Der kanadische Pianist und Komponist Tony Ann geht nach seiner ausverkauften Wien Show 2025 wieder auf Europa Tour und kommt im April 2025 ins Gasometer nach Wien! Mit einer weltweiten Fangemeinde von über 5 Millionen Menschen in den sozialen Medien wird Ann das Publikum mit Auftritten unterhalten, die die Grenzen des neoklassischen Genres erweitern. Mit Highlights aus seiner EPS-Trilogie „EMOTIONALLY (BLUE, ORANGE, RED)“, Pop-Kollaborationen und unveröffentlichten Tracks freut sich Ann darauf, seine Welt der Emotionen und Harmonie auf eine Bühne in eurer Nähe zu bringen.

"Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne", sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in "Hubert und Staller".



"Zwei linke Hände" hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Und Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards.



Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: "Guten Abend meine Damen und Herren!" Schon als Kind. "Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentleman! Ich wollte immer Rockmusiker werden!!! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!"



Nix hat geklappt. Alles anders, als er wollte? Deshalb macht er jetzt einfach, was ihm Spaß macht. Und das natürlich "plugged". Mit E-Gitarre, mit Valentin, mit Gernhardt - und allem, was ihm sonst noch einfällt.

DIE EISKÖNIGIN
Die spektakuläre Musik-Show auf Eis
Mit großem Ensemble

"Die Eiskönigin" verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse!

Und es gibt viel zu erleben:
Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Die Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Eiskönigin 1 und Eiskönigin 2 auf die europäischen Bühnen. Und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Alle Songs live!
Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends "Lass jetzt los!" singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in "Im Sommer" von Sonne und Strand träumt "mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!" Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in "Willst du einen Schneemann bauen" auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt "Rentiere sind besser als Menschen!"
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter "Wo noch niemand war", "Zeige dich" und "Liebe öffnet Türen".

Die Musik- Show "Die Eiskönigin auf Eis" entwickelt eine stimmliche, tänzerische akrobatische und märchenhafte Magie der Extraklasse.
Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit innovativer Bühnentechnik und großem Ensemble.

CHOREOGRAFIE Johanna Heusser
MUSIKALISCHE LEITUNG Xenia Wiener
BÜHNE + LICHT Marc Vilanova
DRAMATURGIE Fiona Schreier
OUTSIDE EYES Stephan Stock, Katharina Germo
KOSTÜME Diana Ammann
PRODUKTIONSLEITUNG Maxine Devaud / oh la la ‒ performing arts production
REGIEASSISTENZ Arina Fröhlich
TECHNISCHE LEITUNG Chiara Leonhardt
MUSIKER*INNEN Joachim Flüeler, Marie Jeger, Sebastian Loetscher
PERFORMANCE Simea Cavelti, Neil Höhener, David Speiser, Momo Fabienne Tanner

Der Walzer gehört zu Wien wie das Schnitzel und der Prater. Doch lasst euch nicht täuschen, denn hinter den eleganten Drehungen verbirgt sich mehr als nur eine Tanzform. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der Walzer wegen seiner körperlichen Nähe und Intimität zum anderen Geschlecht kritisiert und zum Teil verboten. Auch, weil der Tanz die Beteiligten durch die Drehungen in einen rauschhaften Zustand versetze, von dem angenommen wurde, dass er die Menschen dazu brachte, hemmungslos ihren Bedürfnissen nachzugehen. Durch die fast schwebende Bewegung des Walzers, die Beziehung zwischen den beiden Tanzenden und der dazugehörigen Musik entsteht eine Art Trance. Diese Trance hat jedoch nichts mit Kontrollverlust zu tun, sondern mit der Bewegung an sich.

Johanna Heusser und ihr Team von 4 Tänzer*innen und 3 Musiker*innen nehmen euch mit auf eine Reise. Sie fragen, ob der Walzer ‒ in der heutigen Zeit Symbol des Wohlstands und der Oberschicht ‒ seine rebellische Natur bewahren kann. Schaffen sie es, sein historisches Potential für Ordnungswidrigkeit und Rausch wieder freizulegen?

Ja, es gibt ein Leben außerhalb der Schule - auch für Andreas Ferner, "Lehrer des Jahres" und preisgekrönter Kabarettist der Herzen. Nach 25 Jahren hängt er Kreide und Schwamm an den Nagel, spendet seinen Overheadprojektor dem technischen Museum und startet jetzt als Vollzeitkabarettist mit seinem Programm "Nie mehr Schule!" neu durch.
Weit über den Schulbrotrand hinaus wirft er sich dabei kopfüber in die Abenteuer einer neuen Berufung, einer neuen Liebe und eines neuen Lebens. Überraschende Probleme, mit denen er trotz seiner fachlichen Kenntnisse in Rechnungswesen nicht rechnen konnte, treten hierbei auf. Dauert eine Stunde tatsächlich länger als 50 Minuten? Haben auch Nicht-Lehrer mit 50 graue Haare? Warum gibt mir meine Dating-Partnerin nur ein Genügend für den Gesamteindruck?
Diese und viele weitere epochale Fragen werden zwerchfellerschütternd ehrlich beantwortet. Ein Insider packt aus! "Nie mehr Schule" – ein Feuerwerk aus Humor und einer Prise Floridsdorfer Lebensweisheit! Regie: Nadja Maleh

Über Andreas Ferner:
Der Kabarettist und Lehrer ist Vater von zwei Kindern und jongliert meisterhaft zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. Seit 25 Jahren füllt der mehrfach preisgekrönte Kabarettist die Bühnen in ganz Österreich und seine Programme erzeugen regelmäßig Lachmuskelkater beim Publikum. Mit seinen Bühnenshows ist "Fessor" Ferner auch öfters auf ORF und ServusTV in den heimischen Wohnzimmern zu sehen.

Pressestimmen:
„...Frontalangriff auf die Bauchmuskeln....einer der vielseitigsten Kabarettisten Österreichs..." (Kronen Zeitung)
„Glatter Einser für Kabarettist Andreas Ferner!" (Heute)
„Ein Bildungsprogramm für die Lachmuskeln!" (Österreich)
„Österreichs lustigster Lehrer!" (ORF, ServusTV, Kronen Zeitung, Kurier, Österreich, Kleine Zeitung, NÖN, Bezirkszeitung)

Mit einem Projekt, bei dem sich Hania Rani mit einem Ensemble präsentiert, ist die in Danzig geborene Musikerin im April 2025 im Wiener Konzerthaus zu Gast. "Ghosts" lautet der Titel ihres jüngsten Herzensprojektes, über das die Künstlerin sagt: "Da ich [...] beobachte, wie unsere Aufmerksamkeitsspanne auf ein Minimum reduziert wird, sehe ich in der Live-Perfomance eine seltene Chance, uns wieder mit unserer Fähigkeit zu verbinden, Dinge zu erleben, die mit einer größeren Geste und gestreckter Zeit vermittelt werden." Ihr Anliegen ist es, die vielschichtige Natur dieses Albums, das sich in seiner Komplexität nicht in das Konzept einzelner, nur einige Minuten langer Stücke, pressen lassen möchte, bei ihrer Tour zum Ausdruck zu bringen – ein Projekt, das aus Hunderten von Klängen und Geschichten besteht und mehrere musikalische Hintergründe hat. Dabei erforscht sie sowohl akustische als auch digitale Klangwelten und bringt, wie sie sagt, "eine Essenz dessen, was uns fasziniert, bewegt, aber auch erschreckt" zum Klingen.

Ernst Molden und Nino Mandl – weithin bekannt als Der Nino aus Wien – erkunden in ihrem Programm "Unser Österreich" die Ursprünge des so verrufenen und bisweilen totgesagten Austropop. Diese liegen in der Lust an der deutschen Sprache, am Dialekt, an lokalen und regionalen Beobachtungen, Sprachbildern, Gefühlen und Gegebenheiten – jenseits jedes nationalpatriotischen Kleingeists. Dass zwischendurch das Pendel scharf in die Gegenrichtung ausschlug, wo junge Wilde den Altvorderen den nackten Hintern zeigten und alles neu, besser, anders machen wollten und freilich auf keinen Fall "Austropop", das ist der natürliche Lauf der Dinge. Ernst Molden und Nino Mandl finden auch nicht alles leiwand, was unter diesem Stichwort läuft, aber manches eben doch. Und so widmen sie sich der Konzentration auf die guten Seiten des Austropop, die wesentlichen Namen und die allerbesten Songs. Und eine gewisse Expertise und ein vernehmbares Werken und Wirken im Sinn der Altvorderen wird man dem Duo dabei nicht absprechen können.

Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

Mit seinem auf ganz eigene Faust realisierten Track „Winterherz“ fing alles an. „Wir haben uns im Studio einquartiert und dann zusammen den Song geschrieben und produziert. Dann habe ich das einfach auf TikTok hochgeladen und das ging komplett ab.“ So sehr, dass er kurzerhand seine Notfallsanitäter Ausbildung abbricht und sich vollkommen aufs Musikmachen konzentriert.

Von da an geht es steil bergauf: Ein erster Festivalsommer mit begeisterter Crowd auf dem Watt en Schlick Fest, About You Pangea Festival oder dem MS Dockville. Supportshows für unter anderem Clueso, Becks und Ivo Martin! JAS stürmt jegliche Hot Rotation Playlists des Landes und ein Feature beim DIFFUS Musikmagazin ließ auch nicht lange auf sich warten. Mittlerweile hat der 20 Jahre junge Newcomer 30.000 Follower:innen auf Instagram und über 250.000 monatliche Spotify Hörer:innen. Denn seine emotionalen Indiepop-Songs gehen direkt ins Herz!

Nun erschien diesen Monat auch seine erste EP „Vier weiße Wände“. Und diese ist JAS bereit auf seiner ersten Solo-Tour im Herbst zu performen. Berlin, Köln und auch München sind dabei bereits ausverkauft! Folglich kündigt JAS direkt für das kommende Frühjahr seine nächste Tour an und bringt uns an neun weiteren Terminen im April 2025 den Frühling auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz.

CHOREOGRAFIE Johanna Heusser
MUSIKALISCHE LEITUNG Xenia Wiener
BÜHNE + LICHT Marc Vilanova
DRAMATURGIE Fiona Schreier
OUTSIDE EYES Stephan Stock, Katharina Germo
KOSTÜME Diana Ammann
PRODUKTIONSLEITUNG Maxine Devaud / oh la la ‒ performing arts production
REGIEASSISTENZ Arina Fröhlich
TECHNISCHE LEITUNG Chiara Leonhardt
MUSIKER*INNEN Joachim Flüeler, Marie Jeger, Sebastian Loetscher
PERFORMANCE Simea Cavelti, Neil Höhener, David Speiser, Momo Fabienne Tanner

Der Walzer gehört zu Wien wie das Schnitzel und der Prater. Doch lasst euch nicht täuschen, denn hinter den eleganten Drehungen verbirgt sich mehr als nur eine Tanzform. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der Walzer wegen seiner körperlichen Nähe und Intimität zum anderen Geschlecht kritisiert und zum Teil verboten. Auch, weil der Tanz die Beteiligten durch die Drehungen in einen rauschhaften Zustand versetze, von dem angenommen wurde, dass er die Menschen dazu brachte, hemmungslos ihren Bedürfnissen nachzugehen. Durch die fast schwebende Bewegung des Walzers, die Beziehung zwischen den beiden Tanzenden und der dazugehörigen Musik entsteht eine Art Trance. Diese Trance hat jedoch nichts mit Kontrollverlust zu tun, sondern mit der Bewegung an sich.

Johanna Heusser und ihr Team von 4 Tänzer*innen und 3 Musiker*innen nehmen euch mit auf eine Reise. Sie fragen, ob der Walzer ‒ in der heutigen Zeit Symbol des Wohlstands und der Oberschicht ‒ seine rebellische Natur bewahren kann. Schaffen sie es, sein historisches Potential für Ordnungswidrigkeit und Rausch wieder freizulegen?

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.



Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…

Regie: Bernhard Murg

Marcin, ein herausragender polnischer Gitarrist, Komponist, Produzent und Arrangeur, zählt zu den weltweit führenden jungen Gitarristen. Seine Musikvideos und Auftritte haben bereits mehrere hundert Millionen Aufrufe erzielt und führten zu Berichterstattungen im Rolling Stone, Classic FM, Guitar World, Metal Hammer und Billboard.



Mit dem größten Online-Publikum unter jungen Gitarristen, zählt er auch in der Instrumentalwelt zu den Spitzenreitern. Seine Karriere begann mit dem Gewinn von zwei großen Talentshows in Europa und erreichte einen weiteren Höhepunkt mit dem Halbfinale bei America's Got Talent. Seitdem ist seine Fangemeinde stetig gewachsen.



Marcin hat auf mehreren Kontinenten ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt und in legendären Konzertsälen wie der Royal Albert Hall begeistert. Er ist bekannt für seine innovative Kombination aus perkussivem Gitarrenspiel und moderner Produktion. Als globaler Vorzeigekünstler von Ibanez Guitars hat er mit führenden Stars der Gitarrenszene, darunter Jordan Rudess von Dream Theater und dem Royal Philharmonic Orchestra, zusammengearbeitet.



Zudem hat Marcin Gitarrenarrangements und -kompositionen für die weltweite Erfolgsshow "One Piece Live Action" auf Netflix beigesteuert und an einer Werbekampagne mit Google mitgewirkt.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Lieben Sie Bach? Zweifelsohne zählt Konstantin Lifschitz zu den führenden Bach-Interpreten der heutigen Zeit. Mit seinem Buch "Tage und Jahreszeiten" unternimmt der Pianist eine sehr persönliche Reise in den Kosmos des großen Komponisten und präsentiert auf lebendige Art und Weise einerseits neueste wissenschaftliche Erkenntnisse, andererseits aber auch ganz persönliche Fragen, die sich ihm als Interpret in der Auseinandersetzung mit der Bach'schen Klaviermusik stellen. Die Buchpräsentation untermalt der Pianist selbst an diesem Abend mit einer außergewöhnlichen musikalischen Auswahl aus dem reichhaltigen Oeuvre des Meisters, die von Jugendjuwelen bis hin zur majestätischen Violin-Chaconne in der virtuosen und klangvollen Bearbeitung für die linke Hand von Johannes Brahms reicht. Lifschitz illustriert damit seine Visionen nicht nur musikalisch, sondern wird zu einem Vermittler und Kommunikator seiner tiefen Zuneigung für den - dem Urteil einiger der bedeutendsten MusikerInnen der Vergangenheit und Gegenwart folgend - größten Komponisten aller Zeiten.

CHOREOGRAFIE Johanna Heusser
MUSIKALISCHE LEITUNG Xenia Wiener
BÜHNE + LICHT Marc Vilanova
DRAMATURGIE Fiona Schreier
OUTSIDE EYES Stephan Stock, Katharina Germo
KOSTÜME Diana Ammann
PRODUKTIONSLEITUNG Maxine Devaud / oh la la ‒ performing arts production
REGIEASSISTENZ Arina Fröhlich
TECHNISCHE LEITUNG Chiara Leonhardt
MUSIKER*INNEN Joachim Flüeler, Marie Jeger, Sebastian Loetscher
PERFORMANCE Simea Cavelti, Neil Höhener, David Speiser, Momo Fabienne Tanner

Der Walzer gehört zu Wien wie das Schnitzel und der Prater. Doch lasst euch nicht täuschen, denn hinter den eleganten Drehungen verbirgt sich mehr als nur eine Tanzform. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der Walzer wegen seiner körperlichen Nähe und Intimität zum anderen Geschlecht kritisiert und zum Teil verboten. Auch, weil der Tanz die Beteiligten durch die Drehungen in einen rauschhaften Zustand versetze, von dem angenommen wurde, dass er die Menschen dazu brachte, hemmungslos ihren Bedürfnissen nachzugehen. Durch die fast schwebende Bewegung des Walzers, die Beziehung zwischen den beiden Tanzenden und der dazugehörigen Musik entsteht eine Art Trance. Diese Trance hat jedoch nichts mit Kontrollverlust zu tun, sondern mit der Bewegung an sich.

Johanna Heusser und ihr Team von 4 Tänzer*innen und 3 Musiker*innen nehmen euch mit auf eine Reise. Sie fragen, ob der Walzer ‒ in der heutigen Zeit Symbol des Wohlstands und der Oberschicht ‒ seine rebellische Natur bewahren kann. Schaffen sie es, sein historisches Potential für Ordnungswidrigkeit und Rausch wieder freizulegen?