Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Frederik hat sich weggezaubert. Darüber staunt er selbst am meisten. Eigentlich wollte er ja nur seine beiden Schwestern ein wenig ärgern. Nun liegt er plötzlich hier, entspannt auf der moosig weichen Wiese im Schatten eines riesengroßen Baums. Tatsächlich: Frederik hat sich in einen uralten Wald gezaubert, wo man bereits sehnlich auf Besuch aus der Menschenwelt wartet. Denn das kleine Land mit seiner unberührten Natur und dem geheimnisvollen Wald ist in Gefahr – und ausgerechnet Frederik scheint der erwartete Held zu sein. Ein aufregendes und berührendes Abenteuer mit dem Waldmädchen Leila und Izui, einem bunten Fabelwesen, nimmt seinen Lauf und verändert Frederiks Leben völlig.

„Ein ganz besonderer Tag“ erinnert daran, dass wir alle Teil der schützenswerten Natur sind – das können wir alle im Herzen spüren! Das Musical wurde vom Fachbereich „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ der UNESCO-Kommission als österreichisches Dekadenprojekt ausgezeichnet!

Geeignet für Kinder von 3 - 10 Jahren

Jordan Rakei is feeling more free than ever before. A decade since the release of his debut album
Cloak, the New Zealand-born and British-based singer-songwriter is entering a new chapter of unfettered creativity. Channeling the liberating bedroom beat-making mentality of his teenage years, he brings listeners his most expansive and vulnerable album yet, A Safe
Place To Be Wild. "I’ve been creating with no rules, just exploring and leaning into the
uncomfortable side of the unknown," he says. "This record is unfiltered and it expresses all of
me. I’m always pushing myself as an artist and now it’s birthed a new phase that’s borderline
unhinged."



A self-confessed "accommodating people pleaser," Rakei embodies a new energy on A Safe Place To Be Wild. "There’s songs on here written from these perspectives of being badass and uncompromising, or alternatively very silly. These are all parts of me that the public never sees," he says. "Since every album I write has a new sound and outlook, it only felt natural to go deeper with this one, even though it can feel a little scary being so open to the world."

Saso Avsenik & seine Oberkrainer – Österreich-Tour 2027: Volksmusik, die knallt!

Tradition war gestern? Ganz im Gegenteil! Saso Avsenik & seine Oberkrainer zeigen 2027 auf ihrer großen Tour durch Österreich, wie modern, energiegeladen und mitreißend Volksmusik heute klingt.

Mit im Gepäck: der unverwechselbare Oberkrainer-Sound – aber neu gedacht. Als Enkel der Legende Slavko Avsenik bringt Saso Avsenik frischen Drive auf die Bühne und verbindet echtes musikalisches Erbe mit einem Sound, der direkt ins Herz (und in die Beine) geht.

Die Fans dürfen sich auf Shows freuen, die alles haben: Kult-Hits wie „Trompetenecho“, brandneue Songs, überraschende Arrangements und jede Menge Gänsehaut-Momente. Hier trifft Virtuosität auf pure Spielfreude – und das spürt man in jeder Sekunde.

Egal ob eingefleischter Volksmusik-Fan oder neugieriger Neuentdecker: Diese Tour reißt mit. Laut, lebendig und absolut authentisch. Die Oberkrainer liefern den Soundtrack für unvergessliche Konzertnächte – zum Mitsingen, Mitklatschen und Abfeiern.

2027 wird laut, emotional und richtig gut
Wenn Saso Avsenik & seine Oberkrainer die Bühnen Österreichs erobern, bleibt garantiert niemand still sitzen. Das ist keine Nostalgie – das ist Volksmusik im Jetzt.

Über Saso Avsenik & seine Oberkrainer
Die Formation rund um Saso Avsenik steht wie kaum eine andere für die gelungene Verbindung von Tradition und Moderne in der Volksmusik. Als ausgebildeter Musiker und leidenschaftlicher Akkordeonist führt Saso Avsenik das weltbekannte musikalische Erbe seiner Familie mit großer Hingabe weiter – und entwickelt es gleichzeitig konsequent weiter.

Gemeinsam mit seinen hochkarätigen Musikern steht er für einen unverwechselbaren Sound, der technisch auf höchstem Niveau ist und dennoch leicht, eingängig und voller Emotion bleibt. Die Band begeistert mit ihrer Authentizität, ihrer spürbaren Energie auf der Bühne und einer Nähe zum Publikum, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Internationale Tourneen, TV-Auftritte und ausverkaufte Konzerte quer durch Europa unterstreichen den Erfolg der Gruppe. Dabei gelingt es Saso Avsenik & seinen Oberkrainern immer wieder, neue Generationen für die Volksmusik zu begeistern und gleichzeitig die treuen Fans der klassischen Oberkrainer-Klänge mitzunehmen.

Mit ihrem modernen Zugang, frischen Arrangements und großem Respekt vor der Tradition tragen sie dazu bei, die Oberkrainer-Musik lebendig zu halten – heute und in Zukunft.

Aus dem kleinen Heimatdorf auf die größten Bühnen der Welt: Leony hat das geschafft, wovon wohl viele träumen. Mit über 30 Gold- und Platinauszeichnungen, mehr als einer Milliarde Streams und zahlreichen Preisen ist sie eine der erfolgreichsten Künstlerinnen Deutschlands. Nun kündigt die Künstlerin für April 2027 ihre "When the lights go out"-Tour an, mit der sie Halt in Deutschland und Österreich macht.



Der große Durchbruch kam für Leony mit der Single "Faded Love", die 2021 acht Wochen die deutschen Airplay-Charts anführte. Seitdem ist Leony aus der deutschen Popmusik nicht mehr wegzudenken. Ob erfolgreiche eigene Songs wie "Remedy" oder eben "Faded Love", Features mit internationalen Größen wie G-Eazy und Steve Aoki oder als Songwriterin für Hits von Tokio Hotel und VIZE: sie scheint ein todsicheres Gespür für Ohrwürmer zu haben.



Damit sicherte sie sich bereits mehrere Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Kanada und Polen. Zudem wurde Leony 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie "Best German Act" nominiert sowie für mehrere 1Live Kronen. 2023 erreichte sie gleich drei große Meilensteine: Sie veröffentlichte ihr Debütalbum "Somewhere in Between", das direkt in die Top-20 der Charts einstieg. Außerdem war sie Jurorin bei DSDS und spielte ihre erste eigene Tour, die restlos ausverkauft war.



Nachdem sie gemeinsam mit One Republic und Meduza für den offiziellen Song zur Fußball- EM 2024 verantwortlich war, legte sie nur ein Jahr später mit ihrem zweiten Album "Oldschool Love" nach. Ihre entwaffnende Ehrlichkeit sticht dabei besonders hervor, die 15 Songs sind tiefgründiger und erwachsener. In fast zehn Jahren Karriere hat Leony einiges gelernt und ihre Erfahrungen möchte sie nun weitergeben: In der kommenden Staffel von "The Voice Kids" wird sie als Coach junge Talente fördern.



Nach zwei erfolgreichen Tourneen kommt Leony im Frühjahr 2027 zurück auf die Bühnen. Alte und neue Fans dürfen sich auf beeindruckendes musikalisches Talent, minutiös abgestimmte Choreografie und Leonys ansteckende Persönlichkeit freuen. In Wien bringt sie all das am 05.04.2027 auf die Bühne des Gasometers!

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular

Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots!

Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.

Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!

Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.

Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.

Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. Die zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das weltweite Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen The 12 Tenors das Publikum mit ihrer LEGACY TOUR in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, in eine Show voller Wow-Momente.

Die Zuschauer sind sich einig:

„Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt:

„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage – The 12 Tenors!“

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Haydn-Gesellschaft Wien wurde gegründet, um das musikalische Erbe von Joseph und Johann Michael Haydn zu bewahren und lebendig zu halten.

In enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble Concilium musicum Wien präsentiert die Haydn-Gesellschaft Wien Konzerte mit historisch- authentischen Instrumenten auf höchstem künstlerischem Niveau.

Das Ensemble Concilium musicum Wien widmet sich seit der Gründung im Jahre 1982 der authentischen Aufführungspraxis von Werken des Barock, der Klassik und der Frühromantik und vor allem der Wiener Tanzmusik.

Mit seinem charakteristischen Klang und stilistischer Feinfühligkeit begeistert das Ensemble Publikum und Presse gleichermassen auf der ganzen Welt.

Die Konzertreihen der Haydn-Gesellschaft Wien bieten eine einzigartige Gelegenheit, musikalische Raritäten und Meisterwerke der Wiener Klassik in einer historisch informierten Interpretation zu erleben.

Erlebe die Verschmelzung von klassischer Virtuosität und modernem Rhythmus. LEVI.SCT verwandelt das Klavier in eine cineastische, beatgetriebene Maschine – und interpretiert klassische Komponisten völlig neu, wie du sie noch nie gehört hast. Ein Live-Erlebnis, das dein Herz berührt und deine Seele erschüttert.

Es gibt jene Tage, an denen man mal verzweifelt, mal voller Wut und mal voller Tatendrang auf eine scheinbar brennende Welt schaut. Dies sind aber oft auch jene Tage, an denen man einen nostalgischen Blick in den Rückspiegel wirft und sich erinnert. Und nein, früher war nicht alles besser, aber alles anders. Vergangenheit und Gegenwart verkanten sich in Juse Jus neuem Projekt "In jenen Tagen".

Nach dem lockeren, von Battlerap und Humor geprägten Top-10-Album "BAWRS" mit Fatoni und Edgar Wasser im letzten Jahr besinnt sich Juse wieder auf das, was ihn zu einer der wichtigsten Stimmen der alternativen deutschsprachigen Rapmusik der letzten zehn Jahre gemacht hat: Nostalgische, autobiografische Zeitreisen Hand in Hand mit politisch konkreten, bissigen, teils auch satirischen Gegenwartsbetrachtungen. Aber was sich liest wie das Rezept eines politischen Liedermachers, bleibt bei Juse Ju musikalisch subbass-tief im HipHop verankert. Nicht nur, was die Beats angeht, sondern auch die Punchline-Dichte.

Und da wir eben in jenen Tagen leben, begibt sich Juse Ju mit seiner Crew auch wieder auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Neunzehn Städte, in denen Juse wie üblich sein Herz und seine Lunge auf der Bühne lassen wird. Neunzehn Shows ohne Playbacks, Handyvideos und doppelten Boden. Live-Vocals, Live-Drums, Live-Moshpits, Live-Tränen – einfach Life.

Juse Jus letzte Tour mit Fatoni und Edgar Wasser war buchstäblich innerhalb von 24 Stunden ausverkauft. Mal sehen, wie es in jenen kommenden Tagen läuft.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

DIE HAPPY - EMPATHY IS NO WEAKNESS

Neues Studioalbum erscheint am 19. März 2027

Sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum sind Die Happy zurück. Und selten klang eine Rückkehr so entschlossen wie diese. EMPATHY IS NO WEAKNESS heißt das zehnte Studioalbum der Band - ein Titel, der Haltung zeigt und gleichzeitig den Kern dessen beschreibt, wofür Die Happy seit mehr als drei Jahrzehnten stehen: Menschlichkeit, Leidenschaft und die Überzeugung, dass Stärke nicht aus Härte entsteht, sondern aus Mitgefühl.

Der Albumtitel ist ein bewusstes Gegenstatement zu der öffentlichen Aussage von Elon Musk, Empathie sei "die größte Schwäche der westlichen Zivilisation". Für Die Happy ist das Gegenteil wahr. Empathie bedeutet nicht Nachgiebigkeit - sie bedeutet, füreinander einzustehen, Verantwortung zu übernehmen und sich trotz aller Gegensätze nicht zu verlieren.

Doch EMPATHY IS NO WEAKNESS ist weit davon entfernt, ein politisches Manifest zu sein. Die zehn neuen Songs erzählen Geschichten, die verbinden: von Liebe, Hoffnung, Verlust, Sehnsucht, Mut und den kleinen Momenten, die unser Leben verändern.

So feiert die Single "Crazy" das überwältigende Gefühl einer Liebe, die unerwartet ins Leben platzt und plötzlich alles auf den Kopf stellt - voller Leichtigkeit, Euphorie und der Gewissheit, dass manchmal selbst die kühnsten Träume Wirklichkeit werden.

Mit "Loving You" liefern Die Happy zugleich eine große Rockballade über bedingungslose Liebe. Zeilen wie "Loving you is like a perfect shot, burning all the way down, but I still want a lot" machen den Song zu einer Hymne für alle, die sich kompromisslos aufeinander einlassen - und vielleicht zur zukünftigen Hochzeitsballade für eine neue Generation von Rockfans.

Musikalisch knüpft die Band an ihre Stärken an, ohne stehenzubleiben: kraftvolle Gitarren, eingängige Hooks, emotionale Tiefe und die unverwechselbare Stimme von Marta Jandová treffen auf einen modernen, druckvollen Sound. Es ist ein Album voller Energie, das genauso zum Nachdenken anregt, wie es dazu einlädt, laut mitzusingen.

"Empathie ist für uns keine Schwäche, sondern die größte Stärke, die wir haben - und das hört man diesem Album an", sagt Marta Jandová.

Nach sieben Jahren ohne neues Studioalbum gehen Die Happy im Frühjahr 2027 endlich wieder auf große Tour. Die neuen Songs treffen dort auf Klassiker aus der gesamten Bandgeschichte - und versprechen Konzerte, die genauso emotional wie kraftvoll werden.

Mehr als dreißig Jahre nach ihrer Gründung beweisen Die Happy einmal mehr, dass Rock Haltung haben kann, ohne den Zeigefinger zu erheben. EMPATHY IS NO WEAKNESS ist laut, emotional, ehrlich und voller Leben - ein Album, das daran erinnert, dass Mitgefühl keine Schwäche ist, sondern vielleicht unsere größte Stärke.

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn