LIEBLING(S)TOUR 2026

Mit ihrem Hit "hot for no reason" machte Sandra Hesch im Sommer 2025 aus einem TikTok-Trend im Handumdrehen einen Top 5 trending Sound. Die österreichische Newcomerin begeisterte zuletzt das Publikum auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Im Mai 2026 können sich Fans nun auf ihre Club- Tournee durch Deutschland und Österreich freuen.

Songwriting liegt der 25-Jährigen im Blut: Schon als Kind verarbeitete Sandra Hesch ihre Gefühle lieber in Melodien als in Tagebucheinträgen. Mit ihrem bislang größten Track "Hey Hübscher" verzeichnet sie mittlerweile über drei Millionen Spotify-Streams. Auf TikTok und Instagram hat sie insgesamt rund eine Million Follower:innen, die sie mit ehrlichen Einblicken in ihren Alltag als Sängerin und ihrer eigenen Musik begeistert. Ihr Erfolgsrezept? Authentizität, Wortwitz und Inhalte, die bewegen. Mit einem Augenzwinkern stellt sie Geschlechterklischees auf den Kopf und stärkt das Selbstbewusstsein ihrer Zuhörer:innen.

Ihre deutschsprachigen Texte spiegeln die Vielfalt ihres Lebens wider: von Freundschaft und Beziehungen bis zu mentaler Gesundheit. In "Liebling" und "Letzte Warnung" hält sie Männern provokant den Spiegel vor. Zugleich spricht sie in "LG, dein Zukunfts-Ich" und "Blaues Kleid" offen und mutig über Tabu-Themen wie Essstörungen und sexuelle Belästigung.

Auf ihren Konzerten verfolgt Sandra Hesch ein klares Ziel: mit ihrer Musik einen Safe Space zu schaffen - einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. "Für mich geht es in erster Linie um Empowerment - Girls support Girls! Ich freue mich, wenn meine Songs andere ermutigen können und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken."

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien

Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche.
Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert.
Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig.
Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt.

Über die Show
Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin.
Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen.
Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert:
- Echte Lacher
- Echte Geschichten
- Echte Stand-up Comedy

Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält.

Wer steht auf der Bühne?
Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf.

Du erlebst:
- Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene
- Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes
-Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

ANDRÉ CARTIER - wird erneut 29+, das muss wirklich ganz gross gefeiert werden!
Es lebe die QUEEN, DIE QUEEN VON DEN "MANNE- QUINS"

André Cartier - wer ist das fragt , fragt sich wenn überhaupt dann nur die jüngsten der Jugend, den der reiferen Generation muss man das bestimmt nicht erklären, schliesslich begeistert der Ausnahmekünstler seit JAHRZEHNTEN sein Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus.

Was vor Jahrzehnten als Spass und Faschings Gag begann, als es Wörter wie Queer, Drag und Social Media noch nicht mal gab, damals und auch heute noch ganz seriös oder vielleicht altmodisch genannt "TRAVESTIE", diese KUNST der Verwandlung beherrscht ANDRE CARTIER seit unfassbaren 41 Jahren.

Warum ANDRÉ jährlich seinen 29. Geburtstag erneut jedes Jahr feiert OHNE dabei zu altern, diese Rechenaufgabe wird am 30.05. 2026 zusammen mit den Publikum gelöst und verraten werden, das ist schon mal fix.

8+
GASTSPIEL
How Is Your Bird?
Zappa für kleine und große Anarchos
Studio Dan

Gastspiel
Musiktheater, 55 Min.

Anything Anytime Anywhere for No Reason at All (AAAFNRAA)

Mit einer Mischung aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, Live-Comicstrip und Hörspiel zappen wir uns durch das Œuvre des Enfant Terrible der 1970er-Jahre. Im Zentrum der Handlung steht ein junger Mensch, der seine Verbündeten in einer Art Garage (»Joeʼs Garage«) versammelt, um dort alles buchstäblich auf den Kopf zu stellen und die Nacht zum Tag werden zu lassen. Liebevoll werden störende Eltern eingerext, Ufos dem richtigen Landeplatz zugewiesen, zeitgenöschisser Tanz produziert, Krautköpfe untersucht und Desserts erfunden, um am Ende den Mond – er hat sich aus der Umklammerung der Erde gefurzt – wieder in die richtige Umlaufbahn zu befördern.
In dieser szenischen Musiktheaterproduktion für Kinder wird von Eigenständigkeit, Originalität und Witz erzählt. Es ist die Geschichte eines freien Wesens, das sich fantasievoll seine ganz eigene Welt erbaut. Sie ist Anleitung und Mutmacher zugleich.
Zu den Tausendsassas des Ensembles Studio Dan stoßen Karolina Preuschl (von Wien Diesel; aka MC Rhine) als (Puppen-)Spielerin und Texterin und Robert »Slivo« Slivovsky von den 5/8erln in Ehrʼn als Sänger, Tänzer und Performer.
»Studio Dan« kommt von »Studio Tan«, und dieser Titel stammt wiederum von Frank Zappa. Immer wieder FZ also und diesmal auch für Kinder.

»[…] das facettenreiche Werk von Frank Zappa zu erfassen […] versucht dieses Stück mit einer ausgefallenen Kombination aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, gespickt mit großartigen Licht- und Videoinstallationen und der vom Ensemble Studio Dan hervorragend interpretierten Musik.[…] Mit einer großen Ladung Verrücktheit und viel Humor wird so sogar jenen, die Zappa nicht kennen, seine Musik spielerisch näher gebracht.« (Kronen Zeitung)

»Mit Videos à la Monty Python, Karolina Preuschls entzückend kindlicher Moderation, dem hinreißenden Sänger Robert Slivovsky (5/8erl in Ehr'n) sowie der schräg kostümierten Band unter Studio-Gründer Daniel Riegler wurden Frank Zappas Leben und Musik […] zum Musiktheater der Extraklasse. […] Abstrakt, anspruchsvoll, mit ulkigen Texten und widerborstigen Aktionen machte die fantasievolle Geschichte vom liebenswert genialen Außenseiter unter der Regie von Manfred Weissensteiner allen Altersgruppen Spaß und den Jüngeren Mut.« (Kleine Zeitung)

»Das schräge Schau-, Wort- und Musikspiel ist schier fantastisch (oder fantasstuhl bzw. -sofa) wie dieser Begriff kreativ umgestaltet wird, ein universumgroßes Loblied auf Geistesblitze, die Neues entstehen lassen. Und eine Ermutigung für alle, die Ideen und Gedanken haben, die nicht unbedingt in herkömmlichen Bahnen verlaufen (müssen).« (Kurier)

Konzept, Regie: Manfred Weissensteiner (Theater am Ortweinplatz, Graz)
Konzept, Produktion, musikalische Leitung: Daniel Riegler
Bühne, Kostüme: Markus Boxler
Licht, Video: Nina Ortner
Ton: Werner Angerer
Texte, Performance: Karolina Preuschl
Gesang, Performance: Robert »Slivo« Slivovsky
Musikensemble: Daniel Riegler, Michael Tiefenbacher, Raphael Meinhart, Constantin Herzog, Hubert Bründlmayer
Musik: Frank Zappa, Edgar Varèse, Anton von Webern, Eric Dolphy und The Turtles
Eine Koproduktion mit La Strada Graz und MUSIKTHEATERTAGE WIEN in Kooperation mit WUK KinderKultur

Innerhalb von vier Jahren, in denen Joey Valence & Brae gemeinsam Musik machen, hat sich das Duo mit ihrem vielseitigen Sound und jährlichen Releases eine besondere Stellung im modernen Hip-Hop erarbeitet. "PUNK TACTICS" von ihrem gleichnamigen Debütalbum ging 2022 viral und legte den Grundstein für eine Karriere, in der das Duo immer näher zusammenwuchs, mutiger und lauter wurde. So auch in ihrem Sound, der vielseitigen Rap mit experimentellem Hip-Hop sowie Einflüssen aus Rock, Punk und Nerdcore verknüpft. Das machte das Duo auch zu gefragten Kollaborateuren und führte zu Features auf Songs von IDK, Pendulum, 6ix, ACRAZE und Apashe. Nach Tourneen durch Nordamerika sowie Großbritannien und Performances auf Festivals wie dem Gov Ball, Bonnaroo, Lollapalooza (Chicago, Paris und Berlin), Osheaga und vielen weiteren kommen Joey Valence & Brae mit ihrem aktuellen Studioalbum "HYPERYOUTH" erneut auf Tour. Anschließend an den ausverkauften Anfang ihrer HYPERYOUTH WORLD TOUR wird das Duo im Mai 2026 hierzulande in Köln, Hamburg, Berlin und München live zu sehen sein und verspricht laut Jack Saunders von BBC 1 nicht weniger als "die beste Liveshow, auf der ich seit Jahren war".

Joey Valence & Brae gründeten sich 2021, nachdem sich Joseph Bertolino (Joey Valence) und Braedan Lugue (Brae) im Erstsemester an der Pennsylvania State University kennenlernten. 2021 debütierte das Duo mit der Single "Crank It Up" und ließ mit "Underground Sound" sowie "Double Jump" weitere Singles folgen, die ihren energetischen Hip-Hop-Sound schnell festigten. 2022 erschien die Debüt-EP "The Underground Sound", gefolgt von der Single "PUNK TACTICS", die Joey Valence & Brae endgültig durchbrechen ließ. Im Jahr 2023 folgte das gleichnamige Debütalbum, auf dem "HOOLIGANG" zum nächsten Erfolg des Duos wurde. Bereits im Juni 2024 legten die beiden ihr zweites Album "NO HANDS" mitsamt der Leadsingle "THE BADDEST" feat. Ayesha Erotica sowie dem Fanfavoriten "OK" nach. Nach einer bisher konstanten Entwicklung ihrer Musik zeigt ihr drittes Album "HYPERYOUTH" mit Features von TiaCorine, Rebecca Black und JPEGMAFIA den bisher vielseitigsten Take des Duos auf das moderne Hip-Hop-Game. Doch nicht nur musikalisch, sondern auch auf lyrischer Ebene haben sich Joey Valence & Brae 2025 eine neue Tiefe erarbeitet. Thematisch taucht "HYPERYOUTH" tief in den Gedanken ein, aufzuwachsen, ohne dabei älter zu werden, und beweist damit eine textliche Entwicklung und zweifelsfrei das bisher innovativste Werk des Duos.

Was sie mitbringen? Eigentlich relativ wenig, die fünf Performer:innen kommen ohne großes Instrumentarium aus und benutzen lediglich ihre Körper und Stimmen. Was erklingt? Unglaublich viel. Mitreißende Energie, packender Sound, und eine Menge gute Laune. Am Ende bleibt die Lust auf mehr und vor allem eine Frage: Stehen da wirklich nur fünf Personen auf der Bühne?

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Feuerwehrmann Sam rettet weiter... Nach dem Erfolg von "Feuerwehrmann Sam Live! – Der verlorene Piratenschatz" kehrt der Held der Nachbarschaft mit einem nagelneuen Theaterabenteuer zurück! Gemeinsam mit dem Feuerwehrteam, Mandy und seinen Freunden tritt Feuerwehrmann Sam in der Familienshow "Feuerwehrmann Sam Live! – Abenteuer auf der Dino Insel" in Aktion.

Die Story
Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still... Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?

Mach dich bereit für ein heldenhaftes Abenteuer mit Feuerwehrmann Sam, Elvis, Jenny, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Mandy und Professor Pickles in dieser mitreißenden Show mit Tanz, Gesang, Humor, einer spannenden Suche und waghalsigen Rettungsaktionen.

Information zur Produktion:
Besetzung: Feuerwehrmann Sam, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Elvis u. a.
Zielgruppe: Familie (2+)
Kategorie: Familienmusical
Dauer: 60 Minuten
Pause: Nein

Frei.Wild - "Immer unter Feuer"
Mit neuem Album 2026 auf Tour
Im Mai in Leipzig, Dortmund, Frankfurt, Hamburg, Hannover, Berlin, Nürnberg, Köln, Stuttgart, Zürich, München und Wien

Sie sind zurück. Lauter, klarer, leidenschaftlicher denn je - stets unter Feuer! Frei.Wild schlagen jetzt zum nächsten, vielleicht vehementesten Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Geprägt von persönlichen Erlebnissen und gemeinsamen Erfahrungen, mit Schärfe kommentiert. Das neueste Studioalbum ist laut Frei.Wild ein Manifest für alle, die mit ganzem Herzen brennen. Schon die erste Single entfacht mit dem Titeltrack ein Feuer voller Kraft, Emotion und Hoffnung - ein wuchtiger Mix aus hartem Deutschrock und Gänsehaut-Balladen. Songs und Stories, die Mut machen, Grenzen überwinden, Brücken bauen. Mit Haltung, Tiefe und der Freiheit, auch unbequem zu sein. 2x12 brandneue Songs bündelt das Doppel-Album inkl. 32-Seiten Booklet mit allen Texten, Band-Fotos und Insider-Infos. Das nummerierte Box-Set wird von Frei.Wild mit sechs weiteren, exklusiven Tracks aufgewertet. Wer aufs Streaming hofft, wird wohl sehr, sehr lange warten müssen … falls diese überhaupt den Weg auf digitale Plattformen finden.

Seit über 20 Jahren zeigen die Südtiroler, dass man mit Haltung und klarer Kante viel bewegen kann. Vom Proberaum im Kinderdorf bis an die Chartspitze halten Frei.Wild ihren Kurs. "Immer unter Feuer" ist Dank und Impuls an alle, die füreinander brennen. Frei.Wild Songs sind unbeugsam, nennen die Dinge beim Namen. Geliebt oder kontrovers, die Rock-Revoluzzer aus dem Grenzland polarisieren. Frei.Wild bezieht seine ungezähmte Energie aus ihrer Heimat, den Familien, der Freundschaft. Gewachsen im Schmelztiegel von Kulturen, Traditionen und Geschichte haben sie ihre ganz eigene Prägung erhalten.

Frei.Wild und ihr Frontmann Philipp Burger haben sich bereits seit Jahrzehnten von frühen Fehlern und Jugendsünden distanziert, die ihnen trotzdem immer wieder zum Vorwurf gemacht worden sind. Dabei haben sie sich ohne Wenn und Aber zu demokratischen Prinzipien bekannt und offen gegen extremistische Haltungen, Rassismus und Antisemitismus Stellung bezogen. Auf der Bühne, in Büchern, in Diskussionen hat Philipp Burger stets unter Beweis gestellt, wie ernst es ihm mit seiner Selbstkritik und der daraus folgenden Aufarbeitung seiner Jugendzeit ist. Dennoch verweigern ihm zuweilen gerade die eine zweite Chance, die vorgeben, Toleranz und demokratischen Umgang auf ihre Fahnen geschrieben zu haben.

"Immer unter Feuer" trägt das Album das Geweih so stark wie nie! Mit ihrem neuen Touring Partner LIVE NATION präsentiert sich Frei.Wild im Mai 2026 in den größten Arenen Deutschlands. Die Fans in Österreich und der Schweiz erwarten ebenfalls fette Stage-Shows. Der Vorverkauf für Album + Live Tour startet am 09. Mai. Frei.Wild - "Immer unter Feuer".

Das Album. Die Tour. Ein Versprechen und ein Appell an alle, die das Feuer fühlen.

Frei.Wild - "Immer unter Feuer"
Mit neuem Album 2026 auf Tour
Im Mai in Leipzig, Dortmund, Frankfurt, Hamburg, Hannover, Berlin, Nürnberg, Köln, Stuttgart, Zürich, München und Wien

Sie sind zurück. Lauter, klarer, leidenschaftlicher denn je - stets unter Feuer! Frei.Wild schlagen jetzt zum nächsten, vielleicht vehementesten Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Geprägt von persönlichen Erlebnissen und gemeinsamen Erfahrungen, mit Schärfe kommentiert. Das neueste Studioalbum ist laut Frei.Wild ein Manifest für alle, die mit ganzem Herzen brennen. Schon die erste Single entfacht mit dem Titeltrack ein Feuer voller Kraft, Emotion und Hoffnung - ein wuchtiger Mix aus hartem Deutschrock und Gänsehaut-Balladen. Songs und Stories, die Mut machen, Grenzen überwinden, Brücken bauen. Mit Haltung, Tiefe und der Freiheit, auch unbequem zu sein. 2x12 brandneue Songs bündelt das Doppel-Album inkl. 32-Seiten Booklet mit allen Texten, Band-Fotos und Insider-Infos. Das nummerierte Box-Set wird von Frei.Wild mit sechs weiteren, exklusiven Tracks aufgewertet. Wer aufs Streaming hofft, wird wohl sehr, sehr lange warten müssen … falls diese überhaupt den Weg auf digitale Plattformen finden.

Seit über 20 Jahren zeigen die Südtiroler, dass man mit Haltung und klarer Kante viel bewegen kann. Vom Proberaum im Kinderdorf bis an die Chartspitze halten Frei.Wild ihren Kurs. "Immer unter Feuer" ist Dank und Impuls an alle, die füreinander brennen. Frei.Wild Songs sind unbeugsam, nennen die Dinge beim Namen. Geliebt oder kontrovers, die Rock-Revoluzzer aus dem Grenzland polarisieren. Frei.Wild bezieht seine ungezähmte Energie aus ihrer Heimat, den Familien, der Freundschaft. Gewachsen im Schmelztiegel von Kulturen, Traditionen und Geschichte haben sie ihre ganz eigene Prägung erhalten.

Frei.Wild und ihr Frontmann Philipp Burger haben sich bereits seit Jahrzehnten von frühen Fehlern und Jugendsünden distanziert, die ihnen trotzdem immer wieder zum Vorwurf gemacht worden sind. Dabei haben sie sich ohne Wenn und Aber zu demokratischen Prinzipien bekannt und offen gegen extremistische Haltungen, Rassismus und Antisemitismus Stellung bezogen. Auf der Bühne, in Büchern, in Diskussionen hat Philipp Burger stets unter Beweis gestellt, wie ernst es ihm mit seiner Selbstkritik und der daraus folgenden Aufarbeitung seiner Jugendzeit ist. Dennoch verweigern ihm zuweilen gerade die eine zweite Chance, die vorgeben, Toleranz und demokratischen Umgang auf ihre Fahnen geschrieben zu haben.

"Immer unter Feuer" trägt das Album das Geweih so stark wie nie! Mit ihrem neuen Touring Partner LIVE NATION präsentiert sich Frei.Wild im Mai 2026 in den größten Arenen Deutschlands. Die Fans in Österreich und der Schweiz erwarten ebenfalls fette Stage-Shows. Der Vorverkauf für Album + Live Tour startet am 09. Mai. Frei.Wild - "Immer unter Feuer".

Das Album. Die Tour. Ein Versprechen und ein Appell an alle, die das Feuer fühlen.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Wer Kinder im Alter von 4-12 hat, kommt an ihnen nicht vorbei: Deine Freunde. Florian Sump, Lukas Nimscheck und Markus Pauli begeistern seit 2011 mit einer einzigartigen Mischung aus Family Entertainment, HipHop und Popmusik nicht nur die Kleinen, sondern eben auch deren Eltern. Die drei Hamburger haben das längst totgeglaubte Genre der Kindermusik kräftig aufgemischt und füllen nicht nur in Deutschland regelmäßig die ganz großen Hallen, sondern auch bei uns in Österreich – wie zuletzt im November 2025 das Wiener Gasometer. Und auch für nächsten Sommer haben sie sich angekündigt…

Wenn ihr also einen kleinen Lichtblick braucht, bevor es wieder so richtig kalt, grau und ungemütlich wird: Deine Freunde haben da was! 2026 gibt es mehr. Mehr Konzerte, mehr Sonne, mehr neue Songs. Genau so wie es sich gehört, wird es nach dem Winter in der Halle einen Sommer an der frischen Luft geben, damit ihr euren Vitamin D und euren Vitamin DF Speicher ordentlich vollknallen könnt. Also macht euch bereit für „Kindsköpfe im Park 2026“ mit Deine Freunde – es wird garantiert wieder heiß, heiß, heiß in der Open Air Arena Wien!