Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

In dem Programm "PHARAO IN DRAG!" beschäftigt sich Steffo Sourial mit dem Aufeinanderprallen von Traditionen, Generationen, Klassen, Herkunft und Identitäten, kurz: von Regenbogenparade und Burschenschaftsbude. Dieser Zusammenstoß löst einen Crash aus, der Raum und Zeit stoppen lässt. Im wahrsten Sinne des Wortes bringt Sourial höchst persönlich die Zeit zum Stillstand. Durch den Riss in der Zeit zeigt sich Sourial dem Publikum als Nachfahr:in der ägyptischen Pharaonen und nimmt die Zuseher:innen mit auf eine Reise durch die Welt ihrer besonderen Familie:
Von den ersten Pharaonen, ihren Skandalen, Totenmasken, Unterhosen, Socken, oder Decknamen, bis hin zu ihren Handyklingeltönen, von Hollywood bis nach Krems an der Donau. Und Krems an der Donau is unforgiving!

Diese geschichtlich-politische, mythologische und absurde Reise lässt das Publikum Vergangenheit und Gegenwart neu entdecken.


Dramaturgie: Mara Verlič, Denice Bourbon
Produktion: mollusca productions

Uraufführung erste Rohfassung beim steirischen Herbst 2023 Dramaturgische Unterstützung: Mirela Baciak

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

Faszinierende Bilder des Universums auf Großbildleinwand begleitet von der Musik Johann Sebastian Bachs

Ferne Galaxien, Sternennebel, schwarze Löcher - das Weltall so nah wie nie! Auf einer riesigen Leinwand erstrahlen gestochen scharfe NASA-Aufnahmen in Farben, die man sonst nur aus Science-Fiction-Filmen kennt. Dazu spielt Mona Asuka, eine der herausragenden Pianistinnen ihrer Generation, live die Musik von Johann Sebastian Bach - mal kraftvoll, mal zart, immer überraschend. Das Ergebnis: ein Konzert, das sich anfühlt wie eine Reise durch Raum und Zeit.

Bild und Musik verschmelzen, der Blick schweift ins Unendliche - und plötzlich wirkt Bachs Musik so modern und zeitlos, als wäre sie gerade erst für diesen Moment geschrieben worden. Schon die ersten Aufführungen in München haben gezeigt, wie sehr das Konzept begeistert: "Ein überirdischer Bach" schrieb der Münchner Merkur. Und das Portal "Kultur in München" berichtete: "Die Münchner sind während der Vorstellung sichtlich gefesselt - von den Weiten und Tiefen der glasklaren, hochauflösenden Bilder, von der fein kuratierten Auswahl des Bach’schen Repertoires, von der exakten Umsetzung."

Im April 2026 kommt Bach in Space erstmals ins Wiener Konzerthaus. Auf dem Programm stehen Höhepunkte wie Auszüge aus dem "Wohltemperierten Klavier", den "Goldberg-Variationen" oder dem "Italienischen Konzert". Große Klassiker - neu erlebt, in einer Kulisse, die Gänsehaut garantiert.

"Bach in Space" ist mehr als Klassik: ein Erlebnis für alle, die Musik und Kosmos in einer neuen Dimension erleben wollen.

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hinein geschmissen?
Kann man es auch wieder herausfischen?

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das "Ja natürlich-Schweinderl" Landwirtschaftsminister werden?
Hat Donald Trump ein "Küchenkredenz-Problem" - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank?
Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: "Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…"?
Ist Empathie, so wie Elon Musk meint "die entscheidende Schwäche der westlichen Zivilisation"? Oder, dass sich diese Zivilisation Leuten wie Musk ausgeliefert hat?
Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es "unser Arschloch" ist?
Und darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf?

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

EN6O presents: The official handychillen world tour!!! Nach der Co-Headliner-Tour "Funny Dinner" mit skrt cobain und dem Release seines ersten Tapes "Diamond Fashion TV" geht EN6O erstmals auf eigene Tour. Die "handychillen"-Tour führt ihn quer durch Deutschland, die Schweiz und Österreich. Mit energiegeladenen Shows, Witz und seinem unverwechselbaren Sound bringt er seine Einzigartigkeit auf die Bühne und zeigt, warum er zu den spannendsten Musikern seiner Generation zählt. Mit dabei werden sicherlich auch das eine oder andere Gesicht aus seinem handychillen-Umfeld sein. Die Tour wird ein bisschen zu nice bzw. sehr geil.

Endlich ist es wieder so weit! Die ComedyWerkstatt findet nach langer - baustellenbedingter - Pause wieder statt.

Jack Nuri, Österreichs bekanntester Comedian mit türkischen Wurzeln präsentiert sein neuestes Programm über all die Pannen, Hoffnungen, multikulturellen Konflikte hinter und auf der Bühne und so manche kreative Anekdoten aus der Autowerkstatt.

Dazu lädt er bekannte Künstler ein.

Ein Abend voll humorvoller Unterhaltung im urigen Ambiente einer Autowerkstatt erwartet die Gäste.

Mit dieser Veranstaltung unterstützen wir die Kinderkrebshilfe.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Austria's best extrem metal bands - INTO THE DARK : CHAPTER 2 - feat.:
MISANTHROPIC MIGHT | PATER TENEBRARUM | CONFESSIONS OF PAIN | GRÜMPHRÖ and very special late night act CONTAINECKS

CONTAINECKS ist eine progressive Nu-Metal / Rapcore Band aus Graz, Österreich, die musikalische Grenzen sprengt – mit einem kompromisslosen Mix aus drückenden Synths, groovenden Rap-Flows und brachialen Metalcore-Riffs.
Ihr Sound ist ein bewusst chaotischer Sturm, angetrieben von bissiger Selbstironie, satirischem Unterton und einer kompromisslosen DIY-Haltung, die sich durch alles zieht, was sie tun.
Mit Humor als Kompass setzen sich Containecks zum Ziel, Genregrenzen zu überwinden und Nu-Metal neu zu definieren.

Die Wiener Black-Metal-Institution MISANTHROPIC MIGHT erhebt sich erneut aus den Schatten und bringt mit ihrem neuen Album „Qualzucht“ die Dunkelheit zurück auf die Bühne.
Mit „Qualzucht“ führen sie ihre musikalische Vision konsequent weiter: finster, kompromisslos und dennoch detailreich arrangiert.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 steht die Band für kompromisslosen, ungeschönten Black Metal – roh, energiegeladen und erfüllt von einer unerschütterlichen Haltung gegen die menschliche Degeneration.
Für alle, die Black Metal erleben wollen – roh, ehrlich und ohne Kompromisse.

PATER TENEBRARUM (gegründet 2019 in Wien – davor als „Sors Immanis“ aktiv) vereinen die gnadenlose Wucht von Death Metal, die rohe Aggression von Thrash und die majestätische Pracht symphonischer Elemente zu einem Sound, der sowohl verheerend als auch fesselnd ist. Ihre Musik ist ein unerbittlicher Angriff, der die Seele verfolgt und den Geist zermalmt. Mit jeder Note weben sie ein dystopisches Geflecht aus Verzweiflung und Zerstörung. Ihr neuestes Werk „Meat Grinder“ vereint gekonnt klassisch wilden Thrash- und brutalen Death- mit unbarmherzig düsteren Black Metal. Es ist eine Reise durch den alptraumhaften Geist einer kranken Seele voller Verzweiflung, Furcht, und vor allem Hass.

Wenn CONFESSIONS OF PAIN die Bühne betreten, bleibt kein Nacken unbewegt. Die vier Jungs aus Wiener Neustadt bringen ehrlichen, kompromisslosen Metal auf die Bretter – roh, laut und mit einer Energie, die jeden Club beben lässt.
Frontmann Gerdsch Friesenbichler liefert mit markanter Stimme und donnernder Gitarre den Sound, der irgendwo zwischen Metallica, Black Sabbath und Machine Head kursiert. Unterstützt wird er von Oliver Harris am Bass, Luce Lechner an der Leadgitarre und Stefan Dimnik an den Drums – ein Quartett, das die Bühne nicht einfach betritt, sondern übernimmt.
Confessions Of Pain stehen für ehrliche Musik ohne Schnickschnack: pure Leidenschaft, satte Riffs und Headbanging bis zum letzten Ton. Wer sie einmal live gesehen hat, weiß – hier geht’s nicht um Show, hier geht’s um Metal mit Herz und Faust.
Ihr aktuelles Album "Resurrection" ist ab 05.11.2025 auf allen Streamingdiensten verfügbar und eine musikalische Reise quer durch die mittlerweile 15 jährige Bandgeschichte sowie ein Maßstab in welche Richtung der Sound in Zukunft gehen wird.
Also: Bier kaltstellen, Haare öffnen und bereitmachen!

GRÜMPHRÖ formieren sich seit ihrer Gründung 2022 in Wien als Teil der neuen Generation heimischer Black-Metal-Bands. Mit roher Energie, atmosphärischen Spannungen und dem Willen, Genregrenzen zu sprengen, verbinden sie klassische Einflüsse mit experimentellen Ideen. Ihre Debüt-EP „Ußtrieba“ zeigt eine erste Facette ihres eigenständigen Zugangs zu düsterer Klangkunst.

"Wehe Du gibst auf". Ein Abend mit Clartext.
Live 2026

Sie schreibt, was viele fühlen - und trifft damit den Nerv und Pulsschlag unserer Zeit. Clara Lösel berührt mit ihren poetischen Texten über Selbstzweifel, Hoffnung und das Wachsen an Krisen Hunderttausende Menschen und ist damit zur Pionierin einer neuen literarischen Bewegung geworden. Ihr mittlerweile in der 10. Auflage erhältliches Buchdebüt "Wehe du gibst auf" (NOW Verlag) ist seit Erscheinen im April 2025 durchgehend in den Spiegel-Bestsellerlisten vertreten. Nun fügt sie ihrer beeindruckenden Erfolgsgeschichte auch auf dem Live-Sektor ein weiteres Kapitel hinzu: Seit dem 13. November ist die 26-Jährige auf ihrer ersten großen "Wehe du gibst auf"-Tournee in Deutschland unterwegs, die aufgrund der überwältigenden Nachfrage im April 2026 fortgesetzt wird.

Mehr als 20 Millionen Menschen erreicht Clara Lösel als Poetry Artist regelmäßig auf Instagram, TikTok, Facebook und Co. Ihr Buch "Wehe du gibst auf" - mittlerweile auch als Hörbuch erhältlich - gehört schon jetzt zu den erfolgreichsten Büchern des Jahres. Für ihre enorme Reichweite und Relevanz in der Gesellschaft wurde sie zudem als #BookTok-Autorin des Jahres bei den TikTok Book Awards 2025 nominiert. Ihr nach dem Buch betiteltes Live-Programm "Wehe du gibst auf", mit dem sie derzeit deutschlandweit tourt, findet so großen Anklang, dass die Tournee ab April 2026 fortgesetzt und Clara weitere Städte in Deutschland und erstmals auch in Österreich und in der Schweiz besuchen wird.

Wie in ihren Videos zeigt sich Clara Lösel auch auf der Bühne verletzlich, nahbar und authentisch - mit Texten, die klug, ehrlich und zutiefst emotional sind. Ihr besonderes Talent, mit Worten Bilder in die Köpfe der Menschen zu malen, und ihre Fähigkeit, mit überraschenden Wendungen neue Perspektiven zu eröffnen, machen ihr Bühnenprogramm zu einem intensiven und zugleich unterhaltsamen Erlebnis. Begleitet wird Deutschlands erfolgreichste Poetry-Künstlerin erneut von ihrem Pianisten, der einige Texte musikalisch untermalen und ihnen dadurch eine zusätzliche Tiefe verleihen wird. Neben einigen ihrer bekanntesten und populärsten Gedichte, wird die mehrfache Literaturpreisträgerin auch ganz neue und zum Teil sogar unveröffentlichte Texte performen.

Der Sprung von der virtuellen auf die echte Bühne hat für Clara Lösel eine große Bedeutung: "Diese besondere Stimmung und Atmosphäre bei den Shows - das ist etwas ganz anderes, das ist einfach toll. Ich freue mich, all die Gesichter hinter den Profilen endlich live zu sehen." Nicht von ungefähr finden die Shows deshalb auch bestuhlt, in besonders stimmungsvollen Locations und bewusst persönlichem Rahmen statt.

Ihre Zeilen sind so viel mehr als bloße Worte. Sie sind Zufluchtsort für alle, die sich manchmal unverstanden oder verloren fühlen. Die unmittelbare Verbindung zum Publikum entsteht, indem Clara Lösel sich selbst offenbart und verletzlich zeigt. Mit reifer Weitsicht schaut die in Gießen geborene Künstlerin auf wichtige, gesellschaftskritische Themen und macht auch vor Tabus keinen Halt - zu wichtig ist ihr, darüber zu sprechen, was die Menschen bewegt. Der Ton bleibt dabei immer sanft und hoffnungsvoll: kein erhobener Zeigefinger, sondern ein Augenzwinkern und eine feine humoristische Note. Die Resonanz ist überwältigend und zeigt, dass uns unabhängig von Alter, Herkunft oder Lebenssituation letztlich alle dieselben Gefühle bewegen.

Wenn Clara Lösel ihre Texte live performt, entfalten ihre Worte eine Kraft, die man nicht nur hört, sondern tief im Inneren spürt. Und es wird deutlich, worum es wirklich geht: um Toleranz, Verbundenheit und Mitmenschlichkeit. Ein Abend mit Clartext ist ein Abend voller Tiefe, vielen Gefühlen und bester Unterhaltung - und so wird geschmunzelt, gelacht und vielleicht auch die ein oder andere Träne verdrückt, von der man nie so genau weiß, ob es vor Rührung, Erleichterung oder purer Freude ist.