Eigentlich wollte Mila nur kurz eine neue Schnur für ihren Drachen holen. Doch auf dem Dachboden trifft sie auf eine ganz schön komische Tür. Die kann nicht nur sprechen, sondern hat ein besonderes Geheimnis: Jedes Mal, wenn man sie öffnet, erscheint etwas Neues auf der anderen Seite. Sie kann in ein Zimmer führen, aber auch in einen Wald, auf einen Jahrmarkt, einen anderen Planeten, in die Wüste oder ins Wasser. Nur leider kann die Tür nicht selbst bestimmen, wohin sie führt oder welche Personen und Wesen hinter ihr auftauchen. Deshalb ist sie auf den Dachboden verbannt worden. Doch Mila hat Verständnis. Denn auch sie hat manchmal Gefühlsausbrüche, die aus dem Nichts kommen und die sie nicht immer kontrollieren kann. Und so beginnt ein gemeinsames Abenteuer.

Mit viel Theaterzauber, fantasievollem Spiel und ebenso spaßigen wie poetischen Dialogen und Liedern entstehen in kurzer Zeit bunte Welten, schräge Figuren und neue Freundschaften. Nach der „Zauberflöte“ am Burgtheater trauen sich Regisseur und Komponist Nils Strunk und Autor Lukas Schrenk jetzt an ein musikalisches Schauspiel für alle ab 4 Jahren. Kommt mit und folgt Mila auf ihre Reise durch die komische Tür!

Text - Lukas Schrenk
REGIE + MUSIK - Nils Strunk
Bühne - Anna Reichmayr
Kostüme - Anne Buffetrille
Licht - Jana Resetarits
REGIEASSISTENZ - Emily Nagl
KOSTÜMMITARBEIT - Lara Regula
PERFORMer:innen - Emilia Rupperti, Philip Leonhard Kelz

ZURÜCK IN DIE 80ER!

Erlebe die größten Rock-Hymnen aller Zeiten live und reise mit uns zurück in die 80er Jahre – In die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds.

Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil!

ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie? ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel!

Der Soundtrack einer ganzen Generation!

Erlebt echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN’T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern, bis der Beton bröckelt.

Catch Your Breath is thrilled to announce their ‘The SAVAGES Tour’ in April 2025, featuring support from Until I Wake and Of Virtue. Known for their dynamic performances and emotionally charged music, Catch Your Breath is ready to deliver an unforgettable experience to fans across Europe and the UK. Lead vocalist Josh Mowery shared, "We’ve been eagerly waiting to bring our music to our European and UK fans. The energy and passion we’ve experienced from our listeners overseas have always been incredible, and we can’t wait to connect with everyone in person. We’re also stoked to have Until I Wake and Of Virtue joining us. Both bands bring such a powerful presence and will make this tour something truly special." Tickets go on sale on the 13th of June. Don’t miss the chance to experience one of the most exciting rock tours of the year!

Stell dir vor du liegst auf einer Wiese und alles ist gut. 
So in etwa ist das Gefühl, wenn man sich ein Konzert von DAS BLÜHENDE LEBEN anschaut. Ganz nach dem Motto „Gefährlich und Wild“ erbringen Leon, Maxi und Vanessa auf der Bühne Höchstleistung. Spaß am Spiel gelingt allerdings nur, wenn die jeweiligen Gegner nahezu unbesiegbar sind. Hierfür müssen verschiedene Posten vergeben werden. Nur um ein paar zu benennen: Wer kommt mit dem coolsten Fahrrad, sorgt für Textsicherheit, bastelt witzige Schilder und wer opfert sich und startet den Moshpit. Alles wichtige Dinge, die noch geklärt werden müssen, bevor es 2025 auf große Tour geht. Also am besten schonmal Ticket kaufen und Gedanken machen. Dann wird das Ganze ein inneres Blumenpflücken.

ZURÜCK IN DIE 80ER!

Erlebe die größten Rock-Hymnen aller Zeiten live und reise mit uns zurück in die 80er Jahre – In die Zeit der Vokuhila-Frisuren, lässigen Outfits und abgefahrenen E-Gitarren-Sounds.

Das wird dreckig, das wird laut, das wird geil!

ROCK OF AGES ist das Live-Spektakel, das sich selbst nicht so ernst nimmt und garantiert kein Klischee der unverwechselbaren 80er auslässt. Liebesgeschichte oder rockige Hommage, Musical oder Parodie? ROCK OF AGES ist einfach alles und definitiv von jedem zu viel!

Der Soundtrack einer ganzen Generation!

Erlebt echte Rocker (nicht diese Musical-Prinzen), eine abgefahrene Live-Band und das echte Lebensgefühl einer Zeit, die wirklich sexy war. Über 25 legendäre Welt-Hits wie HERE I GO AGAIN (Whitesnake), THE FINAL COUNTDOWN (Europe), CAN’T FIGHT THIS FEELING (REO Speedwagon) und I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS (Foreigner) lassen garantiert jedes Theater zittern, bis der Beton bröckelt.

Eigentlich wollte Mila nur kurz eine neue Schnur für ihren Drachen holen. Doch auf dem Dachboden trifft sie auf eine ganz schön komische Tür. Die kann nicht nur sprechen, sondern hat ein besonderes Geheimnis: Jedes Mal, wenn man sie öffnet, erscheint etwas Neues auf der anderen Seite. Sie kann in ein Zimmer führen, aber auch in einen Wald, auf einen Jahrmarkt, einen anderen Planeten, in die Wüste oder ins Wasser. Nur leider kann die Tür nicht selbst bestimmen, wohin sie führt oder welche Personen und Wesen hinter ihr auftauchen. Deshalb ist sie auf den Dachboden verbannt worden. Doch Mila hat Verständnis. Denn auch sie hat manchmal Gefühlsausbrüche, die aus dem Nichts kommen und die sie nicht immer kontrollieren kann. Und so beginnt ein gemeinsames Abenteuer.

Mit viel Theaterzauber, fantasievollem Spiel und ebenso spaßigen wie poetischen Dialogen und Liedern entstehen in kurzer Zeit bunte Welten, schräge Figuren und neue Freundschaften. Nach der „Zauberflöte“ am Burgtheater trauen sich Regisseur und Komponist Nils Strunk und Autor Lukas Schrenk jetzt an ein musikalisches Schauspiel für alle ab 4 Jahren. Kommt mit und folgt Mila auf ihre Reise durch die komische Tür!

Text - Lukas Schrenk
REGIE + MUSIK - Nils Strunk
Bühne - Anna Reichmayr
Kostüme - Anne Buffetrille
Licht - Jana Resetarits
REGIEASSISTENZ - Emily Nagl
KOSTÜMMITARBEIT - Lara Regula
PERFORMer:innen - Emilia Rupperti, Philip Leonhard Kelz

Antonia Stabinger hat bereits mit ihrem Kabarettduo mit Ulrike Haidinger, "Flüsterzweieck", für Furore im zeitgenössischen Kabarett gesorgt. Das Duo gewann mehrere Auszeichnungen und ist aktuell mit dem fünften abendfüllenden Programm in Österreich, Deutschland und der Schweiz auf Tour. Seit 2022 ist Antonia Stabinger solo mit ihrer feministischen Figur im Vulva-Kostüm „Clit/Doris“ unterwegs und klärt auf – mit Humor und ohne Rücksicht auf Verluste.

Als Autorin war Stabinger für ORF-Serien tätig, schrieb Hörspiele für Radio FM4 oder sprach im FM4 Podcast "Antonia redet mit" mit Personen in außergewöhnlichen Berufen, die sonst nie im Rampenlicht stehen. Vor der Kamera wirkt sie bei verschiedenen ORF-Fernsehformaten mit („Was gibt es Neues?“, „Wir Staatskünstler“, „Tagespresse aktuell“, „Schluss mit lustig“ u.a.) Seit Herbst 2022 hat Stabinger eine tägliche Mittagssendung („Die Passt Show“) auf Radio FM4, für das sie außerdem seit 2015 die wöchentliche, tagespolitische Satire-Kolumne "Die Zudeckerin“ schreibt und spricht.

Nun präsentiert sie ihr erstes Solokabarett "Angenehm".

Präsentiert von Theater der Jugend, The Mythological Theatre Ltd. und Georg Hartmann
Erstmals in Österreich
Von 26. März bis 28. April 2025 im Renaissancetheater Wien

Diese meisterhafte Mischung aus Theater, Bühnenkampf und Erzählung, die vom »Telegraph« zu einer der besten Theatershows und von »Playbill« zu den Picks of Edinburgh Fringe Festival 2023 gekürt wurde, begleitet ODIN, THOR, LOKI und FREYJA sowie die anderen nordischen Götter bei ihrem Kampf um den Aufbau einer neuen Welt inmitten von Urzeitriesen, rivalisierenden Clans und ihren eigenen konkurrierenden Ambitionen. Wikingermythologie, dargeboten von professionellen Wrestler*innen! Diese international tourende Sensation erweckt die Komik, das Chaos und die Kämpfe der alten Geschichten zum Leben. »Theatre Matters« bezeichnet die Show als »eine Tour de Force des physischen und dramatischen Theaters«. Erleben Sie die Protagonist*innen des nordischen Pantheons, wie Sie sie noch nie gesehen haben – und wohl auch nie wieder sehen werden: überraschend, unerwartet und ein kleines bisschen verrückt.
Aufführungsreche: The Mythological Theatre Ltd.

Ein Vermächtnis hat für verschiedene Menschen oft ganz unterschiedliche Bedeutungen. Manche denken, es sei einfach eine Blutsverbindung. Für andere ist es der Ansporn, wichtige Entscheidungen zu treffen, die sich auf zukünftige Generationen auswirken können. Für die österreichische Singer/Songwriterin Maria Burger, die mit ihrem Indie-Pop unter dem Namen Oska auftritt, bedeutet dieses Erbe beides zugleich. Darum zieht sich dieses Motiv durch ihr bemerkenswertes Debütalbum "My World, My Love, Paris".

Maria wuchs in einer großen Familie auf. Sie ist die jüngste von acht Geschwistern, von denen drei Halbgeschwister waren. Musik war in jedem Raum des Hauses zu hören. Die Mutter spielt Gitarre, liebt irische Musik und Ballett. Schon jung lernte Maria selbst, Gitarre zu spielen. Nach der Schule flitzte sie heim, um Songs zu schreiben, in denen sich die vielfältigen Einflüsse widerspiegeln, die sie in ihrer Familie wahrnahm. Heute lebt sie in Berlin, aber diese musikalische Bildung hat sie mit in die Hauptstadt genommen.

Als Oska eröffnet sie mit ihren hellen Melodien, groovigen Rhythmen und ihren poetisch erzählenden Texten eine ganz eigene Welt. Schon auf ihrer ersten EP "Honeymoon Phase" aus dem Jahr 2021 bekommt man einen wunderbaren Eindruck von ihrem eleganten Songwriting, das sich um vertraute Themen wie Liebe, Herzschmerz, Klimawandel oder Familie dreht. Mit dem Titel ihrer ersten Platte erinnert sie sich an die beklemmende Realität, dass die Zukunft unseres Planeten noch nie so unsicher gewesen ist. Der Titelsong beispielsweise entstand kurz nach Ausbruch der Pandemie und erzählt die Geschichte eines Paares, das an Bord eines Schiffes geht, während rundherum die Welt untergeht. Davonsegelnd fragen sie sich, ob sie wohl mehr aus ihrem Leben hätten machen können. Das Stück ist der geistesverwandte Cousin von "Non, Je Ne Regrette Rien" von Edith Piaf, die wiederum einen großen Einfluss auf Marias Musik hat.

Mit den vielen verschiedenen Aspekten ist "My World, My Love, Paris" eine fantastische Momentaufnahme einer jungen Frau, die in unruhigen Zeiten versucht, ihrem kommenden Leben einen Sinn zu geben. Im Oktober geht Oska mit neuer Musik auf ihre große "Forever Blue Tour" durch Europa.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

"Martina Schwarzmann macht was Sie will" so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.

Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…
Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei "Wiewörter", die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte.

Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.
Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Nichts Menschliches ist ihnen fremd. Die drei bekannten Ladycops haben als Protagonistinnen des beliebtesten TV-Genres jahrelang die deutschsprachige Krimilandschaft geprägt. Nun wagen sie einen Schritt in die Welt des Verbrechens und wechseln für 90 Minuten, die wie im Flug vergehen, die Seiten. Drei TV-Kommissarinnen a.D. — Kristina Sprenger, Julia Cencig (beide SOKO Kitzbühel) und Sylvia Haider (Doppelter Einsatz, Tatort) — servieren einen literarisch-musikalischen Leichenschmaus jenseits von Gesetz und Moral. Begleitet werden sie vom unbescholtenen Musiker Helmut Stippich.

In diesem spannenden und klugen Abend tanzen sie und singen sie und sie zeigen, dass das Morden in der Literatur seit jeher seinen festen Platz hat. "Heite grab ma Dode aus" von Voodoo Jürgens, "Der Frauenmörderwurm" von Georg Danzer und "Das Geburtstagsgeschenk" von Ludwig Hirsch und andere beliebte Lieder lockern die sehr spritzig zusammengestellte Collage von Geschichten auf, erzählt von Roald Dahl, von Thomas Bernhard und H.C. Artmann, von Erich Kästner bis Gerhard Rühm. Und immer wieder Georg Kreisler mit seinen satirischen literarisch, musikalischen Streiflichtern in die Abgründe der menschlichen Existenz.

Zum Mords-Menu mit garantiert tödlichen Unverträglichkeiten gehören auch Texte, Gedichte und Lieder von Frank Wedekind, Berthold Brecht und Wolf Biermann, deutschsprachige Literatur vom Feinsten. Sie werden sich amüsieren, sie werden erschaudern und staunen.

Julia Cencig ist fixer Bestandteil der deutsch-sprachigen Film- und Theaterwelt. Nach SOKO Kitzbühel ist sie im Landkrimi Immerstill im ORF zu sehen. Skraup-Preis und Nestroy- wie Romy-Nominierung.

Sylvia Haider ist Schauspielerin, Drehbuch-Autorin und Festival-Intendantin, 2000-2009 war sie Burgtheatermitglied und zurzeit ist sie Almwirtin in der ZDF-Reihe Lena Lorenz. Für ihre Rolle als Tatort-Kommisarin erhielt sie den Grimmepreis.

Kristina Sprenger ist Schauspielerin, Intendantin. Bekannt aus zahlreichen Theateraufführungen und Filmproduktionen, aus 177 Folgen Soko Kitzbühel, diversen Landkrimis und natürlich dem Tatort. Romy- Preisträgerin und sie wurde mit dem Cine Tirol Award ausgezeichnet.

Helmut Stippich ist Sänger, Akkordeonist, Pianist, Arrangeur und Komponist. Er singt und spielt virtuos Klavier und seine berühmte Schrammelhamonika.