Achtung, Tischmanieren könnten ins Wanken geraten! Hier wird gespeist, gekleckert, geschmatzt und gestritten. Ob am Frühstückstisch, beim Candle-Light-Dinner oder beim Drive-in mit Pommes auf dem Schoß – hier geht es um alles, was zwischen Gabel, Gaumen und Gefühl passieren kann.

Ein Kleinkind beschmiert sich bis zur Unkenntlichkeit mit Tomatensoße, die Geburtstagstorte landet nicht auf dem Teller, sondern im Gesicht – und bei diesem einen Dönerladen bereut man es bitter, wenn man „mit allem“ bestellt? Denn jede Mahlzeit ist ein kleines Theaterstück – es ist Bühne, Beziehung und manchmal auch ein kleines Drama am Tellerrand. Was, wenn der Kellner einfach nicht aufhört, Wein nachzuschenken? Wenn die Serviette sich auf einmal in einen Vorhang verwandelt, und die Köchin so verliebt ist, dass sie die Suppe wirklich versalzt?

Das Haar in der Suppe serviert Szenen zwischen Ketchup-Chaos und Tischgebet, zwischen Würstelstand-Philosophie und Besteckballett. Ein Theatererlebnis über das große Kino der kleinen Essensmomente – voller Geschmacksexplosionen, Peinlichkeiten und einer Prise Wahrheit.

Künstler*innen

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

Info

7‒11 Jahre
60 Min.
Deutsch

REGIE Kajetan Uranitsch
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Desi Bonato, Maitane Midby, Simon Schober

Kakkmaddafakka sind im Herbst 2025 wieder auf Tour und bringen ihre unvergleichliche Energie nach Wien. Von epischen Festivals bis hin zu unvergesslichen Clubshows sorgen die Wikinger aus dem Norden für Nächte voller Party, Tanz und bleibender Erinnerungen mit Klassikern wie "Restless" und "Forever Alone", gemischt mit neuen Stücken aus ihrem kommenden Album. Eine Tour, die man nicht verpassen sollte!

Die fünf umtriebigen Norweger von Kakkmaddafakka brauchen keine langen Pausen, sie sind fürs Touren und Live-Gigs gemacht! Ihre Energie scheint nie zu versiegen. Die fünf Norweger beweisen einmal mehr, dass sie ihren Sound weiterentwickeln können, ohne sich zu weit von ihren Wurzeln zu entfernen.
Besonders der zunehmende Einfluss von Synthesizern hat den Sound von Kakkmaddafakka in den letzten Jahren geprägt. Dass sie sich dabei stilistisch auch an älteren Stilen orientieren, tut dem Spaß keinen Abbruch. Moderne Popsounds wie in "Sixth Gear" wechseln sich mit New-Wave-Zitaten wie in "Good Guy oder Disco-Beats wie in „Horses Are Running" ab, ohne jemals den Bezug zur Band zu verlieren: "Wir setzen uns nicht hin und sagen, wir wollen einen Song aus den 70ern oder 80ern machen", sagt Pål Vindenes über die Arbeit am Album, "unser Sound ist aufgrund der verschiedenen Einflüsse, die wir in der Band haben, völlig organisch. Das Einzige, was für uns zählt, ist, dass wir am Ende sagen: Ja, das ist der Kakk-Sound!"

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



Tickets jetzt sichern bei oeticket.com!

Life of Agony tauchte Anfang der 1990er Jahre aus der New Yorker Musikszene auf und entwickelte einen der markantesten Sounds seines Genres. Das Rolling Stone Magazine nahm ihr Debütalbum River Runs Red (1993, Roadrunner Records) in die Liste der „100 größten Metal-Alben aller Zeiten“ auf. Außerdem zählt der Opener des Albums, „This Time“, laut Rolling Stone zu den „100 größten Metal-Songs aller Zeiten“.

Seit über drei Jahrzehnten teilen sich Life of Agony die Bühnen mit den größten Namen der Rockmusik, haben über eine Million Alben verkauft und sich dabei eine treue, fast kultartige Fangemeinde aufgebaut.

Im Jahr 2022 wurde die vielgelobte Musikdokumentation der Band, The Sound of Scars, auf dem BFI Flare Film Festival gezeigt, das sie als „wirklich kraftvoll“ lobte. Das Musikmagazin Kerrang vergab fünf Sterne und nannte den Film „kompromisslos“. Auch Mainstream-Medien wie CNN, Psychology Today und die BBC bezeichneten ihn als „absolut sehenswert“ und präsentierten ihn auf ihren Plattformen. The Sound of Scars ist mittlerweile weltweit im Streaming verfügbar.

Zuletzt veröffentlichten Life of Agony im Jahr 2024 einen neuen Song mit dem Titel The Crow (In Memory of B.L.), als Hommage an den verstorbenen Brandon Lee, der beim Dreh des Originalfilms von 1994 tragisch ums Leben kam. Revolver Magazine nannte den Song „einen der besten neuen Songs aktuell“ und lobte ihn als „einen atemberaubenden neuen Song… eine wunderschöne Grunge-Goth-Elegie“.

„Am Originalfilm The Crow gibt es etwas ganz Besonderes, das ihn zeitlos gemacht hat – und es gibt einen Grund, warum er uns als Jugendliche so berührt hat“, kommentierte LOA-Bassist Alan Robert. „Es war eine absolute Tragödie … Brandon Lee wurde in dem Jahr getötet, in dem wir unser erstes Album River Runs Red veröffentlichten. Als The Crow1994 erschien, war er bereits eine Legende. Brandon verkörperte die Rolle vollkommen, machte sie ikonisch – und verlor dabei sein Leben. Es war einfach unglaublich traurig und hat uns tief getroffen. Er war so eine charismatische Figur und stand ganz am Anfang seiner Karriere. Regisseur Alex Proyas hat damals wirklich den Blitz in der Flasche eingefangen.“

Gitarrist Joey Zampella ergänzte: „Wir dachten, dass es ein perfekter Weg wäre, Brandon und sein Vermächtnis zu ehren, indem wir einen Song und Sound erschaffen, der sich nahtlos in den originalen Soundtrack und Film einfügen würde.“

Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird.

Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden.

Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!

Comedienne und Schauspielerin Alina Bock geht ab März 2025 mit ihrem neuen Programm "Vom Dorf nach Hollywood auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Und dabei geht’s am 05.11.2025 auch nach Wien!

In Deutschland ist sie aufgewachsen, in Los Angeles lebt Alina Bock. Früher war sie Teil der mit Platin- und mehrfach Goldenen Schallplatten ausgezeichneten Popband "beFour", heute ist sie heute Schauspielerin (u.a. in dem Kinofilm „Mark, Mary and Some Other People“ oder in der FOX-Produktion "Magic Carpet Rides"), Autorin und vor allem Comedienne. Nach ihrem Umzug in das Land der unbegrenzten Möglichkeiten 2012 konzentrierte sich Alina Bock voll auf ihre Comedy- Karriere. Sie schrieb Comedy-Shows, trainierte und performte in den heiligen vier Comedy-Wänden von The Groundings. Zudem trat sie unter anderem im Upright Citizens Brigade Theatre, einem weltbekannten Comedy-Theater mit Liveshows an sieben Abenden in der Woche, sowie im renommierten iO West in L.A. auf.

Seit November stellt Alina Bock ihr komisches Talent mit ihrem neuen Programm "Vom Dorf nach Hollywood" in Deutschland unter Beweis. Nachdem alle Shows bereits innerhalb von Minuten nach der Ankündigung ausverkauft waren, legt Alina Bock nun mit einer großen Tour ab März 2025 nach. In ihrer One-Woman-ComedyShow bringt Alina ihre vielen Charaktere live auf die Bühne. Von ihren beliebtesten Instagram-Persönlichkeiten bis hin zu völlig neuen Charakteren wird das Publikum mitgenommen, auf eine Reise "vom Dorf nach Hollywood"

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

Martin lebt im Altersheim. Seine Leidenschaft ist das Kartenspiel Gin Rommé und das führt ihn mit Heimbewohnerin Dorsey zusammen. Doch sie gewinnt regelmäßig das Spiel. Das ärgert Martin.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ein Komet rast auf die Erde zu, der WELTUNTERGANG droht. Mit der Angst der Menschen lässt sich gut Politik machen, für die Rettung des Planeten hingegen gibt’s keine Mehrheit. Viral verbreiten sich Fake News vom Staate ASTORIA (Arbeitslosigkeit: null, Erdölvorkommen: unerschöpflich, Grenzen: dicht). Aber wer braucht im nationalen Taumel schon Wahrheit? Im versunkenen VINETA steht die Zeit still. Ohne Zeit, kein Erinnern – und ohne Erinnerung keine Geschichte. Was ließe sich aus ihr denn auch lernen? Eine SCHULSTUNDE IM JAHRE 2035 zeigt nachdrücklich: nichts.

Entstanden in Wien zwischen 1936 und 1938, spiegeln Jura Soyfers Stücke präzise ihre Zeit – und lesen sich doch wie von heute. Jan Philipp Gloger verbindet für seine Eröffnungsinszenierung verschiedene Texte zu einem großen Bogen durch das Werk des erst 26-jährig im KZ-Ermordeten. Mit den Mitteln der Literatur kämpfte Soyfer bis zuletzt leidenschaftlich darum, aufzurütteln, Gesellschaft zu verändern, und trifft nun wieder erschreckend genau den Zustand unserer Welt.

Daniel Brozowski, selbständiger Klempnermeister, und seine Frau Ella sind seit 25 Jahren verheiratet. Tochter Vicky will den Statistiker Robert heiraten. Dazu braucht sie den Trauschein der Eltern. Der ist aber verschwunden. Oder gibt es den gar nicht?

Paul Batto ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der europäischen Musikszene. Obwohl er in traditionellen Genres verwurzelt ist, lässt er sich nicht in Schubladen stecken, verbindet Einflüsse und entzieht sich Etiketten. Paul ist ein produktiver Songwriter, Gitarrist und Sänger, der dem Hörer durch seine eindringlichen und zutiefst persönlichen Texte Einblicke in seine stets rastlose Seele gewährt. Er hat Geschichten zu erzählen, und diese kommen in Form von Liedern in vielen Formen und Farben. Robert Christian ist ein „Meister der Stratocaster“ – geprägt von seinem einzigartig geschmackvollen und gefühlvollen Stil. Seine unheimliche Fähigkeit, sich gleichzeitig einzufügen und hervorzustechen, macht jeden guten Song sofort besser. Ein einzigartiger Gitarrenklang. Dank ihres gemeinsamen musikalischen Gespürs, ihrer Einflüsse und ihres Geschmacks schaffen Paul Batto und Robert Christian eine breite Palette an Stimmungen und einen ganz eigenen Sound.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung