Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Die guten Kräfte sammeln sich… Ein Clubbing in der Roten Bar, das keine Rücksicht darauf nimmt, ob man Sneakers trägt oder Lackschuhe. Adults only - und zwar jeden Alters! Die DJs wechseln, einer ist immer fix: Walter Gröbchen, aufgelegt werden (aber nicht dogmatisch ausschließlich) 7"-Vinyl-Singles der letzten 50 Jahren Pop/Rock/Punk/Wave/Soul/Dancefloor-Historie. Ihr wisst, was das bedeutet! Abkühlende Getränke gibt es an der Bar, eventuell sogar den einen oder anderen Gratis-Drink. Tote Körper tanzen anders!

Anfang der 1920er Jahre besucht Joseph Roth, der 1894 in Brody nahe Lviv in der heutigen Ukraine geboren wurde, nach Jahren wieder einmal seine alte Heimat Galizien. Über diese Reise berichtet er in der Berliner Zeitung: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion – eine Revue gegen den Krieg, gegen Düsternis und Verzweiflung.

„Interessant ist das Phänomen, dass eine Nation, sobald sie ihre Selbständigkeit verliert, in den Operetten und Varietés zu herrschen beginnt“, schreibt Roth weiter und prägt in diesem Text den Begriff der „Ukrainomanie“. Aus seinen Zeilen spricht mehr als nur der sarkastische Witz eines exzellenten Feuilletonisten, der wenig später mit Bestsellern wie „Das Spinnennetz“ und „Hotel Savoy“, „Radetzkymarsch“ oder „Hiob“ zum gefeierten Porträtisten einer Welt und eines Daseins zwischen Krieg und Schein-Frieden avancieren sollte.

Aber wer war der 1894 geborene Roth wirklich? Schon am 30. Mai 1939, als er im Pariser Exil begraben wurde, herrschte an seinem Grab Uneinigkeit, ob hier ein Jude oder ein Christ, ein Monarchist oder ein Sozialist, ein Menschenfeind, ein großer Realist oder nur ein Alkoholiker zu ehren war. UKRAINOMANIA – das wird die Revue seines Lebens, ein Pandämonium, bevölkert mit Überlebenskünstler:innen, „Hotelpatrioten“ und anderen Figuren aus Joseph Roths Werk. Ein zwischen Galgenhumor und Trauer balancierender Dialog zwischen Ost und West, zwischen Ensembles aus Lviv und Wien.

Die Inszenierung UKRAINOMANIA von Jan-Christoph Gockel ist eine Produktion des Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Nationaltheater Maria Zankovetska, Lviv. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und peaches&rooster.

Mavie Hörbiger
Fräulein Else
von Arthur Schnitzler

Lesung mit Musik

Sie werden von Mavie Hörbigers Stimmen bezaubert, vom Klang des Klaviers verführt.

Arthur Schnitzlers Novelle "Fräulein Else" ist ein Meilenstein der Wiener Moderne - eine eindringliche Geschichte über Moral, Abhängigkeit und weibliche Selbstbestimmung. In einer außergewöhnlichen Interpretation erweckt die vielfach ausgezeichnete Burgtheaterschauspielerin Mavie Hörbiger Schnitzlers sprachliche Virtuosität mit Intensität und Nuancenreichtum zum Leben, während Clara Frühstück mit ihrem sensiblen Klavierspiel den emotionalen Klangraum der Erzählung vertieft.

Schnitzlers innerer Monolog entfaltet das Schicksal der jungen Else, die zwischen gesellschaftlichem Druck und persönlicher Integrität zerrieben wird. Die 1924 erschienene Novelle ist heute erschreckend aktuell - ein literarisches Meisterwerk über Machtmissbrauch und Doppelmoral, das nachhallt und bewegt. Ein Abend voller Poesie, Drama und musikalischer Intensität - atmosphärisch, tiefgründig und zeitlos!

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
* * *

ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
* * *
ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
* * *

HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
* * *
HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
* * *

DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Drei junge Menschen beschließen, ohne ein richtiges Ziel einfach loszufahren. Sie sind Anfang zwanzig, sie sind glücklich, ihr richtiges Leben hat gerade erst begonnen.

Doch schon bald stehen sie vor Entscheidungen: Welchen Weg sollen sie nehmen? Darf aus freundschaftlichen Gefühlen mehr werden? Und ist es ratsam, in einem abgelegenen Schloss mit Horror-Vibes zu übernachten?

Mit ihren Fragen wenden sich die drei einfach ans Publikum: Welche Geschichte wollt ihr verfolgen? Stürzt ihr euch ins Abenteuer oder interessiert euch die Liebesgeschichte mehr? Oder wollt ihr die Held*innen richtig in Schwierigkeiten bringen? Je nachdem, wie ihr euch entscheidet, ändert sich das Stück.

Jede Vorstellung kann anders sein, jedes Mal etwas Neues passieren, manchmal wird es witzig, manchmal krass, es ist eure Entscheidung und eure Geschichte.

Info

Für alle ab 13 Jahren
65‒80 Min. (je nach Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

THEATER FOXXFIRE!
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Benedict Thill
REGIE Richard Schmetterer
VISUALS + BÜHNE OMAi - Office for Media and Arts International
KOSTÜME Clara Montocchio
MUSIK Victor Weiss
REGIEASSISTENZ Norbert Holoubek
LICHT Hannes Röbisch
DARSTELLER*INNEN Hannah Darabos, Etienne Lestrange, Kaisa Pušnik

Drei junge Menschen beschließen, ohne ein richtiges Ziel einfach loszufahren. Sie sind Anfang zwanzig, sie sind glücklich, ihr richtiges Leben hat gerade erst begonnen.

Doch schon bald stehen sie vor Entscheidungen: Welchen Weg sollen sie nehmen? Darf aus freundschaftlichen Gefühlen mehr werden? Und ist es ratsam, in einem abgelegenen Schloss mit Horror-Vibes zu übernachten?

Mit ihren Fragen wenden sich die drei einfach ans Publikum: Welche Geschichte wollt ihr verfolgen? Stürzt ihr euch ins Abenteuer oder interessiert euch die Liebesgeschichte mehr? Oder wollt ihr die Held*innen richtig in Schwierigkeiten bringen? Je nachdem, wie ihr euch entscheidet, ändert sich das Stück.

Jede Vorstellung kann anders sein, jedes Mal etwas Neues passieren, manchmal wird es witzig, manchmal krass, es ist eure Entscheidung und eure Geschichte.

Info

Für alle ab 13 Jahren
65‒80 Min. (je nach Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

THEATER FOXXFIRE!
Künstler*innenkollektiv

AUTOR Benedict Thill
REGIE Richard Schmetterer
VISUALS + BÜHNE OMAi - Office for Media and Arts International
KOSTÜME Clara Montocchio
MUSIK Victor Weiss
REGIEASSISTENZ Norbert Holoubek
LICHT Hannes Röbisch
DARSTELLER*INNEN Hannah Darabos, Etienne Lestrange, Kaisa Pušnik

In Cowboys geht es um Cowboys: Die Streuner der Prärie, die Abenteurer des Wilden Westens, der Inbegriff von Coolness. Der beste Freund des Cowboys ist sein Pferd.

Fasziniert vom Dreamteam Lucky Luke und Jolly Jumper untersuchen vier Performer*innen das romantisierende Bild des Einzelkämpfers, des “poor lonesome Cowboys” und fragen sich: Braucht ein Cowboy wirklich nur sein Pferd und ein paar Dosen Bohnen? Was, wenn der Dosenöffner kaputt geht? Wer hilft einem, wenn es in den Weiten der Prärie brenzlig wird? Und: Waren Cowboys immer Männer?

Die Performer*innen eignen sich die raue Körperlichkeit der Cowboys an. Sie machen sich auf der Bühne breit, handeln Grenzen aus, üben sich im coolen Lehnen, im Spucken und Fluchen. Sie agieren als Einzelkämpfer*innen, duellieren sich mit Wort- statt Schusswechseln und reiten dem Sonnenuntergang entgegen. Sie erforschen die Klischees des Western, scheitern an ihnen, führen sie ins Absurde und überwinden sie. Dabei machen sie sich auf die Suche nach einer wilden, lauten und trotzdem fürsorglichen Form der Verbundenheit.

Info

7‒10 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch + Englisch)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Gaderer, Emmy Steiner
PRODUKTION Julia Haas
REGIE Sarah Gaderer
BÜHNE + KOSTÜME Flora Valentina Besenbäck
MUSIK Elina Lautamäki
ASSISTENZ REGIE Hanna Masznyik
MITARBEIT BÜHNE Lina Eberle, Marlene Scheibenpflug
LICHT Michael Zweimüller
PERFORMANCE Elina Lautamäki, Emmy Steiner, Defne Uluer, Lina Venegas

In Cowboys geht es um Cowboys: Die Streuner der Prärie, die Abenteurer des Wilden Westens, der Inbegriff von Coolness. Der beste Freund des Cowboys ist sein Pferd.

Fasziniert vom Dreamteam Lucky Luke und Jolly Jumper untersuchen vier Performer*innen das romantisierende Bild des Einzelkämpfers, des “poor lonesome Cowboys” und fragen sich: Braucht ein Cowboy wirklich nur sein Pferd und ein paar Dosen Bohnen? Was, wenn der Dosenöffner kaputt geht? Wer hilft einem, wenn es in den Weiten der Prärie brenzlig wird? Und: Waren Cowboys immer Männer?

Die Performer*innen eignen sich die raue Körperlichkeit der Cowboys an. Sie machen sich auf der Bühne breit, handeln Grenzen aus, üben sich im coolen Lehnen, im Spucken und Fluchen. Sie agieren als Einzelkämpfer*innen, duellieren sich mit Wort- statt Schusswechseln und reiten dem Sonnenuntergang entgegen. Sie erforschen die Klischees des Western, scheitern an ihnen, führen sie ins Absurde und überwinden sie. Dabei machen sie sich auf die Suche nach einer wilden, lauten und trotzdem fürsorglichen Form der Verbundenheit.

Info

7‒10 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch + Englisch)

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Gaderer, Emmy Steiner
PRODUKTION Julia Haas
REGIE Sarah Gaderer
BÜHNE + KOSTÜME Flora Valentina Besenbäck
MUSIK Elina Lautamäki
ASSISTENZ REGIE Hanna Masznyik
MITARBEIT BÜHNE Lina Eberle, Marlene Scheibenpflug
LICHT Michael Zweimüller
PERFORMANCE Elina Lautamäki, Emmy Steiner, Defne Uluer, Lina Venegas

Erleben Sie das Neujahrskonzert mit dem Vienna Latin Ensemble, eine stimmungsvolle Reise durch Südsüdamerika. Das Ensemble verbindet lebendige Rhythmen, warme Klänge und fein ausgearbeitete Arrangements zu einem abwechslungsreichen Konzertabend, der Tradition und moderne Interpretationen vereint.

Das Programm führt von beschwingten Tänzen bis zu gefühlvollen Klassiker wie „Besame „Mucho“, präsentiert von erfahrenen Musikern in einem einladenden Ambiente in Wien. Ideal für Liebhaber lateinamerikanischer Musik und alle, die das neue Jahr mit Leidenschaft und musikalischer Vielfalt beginnen möchten.

Kommen Sie vorbei, genießen Sie ein intensives Live-Erlebnis und lassen Sie sich von den Rhythmen Südamerikas mitreißen.
Tickets sind begrenzt verfügbar.

In der Reihe Cinema:Sound bringen die Wiener Symphoniker gemeinsam mit Tomek Productions jährlich eine Filmmusik-Legende nach Wien, um das Orchester durch ihre Klangwelten zu leiten. Am 29. Jänner 2026 wird der schottische Komponist Patrick Doyle am Pult im Musikverein Wien stehen und seine Musik zu Filmen wie Harry Potter, Thor, Cinderella und Sense and Sensibility dirigieren. Das Highlight für alle Cineasten und Filmmusikfans.

Eine Produktion von FLYING OPERA
In Koproduktion mit Theater am Werk
Uraufführung
Inszenierung: Bernd Liepold-Mosser

Eskalation ist die ultimative sprachliche Praxis der neuen extremen Rechten. Ihr Ziel ist die größtmögliche Emotionalisierung auf dem schnellstmöglichen Weg. Damit wirken polarisierende Narrative mit hohem Erfolg und maximaler Click-Rate in den sozialen Medien, um jenseits von Fakten und Argumenten die Ressentiments der Menschen zu schüren. Unter dem Unschuldsmantel der freien Meinungsäußerung entfachen sie Shit-Storms der Erregung und treten Lawinen von Vorurteil und Verachtung los. Mit der Aufmerksamkeitsökonomie der Algorithmen halten sie ihre „Radikalisierungsmaschinen“ (Julia Ebner) am Laufen. Doch der Erfolg gibt ihnen Unrecht. Das Projekt dekonstruiert die rhetorischen Strategien der rechtsextremen Politiken mit den Mitteln der sprachmusikalischen Performance, um sie in all ihrer abgründigen Gefährlichkeit dem Spott preiszugeben.

Text & Inszenierung: Bernd Liepold-Mosser
Live-Musik: Clara Luzia
Mit: Isabella Händler, Suse Lichtenberger, Lisa Schrammel

In deutscher Sprache
Kabelwerk

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…

In dem Programm "PHARAO IN DRAG!" beschäftigt sich Steffo Sourial mit dem Aufeinanderprallen von Traditionen, Generationen, Klassen, Herkunft und Identitäten, kurz: von Regenbogenparade und Burschenschaftsbude. Dieser Zusammenstoß löst einen Crash aus, der Raum und Zeit stoppen lässt. Im wahrsten Sinne des Wortes bringt Sourial höchst persönlich die Zeit zum Stillstand. Durch den Riss in der Zeit zeigt sich Sourial dem Publikum als Nachfahr:in der ägyptischen Pharaonen und nimmt die Zuseher:innen mit auf eine Reise durch die Welt ihrer besonderen Familie:
Von den ersten Pharaonen, ihren Skandalen, Totenmasken, Unterhosen, Socken, oder Decknamen, bis hin zu ihren Handyklingeltönen, von Hollywood bis nach Krems an der Donau. Und Krems an der Donau is unforgiving!

Diese geschichtlich-politische, mythologische und absurde Reise lässt das Publikum Vergangenheit und Gegenwart neu entdecken.


Dramaturgie: Mara Verlič, Denice Bourbon
Produktion: mollusca productions

Uraufführung erste Rohfassung beim steirischen Herbst 2023 Dramaturgische Unterstützung: Mirela Baciak

Der Mythos lebt - die Liebe stirbt nie!

Erlebe die unsterbliche Liebesgeschichte von "Dracula" als fesselndes Musical-Erlebnis über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung – erstmals auf großer Tour durch Deutschland und Österreich!

Bram Stokers legendärer Vampirroman erwacht mit einem epischen Soundtrack von Star-Komponist Frank Wildhorn (u.a. Welt-Hits für Whitney Houston) zu neuem Leben. Tauche ein in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – live so faszinierend wie nie zuvor: berührende Balladen, kraftvolle Rocksongs, spektakuläre Bilder und schaurig-schöne Kostüme machen jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Wirst du ihm widerstehen können?

Niemand Geringeres als Musicalstar Jan Ammann ("Tanz der Vampire") wird als Fürst der Finsternis deine Stadt heimsuchen - Herzklopfen und Gänsehaut pur garantiert! Also worauf wartest du? Der Meister ruft…

Verführt, Gebissen, Verloren…

Für den jungen Anwalt Jonathan Harker wird eine Geschäftsreise zum Albtraum: Graf Dracula lädt ihn nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung.

Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft. Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite?

Verliebe dich in die Dunkelheit!
Wirst du Draculas Ruf folgen? Sichere dir jetzt deine Tickets und verfalle der Nacht!

Mit der spektakulären Show HORIZONS beginnt in diesem Jahr ein neues Kapitel von HOLIDAY ON ICE, der erfolgreichsten Eis-Show der Welt. Nach dem grandiosen 80. Jubiläum folgt nun das nächste Highlight. Unter dem Motto "Feel the City Beat!" packt HORIZONS das Publikum mit der Energie, der Bewegung und dem Sound einer pulsierenden Großstadt. Die neue Show erzählt von der Vielfalt und Faszination einer lebendigen Metropole – und allen voran den Menschen, die sie ausmacht. In einem unvergesslichen Live-Erlebnis auf dem Eis erweckt sie den einzigartigen urbanen Spirit zum Leben.

HORIZONS macht die aufregende Atmosphäre der Großstadt erlebbar und lädt das Publikum dazu ein, sie mit all ihren faszinierenden Orten und Menschen zu entdecken. Die Show ist eine Einladung, die einmalige Dynamik und Vielfalt urbanen Lebens zu erkunden. In einer beeindruckenden Inszenierung aus Weltklasse-Eiskunstlauf und Akrobatik fängt HORIZONS die Energie, die Rhythmen und den urbanen Vibe ein und führt auf eine unvergessliche Reise durch die facettenreiche Welt einer pulsierenden Großstadt. Vom Glanz der City Lights bis zu den geheimen Ecken, die nur ihre Bewohner kennen, wirkt HORIZONS wie ein Kaleidoskop der Stadt voller Emotionen und Abenteuer. Im Mittelpunkt der Show stehen die Menschen, die die Stadt zum Leben erwecken. Unterschiedlichste Charaktere begegnen sich an verschiedensten Plätzen und erzählen durch Musik und Bewegung ihre fesselnden Geschichten. Die Zuschauer:innen erleben, wie diese vielfältigen Persönlichkeiten die Stadt prägen und in einen Ort voller Magie verwandeln. Am Ende dieser spannenden Reise findet jeder seinen Platz in dieser lebendigen Metropole. HORIZONS wird so zu einem unvergesslichen Gemeinschaftserlebnis für alle Generationen.

"HOLIDAY ON ICE ist so erfolgreich, da wir die Menschen immer wieder in unseren Bann ziehen, sie berühren und inspirieren", erklärt CEO und Produzent Peter O’Keeffe. "Auch die neue Saison besticht mit jeder Menge Magie, atemberaubenden Kostümwelten und Showelementen der Superlative. Mit HORIZONS erschaffen wir eine neue Welt auf dem Eis – es ist eine Hommage an die aufregende Atmosphäre und Diversität der Stadt, die in jeder Szene spürbar ist."

Die neue Show HORIZONS verbindet die kreative Kraft von HOLIDAY ON ICE mit Eiskunstlauf der Spitzenklasse, atemberaubender Akrobatik und einer innovativen, technisch ausgefeilten Performance. Das dynamische und frei bewegliche Bühnenbild, formt sich immer wieder zu neuen Szenerien und wird aktiv von den Darsteller:innen genutzt. Gleichzeitig lässt es das Publikum visuell in die verschiedenen Dimensionen der Stadt eintauchen. Auf dem Eis weitet sich die Perspektive von lebendigen Straßenszenen bis zu den schier endlosen Weiten und Horizonten aus glitzernden Wolkenkratzern. Durch spektakuläre Parcours-Einlagen und die Interaktion der Eiskunstläufer:innen mit dem Bühnenbild verschmelzen am Ende alle Elemente zu einem eindrucksvollen Gesamtbild.

Seit bald 30 Jahren entstauben Die Strottern (Klemens Lendl und David Müller) das Wienerlied musikalisch und inhaltlich. In ihrer poetischen und unaufdringlichen Art haben sie sich mit dem oberösterreichischen Singer/Songwriter-Duo Andyman (Andreas Kurz und Andreas Haidecker) zusammengefunden, das in den vergangenen Jahren für ihre pointierten Texte und ihre musikalische Spielfreude bekannt geworden ist. Als Quartett bilden die vier Musiker ein kraftvolles und unterhaltsames Ensemble, das mit zwei Gitarren, Violine, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang von den großen und kleinen Momenten des Lebens erzählt. Kritisch, geistreich und witzig werden sich die beiden Duos ihre Lieder vor- und zuspielen, dabei kommt es zu Vermischungen aller Art. Fest steht: Es wird schon wieder schön!

Die Strottern:
Klemens Lendl - Stimme, Violine,
David Müller - Gitarre, Stimme

Andyman:
Andreas Kurz - Stimme, Bass,
Andreas Haidecker - Gitarre, Stimme