Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show.

Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.

Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Andy Lee Lang & The Morris Family
Country Gospel Christmas
Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr hat Andy wieder die Stargäste aus Nashville mit und bringt "Country Gospel Christmas". Diese Musikrichtung ist geprägt von den Southern Gospel Quartets und wurde auch von Elvis Presley, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis übernommen. Zusammen mit den genialen Stimmen der award-winning Band aus den USA verspricht dies einen großartigen Konzert-Abend im Wiener Metropol.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

GLÜCK

Glück gehabt!
Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist!
„Da hast du aber Glück gehabt!“
Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“?
Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück?
Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet?

„Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen.

Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver
Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück?
Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken?
Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück??
Fragen über Fragen über Glück.

All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“.

Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits

Glück Auf! Glück Zu!

Eine Reise ins Glück....

Wer eine Reise tut, kann was erzählen. Und gereist sind Blöchl Penzinger in den letzten 20 Jahren sehr viel und vor allem gemeinsam. Anstatt ihre Bekannten mit Diaabenden in den Wahnsinn zu treiben, stellen sie sich lieber auf die Bühne und erzählen mit unnachahmlicher Mimik Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber beginnt man da in der Ferne oder doch lieber beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Man muss aber auch nicht immer wo ankommen. Oder wie es der Busfahrer in der deutschsprachigen Einöde letztens so schön sagte: 'It's better to travel hopefully than to arrive.'

Kopfkinokabarett mit & von: Robert BLÖchl & Roland penZINGER
Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"BlöZinger haben einen scharfen Blick für gesellschaftliche Missstände, allerdings ohne moralinsauer erhobenen Zeigefinger." Jurybegründung Österreichischer Kabarettpreis

"Robert Blöchl und Roland Penzinger, gelingt es mit schauspielerischer Raffinesse, schwarzem Humor und einem Minimum an Requisiten, großes Kino zu projizieren: komplexe Szenarien von aberwitziger Komik." Jurybegründung Deutscher Kleinkunstpreis

„Gescheit und lustig. ... sorgen für Kurzweile und gute Spannung.“ Die Presse

Über Blöchl Penzinger:
Robert Blöchl und Roland Penzinger haben sich 2001 bei den CliniClowns in Linz kennengelernt. Unter der Fusion ihrer beiden Nachnamen BLÖchl & penZINGER haben sie als Kabarettduo BlöZinger 2004 ihr erstes Programm "Beziehungswaise" auf die Kleinkunstbühne gebracht. Im Jahr 2024 steht ein Jubiläum ins Haus und diese 20 Jahre werden von Blöchl Penzinger mit einem 10. Bühnenprogramm gebührlich gefeiert.

Auszeichnungen:
2019 Deutscher Kleinkunstpreis (Kleinkunst)
2018 St. Ingberter Pfanne (D)
2017 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2017 Oberösterreicher des Jahres (Kulturköpfe)
2013 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2012 Goldener Kleinkunstnagel
2008 Hirschwanger Wuchtel; Ennser Kleinkunstkartoffel
2005 Steyrer Kleinkunstpreis
2004 Goldener Neulingsnagel

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Als erste nichtbinäre Person gewann Nemo 2024 für die Schweiz mit dem Song "The Code" (50 Mio. Streams auf Spotify und Platz 1 der Schweizer Singlecharts) den Eurovision Song Contest und brach in der Musik, Gender und Ästhetik jegliche Grenzen. Zwischen Rap, pompösem und theatralischem Pop und opereskem Gesang und mit schwindelerregenden Tanzeinlagen machte die Performance in Malmö Nemo über Nacht weltbekannt. Dabei hatte Nemo in der Schweiz schon im Alter von 18 Jahren Gold und Platinum Status, konnte die Songs "Ke Bock", "Du" und "Himalaya" in den Charts etablieren und bekam bereits fünf Swiss Music Awards, die den Erfolg des non-binären Artists weiter fundamentieren. Im Frühling 2025 wird Nemo auf eine europäische Headline Tournee kommen und auch in Deutschland und Österreich live zu erleben sein.

Nemo Mettler wurde 1999 im Kanton Bern geboren und lernte früh das Spiel der Geige, des Klaviers und Schlagzeugs. Im Alter von zehn Jahren erhielt Nemo Unterricht bei einer Stimmbildnerin, um ab 2017 Jazz und Pop Sologesang an der Zürcher Hochschule der Künste zu studieren und die eigene Stimme weiter auszubilden. Nach ersten Rollen in Musicals ab 2012 und dem Erreichen des Halbfinals des Schweizer Rapturniers Swiss VBT (2015), ging Nemo 2016 mit dem Auftritt bei SRF Virus (#Cypher) auf den sozialen Medien viral und wurde schlagartig bekannt. Nemos Debüt-EP "Clownfisch" (2015) konnte Rang 95 der Schweizer Charts erreichen, während die Single "Du" 2017 auf Platz 4 der Singlecharts einstieg. Neben der EP "Fundbüro" (2016) und weiteren Singles beginnt im Jahr 2020 ein Change-Prozess: Nemo schreibt und produziert nun auch für andere Artists, geht über die Schweizer Grenze hinaus und veröffentlicht Songs in englischer Sprache ("Dance With Me") sowie die EP "Whatever Feels Right" (2022). Im Zentrum der Texte stehen dabei Themen aus Nemos eigener Lebensrealität: Gender Identity, Mental Health und die Suche nach dem Platz in der Welt – eine Anspielung auf den Künstlernamen, der aus dem Lateinischen übersetzt "niemand" bedeutet. 2021 zog es Nemo nach Berlin, 2023 outete sich Nemo als Non-Binary und qualifizierte sich 2024 im zweiten Halbfinale mit dem Song "The Code" für das Finale des Eurovision Song Contests 2024, den Nemo gewann und der Schweiz damit 36 Jahre nach Céline Dions Sieg im Jahr 1988 zum insgesamt dritten Mal den Titel bescherte. Mit klarer Botschaft hinter der Gewinner-Single "The Code" ist Nemo damit zu einer Ikone der LGBTQIA+ Community geworden, die in Nemo einen nahbaren Menschen mit tief persönlichen und emotionalen Texten finden – Texte, die Mut spenden und vor allem für junge Menschen ein hohes Identifikationspotenzial bieten. Nun lebt Nemo in London und hat nicht nur den eigenen Code gebrochen, sondern mit dem ESC-Sieg die Grundlage für eine weltweite Karriere sowie die erste europäische Headline Tournee gelegt.

FRÄULEIN PETER ist eine Dialektpop-Band aus österreichischem Anbau.
Also schon wieder eine Austropop-Band? Jein!
In ihrer Musik verbinden die jungen Musiker: innen um die Salzburger Sängerin Alina Peter traditionelle und moderne Sounds und lassen funkige Folklore auf eingängige Rockriffs und treibende Synthpop-Banger treffen.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus musikalischer Experimentierfreude und feinsinnigen, zugänglichen Dialekttexten haben Fräulein Peter in der Musikszene längst ihre Spuren hinterlassen und veröffentlichten im Herbst erfolgreich ihr Debütalbum "Hädi Dadi Wari" mit mittlerweile vielen hunderttausend Online-Streams.

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland - wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022
erreichte "Objekt 15" in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der "Planet Festival Tour", vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.
Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde.
Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.
Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band "Objekt 15" in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.
Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.
Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.
Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band - dem Proberaum im Objekt 15 - erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

Die Musikszene ist um ein aufregendes Kapitel reicher:
Die Rockband WILDE SORTE erobert seit ihrer Gründung im Jahr 2023 die Bühnen des Landes, so auch demnächst die ehrwürdige Halle der ((szene)) Wien.
Bestehend aus vier Musikern, die sich aus verschiedenen etablierten Welser Bands zusammengefunden haben, bietet "Wilde Sorte" eine einzigartige Mischung aus Erfahrung und frischem Wind, was zu einem unverwechselbaren Sound führt.
Die Band begeistert mit kraftvollen Texten in Mundart, die tief in der regionalen Kultur verwurzelt sind und den Zuhörern aus der Seele sprechen. Ihre Musik ist ein mitreißender Mix aus rockigen Rhythmen und ehrlichen, lebensnahen Texten, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Mitfeiern einladen.

Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Viele Menschen suchen besonders im Advent die Ruhe und Besinnlichkeit unseres Stephansdoms, um sich auf die schönste Zeit des Jahres und das kommende Weihnachtsfest vorzubereiten. Die Adventskonzerte im Stephansdom laden zu Momenten des Innehaltens ein - Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen.
Diese stimmungsvollen Abende werden mit feierlicher Kammermusik und den schönsten Adventliedern gestaltet und vom Harmonia Ensemble Wien meisterhaft interpretiert, Sopran- und Baritonsolos tragen zur kontemplativen Stimmung bei. An den Adventsonntagen spielen die Domorganisten Ernst Wally und Konstantin Reymaier adventliche Orgelkonzerte mit stimmungsvollen Klassikern sowie Schmankerl und Highlights der Orgelmusik.
Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie einen magischen Adventabend im Stephansdom.


Interpreten
Harmonia Ensemble Wien
Sopranstimme
Baritonstimme

Jahrelang kamen die Menschen in Scharen zur Schickin nach Bromberg in der Buckligen Welt, um Heilung von allen möglichen Leiden zu suchen. 1671 kamen sie dann ebenfalls in Scharen: nach Wiener Neustadt, um sie auf dem Scheiterhaufen brennen zu sehen.

Warum erzählte sie, die Afra, die kreuzbrave Katholikin, vor Gericht so detailgenau von kleinen und großen Teufeln, von Flügen durch die Nacht und vielem mehr? Angst? Drogen? Oder ist das wortwörtlich erhaltene Gerichtsprotokoll nur eine plumpe Fälschung der Obrigkeit?


„Hexnfeia“ ist nach der „Räuberpassion“ das zweite Stück des Gunstverein e.V. und war 2024 offizieller Beitrag des Viertelfestivals Niederösterreich. Musikalisch setzt die 9-köpfige Gruppe diesmal auf bekannte Irish Folk Klassiker.

Die Geschichte der Hexenverfolgung wurde von jeder Generation anders erzählt. Welche Sichtweise bringt Hexnfeia? So viel sei verraten: neben den historischen Begebenheiten auch geheime Blicke in die zaubrische Kristallkugel, nächtliche Pantscherl und Lieder über Wetterzauber und Kräutertee. Szenen und Songs wie ein Ritt auf dem Besen: von und mit Viktoria Hillisch, Ernst Tauchner, Andreas Alte, Manfred Tauchner, Nancy Barbelo, Bernadette Schlembach, Nikolaus Link, Michael Fleischhacker und Georg Winter.

Cem Adrian (geboren am 30. November 1980) ist ein türkischer Singer-Songwriter, Autor, Produzent und Regisseur. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, von Bass bis Sopran zu singen, da seine Stimmbänder dreimal so lang sind wie die eines durchschnittlichen Menschen.
Begleitet von elektronischen Kompositionen, die sich zwischen Rock, Blues und Jazz bewegen, hüllt Cem Adrian sein Publikum mit seiner Stimme ein.



Eines der markantesten Merkmale von Adrians Musik ist seine Fähigkeit, verschiedene Musikstile nahtlos miteinander zu verbinden und etwas völlig Neues und Unerwartetes zu schaffen. Seine Lieder sind oft eine Fusion aus traditioneller türkischer Musik und zeitgenössischen westlichen Stilen, die er auf innovative Weise kombiniert, um einen Sound zu schaffen, der sowohl vertraut als auch neu ist.



Adrian hat im Laufe der Jahre viele Alben veröffentlicht, jedes mit seinem eigenen, einzigartigen Geschmack und Stil. Zu seinen populärsten Alben gehören "Essentials", "Seni Düşünmek Güzel Şey" und "Emir", die ihm viel Lob von Kritikern und eine treue Fangemeinde eingebracht haben.



Insgesamt spiegelt Cem Adrians Musik seine künstlerische Vision und sein Engagement für die Erkundung neuer musikalischer Territorien wider. Seine Musik ist eine Feier der kulturellen Vielfalt und eine Bestätigung der Kraft der Musik, Grenzen zu überwinden und Menschen auf der ganzen Welt zu verbinden.

Die drei Limani-Geschwister grooven mit über 20 Instrumenten – bekannten wie exotischen – und ihren unverkennbaren Geschichten durch Raum und Zeit. Sie nehmen das Publikum auf eine Reise mit, die voller Hoffnung in die Zukunft blicken lässt und tief berührt.

Mit ihrer mitreißenden Musik entzünden sie in jedem Genre ein Feuerwerk der Farben und Gefühle und lassen erahnen, dass es vielleicht doch etwas Höheres gibt. Die Limanis wechseln mühelos, oft auch während eines Stückes, ihre Instrumente und schaffen so ein dynamisches und einzigartiges Erlebnis, das traditionelle musikalische Grenzen sprengt.

Kein Konzert gleicht dem anderen, denn das Programm wird jedes Mal neu zusammengestellt und wächst stetig weiter.

Nelia Limani - Violine, Klavier, Klarinette, Stimme, u.v.m., Katja Limani - Irish Bouzouki, Melodion, Harmonium, Stimme, u.v.m., Fabian Limani - Saxophon, Bass, Tin Whistle, Cajon, u.v.m.