasanter Short Ride in a Fast Machine eröffnet der Abend energetisch. Darauf folgt das poetische Butterfly Lovers’ Violin Concerto von He Zhanhao und Chen Gang, interpretiert von der Geigerin Maria Schleuning. Den glanzvollen Abschluss bildet Pjotr Iljitsch Tschaikowskys kraftvolle und leidenschaftliche Symphonie Nr. 4, ein Meisterwerk der spätromantischen Orchesterliteratur.

Das 1972 gegründete Greater Dallas Youth Orchestra (GDYO) zählt zu den bedeutendsten Jugendmusikorganisationen der USA. Aus einem Ensemble mit 35 Mitgliedern gewachsen, vereint GDYO heute mehr als 500 junge Musikerinnen und Musiker im Alter von 6 bis 18 Jahren in zahlreichen hochqualifizierten Ensembles – vom Sinfonieorchester über Kammer- und Bläserformationen bis hin zu Jazz-Ensembles.

Freuen Sie sich auf einen eindrucksvollen Konzertabend voller jugendlicher Energie, musikalischer Präzision und sinfonischer Leidenschaft im Herzen Wiens.

Interpreten:
Greater Dallas Youth Orchestra
Richard Giangiulio, musikalischer Leiter & Dirigent

Programm:
John Adams: Short Ride in a Fast Machine
He Zhanhao & Chen Gang: The Butterfly Lovers’ Violin Concerto (Maria Schleuning, Violine)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphonie Nr. 4

Songs of Protest & Kindness

Vom 12. bis 14. Juni öffnet die Sargfabrik erneut ihren bezaubernden Dachgarten für das Sargfabrik Rooftop Festival. In diesem Jahr haben wir der großartigen Golnar Shahyar eine Carte Blanche gegeben. Drei Tage lang lädt sie befreundete Musiker:innen ein, unter dem Sternenhimmel gemeinsam Musik zu machen.

Der erste Abend mit Mahan Mirarab und Amir Wahba steht unter dem Motto: Songs of Protest & Kindness.

Das Golnar & Mahan Trio ist ein genreübergreifendes Ensemble, das persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und globalen Einflüssen verbindet. Geleitet von Sängerin und Komponistin Golnar Shahyar, gemeinsam mit Gitarrist Mahan Mirarab und Perkussionist Amir Wahba, erschafft das Trio eine einzigartige Klanglandschaft, in der komplexe Rhythmen, reiche Harmonien und poetisches Storytelling verschmelzen. Ihre Musik ist tief in emotionalem Ausdruck verwurzelt und thematisiert Identität, Migration und menschliche Verbundenheit. Mit einem unverwechselbaren Ansatz in Komposition und Improvisation sprengt das Golnar & Mahan Trio musikalische Grenzen und bietet ein kraftvolles, fesselndes Hörerlebnis.

Golnar Shahyar - Stimme, Klavier, Synthesizer, Mahan Mirarab - Gitarre, Amir Wahba - Perkussion

Ludwig van Beethoven:
Sonate in c-Moll, op. 13 „Pathetique“
Sonate in f-Moll, op 57 „Appassionat“

Im Winter 1840, mittellos und nahezu unbekannt, verfasst ein junger Richard Wagner die Erzählung seiner »Pilgerfahrt«, einer fiktiven, abenteuerlichen Reise von Leipzig bis zu seinem Idol Beethoven nach Wien. In großer Ehrfurcht vor dem lange verstorbenen Meister gerät diese Reise zu einer regelrechten Wallfahrt, einer unterhaltsamen Geschichte voller Witz, die auch Innenansichten eines Komponisten bietet, dem man so viel Humor wohl nicht zugetraut hätte – und die am Ende beinahe mehr über ihren Autor als über den Meister selbst verrät.

Die Verschmelzung von Erwin Steinhauers Erzählkunst mit zwei der berühmtesten Sonaten Beethovens offenbart schließlich das eigentliche Thema: die Musik.

Ein Abend mit Liedern von Georg Danzer - mit Ulli Bäer, Ulli Winter und Herbert Novacek

Ulli Bäer gedenkt seines langjährigen Freundes und Bühnenpartners mit einem bunten Programm! Neben vielen Songs des viel zu früh verstorbenen Meisters werden auch Anekdoten und G`schichtln aus der gemeinsamen Zeit präsentiert.
Mit dabei Ulli Winter und Herbert Novacek.

Mit kompromissloser Leidenschaft und absoluter Hingabe zur Musik hat sich der britische Producer Marsh - bürgerlich Thomas Marshall - als einer der prägenden Protagonisten der internationalen Melodic-House-Szene etabliert.

Als Fan-Favorit auf dem renommierten britischen Label Anjunadeep und einer der Breakout-Stars des Genres hat Marsh seit Mitte der 2010er-Jahre einen unverwechselbar warmen, emotionalen Sound geformt. Inspiriert von der gefühlvollen Trance-Ära der frühen 2000er sowie der musikalischen Energie von Acts wie Pendulum, verbindet er melodische Tiefe mit treibender Dynamik zu einer ebenso fesselnden wie souligen Klangsprache.

Drei Studioalben markieren die bisher zentralen Meilensteine seiner Karriere: Sein Debüt "Life On The Shore" (2017), das von Kritikern gefeierte "Lailonie" (2020) sowie das 2023 erschienene Werk "Endless". Seine Diskografie umfasst außerdem zahlreiche, millionenfach gestreamte Hymnen und Releases auf etlichen namhaften Labels.

Auch als DJ hat sich Marsh als feste Größe etabliert und gilt als Teil einer neuen Generation, die in die Fußstapfen von Progressive-House-Pionieren wie Eric Prydz und Sasha tritt. Seine energiegeladenen Headline-Sets führten ihn auf die Bühnen weltweit renommierter Clubs und Festivals - darunter Printworks London, The Brooklyn Mirage, Red Rocks Amphitheatre, fabric, Hï Ibiza, Tomorrowland und Creamfields. Ausverkaufte Shows unterstreichen seine stetig wachsende globale Fangemeinde.

Nach dem Umzug von Großbritannien nach Nordamerika und geprägt von seinem nomadischen Tourleben begeistert Marsh zudem mit aufwendig produzierten Live-Streams. Gedreht an spektakulären Orten wie den Seven Sisters in Großbritannien, Estes Park in Colorado, Castello Zamittello auf Malta oder zuletzt in den Kew Gardens in London, verzeichnen diese Sets inzwischen über zehn Millionen Views und stärken die weltweite Community seiner treuen "Marshans".

Stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen nutzt Marsh seine Musik auch als emotionalen Kompass - als Mittel, persönliche Erfahrungen und Herausforderungen in Klang zu übersetzen. Diese authentische, zutiefst menschliche Herangehensweise prägt sein gesamtes Schaffen und macht ihn zu einem Künstler, dessen kreative Reise noch lange nicht abgeschlossen ist. Seine Entwicklung zeigt: Marshs Weg hat gerade erst begonnen - und er führt ihn demnächst auch für eine Show nach Wien!

In der Neuinszenierung des zum Kultfilm avancierten Kabaretts von Alfred Dorfer und Roland Düringer wird der Muttertag alles andere als feierlich.

Während das Chaos durch die typisch österreichische Familie Neugebauer tobt, kommen verdrängte Konflikte ans Licht und natürlich geht alles schief, was schiefgehen kann. Eine Komödie, die zwischen Kitsch und Katastrophe schwankt und mit viel Wiener Charme die Höhen und Tiefen des alltäglichen Familienwahnsinns zeigt – scharfzüngig, skurril und zutiefst menschlich.

Besetzung: Michael Kuttnig, Lukas Rabeder, Christof Schöffl, Katharina Smutny, und Viktoria Wais
Buch: Alfred Dorfer & Roland Düringer
Regie: Sandra Bell