Drei Geister werden zu dir kommen. Erwarte den ersten morgen Früh, wenn die Glocke eins schlägt.

Weihnachten in den Sixties: Andy Williams, Glitzer überall – ein Fest der Sinne! Aber nicht für alle. Die erfolgreiche Miss Scrooge bevorzugt auch an Heiligabend zu arbeiten, und so sind ihre Angestellten mitgefangen. Erst spät am Abend sitzt sie alleine in ihrem Büro, ärgert sich über das Geschrei der Weihnachtslieder aus den Radios, über die aufdringliche Freude ihrer Verwandten, über die allgemeine Geldverschwendung für einen einzigen Tag – der doch wie jeder andere ist. Aber ist er das wirklich? Die Weihnachtsgeister, die Miss Scrooge nachts heimsuchen werden, sind anderer Meinung!

Charles Dickens’ im Dezember 1843 erschienene Erzählung A Christmas Carol ist eine der bekanntesten Weihnachtsgeschichten überhaupt. Regisseur Werner Sobotka versetzt die Handlung schwungvoll in die 1960er-Jahre und macht Maria Köstlinger zu seiner Miss Scrooge.

Besetzung

Regie
Werner Sobotka

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Elisabeth Gressel

Video
Jan Frankl

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Sebastian Schubert

Ebenita Scrooge, Besitzerin eines Modekaufhauses
Maria Köstlinger

Roberta Cratchit, Chefsekretärin von Scrooge / Mutter von Scrooge als Kind / Mrs. Doddery, Stammkundin von Fezziwig
Martina Stilp

Mrs. Johnson, vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Scrooge als junge Frau / Martha, Cratchits Tochter / Mary Alistair, ehemalige Mitarbeiterin von Scrooge
Paula Nocker

Teresa Hoover, Mitarbeiterin von Scrooge / Mrs. Fezziwig, Fezziwigs Frau / Geist der heutigen Weihnachten / Passantin
Susanna Wiegand

Robert Miller, Mitarbeiter von Scrooge / Geist der vergangenen Weihnacht / Tom, Freds Schwager und Ellas Bruder / Pfarrer
Jakob Elsenwenger

Harry Witherspoon, Mitarbeiter von Scrooge / William Fezziwig, Scrooges ehemaliger Lehrherr / Aldwyn, Ellas Großvater
André Pohl

Mr. Howlett vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Vater von Scrooge als Kind / Angestellter bei Fezziwig / Charles, Ellas Vater / Passant
Markus Kofler

Fred Wilkins, Scrooges Neffe / Ben, Scrooges Verlobter
Julian Valerio Rehrl

Jacob Marley, ehemaliger Geschäftspartner von Scrooge / Peter, Cratchits Mann
Paul Matić

Scrooge als kleines Mädchen / Timna, Cratchits Tochter
Carmen Diego Álvarez / Ilvie Mathilda Moritz / Stella Proksch

Angestellte bei Fezziwig / Ella, Freds Frau
Klara Khalil

Angestellter bei Fezziwig / Geist der zukünftigen Weihnacht
Markus Lipp

Drei Geister werden zu dir kommen. Erwarte den ersten morgen Früh, wenn die Glocke eins schlägt.

Weihnachten in den Sixties: Andy Williams, Glitzer überall – ein Fest der Sinne! Aber nicht für alle. Die erfolgreiche Miss Scrooge bevorzugt auch an Heiligabend zu arbeiten, und so sind ihre Angestellten mitgefangen. Erst spät am Abend sitzt sie alleine in ihrem Büro, ärgert sich über das Geschrei der Weihnachtslieder aus den Radios, über die aufdringliche Freude ihrer Verwandten, über die allgemeine Geldverschwendung für einen einzigen Tag – der doch wie jeder andere ist. Aber ist er das wirklich? Die Weihnachtsgeister, die Miss Scrooge nachts heimsuchen werden, sind anderer Meinung!

Charles Dickens’ im Dezember 1843 erschienene Erzählung A Christmas Carol ist eine der bekanntesten Weihnachtsgeschichten überhaupt. Regisseur Werner Sobotka versetzt die Handlung schwungvoll in die 1960er-Jahre und macht Maria Köstlinger zu seiner Miss Scrooge.

Besetzung

Regie
Werner Sobotka

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Elisabeth Gressel

Video
Jan Frankl

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Sebastian Schubert

Ebenita Scrooge, Besitzerin eines Modekaufhauses
Maria Köstlinger

Roberta Cratchit, Chefsekretärin von Scrooge / Mutter von Scrooge als Kind / Mrs. Doddery, Stammkundin von Fezziwig
Martina Stilp

Mrs. Johnson, vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Scrooge als junge Frau / Martha, Cratchits Tochter / Mary Alistair, ehemalige Mitarbeiterin von Scrooge
Paula Nocker

Teresa Hoover, Mitarbeiterin von Scrooge / Mrs. Fezziwig, Fezziwigs Frau / Geist der heutigen Weihnachten / Passantin
Susanna Wiegand

Robert Miller, Mitarbeiter von Scrooge / Geist der vergangenen Weihnacht / Tom, Freds Schwager und Ellas Bruder / Pfarrer
Jakob Elsenwenger

Harry Witherspoon, Mitarbeiter von Scrooge / William Fezziwig, Scrooges ehemaliger Lehrherr / Aldwyn, Ellas Großvater
André Pohl

Mr. Howlett vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Vater von Scrooge als Kind / Angestellter bei Fezziwig / Charles, Ellas Vater / Passant
Markus Kofler

Fred Wilkins, Scrooges Neffe / Ben, Scrooges Verlobter
Julian Valerio Rehrl

Jacob Marley, ehemaliger Geschäftspartner von Scrooge / Peter, Cratchits Mann
Paul Matić

Scrooge als kleines Mädchen / Timna, Cratchits Tochter
Carmen Diego Álvarez / Ilvie Mathilda Moritz / Stella Proksch

Angestellte bei Fezziwig / Ella, Freds Frau
Klara Khalil

Angestellter bei Fezziwig / Geist der zukünftigen Weihnacht
Markus Lipp

Alle Jahre wieder stimmt Sie das Vindobona mit „Dinner before Christmas“ auf die schönste Zeit des Jahres ein.
Lassen Sie sich bei einem unvergesslichen 3-gängigem Galamenü die zauberhaftesten Weihnachtsmelodien präsentieren.
Von Swing und klassischen Weihnachtsliedern über moderne Christmas Popsongs servieren Ihnen unsere Musicalstars, zusammen mit hochkarätigen Akrobaten, ein Fest für Augen und Ohren während unser erstklassiges Gastroteam für das leibliche Wohl sorgt.
Egal ob als gemütlicher Abend mit Ihrer Familie, Freunden und Bekannten, als romantisches Candlelight – Dinner oder als Weihnachtsfeier mit der Fima, sichern Sie sich Ihre Tickets für unser neues Weihnachtsprogramm 2024!
It´s beginning to look a lot like Christmas….

Menü Fleisch:
Kürbiscremesuppe/Briochecroutons/Frittierte Petersilie
Sous-Vide gegarte Entenbrust/Apfel-Orangen Rotkraut/ Kräuter-Butterknödel/Rosmarin Glacee
Topfenknödel mit Nougatfülle/Beerenröster

Menü Veggie:
Kürbiscremesuppe/Briochecroutons/Frittierte Petersilie
Ravioli mit veg. Fülle/ getrüffelte Champignon Sauce /Rucola
Topfenknödel mit Nougatfülle/Beerenröster

Viele Menschen suchen besonders im Advent die Ruhe und Besinnlichkeit unseres Stephansdoms, um sich auf die schönste Zeit des Jahres und das kommende Weihnachtsfest vorzubereiten. Die Adventskonzerte im Stephansdom laden zu Momenten des Innehaltens ein - Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen.

Diese stimmungsvollen Abende werden mit feierlicher Kammermusik und den schönsten Adventliedern gestaltet und vom Harmonia Ensemble Wien meisterhaft interpretiert, Sopran- und Baritonsolos tragen zur kontemplativen Stimmung bei. An den Adventsonntagen spielen die Domorganisten Ernst Wally und Konstantin Reymaier adventliche Orgelkonzerte mit stimmungsvollen Klassikern sowie Schmankerl und Highlights der Orgelmusik.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie einen magischen Adventabend im Stephansdom.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien
Sopranstimme
Baritonstimme

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD-Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2024 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2023 werden das vor allem Titel aus dem neu erscheinenden Album „Gleichgewicht“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch – einfach echt Gregor Meyle.

Über Gregor Meyle

Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Aktuell präsentiert er mit der Kollegin Jeanette Biedermann im ARD-Format „Your Songs“ Stars und deren persönliche musikalische Geschichte.

Anhänger und Kulturfreaks wissen Bescheid. Das Hanse-Künstler-Konglomerat hat im Versuchslabor den Osterhasen mit dem Weihnachtsmann gekreuzt.



Das Hamburger Elektro-Performance-Kollektiv um DJ Hundefriedhof ist seit Gründung im Jahr 1995 durchgängig auf Tour. Hunderte Auftritte vor 100.000en be- und einigen entgeisterten Zuschauer*innen. Ihre Shows sind legendär!

Auf ihrem YouTube-Kanal (über 68.000 Abonennt*innen) veröffentlichen die Hamburger*innen millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme.



Auf drei: Bauarbeiter-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf Ihrer „Lenovobeach“ - Tour das Fell über die Ohren ziehen.



Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

Die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie einmal war, wusste schon Karl Valentin.

Mike Supancic liefert jetzt den Beweis dafür, denn er war schon dort.

Im Zuge dessen hat er das künstliche Gewissen selbst ausprobiert.

Er saß in der Jury des Raiffeisen-Reibeisen-Songcontests.

Und erlebte eine Jugendrevolte mit dem Schlachtruf "Ganz Wien ist heut auf Protein".

Mike berichtet über den Lebensabend im Rockressort Rensenbrink, lässt sich vom Investmentpunk durch die Hypermegainflation coachen, und er wird aus dem Zug geworfen im eigenen Land, mit einer Malakofftorte in der Hand.

Weiters sind zu hören der Antiblues Blues, das Dürüm-Langos-Asianudeln-Maronistand Medley sowie zahlreiche Songs über Themen, über die noch nie Songs geschrieben wurden.

Beziehungsweise worden sein werden.

Aber wie das mit der Zukunft genau gegangen sein wird, werden sie in Zukunft von Mike Supancic am Ende erfahren haben.



Regie: Nadja Maleh

Die Magie von MAMMA MIA! Live!
Die Originalversion 2024/2025 in Deutschland und Österreich auf Tour
Der größte Musicalspaß aller Zeiten

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! gastiert 2024 im November und Dezember in München, Wien, Stuttgart und Berlin und im Januar des darauffolgenden Jahres in Bremen und Frankfurt.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern das 25-jährige Jubiläum von MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 10 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 65 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Die Magie von MAMMA MIA! Live!
Die Originalversion 2024/2025 in Deutschland und Österreich auf Tour
Der größte Musicalspaß aller Zeiten

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! gastiert 2024 im November und Dezember in München, Wien, Stuttgart und Berlin und im Januar des darauffolgenden Jahres in Bremen und Frankfurt.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern das 25-jährige Jubiläum von MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 10 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 65 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Inhalt

Es ist Samstag.
Samstags putze ich.
Ich tunke das Wetex, blau,
in den Kübel, grau,
mit dem Allzweckreiniger, gelb.
Und ich habe das Gefühl,
es ist staubiger als letzte Woche.

Wir forschen forsch an Staub, der sicheren Konstante unserer Leben und der sicheren Konstante allen Lebens. Staub ist überall. Ein Konglomerat feinster Partikel, das in Bewegung gerät, sobald wir zur Ruhe kommen. Scheinbar tote Materie und Mikrozoo des Lebendigen.

Wir haben den Staub der Welt, eine ganze Welt aus Staub, einen guten Teil der Welt und unendlich viele Teilchen der Welt und des Kosmos im Staub vor uns, bekommen ihn tatsächlich zu fassen, bekommen den Staub aber zugleich nie als etwas Ganzes zu fassen. Weil immer ein Rest bleibt. Die Arbeit kommt niemals an ein Ende.

Wir geraten in eine Zeitschleife. Wir wischen, fegen, kehren und fragen: Ist Staub Zukunft? Wir wischen, fegen, kehren und fragen: Ist Zukunft staubiger?

spitzwegerich dreht sich mit Objekten, Figurenspiel, Sprache, Schauspiel, Musik, Klang, Choreografien und Live-Projektionen um das Universum des Kleinen, des Kleinsten und Unsichtbaren. Ein neues Lowtech-Spektakel zwischen Wissenschaft und Wischenschaft, Fakten und Nonsense, Poetik und Slapstick.

Credits

Von und mit
Shabnam Chamani
Simon Dietersdorfer
Fabricio Ferrari
Natascha Gangl
Birgit Kellner
Felix Huber
Aslı Kışlal
Martina Rösler
Christian Schlechter
Rebekah Wild

Stimmen Sie sich mit einem Programm aus den schönsten Adventliedern und festlicher Musik, dem Wiener Kaiserquartett und Sologesang auf die Weihnachtszeit ein.

In der geheizten Kapuzinerkirche spannen die Adventskonzerte einen feierlichen Bogen von festlicher Trompetenmusik, über ausgewählte Texte bis hin zu den schönsten Weihnachtsliedern – eine wunderbare Art, sich sowohl besinnlich als auch freudig-schwungvoll auf das nahende Weihnachtsfest vorzubereiten.

Die Kapuzinerkirche liegt zentral in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt und ist für die Kapuzinergruft (Kaisergruft) bekannt, welche über Jahrhunderte als Grablege der Habsburger diente. Ihr schlichtes Inneres ist gleichzeitig ihr Trumpf – Besucher sind fasziniert von der hölzernen Ausstattung.

Interpreten: Wiener Kaiserquartett & friends

There's somethng special coming up. Behind the scenes we have been working hard on facilitating a Night in Vienna and we are more than excited to unveil the whole thing to you. Sonicating across genres on two floors you’re in for a truly unique raving experience with us in the freshly opened @jollyroger. Line up wise we can’t wait to show you what we have in store for you compiled by international dnb producers, our residents and other bass music specialists from the Austrian scene.

Get your ticket before they are gone and be part of the first Volume of the Crossover Club-Night
One-way policy will be upheld throughout the night.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.