Marcin, ein herausragender polnischer Gitarrist, Komponist, Produzent und Arrangeur, zählt zu den weltweit führenden jungen Gitarristen. Seine Musikvideos und Auftritte haben bereits mehrere hundert Millionen Aufrufe erzielt und führten zu Berichterstattungen im Rolling Stone, Classic FM, Guitar World, Metal Hammer und Billboard.



Mit dem größten Online-Publikum unter jungen Gitarristen, zählt er auch in der Instrumentalwelt zu den Spitzenreitern. Seine Karriere begann mit dem Gewinn von zwei großen Talentshows in Europa und erreichte einen weiteren Höhepunkt mit dem Halbfinale bei America's Got Talent. Seitdem ist seine Fangemeinde stetig gewachsen.



Marcin hat auf mehreren Kontinenten ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt und in legendären Konzertsälen wie der Royal Albert Hall begeistert. Er ist bekannt für seine innovative Kombination aus perkussivem Gitarrenspiel und moderner Produktion. Als globaler Vorzeigekünstler von Ibanez Guitars hat er mit führenden Stars der Gitarrenszene, darunter Jordan Rudess von Dream Theater und dem Royal Philharmonic Orchestra, zusammengearbeitet.



Zudem hat Marcin Gitarrenarrangements und -kompositionen für die weltweite Erfolgsshow "One Piece Live Action" auf Netflix beigesteuert und an einer Werbekampagne mit Google mitgewirkt.

CHOREOGRAFIE Johanna Heusser
MUSIKALISCHE LEITUNG Xenia Wiener
BÜHNE + LICHT Marc Vilanova
DRAMATURGIE Fiona Schreier
OUTSIDE EYES Stephan Stock, Katharina Germo
KOSTÜME Diana Ammann
PRODUKTIONSLEITUNG Maxine Devaud / oh la la ‒ performing arts production
REGIEASSISTENZ Arina Fröhlich
TECHNISCHE LEITUNG Chiara Leonhardt
MUSIKER*INNEN Joachim Flüeler, Marie Jeger, Sebastian Loetscher
PERFORMANCE Simea Cavelti, Neil Höhener, David Speiser, Momo Fabienne Tanner

Der Walzer gehört zu Wien wie das Schnitzel und der Prater. Doch lasst euch nicht täuschen, denn hinter den eleganten Drehungen verbirgt sich mehr als nur eine Tanzform. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der Walzer wegen seiner körperlichen Nähe und Intimität zum anderen Geschlecht kritisiert und zum Teil verboten. Auch, weil der Tanz die Beteiligten durch die Drehungen in einen rauschhaften Zustand versetze, von dem angenommen wurde, dass er die Menschen dazu brachte, hemmungslos ihren Bedürfnissen nachzugehen. Durch die fast schwebende Bewegung des Walzers, die Beziehung zwischen den beiden Tanzenden und der dazugehörigen Musik entsteht eine Art Trance. Diese Trance hat jedoch nichts mit Kontrollverlust zu tun, sondern mit der Bewegung an sich.

Johanna Heusser und ihr Team von 4 Tänzer*innen und 3 Musiker*innen nehmen euch mit auf eine Reise. Sie fragen, ob der Walzer ‒ in der heutigen Zeit Symbol des Wohlstands und der Oberschicht ‒ seine rebellische Natur bewahren kann. Schaffen sie es, sein historisches Potential für Ordnungswidrigkeit und Rausch wieder freizulegen?

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

"Zweitausendzwölf, Nostalgia Ultra in dei’m Zimmer - und ich glaub’ ich liebe dich für immer", sind die ersten Worte, die Blumengarten Fans auf ihrer neuen Single “Ich liebe dich für immer” nach über einem halben Jahr Pause von der Band zu hören bekommen.

"Ich liebe dich für immer" schafft eine Welt zwischen Frank Ocean Referenzen und der vergänglichen Melancholie des Sommers und fühlt sich dadurch nach einem Aufbruch zu neuen Ufern an. Und das nicht zu Unrecht, denn der Song ist zeitgleich der Beginn eines neuen Kapitels.

Nachdem ihre ersten beiden Tourneen restlos ausverkauft waren, geht es im April nächsten Jahres für Blumengarten mit neuer Musik auf "Ich liebe dich für immer" Tour 2025!

Lieben Sie Bach? Zweifelsohne zählt Konstantin Lifschitz zu den führenden Bach-Interpreten der heutigen Zeit. Mit seinem Buch "Tage und Jahreszeiten" unternimmt der Pianist eine sehr persönliche Reise in den Kosmos des großen Komponisten und präsentiert auf lebendige Art und Weise einerseits neueste wissenschaftliche Erkenntnisse, andererseits aber auch ganz persönliche Fragen, die sich ihm als Interpret in der Auseinandersetzung mit der Bach'schen Klaviermusik stellen. Die Buchpräsentation untermalt der Pianist selbst an diesem Abend mit einer außergewöhnlichen musikalischen Auswahl aus dem reichhaltigen Oeuvre des Meisters, die von Jugendjuwelen bis hin zur majestätischen Violin-Chaconne in der virtuosen und klangvollen Bearbeitung für die linke Hand von Johannes Brahms reicht. Lifschitz illustriert damit seine Visionen nicht nur musikalisch, sondern wird zu einem Vermittler und Kommunikator seiner tiefen Zuneigung für den - dem Urteil einiger der bedeutendsten MusikerInnen der Vergangenheit und Gegenwart folgend - größten Komponisten aller Zeiten.

The Triumph of Time and Truth
Georg Friedrich Händel

Oratorium in drei Teilen
Libretto von Thomas Morell

Musikalische Leitung - Rubén Dubrovsky

Time - Gianluca Buratto
Counsel / Truth - Sonja Runje
Beauty - Kathrin Zukowski
Pleasure - Alasdair Kent
Deceit - Sophie Rennert

Bach Consort Wien
Arnold Schoenberg Chor
Leitung: Erwin Ortner

Manche Werke lassen ihre Schöpfer*innen bis ans Lebensende nicht mehr los. Ein solcher Fall ist The Triumph of Time and Truth, dessen italienischsprachige Urfassung Georg Friedrich Händel 1707 für Rom schrieb. Genau 50 Jahre später, wenige Jahre vor seinem Tod, wandte er sich dem Stoff ein weiteres Mal zu. 1757 hatte der Komponist für London einen neuen Werkauftrag erhalten, doch da er zu diesem Zeitpunkt bereits fast erblindet war, griff er zur Entlastung auf eine bestehende Komposition zurück und bearbeitete diese. Nachdem sie in der Spielzeit 2023/24 bereits die italienische Urfassung Il trionfo del tempo e del disinganno am MusikTheater an der Wien interpretierten, kehren Rubén Dubrovsky und sein Bach Consort Wien mit der englischsprachigen Neufassung wieder und erkunden das Händel-Universum weiter.

Konzertante Aufführung
in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

08. April 2025 19 Uhr
Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

María de Buenos Aires
Astor Piazzolla
Tango Operita in zwei Teilen
Libretto von Horacio Ferrer
Wiederaufnahme

Inszenierung - Juana Inés Cano Restrepo
Bühne - Anna Schöttl
Kostüm - Lena Weikhard
Licht - Franz Tscheck
Choreografie - Sabine Arthold
Dramaturgie - Christian Schröder

María - Luciana Mancini
Payador - Jorge Espino
Duende - Daniel Bonilla-Torres
Tänzer*innen - Studierende des Performing Center Austria*

folksmilch
Akkordeon - Christian Bakanic
Violine & Mandola - Klemens Bittmann
Kontrabass & Percussion - Eddie Luis
Klavier - Andrés Añazco

* CAMPUS-Kooperation

Bereits Wochen vor der Premiere im Jänner 2024 war die Aufführungsserie von María de Buenos Aires ausverkauft – nun kehrt die Erfolgsproduktion in unveränderter Besetzung zurück in die Kammeroper. Piazzollas 1968 uraufgeführte Tango-Oper ist ein Werk, das zugleich nachdenklich stimmt und berauscht, gesellschaftliche Missstände aufzeigt und das Leben feiert, Liebeserklärung und Anklage an den Tango ist. María kommt aus der Vorstadt von Buenos Aires. Gefangen in den Begehrlichkeiten einer von Kriminalität und Machismo geprägten Welt wird sie zur Projektionsfläche ihrer Umgebung. Zur Heiligen verklärt, zum Objekt degradiert, geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg, bis sie – inzwischen erfolgreiche Tangosängerin – einem Femizid zum Opfer fällt. Doch in der surrealen Welt von Piazzolla erhält sie eine neue Chance: Als Schatten kann sie sich zurück ins Leben kämpfen. Ein junges Produktionsteam um die Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo rollt den „Fall María“ auf, legt schonungslos das Messer in die gesellschaftliche Wunde und gibt dabei auch der unzerstörbaren Poesie von Piazzolla Raum. Angeführt von der Mezzosopranistin Luciana Mancini steht ein Ensemble auf der Bühne, das über langjährige Erfahrung mit Piazzollas einzigem Bühnenwerk verfügt. Und für einen so authentischen wie aufregend neuen Sound sorgt die Grazer Band folksmilch.

In spanischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Wiederaufnahme: 09. April 2025 19 Uhr
Termine: 10. 13. 14. April 19 Uhr

in der Kammeroper

Ian Fisher & Band – „Go Gentle“ Record Release Concert - support by Seitinger & Maierhofer

“Ian Fisher verließ seinen Heimatstaat Missouri mit einundzwanzig Jahren, um fünfzehn Jahre lang durch die Straßen Wiens zu ziehen. Seine Musik, die der Rolling Stone als "halb Americana und halb Abbey Road-würdiger Pop" bezeichnet, vermischt seine ländliche Erziehung im Mittleren Westen mit einer Feinfühligkeit, die durch seine Jahre in der Wiener Indie-Szene geprägt wurde. Einfach, aber emotional komplex, hat er den akustischen Biss eines frühen Jeff Tweedy mit einer sentimentalen Feder, die bereit ist, a'la Georg Danzer zuzuschlagen. Fisher hat zweitausend Songs geschrieben und sie bei tausend Shows in Europa, Afrika und Nordamerika aufgeführt. Er lebt zwischen Wien und der Farm seiner Familie. Ian Fisher wird sein neuestes Album Go Gentle (eine Ode an seine verstorbene Mutter) im Stadtsaal gemeinsam mit Jonas David (Keys & Percussion), Johanna Seitinger (Backing Vocals & Bass) und Richard Case (Pedal Steel Guitar) vorstellen.”

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

María de Buenos Aires
Astor Piazzolla
Tango Operita in zwei Teilen
Libretto von Horacio Ferrer
Wiederaufnahme

Inszenierung - Juana Inés Cano Restrepo
Bühne - Anna Schöttl
Kostüm - Lena Weikhard
Licht - Franz Tscheck
Choreografie - Sabine Arthold
Dramaturgie - Christian Schröder

María - Luciana Mancini
Payador - Jorge Espino
Duende - Daniel Bonilla-Torres
Tänzer*innen - Studierende des Performing Center Austria*

folksmilch
Akkordeon - Christian Bakanic
Violine & Mandola - Klemens Bittmann
Kontrabass & Percussion - Eddie Luis
Klavier - Andrés Añazco

* CAMPUS-Kooperation

Bereits Wochen vor der Premiere im Jänner 2024 war die Aufführungsserie von María de Buenos Aires ausverkauft – nun kehrt die Erfolgsproduktion in unveränderter Besetzung zurück in die Kammeroper. Piazzollas 1968 uraufgeführte Tango-Oper ist ein Werk, das zugleich nachdenklich stimmt und berauscht, gesellschaftliche Missstände aufzeigt und das Leben feiert, Liebeserklärung und Anklage an den Tango ist. María kommt aus der Vorstadt von Buenos Aires. Gefangen in den Begehrlichkeiten einer von Kriminalität und Machismo geprägten Welt wird sie zur Projektionsfläche ihrer Umgebung. Zur Heiligen verklärt, zum Objekt degradiert, geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg, bis sie – inzwischen erfolgreiche Tangosängerin – einem Femizid zum Opfer fällt. Doch in der surrealen Welt von Piazzolla erhält sie eine neue Chance: Als Schatten kann sie sich zurück ins Leben kämpfen. Ein junges Produktionsteam um die Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo rollt den „Fall María“ auf, legt schonungslos das Messer in die gesellschaftliche Wunde und gibt dabei auch der unzerstörbaren Poesie von Piazzolla Raum. Angeführt von der Mezzosopranistin Luciana Mancini steht ein Ensemble auf der Bühne, das über langjährige Erfahrung mit Piazzollas einzigem Bühnenwerk verfügt. Und für einen so authentischen wie aufregend neuen Sound sorgt die Grazer Band folksmilch.

In spanischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Wiederaufnahme: 09. April 2025 19 Uhr
Termine: 10. 13. 14. April 19 Uhr

in der Kammeroper

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“

Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptischen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht.

Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Halb Mensch - eine U- und Dystopie

Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten.

Kann es denn sein, dass sich ein völlig unvorbereiteter Schauspieler, ohne Stück und eingelerntem Text und ohne Probe auf die Bühne stellt, zwei Stunden lang das ausverkaufte Theater unterhält und das Publikum bis zum Schluss davon überzeugt ist, dass hier alles nach Plan läuft?


Kann es sein, dass sich der gleiche Kleinkunstabend unter dem Titel „Regenerationsabend“ dann über zehn Jahre lang wiederholt und das Publikum fallweise bekundet: „Das ist das Beste, dass Sie jemals gemacht haben Herr Düringer!“?


Kann es sein, dass sich der Schauspieler dreißig Jahre danach noch an den ungeschriebenen Text von damals erinnert und die Gschichtln vom Heiligen Abend in Favoriten, Motorradrennen im Wienerwald, vom am Glatteis tanzenden Jeep und den ersten langweiligen Stunden am Burgtheater zu neuem Leben erweckt?


Kann es denn auch sein, dass es neue Gschichtln aus Düringers Lebensgeschichte zu erzählen gibt?
Genauso wird es sein! Demnächst auf einer Kleinkunstbühne in Ihrer Nähe! Denn in spannenden Zeiten tut es gut dem Hirn und der Seele einen Regenerationsabend zu gönnen.


Haben Sie übrigens gewusst, dass es ohne Hermann Maier keinen Regenerationsabend mit Roland Düringer gäbe und dass damals vor dreißig Jahren, als das Publikum felsenfest davon überzeugt war, dass auf der Bühne alles nach Plan läuft, die ungeplante Premiere ein unerwartetes Ende fand? Neugierig? Gut so! Falls Sie eine Frage an Herrn Düringer haben, bringen Sie sie doch bitte mit, das wäre schon einmal ein guter Beginn.

Dad Harmony touren im Frühjahr 2025 wieder durch Europa – begeistert vom Zuspruch ihrer Fans geht’s für die Herren aus Schweden Dad Harmony demnächst wieder auf die Bühne. Mit 13 Stopps in Deutschland und ihren ersten Abstechern in die Schweiz, nach Österreich und in die Tschechischen Republik versprechen die singenden Väter ihr Publikum zu Abenden voll schöner Harmonien, Sing Alongs und purer Freude einzuladen.

Vom viralen Social Media-Erfolg zum Live-Phänomen auf der großen Bühne! Dabei nahm das Ganze eigentlich zufällig bei einem Junggesellenabschied seinen Anfang, bei dem sich die fünf Mitglieder von Dad Harmony singend im Whirlpool filmten. Der Clip wurde bei TikTok hochgeladen und verbreitete sich dort wie ein Lauffeuer. Die jungen Väter aus Skellefteå in Nordschweden wurden so quasi über Nacht bekannt – und zwar weltweit. Das Video von damals wurde mittlerweile über 20 Millionen Mal gesehen.

Mittlerweile covern sie bekannte Songs und machen mit ihrem Talent und ihrer gemeinsamen Leidenschaft für Musik einzigartige und gefühlvolle Versionen daraus. Oftmals gar mit ihren Kindern auf dem Schoß, die – wie alle anderen Zuhörer:innen, die den Dad Harmonys ein Ohr schenken – die schönen Melodien ihrer Väter sichtlich genießen.

Ihr Social Media-Erfolg dauert dabei bis heute an: ihre Follower:innen-Zahlen befinden sich im Millionenbereich und ähnlich verhält es sich mit den Streams ihrer Tracks. Neben dem heimatlichen Schweden kommen ihre meisten Fans mittlerweile aus Deutschland, den USA, Japan und Frankreich. Umso mehr Grund dafür, dass Peter Vidmark, Tomas Vidmark, Sebastian Åkesson, Adam Stenlund und Michael Åberg – zusammen Dad Harmony – sich wieder auf Europa-Tournee begeben und sich diesmal vorgenommen haben, auch die Herzen der Österreicher:innen singend zu erobern.