Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Für alle, die sich über absurde Politik und populistische Parolen aufregen: Ingrid Brodnig greift das aktuelle Geschehen auf, bringt tolle Gäste zu wichtigen Themen auf die Bühne und bietet auf charmante Weise Aufklärung und Hoffnung. Für Menschen mit Herz und Verstand!

Rock Me Vienna is a four-day international guitar camp bringing together some of the finest players, creators, and educators in the world. Hosted in Vienna and organized by Ghezzo: Wissen rockt!, this event offers an immersive experience of masterclasses, gear talks, practice labs, and nightly jam sessions - all in an intimate setting where participants connect directly with the stars of modern guitar music.
And it all leads to one unforgettable night:

The Final Concert
The grand finale of Rock Me Vienna takes place on April 1st at Szene Wien - a unique celebration of guitar artistry featuring jaw-dropping performances, epic jams, personal stories, and once-in-a-lifetime collaborations. Expect a night that goes beyond a concert: it's a gathering of musical forces.

Line-up:
Herman Li (DragonForce)
Frank Gambale (Chick Corea Elektric Band, fusion icon)
Andy Timmons (Danger Danger, solo artist)
Kee Marcello (Europe)
Angel Vivaldi
Nili Brosh
Yasi Hofer
Guitar Max
Milan Polak
Bernd Kiltz
Gerald Gradwohl
Alain Ibrahim
Josh Meader

Who is this for?
Guitar players, fans, musicians of all kinds
Lovers of rock, progressive, metal, jazz, blues and fusion
Anyone who wants to feel the energy of world-class live music

It’s a guitar heaven. A celebration of tone, technique, and musical passion.

Wer es in guter alter Wiener Tradition mit viel Schmäh, aber auch gern etwas morbide mag, kommt an diesem Abend mit Sicherheit auf seine Rechnung. Mit beliebten Klassikern wie »Der g’schupfte Ferdl« und »Tauben vergiften« gedenken die österreichischen Schauspieler*innen und Sänger*innen Bela Koreny, Karl Markovics, Julia Stemberger, Caroline Frank, Ethel Merhaut und Wolf Bachofner der Wiener Kultmusiker und -kabarettisten Gerhard Bronner und Georg Kreisler. Es werden unter anderem Lieder wie „Der Wilde auf seiner Maschin“ „Der Papa wirds schon richten“, „Wien ohne Wiener“ oder „Chesterfield“ und auch eines der beliebtesten Lieder „Wia Glockn“, zu hören sein.

Am Klavier begleitet Bela Koreny, der Ideengeber und Gestalter des Programms. Tiefsinniger Humor und reichlich Sprachwitz sind an diesem Abend garantiert!

Die Geschichte zweier genialer Liedermacher, die Freunde waren und zu Feinden wurden – sich aber immer sehr zugetan waren: Gerhard Bonner und Georg Kreisler. Beide mussten als Jugendliche ihre Heimat verlassen. Sie flohen und kamen zurück. Bronner 1948, Kreisler 1955. Ihr erstes Geld verdienten sie, wie konnte es anders sein, mit Unterhaltung. Die legendäre Marietta-Bar war unter anderem einer ihrer gemeinsamen „Kultstätten“. 1959 übernahm Bronner das Neue Theater am Kärntnertor (bis 1966), wo das Kabarett-Ensemble grandiose Erfolge feierte. Gerhard Bronner schrieb Erfolge wie „Der g’schupfte Ferdl“, „Der Halbwilde“, „Der Bundesbahnblues“ oder „Der Papa wird’s schon richten“. Nach seiner Rückkehr nach Wien 1955 spielte Kreisler seine Chansons vorwiegend in Gerhard Bronners Marietta-Bar. 1956 pachtete er zusammen mit Bronner das Intime Theater in der Liliengasse. Die Wege der beiden trennten sich, aber künstlerisch trafen sie immer wieder aufeinander. Das Gegensätzliche der beiden Künstler ist das Spannungsfeld des Abends. Es zeigt ein Jahrhundert, aus der Sicht zweier Wiener, die gegensätzlicher nicht sein konnten. Aber, eines verband sie ihr Leben lang: WIEN.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die Lehrerin Astrid und ihre ehemalige Schülerin Klara leben schon seit vielen Jahren zusammen. Eines Abends bekommen sie Besuch von Wolfram, Astrids Vorgesetztem. Er hat sich selbst eingeladen, um eine heikle Angelegenheit in Bezug auf die Schülerin Ellen Babić zu besprechen, die – wenn sie denn wahr ist – strafrechtlich verfolgt werden müsste. Und für Astrid rechtliche Konsequenzen hätte. In kürzester Zeit wird das Wohnzimmer der beiden Frauen zu einem #MeToo-Kampfplatz um Deutungshoheit, Macht und Schuld bzw. Unschuld. Drei gleichwertig starke Parteien kämpfen um ihr Überleben: mit ungewissem Ausgang ...

Marius von Mayenburg hat mit ELLEN BABIĆ ein feinnerviges Kriminalstück geschrieben, das mit jedem Glas Wein zunehmend ins Bedrohliche kippt. Wer hat was getan? Wer lügt und wer sagt die Wahrheit? Und ist es möglich, aus diesem abgründigen Beziehungsgeflecht siegreich hervorzugehen?

Regie: Thomas Jonigk

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

Versuch einer Fortsetzung

Eine Produktion von Carmen Kirschner

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Mateja Meded

Premiere am 27.03.2026

Was bedeutete es, im Wien der 80er als Frau eine Führungsposition auszuüben? Johanna Tomek - Schauspielerin, Regisseurin, Mitbegründerin des Schauspielhauses Wien, der Drachengasse und später des Theaters m. b. H. - inszenierte anfänglich unter dem Pseudonym "August Himmel", weil weibliche Regie für viele kaum vorstellbar war. Oh, die freie Szene der 80er und 90er. Hier wurden Häuser besetzt, es wurde gefordert, gescheitert, kritisiert, geredet, gehandelt, Blut an Wände gespritzt und alles neu gedacht, im Sog der Möglichkeiten. Romantisch? Hier wurden demokratische und undemokratische Entscheidungen getroffen, Strukturen aufgebrochen und reproduziert.

Heute finden zwei Frauen die Scherbe eines zerbrochenen Kruges im Theater am Petersplatz. Die Spur führt zu Helga Illich, Schauspielerin, Regisseurin, Mitbegründerin der Gruppe 80. Doch je tiefer die Protagonistinnen in die Mechanik des Theaters eintauchen, desto stärker verschwimmen die Grenzen zwischen Probe und Realität. Wo begann dieses Spiel? Wer inszeniert wen, wer hat die Kontrolle? Ist es Zeit, dass wir uns (neu) organisieren? Was als Hommage beginnt, wird zur Obsession, bis die Spielerinnen sich als Figuren eines Stücks wiederfinden, das sie nicht mehr selbst steuern können. Eine metareferentielle Geschichte über Kreation und Freiheit trifft auf Fragen nach Wertschätzung, Wissensweitergabe und Veränderung zwischen Generationen. Es geht um Erwartungshaltungen an Vorbilder, um Hoffnungen, Enttäuschungen - und darum, wie wir Leben und Arbeit in unserer gemeinsamen Gesellschaft gestalten. Es geht um den nächsten Schritt.

1986 erschien Tina Turners Album "Break Every Rule" bei Capitol Records und avancierte schnell zum Nummer-eins-Erfolg. Das Album verkaufte sich weltweit über zwölf Millionen Mal und zählt mit insgesamt 14x Platin, 7x Gold und 1x Silber zu den meistverkauften Musikalben der 80er Jahre. Ihr legendärer Auftritt im Rahmen der anschließenden Tournee in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde. 40 Jahre später würdigt "Simply The Best – Die Tina Turner Story" das einzigartige Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen in der Musikgeschichte. Zuletzt sorgte die Erfolgs-Produktion im Zuge eines langen Rechtsstreits um das Bildnis der Hauptdarstellerin und weltweit besten Tina- Doppelgängerin Dorothea "Coco" Fletcher für ordentlich Wirbel und erlangte durch das Urteil in letzter Instanz internationale Prominenz und Anerkennung. Die Show begeisterte bereits hunderttausende Besucher und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Passau, 25.07.2025. Ein Highlight unter den musikalischen Biographien und ein Muss für alle Tina- Turner-Fans, die das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin mit all ihren großen Hits noch einmal hautnah und live erleben wollen: "Simply The Best – Die Tina Turner Story" schildert mit viel Live- Musik und beeindruckenden Szenen das Leben der Ausnahmekünstlerin und nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte: Von Anfangserfolgen, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas sensationeller Solo-Karriere bis hin zur Filmmusik von "James Bond 007 – Goldeneye" Mitte der 90er.

Aus schwierigen Verhältnissen zur steilen Solo-Karriere

Anna Mae Bullock, geboren am 26. November 1939 in Brownsville, Tennessee (USA), aufgewachsen in Nutbush und verstorben am 24. Mai 2023 in ihrer Wahlheimat Küsnacht bei Zürich (Schweiz), wurde als Tina Turner zum Weltstar und zur Legende. Ab 1958 performte sie an der Seite ihres späteren Ehemannes Ike Turner. Nach der Trennung und dem privaten Abgrund war ihre erste Solotournee zum Album "Private Dancer" 1985 das überragende Comeback als Solo-Künstlerin. 2009 ging die Sängerin mit dem unverwechselbaren Timbre das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen Nummer 1-Hits und Chartplatzierungen wie "Simply The Best", "Private Dancer" oder "We Don’t Need Another Hero". Auch nach ihrem Tod bleibt Tina Turner ein unschlagbares Vorbild für Stärke und Mut.

Die Erfolgs-Produktion "Simply The Best" ist eine Hommage an die Rock-Ikone, die ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte geprägt hat, und bringt den einzigartigen Tina-Turner-Sound noch einmal live auf die Bühne. Die packende und emotionale musikalische Biographie wurde als "Best Musical Tribute Show" bei der Verleihung der Reel Awards Anfang 2020 in Las Vegas ausgezeichnet und verneigt sich vor einer herausragenden und einzigartigen Persönlichkeit.

Die weltweit beste Tina-Doppelgängerin: Dorothea "Coco" Fletcher als Tina Turner

"Tina Turners Auftritte unterschieden sich in erheblichem Maße von Auftritten anderer Künstler. Ich war schon immer von ihrer unglaublichen Energie und Bühnenpräsenz fasziniert.", sagt Tina Turner-Darstellerin Coco Fletcher. Inspiriert von der Ausnahmekünstlerin schafft sie es, ihr Idol perfekt zu imitieren. Cocos Performance kommt dem Original optisch und stimmlich verblüffend nahe. Damit gilt sie weltweit zu Recht als die beste Tina-Doppelgängerin. Ein größeres Kompliment, als dass die Rock-Ikone im Rahmen eines vergangenen Rechtsstreits selbst der Ansicht war, dass sie ihr zu sehr ähnlich sei, kann es für Coco Fletcher kaum geben. Mit dem besonderen Timbre in der Stimme und der energiegeladenen Show bringt Coco Fletcher die "Queen of Rock" zurück auf die Bühne und begeistert das Publikum gemeinsam mit dem hervorragenden Ensemble aus Live-Band, Sängerinnen und Tänzerinnen.

Ihre ersten Erfolge feiert die in Alabama/USA aufgewachsene Fletcher in Las Vegas: Dort trat sie mit Soul-Größen wie The Platters und Bobby Womack auf und sang erfolgreich in Shows wie "American Superstars" mit. Seit September 1997 gehört sie zur ersten Besetzung des Ensembles von "Stars in Concert". Seit 2004 stand sie regelmäßig mit Udo Jürgens auf der Bühne und 2005 sang sie bei einem gemeinsamen Auftritt mit Jermaine Jackson (Jackson Five) ein Duett. Bekannt wurde Coco Fletcher in Deutschland und der Schweiz, nachdem Pepe Lienhard sie für seine Live-Tourneen und TV-Auftritte verpflichtete. Sie sorgte außerdem für Gänsehaut bei "Let‘s Dance" 1 & 2 (RTL) und sang 2008 beim "42. Montreux Jazz Festival" für Quincy Jones.

Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen

Mit "Simply The Best" haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster der Queen of Rock ein Denkmal gesetzt. Für seine gelungenen Werke wurde Kurz unter anderen in Las Vegas mit dem "Artist Choice Award" als "Best Producer" ausgezeichnet. Der Impresario der in Berlin beheimateten Show-Reihe "Stars in Concert" feiert parallel mit Musical-Biographien über das Leben und Wirken von Elvis Presley ("ELVIS - Das Musical") oder den Beatles ("all you need is love!") europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden.

Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco, Frank Sinatra und Michael Jackson in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt.

von Barbi Marković

Bühnenfassung von Bérénice Hebenstreit und Anita Buchart

Eine Produktion von TEATA

In Kooperation mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Bérénice Hebenstreit

Eine brüllende, besoffene Kulisse, dazwischen Barbi Marković mit ihrem Vater. Ein Sportbericht über eine Kindheit im Stadion in Belgrad. Eine Tochter, die nie ein Fußballsohn wurde. Die Fußball liebenden Männer brüllen und weinen. Beides ändert nichts am Ausgang der Geschichte: Die jugoslawischen Fahnen wehen zum letzten Mal im Stadion. Während Familie und Land zerfallen, wird Barbi Marković durch den Staub von Piksi zur Wortmeisterin. Bérénice Hebenstreit inszeniert Markovićs Plädoyer für die schwachen Held*innen und fragt zugleich, was Sportbericht und gewaltbegeisterte Umgebung miteinander verbindet. Die Soundkulisse dazu kommt von Monobrother & B.Visible. Von Stadion-Tristesse bis zum Mythos Maksimir.

Das neue TEATA ist mit dieser Produktion zu Gast im Theater am Werk im Kabelwerk.

Bérénice Hebenstreit, 1987 in Wien geboren, ist eine österreichische Theaterregisseurin. Nach Stationen als Regieassistentin am Burgtheater, Schauspielhaus Graz und Volkstheater Wien inszenierte sie u.a. am Volkstheater Wien, in Linz, Bregenz, Innsbruck und Nürnberg. 2020 gewann sie den Nestroy-Preis in der Kategorie „Bester Nachwuchs“. Ab Herbst 2026 arbeitet sie als stellvertretende künstlerische Leiterin am Theater der Jugend.

Barbi Marković, 1980 in Belgrad geboren, studierte Germanistik in Belgrad und Wien. Sie debütierte 2009 mit dem Thomas- Bernhard-Remix-Roman Ausgehen, der großes Aufsehen erregte. Ihre multilinguale Literatur umfasst Romane wie Superheldinnen (2016) sowie Kurzgeschichten, Theaterstücke und Hörspiele. 2024 gewann sie den Leipziger Buchpreis für Minihorror. In den letzten Jahren waren ihre Texte Minihorror und Das Kitzelmonster am Theater am Werk zu sehen.

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Get your tickets now!

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Zsá Zsá verlegt ihre Thirst Trap V2 Tour in den Herbst 2026

Zsá Zsá verlegt ihre im März geplante Thirst Trap V2 Tour in den Oktober und November 2026.

Die Künstlerin selbst dazu:

"hallooo bebeees!

meine erste tour war eines der krassesten dinge, die ich (wegen euch) je erleben durfte.
und danach war mir klar dass ich das bei der nächsten tour nochmal toppen will!

seit längerem hatte ich ehrlicherweise schon das gefühl dass mir das alles zu knapp wird mit der zweiten tour im März.
und ich euch bis dahin einfach nicht das geben kann was ich mir vorstelle und mehr zeit brauche für neue songs und ein crazy showkonzept das euch gerecht wird

bei der letzten tour musste ich schon viel unreleased musik spielen um überhaupt eine ordentliche showlänge zu haben und weil ich euch ofc auf der kommenden tour neue songs geben will brauche ich mehr zeit um neue musik rauszubringen

ich will nicht nur "abliefern" sondern euch die heftigste show bieten die ich kann
deshalb verschieben wir die tour in den oktober 2026 und die neuen dates folgen asap
eure tickets könnt ihr auf jeden fall behalten aber falls ihr sie doch zurückgeben wollt weil es nicht passt

gern bei eurem ticketsanbieter des vertrauens
für alle die ihre tickets behalten habe ich mir ein kleines geschenk überlegt und wenn wir uns dann sehen hat sich das warten wirklich gelohnt

danke dass ihr da seid
und mir vertraut und mich supportet
ich liebe euch über alles 3
und freu mich so krass auf oktober"

Die bereits erstandenen Tickets behalten ihre Gültigkeit und können im Oktober genutzt werden, sollte eine Erstattung benötigt werden, erfolgt dies direkt über den Ticketanbieter.