20 Jahre A Certain Trigger! Maximo Park Official feiern das Jubiläum ihres legendären Debüts mit neuen Tourdates: in Wien kann man die Indieband am 15.03. in der Arena Wien live erleben. Mit im Gepäck: ihre größten Hits wie "Apply Some Pressure", "Graffiti" & "Going Missing!

Special Guests: Art Brut

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Neuauflage: Smart, elegant und mit humorvollem Esprit - das wär’s doch! Alle wären begeistert von uns. Die Realität aber sieht so aus: Im Job bleibt der Einsatz ungedankt, die Partnerschaft ist mehr Arbeit als Genuss und die Kinder tun auch nie was sie sollen. So versuchen wir mit endlosen Argumentationsketten die angemessene Wertschätzung zu finden. Das „hach-so-tolle“ Leben entpuppt sich sehr oft als emotionaler Bauchklatscher.



Aber keine Sorge: Körpersprache-Experte Stefan Verra nimmt uns in Version 2.0 des Programms „Vom Du zum SuperDu“ mit auf eine augenzwinkernde Entdeckungsreise.

Das bedeutet neue Erkenntnisse, noch mehr Alltagssituationen und viele Tipps.

Mit Humor, Hirn und Haltung zeigt er, wie wir peinliche Stolperfallen umgehen und unser Auftreten so polieren, dass wir nicht nur gut rüberkommen – sondern auch richtig strahlen.

Mit Mimik, Gestik und der passenden Portion Selbstironie wird aus dem Alltag ein Bühnenauftritt.



Auch diesmal gilt:

Mehr gelacht oder mehr gelernt? Wer weiß das schon nach diesem Abend.

"Warum konnte ich kein normaler Fuks sein, der keine Tagtroime hat, nur Füksisch spricht und sein Krosen Chef gehorcht? Es war di schlechteste aller Zeiten, es war di schlechteste aller Zeiten."

Aus der Perspektive eines Fuchses erzählt George Saunders in seiner Erzählung FUCHS 8 die Geschichte eines neugierigen Tieres. Fuchs 8 ist kein gewöhnlicher Fuchs. Er hat sich die Sprache der Menschen angeeignet und blickt voll kindlich naiver Begeisterung auf die Menschen und ihre Welt. Doch eines Tages wird der Lebensraum seines Rudels durch den Bau eines Einkaufszentrums zerstört. Fuchs 8 entschließt sich, seine Gruppe zu retten. Sein Entschluss hat jedoch verheerende Folgen - die ihm sein Vertrauen in die Menschen nehmen...

Voller Wahrheiten, Kummer, Schmerz, Erstaunen, Ratlosigkeit und Hoffnung wendet er sich an die Menschheit und hinterlässt uns am Ende der Geschichte mit brennenden Fragen über unser Zusammenleben: In was für einer Welt wollen wir eigentlich leben? Wie stellen wir uns ein Miteinander vor? Haben wir zu wenig Mitgefühl?

Regie & Mitarbeit Kostüme: Amelie Grashof
Kostüme: Lino Pflug
Musik: Hans Wagner
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Sarah Lorenz

Besetzung

Jonas Hackmann
Lola Klamroth

LIVE-MUSIK

Hans Wagner (Cello)

„Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an“ - dieses berühmte Goethe-Wort steht Pate für ein Konzert, das Sie mitten in die geistige und kulturelle Welt des grossen Dichterfürsten führt. Welche Musik erklang in Goethes Weimarer Haus, welche Komponisten inspirierten ihn, welche Klänge begleiteten seine Gespräche und Lesungen?

Wir zeichnen ein klingendes Bild dieser Zeit mit Werken von Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadé Mozart, ebenso wie von Goethes Weggefährten und Freunden: Bernhard Theodor Breitkopf, Johann Nepomuk Hummel, Carl Friedrich Zelter und Felix Mendelssohn Bartholdy.

Dieses Programm verbindet Literatur- und Musikgeschichte zu einem atmosphärisch dichten Erlebnis. Ein Nachmittag, der Sie nicht nur in die Musik, sondern zugleich in den geistigen Kosmos Goethes eintauchen lässt.

»Dich zu gewinnen, oder umzukommen.«

Mitten im Trojanischen Krieg erscheint wie aus dem Nichts ein fremdes Heer, das ausschließlich aus Kriegerinnen besteht. Die Griechen halten die Frauen für potenzielle Verbündete, doch zu ihrem Erstaunen bekämpfen die Amazonen sowohl sie selbst als auch ihre trojanischen Feinde. Als Penthesilea, Königin der Amazonen, den griechischen Helden Achilles erblickt, sind beide nicht mehr zu trennen: Gegen jede Vernunft stürzen sie sich in einen Zweikampf, der alle Regeln bricht und die Ordnung der Politik und der Gefühle gleichermaßen gefährdet.
In diesem Sturm aus blutiger Begierde und unbändiger Leidenschaft erzählt Kleist eine der ungeheuerlichsten Liebesgeschichten des Theaterkanons in einer einzigartigen Sprache, die jede Regung und jeden Abgrund schonungslos offenlegt. Über Lager und Geschlechter hinweg zeigt er das Bild einer Menschheit, die jenseits von Gut und Böse mit unfassbaren Kräften ringt, die sie in und um sich selbst plötzlich entdeckt.

Die Wortwiege zeigt das unkonventionelle mythologische Drama von Heinrich von Kleist, das erst zwei Generationen nach dem Tod des Autors auf die Bühne gebracht wurde, in einer Fassung für drei Schauspieler:innen. Regie führt Jérôme Junod, Spezialist für Klassiker und neuer Spielleiter der Wortwiege.

Schauspiel: Nico Dorigatti, Nina C. Gabriel, Petra Staduan
Regie & Fassung: Jérôme Junod; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik und Sound Design: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Heinrich von Kleist

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Pete Rock zählt zu den prägendsten Produzenten der Hip Hop History.

Als Teil von Pete Rock & C.L. Smooth hat er den Sound der 90er entscheidend mitgeformt und mit Klassikern wie "They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)", sowie zahlreichen Remixes für verschiedenste Künstler, das Hip Hop Universum nachhaltig beeinflusst.

Seine charakteristischen Jazz Samples, präzisen Beats und souligen Arrangements wirken auf Generationen von Produzent:innen.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete Pete Rock u. a. mit Nas, Common, A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G., Jay-Z, Kanye West, De La Soul zusammen und gilt bis heute als Referenz für zeitlosen, authentischen Hip Hop.

Am 15.03.2026 kommt Pete Rock gemeinsam mit Rapper Amxxr nach Wien und bringt seine Musikgeschichte live auf die Bühne des Flex.

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Two opposite comedians. One stage. Sharp, edgy English stand-up from Vienna’s best comedy scene. Suck It Up @TheComedyPub.

About the Show
Suck It Up is a contrast comedy show where two completely different comedic worlds collide on one stage — and that’s exactly what makes it so good.
One is sweet, charming, and deceptively innocent.
The other is loud, dark, and brutally honest.

Together, Marina Pesevski and Cauê Augusto deliver a night of sharp, modern English stand-up comedy that captures exactly what the Vienna comedy scene does best: honesty, contrast, and zero fake politeness.
This show is about dating, gender expectations, modern life in Vienna, and the uncomfortable truth that no matter how much you plan — life will do its own thing anyway.
So… you laugh, you relate, and at some point you just suck it up.

Why This Show Works
This isn’t a battle.
It’s a contrast.

Marina brings warmth, sweetness, and smart storytelling — comedy that feels personal, relatable, and charming… until it suddenly hits harder than expected.
Cauê brings volume, darkness, and fearless honesty — edgy, dirty, intelligent stand-up from one of the strongest up-and-coming comedians in the international scene.

Together, they create a night that feels:
playful but sharp
light but honest
funny without trying to please everyone
Think: Gen Z woman vs man energy, modern Vienna edition.

Moderatorin und Journalistin Birgit Fenderl bringt ihren erfolgreichen Podcast "Von wegen Pause – Wechseljahre, ein fulminanter Neustart" live auf die Bühne der Kulisse – und hat sich dafür eine ganz besondere Gesprächspartnerin eingeladen: Gabriele Kuhn, bekannte KURIER-Kolumnistin, scharfsinnige Beobachterin und Expertin für alles, was Frauen ab der Lebensmitte beschäftigt – und das ist einiges!



Ob Hormonchaos oder Karriere 2.0, unsichtbar werden oder sichtbar laut sein: Die beiden sprechen offen, ehrlich und mit einer ordentlichen Portion Humor über Themen, die lange tabuisiert wurden.



Ein Abend für alle, die neugierig aufs Leben sind – ob mit 30, 50 oder 70. Männer sind übrigens auch willkommen – es wird Zeit, dass sie mal ins Schwitzen kommen.

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

Anja Om Plus Band

Anja Om Klavier, Gitarre, Gesang
Veronika Sterrer Gesang, Synth-Bass
Ursula Reicher Gesang, Floor Tom
Mira Perusich Gesang, Floor Tom
Lucia Leena Gesang, Percussion
Ricarda Oberneder Gesang, Percussion

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Fabien Gabel, Dirigent
Amihai Grosz, Viola

Programm

Anton Webern
Im Sommerwind. Idylle für großes Orchester nach einem Gedicht von Bruno Wille

Donghoon Shin
Konzert für Viola und Orchester, „Threadsuns“ (Österreichische Erstaufführung)

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur, op. 68, „Sinfonia pastorale“

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die weltbeste Freestyle Show Masters of Dirt ist zurück in Österreich!

Auch 2026 bieten die größten Freestyle Athleten aus der ganzen Welt atemberaubende Tricks, unglaubliche Stunts und eine gigantische Show!

Ein Spektakel der Superlative für jedes Alter!

"The World`s Best Magic" präsentiert vom "Magic World Vienna" - Europas einziges Theater of Magic and Illusions!

Dieses Event ist bietet in jeder einzelnen Show vier (oder auch mehr) internationale Star Magier aus der ganzen Welt! Sie bieten die unterschiedlichsten Bereiche der Zauberei wie zum Beispiel:

- Mental Magie (Gedanken lesen, Zauberei der Psychologie)
- Micro Magie / Close Up Magie (Kartenzauberei)
- Bühnen Illusionen
- Comedy Magic
uvm

Was ist die "Magic World Vienna"?

Die "Magic World Vienna" befindet sich im Prater zentral in Wien. Gleich gegenüber vom berühmten "Wiener Riesenrad" und neben dem "Madame Tussauds". Eröffnung wurde erst erst heuer im Juni 2024.

Das Theater bietet 160 bequeme Sitzplätze aufgeteilt auf 8 Sitzreihen. Die Reihen sind über Stufen aufwärts gehend gut erreichbar. So hat jeder Gast auch eine gute Sicht auf die Bühne. Die erste Reihe und die Bühne sind auf einer Ebene.

Unser "Magic Garden" bietet unseren Gästen besten österreichischen Wein, einen ausgezeichneten Kaffee, unterschiedliche alkoholfreie Getränke und Pop Corn / Nachos.

KOMPOSITION Martin Brandlmayr
LIBRETTO Martin Brandlmayr, Azelia Opak, Gerhard Dienstbier
INSZENIERUNG Azelia Opak
AUSSTATTUNG Denise Leisentritt
LICHT Jürgen Erntl
SCHLAGWERK + PERCUSSION Martin Brandlmayr
GITARRE + ELEKTRONIK Martin Siewert
Kinderchor Chor des BRG Pichelmayergasse
Kinderchorleitung Theresa Hemedinger
Telemachos Gustav Wenzel Most
Penelope Theresa Dlhouy
Menelaos + Odysseus Clemens Kölbl

Telemachos kennt seinen Vater Odysseus nur aus den Erzählungen seiner Mutter Penelope. Dieser hat kurz nach der Geburt das Haus verlassen und ist seither nicht mehr aufgetaucht. Penelope behauptet, Odysseus sei eine Legende, erlebe sonderbare Abenteuer und sei aus diesem Grund noch nicht heimgekommen. Telemachos weiß nicht, was und wie viel er davon glauben soll. Wer ist dieser Odysseus wirklich? Wo ist er? Warum kommt er nicht zurück? Den Sohn quälen viele Fragen. Und so begibt er sich schließlich auf die Suche nach ihm und begegnet dabei der Sirene, Skylla und Charybdis, Polyphem und anderen seltsamen Wesen.

Angelehnt an die „Odyssee“ von Homer wird die Geschichte aus der Sicht von Telemachos neu erzählt. Dabei geht es um Autonomie und die Frage, was uns selbst ausmacht. Sind wir frei in unseren Entscheidungen oder doch nur das Kind unserer Eltern? Inwieweit können wir uns von den Vorfahren lossagen und unseren eigenen Weg gehen? Eine Oper für junge Menschen über das Erwachsenwerden, Selbstfindung und Selbstbestimmung.

ÜBER UNS

Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen.
Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben.

WAS SIE ERWARTET

Meisterhafte Darbietungen:
Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau.

THE GRAND PEARL

The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte, inspiriert von der zeitlosen Eleganz und Größe der großen Konzerttraditionen.
Jeden Mittwoch und Sonntag bietet The Grand Pearl ein einzigartiges Konzerterlebnis, bei dem herausragende Akustik, künstlerische Exzellenz und eine stilvolle Atmosphäre das Publikum während der gesamten Aufführung begleiten.

VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA

Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein herausragendes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, vereint durch die Leidenschaft für klassische Musik und den Wunsch, diese mit einem internationalen Publikum zu teilen.
Jedes Orchestermitglied wird aufgrund seiner musikalischen Exzellenz sowie der Fähigkeit ausgewählt, komplexe Werke mit außergewöhnlicher Feinfühligkeit, Tiefe und Ausdruckskraft zu interpretieren.