Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout? Bekommen Sie Einblicke in die Redaktion und hören Sie Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse.

Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet.

Dazu liest der Chefredakteur Fritz Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

2022 hat Betterov mit "OLYMPIA" ein allseits beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht, die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung "OLYMPIA (Ehrenrunde Deluxe)" samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz, haben Betterov über die deutsche Indie-Pop-Szene hinaus bekannt gemacht. 2022 hat er den Preis für Popkultur gewonnen, bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt gespielt und den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour gekrönt. Danach wurde es im öffentlichen Raum einige Zeit still, während in seinem Zimmer derweil der Entschluss wuchs, das eigene Aufwachsen offensiver denn je in den Mittelpunkt eines neuen musikalischen Großprojekts zu stellen.

Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, "Große Kunst", welches am 07. November 2025 erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Mit "Große Kunst" ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.

In 2026 wird es Betterov mit seinem neuen Album dann auch endlich wieder auf großen Bühnen zu hören geben - eine gleichnamige, umfangreiche GSA-Tour steht auf dem Spielplan.

Als Megaloh 2016 die nigerianischen Wurzeln in seinen Hit „Oyoyo“ einfließen lässt, war der Sound damals für deutschsprachige Ohren noch ziemlich neu. Doch es sollte bald anders kommen: Es folgte eine Aftrotrap-Welle, der dazugehörige Sound übernahm die Clubs – spätestens seit Peter Fox‘ „Zukunft Pink“ war auch in Deutschland, Österreich und Co. klar: dieser Sound will getanzt werden! Megaloh – der mittlerweile unter dem Pseudonym Oga Beats produziert – führt sein Bestreben, seiner Identität den passenden Sound zu geben, fort.

Mit seinen Hits wie „Monoton“, „Was solls“ oder „Ficks die ich nicht mehr gebe“ sammelt der Rapper und Songwriter fleißig Millionen von Klicks und Streams.

Die Freude am Produzieren merkt man Megalohs/ Oga Beats Freude mit Leichtigkeit an. Die vielen, nuancierten Subgenres von Lagos bis Soweto eröffnen eine weitere, musikalische Reise, auf die uns dieser Ausnahmekünstler mitnimmt.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Ach, sie sind mir so bekannt
Nicole Beutler und Joseph Lorenz
Dekadenz und Doppelmoral
Ein literarischer Streifzug durch das alte Wien

Zwei der profiliertesten Stimmen des österreichischen Theaters, Nicole Beutler und Joseph Lorenz, laden zu einem besonderen literarischen Abend. In einer szenischen Lesung widmen sie sich den scharfsinnigen, pointierten und bis heute verblüffend aktuellen Texten von Raoul Auernheimer und Arthur Schnitzler. Im Zentrum des Abends stehen Themen, die das Wien der Jahrhundertwende prägten - und die auch heute nichts von ihrer Brisanz verloren haben: Dekadenz, gesellschaftliche Fassade und die allgegenwärtige Doppelmoral einer untergehenden Epoche. Gelesen werden unter anderem die Texte:
"Weihnachtseinkäufe" - eine bissige Momentaufnahme bürgerlicher Heuchelei in der festlichsten Zeit des Jahres, "Wiener Klatsch" - ein Kaleidoskop der Gerüchte, Intrigen und Eitelkeiten einer Gesellschaft im Spiegelkabinett, und "Eine mondäne Frau" - das fein gezeichnete Porträt einer Frau zwischen gesellschaftlichem Anspruch und persönlicher Wahrheit. Mit sprachlicher Eleganz und schauspielerischer Tiefe lassen Beutler und Lorenz eine Welt lebendig werden, die zwischen Glanz und Abgrund oszilliert - kritisch, ironisch und berührend zugleich. Ein Abend für Liebhaber von feiner Literatur, Wiener Schmäh und zeitloser Gesellschaftsanalyse.

„Ich hätte da tatsächlich ein paar Fragen. Zum Beispiel: Wieso sieht man fast nie Gesichter in den Videos? Und wieso geht das alles immer so zack zack und schnell schnell und fertig? Und wieso sieht das meiste überhaupt nicht nach Spaß und Glück und Liebe aus, sondern nach Arbeit? Und wieso lacht nie eine Person in diesen Videos? Ist ja nicht so, als wär das nicht lustig.“

ZUNDER folgt zwei Teenagern in ihre eigene Sprachlosigkeit und die Sprachlosigkeit ihrer Umgebung und begegnet dieser mit Humor und Empathie. Obwohl sexualisierte Inhalte vor allen Dingen im Internet ständig verfügbar und auch für jüngere Altersgruppen leicht zugänglich sind, will kein Mensch so richtig darüber reden. Aber was tun, wenn man diesen Bildern, zufällig oder beabsichtigt, ausgesetzt ist, ohne Worte für die eigenen Gefühle dazu zu haben? Was im Umgang oft fehlt, ist eine Sprache für die Gefühle, die diese Bilder auslösen. Sie können Grund für Ablehnung und Faszination sein, sie könnte aber gleichzeitig ein guter Anlass sein, über Intimität und Zärtlichkeit zu sprechen, über die eigenen Grenzen und das Nein-sagen-Können, über Scham und Verletzlichkeit.

Die Uraufführung ZUNDER von Rachel Müller in der Regie von Manuel Horak, das Gewinnerstück der Nachwuchsförderung MAGMA, eröffnet die Spielzeit 2024/25.

MAGMA ist eine Kooperation zwischen DRAMA FORUM und DSCHUNGEL WIEN, die Theaterschaffende mit Autor*innen und beide mit ihrem Publikum verbindet.

TEXT
Rachel Müller

REGIE
Manuel Horak

KONZEPT
Sophie Eidenberger, Manuel Horak, Fabian Tobias Huster, Marko Jovanovic, Rachel Müller

BÜHNE + KOSTÜME
Sophie Eidenberger

CHOREOGRAFIE
Fabian Tobias Huster

MUSIK
Oskar Böhm

REGIEASSISTENZ
Sophie Hofmann

PERFORMANCE
Marko Jovanovic, Selina Rudlof, Fabian Tobias Huster

TwoSet Violin Duo
Brett Yang Violine
Eddy Chen Violine
Sophie Druml Klavier

Programm

»TwoSet Violin in Concert«

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Frauds sind ein mittlerweile langjährig aktives Alternative-Rock-Duo, das 2012 in Croydon im Süden von London gegründet wurde. Im Laufe der Jahre haben sie eine Handvoll selbst produzierter EPs und Alben über das britische Indie-Label Alcopop! veröffentlicht und einen Sound entwickelt, der irgendwo zwischen Punk und Garage Rock rangiert und stets mit scharfen, sarkastischen Texten punktet. Und ihre britische Identität können sie dabei musikalisch nicht leugnen.

Mit ihrer verspielten Art und ihrem kraftvollen Sound haben sich Frauds jedenfalls eine treue Fangemeinde in der britischen Szene aufgebaut und standen schon neben Bands wie Idles, Mclusky, Future Of The Left, Ditz, John und USA Nails auf der Bühne.

Bis 2025 hat das Leben das Duo in verschiedene Richtungen geführt: Mike ist 2022 mit seiner Partnerin nach Wien gezogen, aber anstatt es hier mit österreichischer Gemütlichkeit anzugehen, hat der Wandel bzw. Wohnsitzwechsel neue kreative Möglichkeiten eröffnet. Trotz der Entfernung und örtlichen Distanz haben Mike und Chris nämlich ein neues Album produziert, das nun bereit ist, in ganz Europa veröffentlicht zu werden.

Während Frauds eine Pause vom Touren einlegten, schloss sich Chris der Londoner Noise-Rock-Gruppe The None an, zu der auch Gordon Moakes von Bloc Party gehört, und spielte Shows mit Metz, The Jesus Lizard, Les Savy Fav und Mannequin Pussy. Jetzt ist es aber an der Zeit für Frauds, selbst wieder ins Rampenlicht zu treten und Europa live zu erobern. Wien steht am 05.03.2025 auf dem Plan.

Support: VENT!L

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.