Wer kennt sie nicht, die unvermeidlichen Silvesterabende, an denen man sich im trauten Familienkreis tapfer durch das gesamte Fernsehprogramm kämpft, nur, um mehr oder weniger feuchtfröhlich gelaunt dem heiß ersehnten Jahreswechsel entgegenzudämmern.

An sich schon keine schöne Sache…

Wenn dann aber das zerrüttete Familienglück nur mehr von der Aussicht auf baldiges Ableben der Erbtante zusammengehalten wird…

…und die Bedingung für diese Erbschaft ein mit der Tante gemeinsam vor dem Fernseher verbrachter Silvesterabend ist

…und just in diesem Moment auch noch besagter Fernseher den Geist aufgibt…

…dann wird die Not groß!!

Entweder man sagt der Tante die Wahrheit – und kann die Erbschaft vergessen - oder man tut so, als würde der Fernseher ohnehin tadellos funktionieren…

Was die einzige tragbare Lösung ist. Definitiv! Unter allen Umständen!

Und wenn man das komplette Fernsehprogramm selbst darstellen muss!

Eigentlich ein recht gut funktionierender Plan.

Die Tante wähnt sich in Geberlaune, die restliche Familie in Vorfreude auf die Erbschaft.

Wenn nicht die Tante dann noch ihren persönlichen Höhepunkt des alljährigen Silvesterfernsehens ankündigt:

DINNER FOR ONE!

Susanna Hirschler, Herbert Steinböck und Katja Brauneis in einer rasanten Reise durch unzählige Fernsehsendungen auf ebenso vielen Kanälen mit noch mehr darzustellenden Figuren – die aber am Ende des Tages alle in einem gemeinsamen Motto münden:

Same procedure as every year!

Am Klavier: Andre¬as Brencic
Regie: Werner Sobotka

Ein festlicher Jahreswechsel voller Klangzauber: Zwischen Walzerseligkeit, Charme und leiser Wehmut feiern wir den Übergang ins neue Jahr. Mit Musik der Strauss-Dynastie, beliebter Klassik aus aller Welt sowie Arien aus Oper und Operette wird der Silvester- und Neujahrskonzertabend der Tonkünstler zum schwungvollen Ritual voller Esprit und Lebensfreude.

Elisabeth Breuer, Sopran
Alfred Eschwé, Dirigent

Wir Menschen brauchen und lieben unsere Riten und Traditionen, zumal an den Lebensmomenten des Übergangs. Den Abschied von Freud und vielleicht auch Leid eines alten Jahres hin zu zwölf neuen Monaten voller Hoffnung und Möglichkeiten - den begeht man hierzulande mit einer hohen Kunst: der im Walzertakt schwebenden Balance von Wehmut und Ausgelassenheit, Esprit und Sentiment. Die bunte, aber klug austarierte Mischung von Werken der Strauss-Dynastie und populärer Klassik aus aller Welt, garniert mit manch hinreißender Arie aus Oper und Operette, ist längst zum Markenzeichen der Tonkünstler rund um Silvester und Neujahr geworden: Wo knallen die musikalischen Sektkorken harmonischer als hier?

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

DIE SCHÖNSTEN SCHLAGER ALLER ZEITEN"

Lissi & Herr Timpe sagen in Ihrem neuen Programm "Ja" - Nicht nur zu den größten Hits aus über 100 Jahren deutscher Schlagergeschichte, sondern vor Allem zum Leben an sich!

Zwei Stunden lang pure Lebensfreude und positive, lebensbejahende Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen Choreographien und der humorvollen Conference, für die die beiden Ausnahme-Entertainer seit über zehn Jahren beim Publikum beliebt sind.

In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe gemeinsam mit ihrem "Guten Morgen Orchester" nicht nur die unversgessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende Experimente: Wie würde "Atemlos" wohl klingen, hätte es bereits Caterina Valente in den 60er Jahren gesungen?

Da wird mit einem Glas "Chianti-Wein" der "Badewannentango" selbst dann noch angestimmt, wenn "Tschingis Khan" in der "kleinen Kneipe" schon mit dem "kleinen grünen Kaktus" ruft: "Eins kann mir keiner nehmen und das ist die pure Lust am Leben!" - "Die schönsten Schlager aller Zeiten" ist ein wunderbar unterhaltsamer Abend, nicht nur für Schlagerfans! Zum Erinnern, Lachen und Mitsingen…

Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an

Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt

Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.

Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen. Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer verändern wird.

Der Vorverkauf hat begonnen – der Zauber wartet!

Show-Dauer: ca. 2:15 Stunden inkl. einer Pause
Sprache: Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Magie zur schönsten Zeit des Jahres

In den Weihnachtsfeiertagen zaubern wir unsere bislang großartigste Show auf die Bühne! Beim Magic Winter Festival erlebest Du eine magische Show mit absoluten Weltstars der Magie – ein unvergessliches Erlebnis für Groß und Klein.

Das erwartet Euch:
- Sechs internationale Stars der Magie zeigen eindrucksvolle Kunststücke, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern.
- Eine liebevoll zusammengestellte Show, bei der alle Generationen ins Staunen geraten.
- Die perfekte Weihnachtsüberraschung voller Lachen, Träumen und leuchtender Augen.
- In der Magic World Vienna seid ihr ganz nah am Geschehen – kein Platz ist weiter als acht Meter von der Bühne entfernt

Wichtige Informationen:
Termine und Uhrzeiten: Wähle einfach die passende Vorstellung bei der Ticketauswahl.
Dauer: Rund 100 Minuten inklusive einer 15-minütigen Pause.
Ort: Magic World Vienna, im Herzen von Wien.
Alter: Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.
Barrierefreiheit: Die Show ist rollstuhlgerecht zugänglich.

Weitere Fragen? Unsere FAQ helfen gerne weiter.
Ein besonderes Erlebnis für die ganze Familie

Erlebt zur Weihnachtszeit eine mitreißende Mischung aus visuellen Wundern, magischen Momenten und internationaler Zauberkunst. Dieses Festival ist mehr als nur eine Show – es ist ein gemeinsames Erlebnis, das verzaubert und verbindet.

Schenkt dieses Jahr ein echtes Wunder – sichert euch jetzt eure Tickets für das Magic Winter Festival 2026/27!

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Allen, die es hören wollen, erzählt der Baron von seinen Abenteuern: von rappenden Freund*innen und breakdancenden Pferden, von seiner Reise zum Mond, vom Ritt auf der Kanonenkugel und davon, wie er sich und sein Pferd am eigenen Zopf aus dem Sumpf zieht. Der Baron ist ein Held! Aber … ist das alles wirklich passiert? Das Musiktheaterkollektiv DIEHELEDING und DSCHUNGEL WIEN bringen gemeinsam die einzig wahre Geschichte des Baron von Münchhausen auf die Bühne: Sie macht Lust aufs Erzählen und entführt das Publikum in eine Welt voll überbordender Fantasie. Aber wo endet die Fantasie und beginnt die Lüge? Und warum lügen Menschen? Weil sie dazugehören wollen? Weil sie sich schämen? Weil es Spaß macht und sie hoffen, dadurch Anerkennung zu bekommen? Doch was passiert, wenn die Lüge verletzt und Vertrauen zerstört?

In einer Welt, in der wir täglich Bilder sehen, die nicht echt sind, in der Fake News die Schlagzeilen bestimmen und Autoritäten hinterfragt werden, wird das Vertrauen brüchig. DIEHELEDING erzählen die Abenteuer des Barons in einer Sprache, die direkt an die Lebenswelt junger Menschen anschließt. Popkulturelle Elemente wie Rap, Tanz und Social-Media-Referenzen übertragen die alte Geschichte des Barons in die Gegenwart. Denn lügen nicht auch unsere Held*innen, Rapper*innen oder Influencer*innen ein bisschen, um größer, schöner und interessanter zu wirken? In einer bunten, wilden und musikalischen Vorstellung fragen Die wundersamen Abenteuer des Baron von Münchhausen nach dem Wert der Wahrheit und suchen nach der Verlockung des Lügens.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Magie zur schönsten Zeit des Jahres

In den Weihnachtsfeiertagen zaubern wir unsere bislang großartigste Show auf die Bühne! Beim Magic Winter Festival erlebest Du eine magische Show mit absoluten Weltstars der Magie – ein unvergessliches Erlebnis für Groß und Klein.

Das erwartet Euch:
- Sechs internationale Stars der Magie zeigen eindrucksvolle Kunststücke, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern.
- Eine liebevoll zusammengestellte Show, bei der alle Generationen ins Staunen geraten.
- Die perfekte Weihnachtsüberraschung voller Lachen, Träumen und leuchtender Augen.
- In der Magic World Vienna seid ihr ganz nah am Geschehen – kein Platz ist weiter als acht Meter von der Bühne entfernt

Wichtige Informationen:
Termine und Uhrzeiten: Wähle einfach die passende Vorstellung bei der Ticketauswahl.
Dauer: Rund 100 Minuten inklusive einer 15-minütigen Pause.
Ort: Magic World Vienna, im Herzen von Wien.
Alter: Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.
Barrierefreiheit: Die Show ist rollstuhlgerecht zugänglich.

Weitere Fragen? Unsere FAQ helfen gerne weiter.
Ein besonderes Erlebnis für die ganze Familie

Erlebt zur Weihnachtszeit eine mitreißende Mischung aus visuellen Wundern, magischen Momenten und internationaler Zauberkunst. Dieses Festival ist mehr als nur eine Show – es ist ein gemeinsames Erlebnis, das verzaubert und verbindet.

Schenkt dieses Jahr ein echtes Wunder – sichert euch jetzt eure Tickets für das Magic Winter Festival 2026/27!

Das Neujahrskonzert

Starten Sie mit INSIEME und ihrem traditionellen "Neujahrskonzert" im Metropol ins neue Jahr!

Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband "Die Fabelhaften Pizza-Boys" präsentieren Erik Arno, Monika Ballwein, Christian Deix und Rene Velazquez Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti.

Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma.

INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen.

Magie zur schönsten Zeit des Jahres

In den Weihnachtsfeiertagen zaubern wir unsere bislang großartigste Show auf die Bühne! Beim Magic Winter Festival erlebest Du eine magische Show mit absoluten Weltstars der Magie – ein unvergessliches Erlebnis für Groß und Klein.

Das erwartet Euch:
- Sechs internationale Stars der Magie zeigen eindrucksvolle Kunststücke, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern.
- Eine liebevoll zusammengestellte Show, bei der alle Generationen ins Staunen geraten.
- Die perfekte Weihnachtsüberraschung voller Lachen, Träumen und leuchtender Augen.
- In der Magic World Vienna seid ihr ganz nah am Geschehen – kein Platz ist weiter als acht Meter von der Bühne entfernt

Wichtige Informationen:
Termine und Uhrzeiten: Wähle einfach die passende Vorstellung bei der Ticketauswahl.
Dauer: Rund 100 Minuten inklusive einer 15-minütigen Pause.
Ort: Magic World Vienna, im Herzen von Wien.
Alter: Für Kinder ab 6 Jahren geeignet.
Barrierefreiheit: Die Show ist rollstuhlgerecht zugänglich.

Weitere Fragen? Unsere FAQ helfen gerne weiter.
Ein besonderes Erlebnis für die ganze Familie

Erlebt zur Weihnachtszeit eine mitreißende Mischung aus visuellen Wundern, magischen Momenten und internationaler Zauberkunst. Dieses Festival ist mehr als nur eine Show – es ist ein gemeinsames Erlebnis, das verzaubert und verbindet.

Schenkt dieses Jahr ein echtes Wunder – sichert euch jetzt eure Tickets für das Magic Winter Festival 2026/27!

Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an

Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt

Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.

Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen. Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer verändern wird.

Der Vorverkauf hat begonnen – der Zauber wartet!

Show-Dauer: ca. 2:15 Stunden inkl. einer Pause
Sprache: Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Bei ausgewählten Vorstellungen wird GENESIS von einem eindrucksvollen Orgelkonzert begleitet. Die kraftvollen Klänge der Orgel erfüllen den Raum und verbinden sich mit den sphärischen Soundwelten und den raumgreifenden Projektionen zu einem außergewöhnlichen audiovisuellen Erlebnis. Das Zusammenspiel aus der monumentalen Klangfülle der Orgel, bewegtem Licht und der beeindruckenden Architektur verleiht der Reise zum Ursprung des Lebens eine besondere Tiefe.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.