In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Die Menschen glauben lieber, als nicht zu glauben. Glauben Sie mir.

Ein ominöses Bild steht im Zentrum von Marius von Mayenburgs Komödie: Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp ein unscheinbares Gemälde auf dem Dachboden, signiert mit “A. Hiller.” Oder könnte es doch “A. Hitler” heißen? Besser wärʼs, denn das würde seinen Wert gehörig steigern. Die Provenienz ist allerdings unbekannt, und nur mit einer solchen kann ein Bild von Adolf Hitler gewinnbringend verkauft werden. Während die jüdische Schwägerin entschieden für die Zerstörung des Bildes plädiert, erforschen Nicola und Philipp fieberhaft die Familiengeschichte. Oder konstruieren sie eine neue?

Mit lockeren bis bitterbösen Pointen geht Marius von Mayenburg den Fragen nach, ob die Trennung von Werk und Künstler uneingeschränkt möglich sein darf und wie weit moralische Prinzipien gelten, wenn finanzieller Profit im Raum steht.

Der britische Regisseur Ramin Gray inszenierte am Royal Court Theatre genauso wie bei den Salzburger Festspielen oder am Volkstheater Wien. International gefeiert, präsentiert er nun seine erste Arbeit für die Kammerspiele der Josefstadt.

Besetzung

Regie
Ramin Gray

Bühnenbild und Kostüme
Johannes Schütz

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Sebastian Schubert

Nicola
Martina Ebm

Philipp
Oliver Rosskopf

Judith
Silvia Meisterle

Fabian / Kahl
Roman Schmelzer

Evamaria, Galeristin / Luise
Susa Meyer

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

The HARDKISS ist eine unabhängige Band aus Kiew, Ukraine, gegründet im Jahr 2011. Alle Songs von The HARDKISS wurden von ihren Gründern - Julia Sanina und Valeriy Bebko - geschrieben. The HARDKISS ist eine Mischung aus scheinbar unvereinbaren Elementen: schwere Arrangements, melodische Passagen, tiefe Texte und der Soul-Gesang von Julia Sanina. The HARDKISS bietet nicht nur lebendigen Sound, sondern auch beeindruckende Konzertshows.



Kindern ab 6 Jahren ist der Besuch gestattet. Kinder unter 15 Jahren müssen von einem Erwachsenen ab 18 Jahren begleitet werden.

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Originalmusik von Wenzel Müller

O Schande, ich bin ein Menschenfeind, und komm’ da in eine Lieb’ hinein, die gar kein End’ nimmt.

“Hätte Raimund drei Stücke geschrieben von dem Wert des Alpenkönigs, sein Name würde nie vergessen werden in der Geschichte der deutschen Poesie", schrieb Franz Grillparzer über seinen Dichterkollegen. Das Original-Zauberspiel Der Alpenkönig und der Menschenfeind führt klar vor Augen, wie sehr Raimunds Stücke an philosophischer und psychologischer Tiefe ihrer Zeit voraus waren. “Mit dem Stück Allegorie, das sich in ihm verkörpert, gehört Rappelkopf noch dem barocken Theater an; als Seelenkranker schon völlig dem der neueren Zeit."
(Heinz Politzer)

In Raimunds 1828 uraufgeführtem Stück misstraut der reiche Gutsbesitzer Rappelkopf jedem. Nicht einmal seiner Familie gelingt es, zu ihm durchzudringen. Erst als ihm der mächtige Alpenkönig Astragalus sein eigenes Ich vorführt, wird er von seiner Misanthropie geheilt und gelangt zur Einsicht.

Raimunds Zauberspiel bietet eine Fülle prächtiger Charaktere – vom menschenverachtenden Rappelkopf über seine verzweifelt um die Ehe kämpfende Frau Sophie und den geheimnisvollen Alpenkönig bis hin zu den komischen Figuren des Stücks: dem Diener Habakuk, der unentwegt von sich behauptet, “ich war zwei Jahre in Paris", und dem vorlauten Stubenmädchen Lischen. Die Musik, darunter so bekannte Lieder wie “So leb' denn wohl, du stilles Haus", stammt von Wenzel Müller. Josef E. Köpplinger, der am Theater in der Josefstadt mit Der Bauer als Millionär einen großen Erfolg feierte, wird mit dieser Produktion seine Auseinandersetzung mit Ferdinand Raimund fortsetzen.

Der „Österreichische Kabarettpreis“ verleiht jährlich in 6 Kategorien (Hauptpreis, Programmpreis, Förderpreis, Fernsehpreis, Sonderpreis) Auszeichnungen an Kabarettist:innen und Satiriker:Innen. Neu mit dabei ist seit 2023, der Onlinepreis, für Künstler:innen aus dem digitalen Unterhaltungsbereich. Den Award gibt es seit 1999. Zu den Preisträgern zählen unter anderem Michael Niavarani, Manfred Deix, Werner Schneyder, Josef Hader, Andreas Vitasek, Otto Jaus und Thomas Maurer.

Erleben Sie eine außergewöhnliche Vorstellung des renommierten House of Strauss Orchestras im legendären Strauss-Saal – eine beeindruckende Fusion aus Musik und Theater, die Sie in eine andere Welt entführt. Darüber hinaus öffnet Ihnen Ihr Ticket die Türen zum House of Strauss-Museum, wo Sie auf eine faszinierende Reise durch das Leben und Wirken der berühmten Strauss-Dynastie eingeladen werden.

Machen Sie sich bereit für einen Abend, der die Eleganz und Romantik Wiens zur Blütezeit der Strauss-Familie wiederaufleben lässt. Unser sorgfältig kuratiertes Programm verspricht ein musikalisches Spektakel, das in Erinnerung bleibt.

Zeiten:
ab 18.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uhr Einlass Konzert
ab 20.00 Uhr Beginn Konzert

Ort:
House of Strauss | Döblinger Hauptstraße 76, 1190 Wien

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

With music by John Kander, lyrics by Fred Ebb, and script by Fred Ebb and Bob Fosse.

The longest-running musical on Broadway is coming to Austria!

On this European tour, the audience can enjoy the original Broadway production, with a cast of outstanding performers selected from the West End and Broadway elite. With their unparalleled skills and magnetic stage presence, each cast member will bring their own unique style to the iconic roles of Roxie Hart, Velma Kelly, Billy Flynn and the other unforgettable characters who live in the world of "Chicago".

Step back in time to the razzle-dazzle decadence of the 1920s and witness a mesmerising tale of crime, passion and fame as Chicago embarks on its long-awaited European tour. Known as one of the most iconic Broadway productions of all time, this award-winning musical promises an unforgettable theatrical experience.

Chicago is the story of Roxie Hart, a housewife and nightclub dancer who murders her on-the-side lover after he threatens to walk out on her. Desperate to avoid conviction, she dupes the public, the media and her rival cellmate, Velma Kelly, by hiring Chicago’s slickest criminal lawyer to transform her malicious crime into a barrage of sensational headlines, the likes of which might just as easily be ripped from today's tabloids.

Created by the musical theatre talents of John Kander, Fred Ebb and legendary choreographer Bob Fosse, CHICAGO’s sexy, sassy score includes the show-stopping songs “Razzle Dazzle”, “Cell Block Tango”, and “All That Jazz”. Winner of six Tony Awards, two Olivier Awards and a Grammy, CHICAGO is the longest running American musical in Broadway and West End history.

Don't miss the opportunity to enjoy the spectacular experience of "Chicago" as it takes Europe by storm!

Credits

CHICAGO the musical
Lyrics: Fred Ebb
Music: John Kander
Writer: Fred Ebb and Bob Fosse
The original production was directed and choreographed by Bob Fosse.
Based on the play by Maurine Dallas Watkins.

Original New York Production Directed by: Walter Bobbie
Recreation of Original New York Production Direction by: Nigel West
Original Production Choreographed by: Ann Reinking
Recreation of Original New York Production Choreography by: David Bushman
Set Design: John Lee Beatty
Costume Design: William Ivey Long
Lighting Design: Ken Billington
Sound Design Recreated by Matt Grounds
Voice instruction: Rob Fisher
Text adaptation: David Thompson
Photos by Matt Murphy, Danielle Levitt and Jeremy Daniel
Produced by People Entertainment Group | peoplepresents.com

Inhalt

Ein Cyr Wheel, das seiner Rundung beraubt wird. Eine runde Bühne, auf der Sand seine Spuren hinterlässt. Ein Trapez, das zu einem installativen Objekt, einer meditativen Bewegungsinstallation wird. Akrobatische Körper, die unsere Sehgewohnheiten kritisch hinterfragen. Künstlerische Disziplinen, Sprachen und Bewegungsformen, die aufeinander treffen, sich gegenseitig anreichern und die eine Fragestellung miteinander verbindet: What is circus?

Wenn die kalte Novemberzeit Wien in dichtes Grau zu hüllen beginnt, erstrahlt das Theater am Werk im Kabelwerk im kräftigen Pink: Vom 05. bis 16. November 2024 findet ON THE EDGE – festival für experimentelle zirkuskunst statt und zeigt nationale wie internationale Produktionen, die neue Zugänge zur zirzensischen Kunst suchen.

Die diesjährige Festivalausgabe präsentiert Künstler*innen und Kompanien aus Belgien, Deutschland, Finnland, Österreich, Schweiz und Tschechien, die disziplinenübergreifend traditionelle Zirkustechniken hinterfragen sowie in neue Kontexte setzen.

Programm

Czapski | Hazler | Schneider | Steindl (AT)
Labor Zirkus-Tanz
raw & restless

Zwei Zirkuskünstler*innen treffen auf zwei Künstler*innen aus dem Tanz- und Choreographiebereich. Innerhalb eines zweiwöchigen Labors, eine Kooperation von ON THE EDGE und Tanzquartier Wien, loten die Beteiligten die Gemeinsamkeiten und Unterschiede ihrer Genres aus. Das Ergebnis: offen.

Hanschitz & Beierer + Neumayer (DE/AT)
still.dependent

still.dependent verhandelt die schwierige Beziehung zwischen Mensch und Objekt und benutzt hierfür beispielhaft das Cyr Wheel. Im Fokus der akrobatisch-tänzerischen Untersuchung: Themen wie Macht, Wahn und (Un-)Abhängigkeit.

Eliška Brtnická (CZ)
Thin Skin

Thin Skin ist ein minimalistisches Gesamtkunstwerk basierend auf der Dekonstruktion des Trapez. Ursprünglich für das renommierte DOX Museum in Prag entwickelt, fragt die meditative Bewegungsinstallation nach der Verbindung von Zirkus und Bildender Kunst.

Alexis Rouvre | Modo Grosso Company (BE)
Tout/Rien

Wie kann man vergehende Zeit aufspüren, ihr eine Form geben, sie in ihrer Bewegung erfassen? Tout/Rien ist ein choreografisches Ballett aus Stoffen, Steinen und Ketten. Eines der aktuell spannendsten und innovativsten Stücke des Objekttheaters.

Maja Karolina Franke, Nina Dafert (AT)
Stand.Punkte
raw&restless

Stand.Punkte untersucht die Komplexität von Kommunikation. Welche Mittel braucht es, um überhaupt gehört zu werden? Wann kann man (frei) sprechen? Und welche Rolle spielt Macht in der menschlichen Interaktion?

coffee & circus

coffee&circus ist das Vernetzungs- und Diskursformat von ON THE EDGE, das lokalen Zirkuskünstler*innen zum Austausch dient. Kaffee und Snacks gehen aufs Festival!

Sandscapes

Ein schwarzes Rund. Ein Pendel zeichnet eine feine Spirale aus weißem Sand. Die Bewegung schafft Muster, diese werden zu Bildern. Die Bilder verschlingen sich, eines legt sich über das andere: Verschwinden und Erscheinen. Eine Art Essenz des zirzensischen Lebens.

Tanja Peinsipp (AT)
heck - A CARe less WORK

Ein metallenes Objekt, das an ein Auto erinnert. Es entstehen Begierden, die zahlreiche Problematiken mit sich bringen – wie kann heute aus einer feministischen Perspektive über Autos gesprochen werden?

Arne Mannott (AT/DE)
Thinking Circus

„What is circus?“ lautet die zentrale Frage des Dokumentarfilms, auf die verschiedene europäische Zirkuskünstler*innen eine Antwort zu geben versuchen. Trotz aller Unterschiede werden auch geteilte Grundideen des Zirkus sichtbar, u. a. Solidarität und die Weitergabe von Wissen.

Kalle Nio & Luis Sartori do Vale (FI)
Black Magic

Zwei Personen spielen Karten, obwohl sie nicht am selben Tisch sitzen. Mittels Techniken des Illusionstheaters und der Doppelbelichtung wird die Magie in Echtzeit hergestellt.

Overhead Project (DE)
What is left

Auf einem Laufsteg stolzieren Körper. Ein Bild voll Schönheit und Brutalität, das die alltäglichen sozialen Fashionwalks aufzeigt. Im Ringen um Aufmerksamkeit schrauben sich die Körper der fünf Performer*innen hitzetreibend und unauf-haltsam in die Höhe des Raumes hinein.

Credits

Künstlerische Leitung
Arne Mannott

Produktionsleitung
Nefeli Antoniadi

Presse & Social Media
Ulli Koch

Foto & Layout
Igor Ripak

Produktionsassistenz
Thomas Neulichedl

Video
Manon Pichon