Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

What happens when world-class stand-up comedy meets freestyle rap?

Anything.

And that's exactly the point.

Join Chris Turner for a completely unique live comedy experience where every show is created in the moment. Using audience suggestions, crowd interactions and lightning-fast improvisation, Chris transforms the room into a hilarious, one-of-a-kind performance that will never be repeated.

No safety net.

No two shows are ever the same.

A night of:

Stand-up comedy

Improvised freestyle rap

Audience interaction

Unpredictable moments

Instant songs created from audience suggestions

Chris combines comedy, music and improv into a performance that feels impossible to believe until you're sitting in the room watching it happen.

Whether he's turning a random audience conversation into a rap anthem or creating hilarious songs from complete strangers' stories, Chris delivers a comedy experience unlike anything else in Vienna.

About Chris Turner

Chris Turner is one of the world's most innovative comedy performers.

Runner-Up on Season 20 of America's Got Talent

One of the first comedians ever to perform a Las Vegas residency with Cirque du Soleil

Defeated ChatGPT in TED's inaugural Man vs. Machine Rap Battle

Appeared on The Late Show with Stephen Colbert

Regular headline performer at New York's legendary Comedy Cellar

Over 125 million online views

Combining freestyle rap, musical comedy, stand-up and improv, Chris has created a style of comedy that is entirely his own.

Kaiser & Schmarren

Fit 4 Austria!

Show mit 4-Gang-Menü

Tamara Trojani, Konstantin Schenk und Kaiser Richard Knall präsentieren Ihnen Österreich mit seinen Gebräuchen und Sitten in einer noch nie dagewesenen Art in der Dinnertheater-Show Kaiser & Schmarren – Fit 4 Austria!. In der Touristen-Rolle können Sie das Land auf humorvolle Weise aus einer ganz neuen Perspektive kennenlernen. Tamara Trojani und Konstantin Schenk versprechen, Sie dabei mit speziellen Methoden „fit 4 Austria“ zu machen.

Na, Servus Kaiser!

Dear guests, you know schon long that every Vienna visitor has to make a hart Einbürgerungs Tourist Diplom, but don’t panic if you fall through!

The Schönbrunner coaching team, Tamara Trojani, Maestro Konstantin Schenk & Kaiser Richard Knall make you with theirer K & K Comedyshow, Wiener Schmäh & Schmachtfetzen fit 4 Austria!

Don´t worry, be happy with Kaiser Franz Peppi!

Willkommen in den fantastischen Welten von Tim Burton! Wir laden Sie zu einer Reise durch die Musik ein, die Sie unvergesslich gemacht hat. Ein einzigartiges Konzert findet am 29. Oktober um 20:00 Uhr im atmosphärisch einmaligen Kammermusiksaal in Graz stattfinden.

Vom schimmernden Wunder von Alice in Wonderland bis zur festlichen Magie von The Nightmare Before Christmas, von der unheimlichen Lyrik von Edward Scissorhands bis zur exzentrischen Brillanz von Charlie and the Chocolate Factory — dieses Konzert lässt Sie in die Klangwelten eintauchen, die Burtons einzigartiges filmisches Universum geprägt haben.

Im Zentrum steht die Musik von Danny Elfman, Burtons langjährigem Weggefährten und einem der markantesten Filmkomponisten unserer Zeit. Elfmans Musik verbindet Verspieltheit mit Bedrohlichkeit, Zartheit mit Größe — ein perfektes Spiegelbild von Burtons visueller Fantasie. Neben Elfman erwarten Sie auch unvergessliche Momente aus Corpse Bride, dem Kultklassiker Beetlejuice, der düster-epischen Welt von Batman sowie dem messerscharfen Drama Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

In diesem Konzert erweckt das Mystery Ensemble Burtons Welten in einzigartigen Arrangements zum Leben. Freuen Sie sich auf schwebende Stimmen, kraftvolle instrumentale Farben und eine Atmosphäre, die sich im Handumdrehen wandelt — vom Makabren zum Magischen, vom Intimen zum Epischen.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Schroedinger’s Groove presents: SCHWERKRAFT

SCHWERKRAFT returns to Das Werk on October 30th for a night dedicated to the raw power of Schranz.

This time, we’re bringing THREE Schranz powerhouses to the Main Floor: ALEX TB, PRAKAS & OSMOS. Three distinctive sounds, one shared mission: relentless kicks, distorted drums, and uncompromising Schranz energy all night long.

ALEX TB is a true legend of Hard Techno. Active in the underground since 1996, he has established himself as one of the scene’s most enduring names, bringing decades of experience and uncompromising energy to the dancefloor.

PRAKAS represents the new generation of Schranz with his raw intensity and precise sound design. His releases include the iconic “Kick Some Ass” EP on Audiocode Records and “HTHK” on 44, further cementing his presence in the scene.

OSMOS is a rising Belgian DJ and producer making waves in the European Schranz scene. Known for his distinctive percussion and distorted drums, his releases on labels such as Audiocode, Agony, KKULA, and Merciless have gained visibility and support from established names in the scene.

The Luster Floor will be hosted by FIFI Rave, bringing a different energy to the night with a carefully curated selection of Groove. Expect rolling rhythms, infectious basslines, and a floor built around movement, flow, and connection.

Line-up

Main Floor

ALEX TB

OSMOS

PRAKAS

FARBOD

PATRICK M4SS

Luster Floor hosted by FIFI Rave

LENZI

RUI DE JANEIRO

ADAM19

MERILFOX

NOEL

Volkstheater Bezirke

Es scheint wie verhext. Die Walpurgisnacht steht an, eine ehrwürdige Hexentradition der allerhöchsten Wichtigkeit. Hoch oben auf dem Blocksberg versammeln sich sämtliche Hexen zum alljährlichen Tanz. Nur die kleine Hexe darf nicht kommen, mit 127 Jahren sei sie ja fast noch ein Kind! Ziemlich ungerecht, findet sie, egal, ob Besen reiten oder Sprüche rezitieren – sie kann alles mindestens genauso gut wie die Großen! Unbeeindruckt schleicht sie sich also trotzdem hin und wird prompt von der Oberhexe erwischt: Wenn sie tatsächlich schon erwachsen sei, müsse sie es beweisen und zu einer guten Hexe werden! Und dafür hat sie Zeit bis zur nächsten Walpurgisnacht, dort entscheidet das Hexentribunal über ihr Schicksal. Nichts leichter als das, oder?

"Gute Hexen dürfen nichts Böses anrichten!" - Abraxas

Das sagt zumindest ihr pfiffiger Rabe Abraxas. Er rät, das komplette Zauberbuch auswendig zu lernen. Und sich an alle (un-)geschriebenen Regeln zu halten. Aber manchmal bedürfen bestimmte Situationen eines kreativen Lösungsansatzes, Regeln sind ja da, um sie zu brechen. Und wer hat sich eigentlich ausgedacht, dass freitags nicht gehext werden darf? Zwischen Buttermilchregen, Ochsenrettung und Revierförsterreiten muss die kleine Hexe also selbst herausfinden, was eine gute Hexe ausmacht.

Entstanden ist die Geschichte der kleinen Hexe bei Otfried Preußler zuhause. Eines Nachts können seine Töchter nicht einschlafen, aus Angst vor den bösen Hexen. Aber er weiß sie zu beruhigen: Die gäbe es doch gar nicht mehr! Kein Grund also, sich zu fürchten. Aber stimmt das denn überhaupt? Um seine Kinder zu überzeugen, muss er also erfinderisch werden.

Der weltweit gefeierte Geschichtenerzähler, wie er sich selbst am liebsten nannte, schrieb über 20 Kinderbücher in seinem Leben. Allein "Die kleine Hexe" wurde in 46 Sprachen übersetzt. Vieles erzählte er als Lehrer erst seinen Schülerinnen und Schülern und schrieb es später auf. Seine Werke prägen seit Generationen die Fantasie von Heranwachsenden und sind bis heute aus keinem Kinderzimmer wegzudenken.

Das Orgelintro von Maximilian Mitterwallner setzt ein, sphärischer Gesang gesellt sich hinzu, doch bevor die älteren Semester an Eela Craig denken, springt Klaus Meissnitzers Gitarre mit einer David-Gilmour-Sequenz ein, gleich darauf groovend mitgetragen von Michael Meissnitzers Bass und dem Schlagzeug Herbert Adelwöhrers. Pink Floyd der „Dark Side“- bzw. „Wish You Were Here“-Arä schimmern ebenso durch wie Erinnerungen an Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Page oder Jethro Tull. Die poetischen Dialekt-Texte offenbaren, dass das Klangkollektiv von Amanda nicht aus britischen, sondern heimischen Gefilden stammt. Dicht instrumentiert, akzentuiert von den Vocals, die weit mehr als bloße Textvermittlung sind, vielmehr integraler Bestandteil der Gesamtatmosphäre des Amanda-Sounds. Ein Sound, der unerschrocken in der Progrockgeschichte wildert, ohne Rücksicht auf Kommerz oder gar Hitparade. Da stemmen sich vier junge Musiker doch glatt gegen den Zeitstrom und tun ausschließlich das, was ihnen selbst gefällt, mit schweren Grooves, luftig ziselierten Einschüben und elegischen Soli. Perfekte Harmonie im Bandgefüge, blindes Einverständnis. Dass die Musik von Amanda besonders live ihren vollen Druck entwickelt, liegt in der Natur der Sache und hat über die Jahre in unzähligen Konzerten diesen Beweis eindrucksvoll erbracht.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Romantische Oper in drei Aufzügen

Libretto von Richard Wagner

Ein düsterer Fluch hängt über ihm: Nur alle sieben Jahre darf der als "fliegender Holländer" berühmt-berüchtigte Seemann an Land gehen und versuchen, eine Frau zu finden, die ihn durch ihre Treue erlöst. Ansonsten ist er dazu verdammt, durch die Weltmeere zu irren. Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, weiß um das Schicksal des Holländers und sieht sich dazu berufen, ihn durch ihre Liebe zu erlösen. Doch kann sich ihre Besessenheit von diesem Phantom auch in der Realität beweisen? Richard Wagner schildert in seiner 1901 in den Kanon der "Bayreuth-würdigen" Werke aufgenommenen Oper einen am Leben und an der Gesellschaft verzweifelnden Menschen. 1841 in Paris komponiert, erschien das Werk erst zwei Jahre später in Dresden. Regisseur Philipp Stölzl hinterfragt in seiner Inszenierung das Frauenbild dieser Oper und verfolgt die Handlung konsequent aus der Sicht von Senta - die von ihrem Vater "verkauft" wird und sich für einen anderen Mann auslöschen soll.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin

Originalproduktion des Theaters Basel

Caro Fux - Wild, frech, wunderschei.

Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!

Auch 100 Jahre nach der Veröffentlichung hat diese Novelle von Arthur Schnitzler nichts an Aussage- und Sprengkraft verloren: die junge Else T. soll während ihrer Sommerfrische auf Bitten ihrer Eltern einen älteren Kunsthändler um dringend benötigtes Geld bitten. Dieser möchte seine Macht über die junge Frau jedoch gewissenlos ausnutzen … Regisseurin Leonie Böhm entwirft in ihrer ersten Wiener Arbeit Schnitzlers Geschichte als Solo für die Schauspielerin Julia Riedler – und denkt Elses Bewusstseinsstrom gemeinschaftlich ins Hier und Heute weiter.

„Aber ich war noch nie so vernünftig.“

Die junge Else T., Tochter aus gutem Hause, ist zur Sommerfrische in einem noblen Kurort in Trentin. Sie vertreibt sich die Zeit mit Tennis, Bergwanderungen und edlen Dinners – bis ein Expressbrief aus Wien alles ändert. Ihre Mutter schreibt; flehend. Else soll, nein, muss die maroden Finanzen ihres Vaters sanieren. Nachdem er sich erneut an der Börse verspekuliert hat, benötigt er 30.000 Gulden, und zwar rasch, sonst droht ihm die soziale Achtung – oder gar das Gefängnis.

Else soll nun einen reichen Freund der Familie um das Geld bitten: den Kunsthändler Dorsday. Dieser, deutlich älter als Else, urlaubt im selben Kurhotel und macht ihr stets Komplimente. Sie findet ihn zwar abscheulich, doch was nützt es? Der gute Ruf der Familie muss bewahrt werden. Dorsday jedoch erkennt die Ausweglosigkeit von Elses Situation – und nutzt sie für ein dunkles Spiel: Er werde die Schuldensumme erst überweisen, wenn er Else eine Viertelstunde lang nackt betrachten darf …

1924 erstmals erschienen, ist Arthur Schnitzlers Novelle FRÄULEIN ELSE auch noch ein Jahrhundert später eine packende und vielschichtige Analyse über Machtmissbrauch, Doppelmoral und die Kommodifizierung weiblicher Körper – konsequent als Gedankenstrom aus der Innensicht Elses verfasst.

Bereits seit vielen Jahren tragen die Schauspielerin Julia Riedler und die Regisseurin Leonie Böhm die Idee in sich, diesen legendären Bewusstseinsstrom in einer gemeinsamen Theaterarbeit auf die Bühne zu bringen – und ihn für das Hier und Jetzt weiterzudenken. Denn genau das ist für Leonie Böhms Arbeiten zentral: Die kanonischen Texte dienen als Anlass, sich neu mit ihnen ins Verhältnis zu setzen und die eigenen Bedürfnisse und Ideen hineinzuschreiben. Über den Weg des Humorvollen, des Verspielten und Hintergründigen entstehen neuartige und mündige Lesarten.

Nun also, kurz nach dem 100. Geburtstag der Novelle, kommt dieses Herzensprojekt als Solo für Julia Riedler auf die Bühne des Volkstheaters – in Leonie Böhms erster Wiener Regiearbeit.

Besetzung

Regie Leonie Böhm
Bühne und Kostüm Helena Eckert
Dramaturgie Matthias Seier

Wiens legendärste Halloween-Party im Herzen der Stadt.

"Bro- Fessor, checkst du!?"

Schule war früher anstrengend.

Heute ist sie ein Fall für Anwälte - und fürs Kabarett!

In "Bro-Fessor, checkst du!?" zerlegt Andreas Ferner - Österreichs lustigster Lehrer und Lehrer des Jahres - den täglichen Schul- und Gesellschaftswahnsinn: Eltern, die nicht mehr erziehen (aber sofort klagen), Kinder ohne Frustrationstoleranz, Schüler mit Handy-ADHS und Erwachsene, die im Berufsleben scheitern, weil ihnen nie jemand "Nein" gesagt hat.

Ein Abend voller Lachsalven, absurden Geschichten und wahnsinniger Pointen, die jeden Sitznachbarn mitreißen.

Für alle, die Schule überlebt haben, Kinder in der Schule haben oder sich einfach fragen, warum heute schon beim Diktat der Jurist droht.

О курсе

Классическая персидская литература — это не только череда великих имён: Хайям, Хафиз, Саади, Фирдоуси, Руми. Это особый способ говорить о любви и власти, судьбе и смерти, человеке и его месте в мире. Этот поэтический язык складывался веками и стал одной из самых узнаваемых традиций мировой литературы.

Вместо привычного хронологического обзора истории персидской литературы мы обратимся к ее главным текстам, сюжетам и образам: языку классической лирики, героям «Шахнаме», любовным поэмам Низами, мистическим притчам Руми и Аттара.

Лекция 1. Вино, роза и соловей: как читать персидскую поэзию

Откуда в персидских стихах столько вина, садов, роз, соловьёв и прекрасных возлюбленных? Что означают эти образы? Как на самом деле звучат по-персидски стихи, которые мы знаем как рубаи Омара Хайяма? И можно ли воспеть газель в газели?

На первой лекции мы обсудим основы классической персидской поэзии: как устроен стих, что такое газель, рубаи и маснави и какую роль играют образы, повторяющиеся из века в век. Мы увидим, насколько сильно меняется стихотворение в переводе и почему для его понимания важны даже такие особенности персидского языка, как отсутствие грамматического рода.

Мы поговорим о любви земной и мистической, о вине и виночерпии, об аскетах и мистиках. И попробуем понять, почему у хорошего персидского стихотворения часто не может быть одного правильного толкования.

Лектор:

Михаил Грачев — иранист, искусствовед, PhD candidate Университета Вены, экс-куратор Эрмитажа.

CLUB COULEUR
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid
Everybody is welcome!


Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag.
Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT!
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid.
Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle.
Everybody is welcome!