"Nicht genügend, setzen!"



Kurt Gerbers letztes Schuljahr könnte besser beginnen. Aber er hat ja noch 10 Monate bis zur Maturaprüfung - eine lange Zeit. Doch sein neuer Klassenvorstand Professor Arthur Kupfer will Kurt unbedingt "kleinkriegen". Und so werden die letzten Monate bis zur Prüfung zum Kampf, sowohl gegen Kupfers Willkür und Machtspiele als auch mit den Wirren rund um seine große Liebe Lisa. Die Lage verschärft sich, als Kurts Vater krank wird. Kann er dem Druck standhalten?



Friedrich Torbergs Roman "Der Schüler Gerber" von 1930 beschreibt eindringlich die Strapazen eines Schülers in einem autoritären Schulsystem. Dabei sind die Grundthemen heute immer noch aktuell: Stress und Leistungsdruck in der Schule, den Ansprüchen der Eltern gerecht werden zu wollen und mit den Unsicherheiten der ersten Liebe umzugehen. Aus einem zeitlosen Stoff österreichischer Literaturgeschichte wird hier ein fesselndes Ein-Personen-Stück.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

LENA&LINUS - Wo führt das hin? Tour 2027

LENA&LINUS stellen die richtigen Fragen: "Wo führt das hin?" heißt nicht nur ihr für November angekündigtes zweites Album, sondern auch die dazugehörige Tournee - auf der LENA&LINUS - Wo führt das hin? Tour 2027 trifft das Indie-Pop-Duo mitsamt ihrer Band die Fans im kommenden Februar bei acht Terminen in Deutschland und Österreich, um musikalische Antworten zu liefern. Mit elf neuen Songs, exklusivem Vinyl und den Live-Lieblingssongs aus ihrem Backkatalog im Gepäck kündigen LENA&LINUS ihren IRLBesuch an, Tickets dafür gibt es ab jetzt im VVK. Sie haben ihr Ziel erreicht!

LENA&LINUS zählen zu einer ganz besonderen Spezies in der Deutsch-Pop-Bubble: Die Geschichten ihrer Songs verströmen eine unaufgeregte Nähe, die auf fast magische Weise ein enormes Level an Gefühls-Intimität erzeugen. Das Duo beherrscht die Kunst, mit einer ganz eigenen Sprache moderne Poesie zu schaffen und gleichzeitig detaillierte Alltagsszenen kristallklar in die Köpfe der Zuhörenden zu projizieren.

Bereits mit ihren ersten EPs, vor allem aber mit dem Debütalbum "Wir verglühen", mit dem LENA&LINUS 2025 den Grundstein ihrer beachtlichen und immer noch jungen Karriere legten, bewiesen sie großes Talent für das melancholische Erzählen von Momentaufnahmen zwischenmenschlicher Beziehungen: Was als leise Indie-Pop- Geschichten über Nähe, Distanz und das Dazwischen begann, ist längst zu einem festen Bestandteil der deutschsprachigen Musiklandschaft geworden.

Ausverkaufte Tourneen, Festival-Shows mit Erinnerungs-Potenzial - wie etwa beim MS Dockville, Reeperbahn Festival oder beim Deichbrand - und eine stetig wachsende Fangemeinde folgten, denn die Musik des Duos trifft unübersehbar einen Nerv: Die Ehrlichkeit, mit der LENA&LINUS ihren Fans in ihren Songs begegnen, schafft Raum für echte emotionale Verbindung.
Auch für LENA&LINUS selbst ist diese Erfahrung - vor allem live - ziemlich intensiv, so zogen sie sich nach einer fordernden Zeit auf zahlreichen Bühnen in DE, AT & CH bewusst zurück. Den dringend benötigten Moment der Ruhe nutzen sie, um Inspiration zu sammeln - aus dem Huddle folgte ein Plan:

In der Phase zwischen Innehalten und Weitergehen entstand ihr zweites Album "Wo führt das hin?", das im November 2026 erscheint. Ein Album, das bewusst Fragen stellt - denn die sind manchmal wichtiger als Antworten. "Wo führt das hin?" erzählt vom Unterwegssein, Veränderung, vom Aushalten von Unsicherheit und von dem Mut, sich genau darin zu verlieren. Klanglich bleibt das Duo seinem feinen Gespür für Reduktion und Atmosphäre treu; die Produktion des exquisiten Indie-Pop wird dabei liebevoll um spielerische Facetten und eine spürbare Leichtigkeit erweitert, die sich gekonnt mit der emotionalen Tiefe der Texte verbindet - Melancholie per bester Definition!

Im Februar und März 2027 dürfen die elf Songs von "Wo führt das hin?" dann endlich auch dort stattfinden, wo LENA&LINUS‘ Musik ihre größte Kraft entfaltet: Auf der Bühne! Acht Stopps in Deutschland und Österreich sind das Ziel für die LENA&LINUS - Wo führt das hin? Tour 2027 und eine Einladung an die Fans, die neuen Songs live zu erleben, in Momenten zwischen Nachdenklichkeit und Euphorie, in einem Raum zum Zuhören, Mitfühlen und Sich-Wiederfinden. Tickets sind überall erhältlich!

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Eine Produktion des Landestheater Niederösterreich

Der große österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz erforscht spielerisch und mit viel Biss die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern.

Die Journalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“ ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier am Ufer des Sees treffen sich kuriose Gestalten, die alle bereit sind, für ewige Jugend Haut und Haar zu lassen: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, der in sich das Geheimnis zur Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog des dunklen Wassers, tintenschwarz und ohne Grund.

Regie: Christina Tscharyiski
Bühne: Dominique Wiebauer
Kostüme: Miriam Draxl
Dramaturgie: Tabea Baumann

Ein aberwitziger Agententhriller, eine bizarre Polit- und Spionage-Farce und die ebenso brisante wie saukomische Chronique scandaleuse des größten Geheimdienstskandals der jüngeren Geschichte als Soloperformance von Kammerschauspieler Cornelius Obonya.

Mit CORDOBA haben sie Rabenhof-Geschichte geschrieben, nun sind Rupert Henning, Cornelius Obonya und Florian Scheuba zurück in ihrer Heimspielstätte im Erdberger Gemeindebau. In ihrem neuen Stück führen Henning und Scheuba uns auf das spiegelglatte Parkett von Wien, Europas Metropole für internationales Spitzelwesen, der Stadt des legendären "Dritten Mannes", wo die Dunkelmänner mit den Politkasperln einen absurd grotesken Reigen tanzen. Und Obonya spielt sie alle: die großen und die kleinen Fische, die Maulwürfe und Trittbrettfahrer, die manipulativen Ränkeschmiede und korrupten Abstauber - und nicht zuletzt die skrupellosen Drahtzieher im Hintergrund, die im neuen Kalten Krieg ungeniert die Fäden ziehen. Ist der Zug unserer Freiheit in Wahrheit längst abgefahren? Sind die westlichen Demokratien schon komplett unterwandert? Und sind wir am Ende alle lauter nützliche Idioten? Um es mit Karl Kraus zu sagen: "Die unwahrscheinlichsten Taten, die hier gemeldet werden, sind wirklich geschehen. Die unwahrscheinlichsten Gespräche, die hier geführt wurden, sind wörtlich gesprochen worden; die grellsten Erfindungen sind Zitate."

Mit: Cornelius Obonya
Regie: Rupert Henning
Buch: Florian Scheuba und Rupert Henning

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Musik, die bewegt
Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Musik als verbindende Kraft
Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen.

ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27
Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

Die stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury hat einen Namen: MARC MARTEL. Er gilt nicht nur als eine der außergewöhnlichsten Stimmen der aktuellen Zeit – er versteht es wie kein anderer, die verloren geglaubte Magie eines Queen-Konzerts wieder aufleben zu lassen. "One Vision of Queen" zollt der Karriere und dem Schaffen Freddie Mercurys höchsten Respekt – und begeistert damit seit fast 15 Jahren eine weltweit gigantische Fangemeinde. Die gefeierte Live-Show hat sich längst zu einer festen Größe in der internationalen Tribute-Szene etabliert. 2027 geht die Erfolgsproduktion erneut auf große Europatournee – mit Halt in einigen ausgewählten Städten, in denen Marc Martel und seine großartige Band auch in der Vergangenheit regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations gesorgt haben.

Was diese Show neben den Qualitäten Martels als Sänger und Entertainer so besonders macht, ist das Erlebnis selbst. Sobald die ersten Akkorde erklingen, entfaltet sich binnen weniger Sekunden eine Energie, die den gesamten Saal erfasst: kein übertriebener Bombast, keine Verkleidung, keine Imitation – sondern ehrliche, handgemachte Rockmusik, gespielt von einer erstklassigen Band mit deutlich spürbarer Leidenschaft. Der druckvolle, klare Sound und der treibende Rhythmus füllen den Raum mit einer elektrisierenden Atmosphäre. Schon nach wenigen Minuten reißt es die Zuschauer von ihren Sitzen und sie feiern gemeinsam die Songs einer der größten Rockbands aller Zeiten. Und in den leisen Momenten – wenn Martel am Klavier sitzt und Balladen wie "Love of My Life" oder "Who Wants to Live Forever" anstimmt – wird es ganz still, und die Magie dieses Abends entfaltet sich bis in den letzten Winkel. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" ist kein Nostalgie-Konzert, sondern ein intensives, mitreißendes Musikerlebnis, das tief unter die Haut geht.

Schon seit 2020 zieht der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer mit "One Vision of Queen" erfolgreich durch Europa und Nordamerika. Er ist zweifelsohne einer der besten und gefragtesten Interpreten der großen Rocklegende und vermag es, die Zuschauer zu berühren – von der ersten bis zur letzten Minute – ob mit großen Queen-Klassikern wie "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" oder Hymnen wie "We Are the Champions". Martel und seine Band beweisen bei jeder einzelnen Show eindrucksvoll musikalisches Können und Präzision, gepaart mit Herz und Leidenschaft. Das Ergebnis: Ein mitreißendes Live-Erlebnis, das die Menschen generationsübergreifend miteinander verbindet.

Dass "One Vision of Queen" Jahr für Jahr aufs Neue gefeiert wird, ist also kein Zufall – sondern Ausdruck dafür, wie zeitlos und berührend Musik sein kann. Und so verwundert es kaum, dass das Phänomen Marc Martel auch abseits der Bühne für große Faszination sorgt: Er lieh seine Stimme für die Gesangspassagen im vierfach mit dem Oscar ausgezeichneten Biopic "Bohemian Rhapsody" über Freddie Mercury und ist gern gesehener Talk-Gast in den angesagtesten nationalen und internationalen TV-Shows wie Ellen DeGeneres, American Idol oder Giovanni Zarella Show. Mehr als 1,4 Millionen Menschen folgen seinem YouTube-Kanal, seine Videos wurden mehr als 250 Millionen Mal angeklickt.

Wenngleich es für Marc Martel ein großes Anliegen ist, den Geist Freddie Mercurys künstlerisch so authentisch wie möglich einzufangen, so betont er immer wieder, wie wichtig es für ihn ist, als Mensch und Künstler eigenständig zu bleiben. Immerhin stand er bereits viele Jahre als professioneller Musiker mit eigener Band auf der Bühne, bevor er 2011 von Queen-Drummer Roger Taylor entdeckt wurde. "Ich denke, meine Stimme reicht, um an Freddie zu erinnern. Ich liebe es, ich selbst sein zu können – vor allem auf der Bühne," erklärt Marc Martel, der die Balance zwischen Hommage und Eigenständigkeit meisterhaft beherrscht.

"Martel ist überragend: die Intonation fast makellos, der Tonumfang verrückt, das Timbre zum Schmelzen." (Feuilleton der Passauer Neuen Presse)

"…würde man nicht mit den eigenen Augen sehen, dass da nicht Freddie Mercury selbst auf der Bühne steht, könnte man glatt meinen, wir erleben gerade die Wiederauferstehung des Queen Frontmanns höchstpersönlich." (rockmagazine.net)

"Der Kanadier Marc Martel begeistert .. mit perfektem Gesangsstil." (Hamburger Abendblatt)

"Mitreißend wie Queen: Sänger Marc Martel und seine Band "One Vision of Queen" ließen das Publikum … nicht stillsitzen." (HNA)

Wenn "One Vision of Queen feat. Marc Martel" 2027 wieder auf große Europatournee geht, ist das nicht nur für alle Fans von Queen und Freddie Mercury ein Muss – sondern gleichermaßen für Liebhaber gut gemachter Rockmusik. "One Vision of Queen" ist ein großartiges Live-Erlebnis – ein Fest aus Sound, Emotion und purer Leidenschaft, das zeigt, wie lebendig echte Rockklassiker auch Jahrzehnte später noch sein können. Es ist ein Konzert, das man nicht nur hört, sondern wahrhaftig erlebt – und das noch lange in Erinnerung bleibt.

Die stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury hat einen Namen: MARC MARTEL. Er gilt nicht nur als eine der außergewöhnlichsten Stimmen der aktuellen Zeit – er versteht es wie kein anderer, die verloren geglaubte Magie eines Queen-Konzerts wieder aufleben zu lassen. "One Vision of Queen" zollt der Karriere und dem Schaffen Freddie Mercurys höchsten Respekt – und begeistert damit seit fast 15 Jahren eine weltweit gigantische Fangemeinde. Die gefeierte Live-Show hat sich längst zu einer festen Größe in der internationalen Tribute-Szene etabliert. 2027 geht die Erfolgsproduktion erneut auf große Europatournee – mit Halt in einigen ausgewählten Städten, in denen Marc Martel und seine großartige Band auch in der Vergangenheit regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations gesorgt haben.

Was diese Show neben den Qualitäten Martels als Sänger und Entertainer so besonders macht, ist das Erlebnis selbst. Sobald die ersten Akkorde erklingen, entfaltet sich binnen weniger Sekunden eine Energie, die den gesamten Saal erfasst: kein übertriebener Bombast, keine Verkleidung, keine Imitation – sondern ehrliche, handgemachte Rockmusik, gespielt von einer erstklassigen Band mit deutlich spürbarer Leidenschaft. Der druckvolle, klare Sound und der treibende Rhythmus füllen den Raum mit einer elektrisierenden Atmosphäre. Schon nach wenigen Minuten reißt es die Zuschauer von ihren Sitzen und sie feiern gemeinsam die Songs einer der größten Rockbands aller Zeiten. Und in den leisen Momenten – wenn Martel am Klavier sitzt und Balladen wie "Love of My Life" oder "Who Wants to Live Forever" anstimmt – wird es ganz still, und die Magie dieses Abends entfaltet sich bis in den letzten Winkel. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" ist kein Nostalgie-Konzert, sondern ein intensives, mitreißendes Musikerlebnis, das tief unter die Haut geht.

Schon seit 2020 zieht der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer mit "One Vision of Queen" erfolgreich durch Europa und Nordamerika. Er ist zweifelsohne einer der besten und gefragtesten Interpreten der großen Rocklegende und vermag es, die Zuschauer zu berühren – von der ersten bis zur letzten Minute – ob mit großen Queen-Klassikern wie "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" oder Hymnen wie "We Are the Champions". Martel und seine Band beweisen bei jeder einzelnen Show eindrucksvoll musikalisches Können und Präzision, gepaart mit Herz und Leidenschaft. Das Ergebnis: Ein mitreißendes Live-Erlebnis, das die Menschen generationsübergreifend miteinander verbindet.

Dass "One Vision of Queen" Jahr für Jahr aufs Neue gefeiert wird, ist also kein Zufall – sondern Ausdruck dafür, wie zeitlos und berührend Musik sein kann. Und so verwundert es kaum, dass das Phänomen Marc Martel auch abseits der Bühne für große Faszination sorgt: Er lieh seine Stimme für die Gesangspassagen im vierfach mit dem Oscar ausgezeichneten Biopic "Bohemian Rhapsody" über Freddie Mercury und ist gern gesehener Talk-Gast in den angesagtesten nationalen und internationalen TV-Shows wie Ellen DeGeneres, American Idol oder Giovanni Zarella Show. Mehr als 1,4 Millionen Menschen folgen seinem YouTube-Kanal, seine Videos wurden mehr als 250 Millionen Mal angeklickt.

Wenngleich es für Marc Martel ein großes Anliegen ist, den Geist Freddie Mercurys künstlerisch so authentisch wie möglich einzufangen, so betont er immer wieder, wie wichtig es für ihn ist, als Mensch und Künstler eigenständig zu bleiben. Immerhin stand er bereits viele Jahre als professioneller Musiker mit eigener Band auf der Bühne, bevor er 2011 von Queen-Drummer Roger Taylor entdeckt wurde. "Ich denke, meine Stimme reicht, um an Freddie zu erinnern. Ich liebe es, ich selbst sein zu können – vor allem auf der Bühne," erklärt Marc Martel, der die Balance zwischen Hommage und Eigenständigkeit meisterhaft beherrscht.

"Martel ist überragend: die Intonation fast makellos, der Tonumfang verrückt, das Timbre zum Schmelzen." (Feuilleton der Passauer Neuen Presse)

"…würde man nicht mit den eigenen Augen sehen, dass da nicht Freddie Mercury selbst auf der Bühne steht, könnte man glatt meinen, wir erleben gerade die Wiederauferstehung des Queen Frontmanns höchstpersönlich." (rockmagazine.net)

"Der Kanadier Marc Martel begeistert .. mit perfektem Gesangsstil." (Hamburger Abendblatt)

"Mitreißend wie Queen: Sänger Marc Martel und seine Band "One Vision of Queen" ließen das Publikum … nicht stillsitzen." (HNA)

Wenn "One Vision of Queen feat. Marc Martel" 2027 wieder auf große Europatournee geht, ist das nicht nur für alle Fans von Queen und Freddie Mercury ein Muss – sondern gleichermaßen für Liebhaber gut gemachter Rockmusik. "One Vision of Queen" ist ein großartiges Live-Erlebnis – ein Fest aus Sound, Emotion und purer Leidenschaft, das zeigt, wie lebendig echte Rockklassiker auch Jahrzehnte später noch sein können. Es ist ein Konzert, das man nicht nur hört, sondern wahrhaftig erlebt – und das noch lange in Erinnerung bleibt.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

"Die unbestrittene Speerspitze der zweiten Welle des Gothic Doom Metal, DRACONIAN, ist endlich zurück - und besser denn je! Ihr neues Studioalbum "In Somnolent Ruin" erscheint am 8. Mai 2026 über Napalm Records. Es verspricht, eines der persönlichsten Alben der Bandgeschichte zu werden, eine traumhafte Reise durch neun Tracks, untermalt von den poetischen Texten von Sänger Anders Jacobsson. Mit dem neuen Album kehrt auch die langjährige Sängerin Lisa Johansson zurück - sie sang bereits auf den ersten fünf Alben der Band und teilt sich nun wieder den Gesang mit Anders Jacobsson. Die Band ist seit 2022 zusammen und tourt regelmäßig, was dem Album eine besondere Live-Atmosphäre verleiht. ... Als wiederkehrendes Thema auf In Somnolent Ruin erforschen DRACONIAN Platons Seelentheorie - ein Element, das nicht von Anfang an geplant war, sondern sich organisch während der Entstehung des neuen Albums herausbildete, das erneut von Johan Ericson geschrieben, aufgenommen und arrangiert wurde.

SATURNUS zählen zu Dänemarks größten musikalischen Exporten, eine Death/Doom-Institution, die 1993 in Kopenhagen gegründet wurde und in der internationalen Metal-Szene hohes Ansehen genießt. Seit über dreißig Jahren erschaffen sie einige der emotional aufwühlendsten, majestätischsten und unverwechselbar gefühlvollsten Musikstücke des Genres. Von düsteren Riffs über mitreißende Melodien bis hin zu ihrer charakteristischen Mischung aus rauem, klarem und gesprochenem Gesang - SATURNUS erforschen tiefgründige Themen wie Verlust, Sehnsucht und die dunklen Abgründe der Seele. Nur wenige Bands vereinen solch tiefe Dunkelheit mit solch einer Schönheit.

ANN MY GUARD ist ein Musikprojekt der ungarischen Sängerin, Bassistin und Multiinstrumentalistin Eszter Anna Baumann. Ursprünglich als Alternative-Metal-Band in Budapest gegründet, hat sich das Projekt in Annas neuer Heimat, den Niederlanden, mit einer komplett neuen Besetzung zu einem experimentellen Vorhaben entwickelt, das Darkwave, Gothic Rock und Folk-Einflüsse vereint.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Jubiläum! Würde Charles Darwin noch leben, wäre er dieses Jahr ein Jahr älter geworden! Und auch sein Todestag ist schon wieder ein Jahr länger her als letztes Jahr! Nicht totzukriegen ist dagegen seine Evolutionstheorie. Grund genug, den Greatest Hits der Stammesgeschichte einen Abend zu widmen. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist und promovierte Verhaltensbiologe Berni Wagner spielt, tanzt und singt die größte Show der Welt: Die Geschichte des Lebens - Katastrophe, Katastrophe und Refrain. EVOLUTION ist Berni Wagners One-Man-Musical über alles, was sich entwickelt - außer vielleicht der Menschheit. Wagner zerlegt auf der Bühne die Geschichte des Lebens und setzt sie neu zusammen: musikalisch, komisch, wissenschaftlich grundiert und völlig daneben.

Von und mit: Berni Wagner
Musik: tba