Jung, authentisch und unerschrocken, sich durch Musik auszudrücken – das ist Eileen Alister. Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde wird die 22-jährige Sängerin und Songwriterin, geboren und aufgewachsen in Zürich, Schweiz, zu einem der vielversprechendsten neuen Namen in der Newcomer-Szene der Musikindustrie.

Erste Aufmerksamkeit hat Eileen mit der House-Collab «Voices» – mittlerweile mit über 3 Millionen Streams, und der Kollaborationen "I Want..." mit Benjamin Amaru erreicht. Doch es war die Veröffentlichung ihres Songs "Lifetime Lover" im Januar 2024, die ihren künstlerischen Stil definierte und einen bedeutenden Durchbruch darstellte. Seitdem geht es für die junge Künstlerin steil Berg auf.

«Sie hat gesungen, seit sie sprechen kann", sagen die Menschen, die Alister nahestehen. Mit 13 Jahren begann sie, Covers auf Social Media zu posten, und die Leidenschaft für Songwriting zeigte sich schon früh: Mit nur acht Jahren schrieb sie ihren ersten eigenen Song. Ein Cover von Billie Eilish erregte die Aufmerksamkeit von Ddp, Labelinhaber von Physical Shock, der sie daraufhin unter Vertrag nahm. Im 2023 startete sie die Zusammenarbeit mit Produzent ZID und veröffentlicht seit dort Musik ohne die Unterstützung eines Labels. Ob in ihrem Kinderzimmer geschrieben, spiegeln ihre Songs ihre eigenen Erfahrungen und Emotionen auf eine sehr intime Art wider. Seit Mitte 2023 hat Eileen ihr kreatives Repertoire erweitert, indem sie Songs für andere Künstler schreibt und co-schreibt.

Ihre erste Festivalsaison im 2024 war ein bemerkenswerter Erfolg. Im Juni 2024 eröffnete sie das ZOA City Festival für Hozier und begeisterte ein Publikum von rund 5.000 Menschen. Ein weiteres Highlight von Eileens Festivalsommer war der Auftritt beim Gurtenfestival, bei dem sie nicht nur auf der Campfire-Bühne performte, sondern auch spontan für einen anderen Künstler auf der grösseren Waldbühne einsprang, was sie zur einzigen Künstlerin machte, die an diesem Tag zweimal auftrat. In ihrer intensiven ersten Festivalsaison konnte Eileen Alister wertvolle Erfahrungen sammeln – sowohl auf großen als auch auf kleinen Bühnen. Vom renommierten Zürich Openair bis zum Seaside Spiez rundeten insgesamt 18 Auftritte den Sommer ab.

Nach ihrem erfolgreichen ersten Festivalsommer setzte Eileen ihre musikalische Reise international fort. Ihr erstes Auslandskonzert fand in Manchester statt, gefolgt von einer Tournee als Support für Bea and Her Business in Deutschland und Amsterdam im Oktober. Im Dezember feierte Eileen einen weiteren Meilenstein: ihre erste eigene Headline-Show in Zürich – Sold out. Ihre Headline-Show in London im April 2025 war innerhalb von nur fünf Stunden ausverkauft – ein Beweis für ihre wachsende Fangemeinde und die starke Verbindung zu ihren Fans.

Mit ihrem angekündigten Debütalbum betritt Eileen nun das nächste Kapitel ihrer Karriere. Im Oktober 2025 startet sie ihre erste große Europatour - und hat bereits eine Folgetournee für das Frühjahr 2026 angekündigt, die sie durch 17 Länder in ganz Europa führen wird. Ihre Entschlossenheit und ihre authentischen Songs machen deutlich: Eileen ist genau dort, wo sie hingehört, und ihr Weg in der Musikindustrie hat gerade erst begonnen.

Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen? Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Erleben Sie Komik des Alltags als erstklassiges Theater. Genießen Sie Loriots komödiantische Mini-Dramen, ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen in einer rasanten Revue. Skurril wie alles bei Loriot. Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und Gestik interpretiert das Ensemble den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister der hintersinnigen Komik dem Spießer ins Stammbuch schrieb. Ein Fest des Lachens.

Mit Gabor Rivo, Benjamin Turecek und Monika Schmatzberger

Lachen Sie einen Abend lang mit Loriot!

Pecoraro & Pecoraro - Drei Generationen, ein Klang
Vater, Sohn und Enkel als unschlagbares Trio

Auch 2026 gehen die drei Generationen der Familie Pecoraro wieder auf Tour und bringen ihre außergewöhnliche Musik in die schönsten Konzerthäuser Österreichs. Freuen Sie sich auf neue Werke des Trios und auf Publikumslieblinge von Herwig (Staatsopern-Tenor), Mario (Pianist, Sänger & Komponist) und Oscar am Saxofon - für ein Konzerterlebnis, das es so nur einmal gibt. Die Pecoraros verschmelzen Klassik, Pop und lateinamerikanische Rhythmen zu einer fesselnden Klangwelt. Neu 2026 rücken sie ihre italienischen Wurzeln stärker denn je in den Mittelpunkt: exklusiv fürs Trio arrangierte Italo-Highlights verleihen dem Programm eine frische, leidenschaftliche Note - mit spielerischer Leichtigkeit, Augenzwinkern und jener Emotionalität, die direkt ins Herz trifft. Die neue Konzertreihe verspricht erneut eine emotionale Reise voller Gänsehautmomente. Landesweit sorgen ihre Auftritte für ausverkaufte Säle, begeisterten Jubel und Standing Ovations. Erleben Sie die Magie dieser Familie live: eine Show, die Grenzen zwischen Pop, Klassik und Latin sprengt - und zugleich die besonderen familiären Bande charmant und humorvoll feiert.

Unter Marios künstlerischer Leitung verbindet das Programm berührende Eigenkompositionen - "La mia bambina", "Polvere di stelle" - mit ausgewählten Klassik- Covern. Episch-orchestrale Arrangements verleihen Evergreens wie "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" neue Strahlkraft. Als besonderes Novum der Tour 2026 feiern die Pecoraros ihre italienischen Wurzeln so intensiv wie noch nie: Mario arrangiert exklusiv für das Trio bekannte Italo-Hits! Sie bringen mediterrane Leidenschaft auf die Bühne - von Herwigs "O sole mio" bis zu "Insieme", "Caruso" und "Gloria". Diese neuen Arrangements sind maßgeschneidert für Vater, Sohn und Enkel und zeigen das Trio in einer frischen, temperamentvollen Farbe, die Italo-Fans wie Ersthörer gleichermaßen begeistern wird. Nicht verpassen: Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von diesem musikalischen Feuerwerk mitreißen.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Special Guests: The Halo Effect, The Black Dahlia Murder, Frozen Soul

Nach einer intensiven Festivalsaison kehren Heaven Shall Burn in die europäischen Clubs zurück und präsentieren ihr neues Album "HEIMAT".

Zahlreiche internationale Top 10 Platzierungen bestätigen die überwältigende Resonanz auf ihr neustes Werk. Die Abenteuerreise komplettieren Städte, die man zum Teil noch nie gespielt hat, wie z.B. Krakow, Brno oder auch Dublin.

Band und Fans werden für unvergessliche Momente sorgen, da ist sich Gitarrist Maik Weichert sicher:
"Wir sind richtig heiß darauf endlich mit unserer neuen Scheibe HEIMAT durch Europa zu ziehen und Euch die neuen Songs um die Ohren zu hauen! Wir haben ein fettes Paket geschnürt, mit Bands von denen auch wir riesige Fans sind, das solltet Ihr nicht verpassen, es wird der totale Abriss!"

Kabarett mit Wahn(sinn), Witz, Wirklichkeit und viel Selbsterkenntnis
von und mit Eichberger und Niemand

Im Programm „Psycho“ dreht sich alles um die handelsüblichen Alltagspsychos – jene Menschen, die uns täglich begegnen: im Büro, an der Supermarktkassa oder auf Familienfeiern.
Sie wirken auf den ersten Blick ganz normal – bis man genauer hinschaut.

Durch den Abend führt Influencerin Vanessa-Michelle , bekannt aus dem ersten Kabarett-Programm von Eichberger und Niemand: „Gemeindebau“.
Mit hohem Selbstbewusstsein und niedrigem IQ moderiert sie diese besondere Talkshow, in der die Psychos die Gäste sind. Zwischen „authentischen“ Geständnissen, Lifehacks und emotionalen Breakdowns versucht Vanessa-Michelle, den Überblick zu behalten.

Ihre Gäste haben es in sich:
…die Phobikerin, die schon beim Anblick von Türen Schweißausbrüche bekommt,
…der Fußballfanatiker, der nur in Vereinsfarben denkt und spricht,
…die Esoterik-Liebhaberin, die dem Publikum die Zukunft voraussagt, und viele mehr!

Nicht alle Psychos tragen weiße Kittel. Manche sitzen uns im Bus gegenüber, stehen in der Schlange vor uns – oder schlafen womöglich im selben Bett.
„Psycho“ widmet sich den charmant-skurrilen Seiten ganz normaler Menschen und zeigt, dass Wahnsinn oft nur eine andere Form von Alltag ist.

Anfang der 1920er Jahre besucht Joseph Roth, der 1894 in Brody nahe Lviv in der heutigen Ukraine geboren wurde, nach Jahren wieder einmal seine alte Heimat Galizien. Über diese Reise berichtet er in der Berliner Zeitung: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion – eine Revue gegen den Krieg, gegen Düsternis und Verzweiflung.

„Interessant ist das Phänomen, dass eine Nation, sobald sie ihre Selbständigkeit verliert, in den Operetten und Varietés zu herrschen beginnt“, schreibt Roth weiter und prägt in diesem Text den Begriff der „Ukrainomanie“. Aus seinen Zeilen spricht mehr als nur der sarkastische Witz eines exzellenten Feuilletonisten, der wenig später mit Bestsellern wie „Das Spinnennetz“ und „Hotel Savoy“, „Radetzkymarsch“ oder „Hiob“ zum gefeierten Porträtisten einer Welt und eines Daseins zwischen Krieg und Schein-Frieden avancieren sollte.

Aber wer war der 1894 geborene Roth wirklich? Schon am 30. Mai 1939, als er im Pariser Exil begraben wurde, herrschte an seinem Grab Uneinigkeit, ob hier ein Jude oder ein Christ, ein Monarchist oder ein Sozialist, ein Menschenfeind, ein großer Realist oder nur ein Alkoholiker zu ehren war. UKRAINOMANIA – das wird die Revue seines Lebens, ein Pandämonium, bevölkert mit Überlebenskünstler:innen, „Hotelpatrioten“ und anderen Figuren aus Joseph Roths Werk. Ein zwischen Galgenhumor und Trauer balancierender Dialog zwischen Ost und West, zwischen Ensembles aus Lviv und Wien.

Die Inszenierung UKRAINOMANIA von Jan-Christoph Gockel ist eine Produktion des Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Nationaltheater Maria Zankovetska, Lviv. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und peaches&rooster.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Nach über zwei Jahrzehnten als Stimme und kreativer Motor der EDITORS schlägt Tom Smith 2026 ein neues Kapitel auf - solo, reduziert, unmittelbar. Am 19. März bringt er seine ersten eigenen Songs, darunter die berührende Single "Lights Of New York City", in die Simm City. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem irischen Songwriter Iain Archer, zeigt sich Smith hier von seiner persönlichsten Seite: introspektiv, melancholisch und voller Sehnsucht nach verlorener Jugend. Ohne große Arrangements, nur mit Gitarre oder Klavier, entfalten seine Songs eine stille, eindringliche Kraft - ein Kontrast zu den monumentalen Klängen der EDITORS, aber getragen von derselben emotionalen Tiefe, die ihn seit jeher auszeichnet.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Nach den Erfolgsinszenierungen humanistää! nach Ernst Jandl und MALINA nach Ingeborg Bachmann widmet sich Regisseurin Claudia Bauer in dieser Spielzeit erneut großer österreichischer Literatur – und wirft 35 Jahre nach der gleichermaßen erfolg- wie skandalreichen österreichischen Erstaufführung am Volkstheater einen neuen Blick auf Elfriede Jelineks aberwitziges, blutrünstiges Sprachspiel über Klischee, Vorurteile und männliche Weiblichkeitsentwürfe. Ein vampirisches Vergnügen! Na, schon Blut geleckt?

„Jetzt bin ich leider tot!“

Dr. Heidkliff ist ein richtiger Mann. Er hat sein Leben im Griff. Zahnarzt, Gynäkologe, geschlechtsreif. Bei ihm ist alles im Lot, er ist die Norm. Frauen hingegen, naja. Frauen sind das Chaos, die Natur, anstrengend beseelt und bedeutsam, seit der Antike mindestens. Aber sie können neues Leben gebären! Vielleicht sogar neues männliches Leben, den Junior-Chef oder den Thronfolger. Amen und Prost.

Bei allen Entbindungen in Dr. Heidkliffs Praxis hilft ihm seine Verlobte, die fleißige Krankenschwester Emily. Allerdings auch schon auf den Geschmack gekommen: Aus ihrer Brust ragen zwei bluttropfende Holzpfahle, ihre Eckzähne sind merkwürdig spitz – aber „das, Emily, stört mich gar nicht, solange du das Haus nicht vernachlässigst.“

Das ändert sich, als das nächste Patient*innenpaar zur Tür hereinschneit. Benno Hundekoffer ist Steuerberater, seine Gattin Carmilla zum sechsten Mal schwanger. Die Geburt scheint zu glücken, der Nachwuchs wird schon eifrig von Benno begrüßt („Hoppla! Da sitzt ja einer im Ausguck! Dieser Ort ist Wien, das heißt Österreich!“). Doch dann stirbt Carmilla bei der Geburt, Benno ist auch kurz ein bisschen traurig deswegen. Emily hingegen – in Flirtlaune und dank all dem Geburtsblut voller Kohldampf – rettet Carmilla durch einen beherzten Biss in ihren Hals. Woraufhin eine vampirische Liebesbeziehung ihren Lauf nimmt – mit zwei Särgen als Ehebett. Als Proviant dienen Blutkonserven aus der Arztpraxis und notfalls geht es den Kindern an den Kragen. Heidkliff und Hundekoffer sind von der unerwarteten Subjektwerdung ihrer Gattinnen jedoch so gar nicht begeistert – und rufen auf zur ultimativen Jagd: „Verschwenderinnen von Saatgut! Ich möchte Krieg sein!“ Doch Untote lassen sich nicht mehr vereinnahmen …

Ein Sprachexzess, eine Diskurs-Anatomie, ein Konventionsfleischwolf: Elfriede Jelineks 1984 erstmals veröffentlichtes KRANKHEIT ODER MODERNE FRAUEN ist ein aberwitziger, Theater- und Moralgrenzen sprengender Kosmos, gegen den weder Knoblauch noch Kruzifix eine Chance haben. Die Aufführung des Stücks 1990 am Volkstheater brachte Jelinek erstmals auf eine große Bühne in Österreich, wurde zum Erfolg und Skandal gleichermaßen, die damalige Direktorin Emmy Werner wurde dafür sogar körperlich attackiert. Nun – eine Generation später – wirft Claudia Bauer einen neuen Blick auf diesen Text. Nach den Erfolgsinszenierungen humanistää! nach Jandl und MALINA nach Bachmann ist es ihre dritte Auseinandersetzung mit sensationeller österreichischer Literatur.

Besetzung

Regie Claudia Bauer
Bühne Patricia Talacko
Kostüm Andreas Auerbach
Dramaturgie Matthias Seier

"Jay Gatsby is the man who has everything. But one thing will always be out of his reach ... Everybody who is anybody is seen at his glittering parties. Day and night his Long Island mansion buzzes with bright young things drinking, dancing and debating his mysterious character. For Gatsby - young, handsome, fabulously rich - always seems alone in the crowd, watching and waiting, though no one knows what for. Beneath the shimmering surface of his life he is hiding a secret: a silent longing that can never be fulfilled. And soon this destructive obsession will force his world to unravel."

Join us in March 2026 for Open House Theatre's adaptation of this timeless American classic. Greed, avarice, and the corrupting influence of wealth take center stage in this increasingly relevant cautionary tale.

Viermal im Jahr decke ich unseren mittelalterlichen Tisch - erlebe Kerzenlicht und Kaminromantik.

Das Besondere: zwei edle Flaschen Augustinerbraeu Edelstoff.

Es gibt auch Ginger Beer oder ausgesuchte Teesorten.
Brot, Aufstriche, Gespräche, ein Abend ohne Eile.
Kein Programm.
Kein Vortrag.
Nur ein uralter Raum, der für dich offen ist.
Wer dabei sein mchte, schreibt mir direkt.
Die Plätze werden in der Reihenfolge der Anmeldung vergeben.

Nach dem überwältigenden Erfolg der ersten Musicalgala "TONIGHT" im Februar 2025 in der Wiener Stadthalle, freuen wir uns, die Fortsetzung des Programms ankündigen zu können.

Am 20. März 2026 werden Stars der Musicalszene wieder die ZuschauerInnen mit zahlreichen Hits aus den weltweit bekanntesten Musicals verzaubern.

Erleben Sie live die schönsten Melodien aus "DIE EISKÖNIGIN", "LES MISÈRABLES", "MISS SAIGON", "DER KÖNIG DER LÖWEN", "ELISABETH", "WICKED", "MOZART!", "CATS" uvm.

Mit einem neuen, hochkarätigen Line-up, das keine Wünsche offenlässt:
MARK SEIBERT, ANA MILVA GOMES, ABLA ALAOUI, ANNEMIEKE VAN DAM, BARBARA OBERMEIER, MORITZ MAUSSER, OEDO KUIPERS und JAN AMMANN werden gemeinsam die Bühne betreten und die ZuschauerInnen mit ihren kraftvollen Stimmen und beeindruckenden Performances bis zur letzten Sekunde in den Bann ziehen.

Begleitet von der WOODSTOCK ALLSTAR BAND unter der musikalischen Leitung von HERBERT PICHLER, erwartet Sie eine faszinierende Reise durch die bekanntesten Musicals aller Zeiten!

Cast & Regie: Mark Seibert
Musikalische Leitung: Herbert Pichler
Arrangements: Andreas Pranzl
Producer: Simon Ertl

Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: "Nehmts mi mit". Das Ding kommt am 08.11. raus und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche.

Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und traditonellen Sounds, als hätten sie nie etwas anderes getan. Sie nehmen Dich mit auf ihrem Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone. So sind die drauf.
Aber Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. Sie laden Euch ein, mit ihnen dahin zu gehen. "Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags", sagt Andreas Eckert, Songwriter und Sänger der Band.
Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht auftreibend. Die "Nehmts mi mit"-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz, gemeinsam mit dem Silberfischorchester. Sie werden neue Songs spielen, und die alten Kracher natürlich auch. Der Anschluss an viele ausverkaufte Konzerte ist ihnen sicher. "Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen", sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hinein geschmissen?
Kann man es auch wieder herausfischen?

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das "Ja natürlich-Schweinderl" Landwirtschaftsminister werden?
Hat Donald Trump ein "Küchenkredenz-Problem" - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank?
Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: "Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…"?
Ist Empathie, so wie Elon Musk meint "die entscheidende Schwäche der westlichen Zivilisation"? Oder, dass sich diese Zivilisation Leuten wie Musk ausgeliefert hat?
Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es "unser Arschloch" ist?
Und darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf?