Das Erfolgsduo Willie Clark (Otto Schenk) und Al Lewis (Helmuth Lohner), von ihrem früheren Manager Ben Silverman (André Pohl) wieder zusammengeführt und zu einem letzten gemeinsamen Fernsehauftritt überredet, liefert einander einen auf Haßliebe begründeten Schlagabtausch um die Gunst des Publikums.

Doch hinter der Fassade von spitzfindigem Wortwitz und Zynismen werden zwei Männer sichtbar, deren lange gemeinsame Geschichte von umjubelten Auftritten in energischer Auflehnung gegen das Altern und im Kampf um Würde und Anerkennung endet.

Die Stücke von Neil Simon, dem erfolgreichsten Broadwayautor aller Zeiten, werden im Theater in der Josefstadt und in den Kammerspielen seit Mitte der Sechzigerjahre regelmäßig gespielt. Simons Komödien sind Spiegel der Seelenlandschaften und der Wunschträume seiner Hauptpersonen, Alltagsgeschichten des weißen, amerikanischen - meist jüdischen - Mittelstandes, deren Probleme Simon ironisch verpackt und in hinreißend vielschichtigen Wortwitz kleidet. Mit Sonny Boys, uraufgeführt 1972 in New York und in der Verfilmung mit Walter Matthau und George Burns zum Filmkomödienklassiker avanciert, bietet Neil Simon Unterhaltungstheater auf höchstem Niveau, mit treffsicheren Pointen, ausgefeilten Charakteren und einem leichtfüßigen und zugleich tiefsinnigen Humor. Am Beispiel eines berühmten, aber nunmehr seit mehr als einem Jahrzehnt getrennten und bis auf die Knochen verfeindeten Komiker-Paares, Stars einer versunkenen Vaudeville-Ära, wird ersichtlich, welch harte menschliche Realitäten hinter der scheinbar mühelosen Oberfläche des vermarkteten Entertainments stecken.

Besetzung:

Regie
Gernot Friedel

Bühnenbild
Rolf Langenfass

Kostüme
Eszter Kovasznay

Licht
Gerhard Breitengraser

Dramaturgie
Isabella Suppanz

Regieassistenz
Matthias Croy

Ausstattungsleitung
Rolf Langenfass

Ton
Reinhard Köberl

Willie Clark, Komiker
Otto Schenk

Al Lewis, sein ehemaliger Partner
Helmuth Lohner

Ben Silverman, sein Neffe und Agent
André Pohl

Krankenschwester
Marianne Nentwich / Hertha Schell / Adelheid Picha
Johanna C. Hohloch

Stimme des Regisseurs
Matthias Croy

Regieassistent
Friedrich Schwardtmann / Erich Altenkopf

Patient
Hans Wolfgang Pemmer / Robert Grass

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Elektra
Tragödie von Hugo von Hofmannsthal

Getrieben von unstillbarem Hass und Sehnsucht nach Vergeltung lebt Elektra einzig für den Moment, in dem sie den Mord an ihrem Vater Agamemnon rächen kann.

In dieser von Fatih Sentürk radikal reduzierten Inszenierung begegnet Elektra dem Trauma ihrer Familie. Zwischen Schuld, Rache und Sehnsucht nach Gerechtigkeit verdichtet sich Hofmannsthals Klassiker zu einem intensiven Psychodrama. Getrieben vom Schmerz über den Mord an ihrem Vater lebt Elektra einzig für den Moment der Vergeltung. Ein Fenster wird zum Ort der Klage, des Wahns und der Befreiung - eindringlich, modern, menschlich.

Hofmannsthals intensives Sprachkunstwerk verbindet antike Wucht mit moderner Psychologie - ein Meilenstein des expressionistischen Theaters, das tief in die Abgründe menschlicher Leidenschaft blickt.

Max & Moritz
Da ist noch was im Busch!

Mit Max und Moritz – Da ist noch was im Busch! bringt Regisseur Fatih Şentürk Wilhelm Buschs zeitlosen Klassiker in einer modernen Bühnenfassung von Bernhard Studlar erstmals in Wien auf die Bühne. Ausgangspunkt sind die bekannten Streiche der beiden Lausbuben – doch diese Inszenierung geht einen Schritt weiter: Sie erweitert die vertraute Welt um neue Figuren, überraschende Perspektiven und eine klare Haltung zur Gegenwart.

Humorvoll, temporeich und mit feinem satirischem Blick erzählt das Stück von Autorität und Widerstand, von Anpassung und Nonkonformität, von Gemeinschaft und dem Mut, aus der Reihe zu tanzen. Der Geist des Originals bleibt erhalten, wird jedoch in eine heutige Bild- und Spielsituation übersetzt, die Kinder, Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen anspricht.

Max und Moritz richtet sich an ein generationsübergreifendes Publikum: an Kinder und Jugendliche, die den Stoff aus Schule oder Erzähltradition kennen, ebenso wie an Erwachsene, die ihn aus ungewohnter Perspektive neu entdecken möchten. Ein Theaterabend, der unterhält, überrascht und zugleich zum Weiterdenken einlädt.

Art at the Park – Vienna's Premium Art Fair

Die Art at the Park bringt Kunst in eine der elegantesten Locations der Stadt: das Park Hyatt Wien. In exklusiver Atmosphäre treffen renommierte Galerien auf ein kunstaffines Publikum und präsentieren ausgewählte Positionen aus Malerei, Skulptur, Fotografie und Mixed Media.

Die Veranstaltung versteht sich als kuratierte Kunstplattform abseits klassischer Messehallen – persönlich, hochwertig und konzentriert auf Qualität statt Masse. Besucher:innen haben die Möglichkeit, Künstler:innen und Galerist:innen direkt kennenzulernen, neue Perspektiven zu entdecken und Kunst in einem entspannten, stilvollen Rahmen zu erleben.

Ob Sammler:in, Kunstliebhaber:in oder neugierige:r Entdecker:in – die Art at the Park lädt dazu ein, Kunst neu zu erleben, mitten im Herzen Wiens.

Nach einer kreativen Pause meldet sich futurebae mit einem beeindruckenden Glow Up zurück. Mit neuer Musik geht es nächstes Jahr auf "The Hot Ex-Effekt" Tour 2026.

Lina Winter, die hinter dem Künstlernamen futurebae steht, hat in den letzten Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Rap, Elektro und R’n’B ihre eigene musikalische Nische geschaffen. Mit dem Release ihres Debütalbums "BLA (Berlin Love Affair)" im Jahr 2023 bewies sie bereits ihre Vielseitigkeit. 

Die letzten Monate des kreativen Rückzugs haben futurebae die Freiheit gegeben, ihre Musik neu zu gestalten und ihren ganz eigenen Weg zu finden. Sie ist bereit, ihre Fans mit frischen Klängen und einer noch klareren Vision von sich selbst zu überraschen. Bereitet euch auf eine aufregende neue futurebae-Ära vor – ein musikalischer Auftakt, der alles verändern wird. Mit "glow up", "unterwegs" und "verlieren" sind bereits erste Singles und ein Vorgeschmack auf die neue musikalische Ära erschienen.

Und das ist nur der Anfang: Im Februar 2026 startet die "The Hot Ex-Effekt" Tour 2026. In sieben Städten wird futurebae ihr neues Album live vorstellen. Wer schon einmal ein futurebae-Konzert erlebt hat, weiß, hier wird nicht einfach nur Musik gespielt – hier wird geschwitzt, geweint, gelacht und ekstatisch gefeiert. Jede Show ist ein emotionaler Ausnahmezustand, roh und unberechenbar, irgendwo zwischen Herzschmerz und Rave.

futurebae ist zurück – stärker, lauter und kompromissloser als je zuvor.

Die dominante Frau Mama des Multimillionärs Adrian von Schönhausen drängt ihn, doch endlich eine standesgemäße Braut zu präsentieren. Die interne Forschungsabteilung arbeitet seit Jahren an ROBERTA, der humanoiden Super KI. Diese könnte Adrian kompetent, sowohl bei der Konzern- als auch bei der Haushaltsführung, zur Seite stehen. Zudem ist sie ausgesprochen sexy. Und so nimmt die aberwitzige Geschichte "vollautomatisch" ihren digitalen Lauf, von einem Schlamassel in das Nächste und führt zu einem herrlichen, pointenreichen Schlagabtausch zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit! Bis ROBERTA ihre Mitbewohner zunehmend als Bedrohung empfindet…

Von Daphne Anders
nach dem Roman 1984 von George Orwell

Regie: Jakub Kavin
Dramaturgie: Jakub Kavin & Ute Bauer
Produktionsleitung: Ute Bauer
Choreografie: Manuela Bayer
Musik: Maria Pfistermüller
Produktionsassistenz: Ina Saxl
Bühne und Ausstattung: Maria Weber
Regieassistenz: Mathilda Muhrhofer
Bühnentechnik- und Lichtassistenz: Julius Baumeister
Choreographie-Team: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof, Hemma Mayrhofer, Marlen Minichbauer, Emma Panic, Luise Schaffer, Lilia Schmid
Kreativteam Bühne: Morris Janka, Katalin Kammerlander, Lisa Katschnig, Jonas Löffelmann, Hemma Mayrhofer, Karolína Rennerovà, Lilia Schmid, Roman Schmidt, Elena Stefanizzi, Hannah Stockinger, Georgina Thurn & Taxis
Musik-Team: Lilia Beer, Morris Janka, Sophie Lelenta, Tobias Müller, Emma Panic

Schauspieler*innen:
WINSTON SMITH: Stephan Arlt, Elena Murauer
CHOR: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof,
Lisa Katschnig, Hannah Koloseus, Viola Kretschmer, Pixie Kronenfels, Sophie Lelenta, Marlen Minichbauer, Tobias Müller, Emma Panic, Julian Ressler, Luise Schaffer, Lilia Schmid, Hannah Stockinger
JULIA SILVERSTEIN: Hannah Koloseus, Viola Kretschmer
O’BRIEN: Marlen Minichbauer, Roman Schmidt
EUPHEMIA: Helene Hof, Sophie Lelenta
NOMOS: Karolína Rennerovà, Elena Stefanizzi
MR. MILLER: Julian Ressler, Tobias Müller
TELERADIO: Katalin Kammerlander, Jonas Löffelmann, Mathilda Muhrhofer, Georgina Thurn & Taxis
NOAH GREENE: Aaron Krieger, Hemma Mayrhofer
GOLDSTEIN: Morris Janka

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

Nach fast 14 Milliarden Jahren wird es Zeit, Bilanz zu ziehen: Hat sich der Urknall gelohnt? Oder hätten wir uns den Ärger mit Evolution und Technik auch sparen können? Wozu Wissenschaft, wenn es doch viel einfacher ist, im Internet zu behaupten, die Erde sei flach? Florian Aigner (Physiker) und Martin Moder (Molekularbiologe) liefern Antworten auf die wirklich großen Fragen: Sind wir zu dumm, um die Welt zu retten? Genügt es, wenn wir uns die Existenz schön saufen? Oder sollten wir das Universum lieber umtauschen, bevor die Rückgabefrist abgelaufen ist?

Dr. Florian Aigner | ist Physiker und Wissenschaftspublizist. Er promovierte über theoretische Quantenphysik, schreibt heute über Wissenschaft und Technik und ist ein gefragter Wissenschaftserklärer in Medien und auf Bühnen. Mit aktuellen Forschungsfragen setzt er sich ebenso auseinander wie mit esoterischen Behauptungen, die immer wieder mit echter Wissenschaft verwechselt werden. In den sozialen Medien erreicht er mit seinen Wissenschaftsbeiträgen zigtausende Menschen.

"Wussten Sie, dass die Erde eine Scheibe ist, dass wir von Reptilien-Aliens regiert werden und dass man sich mit Hilfe von Einhorn-Essenzen positive Quantenschwingungen in die Aura sprühen kann? Wenn man sich mit Wissenschaft beschäftigt, stößt man zwangsläufig immer wieder auch auf Behauptungen, die mit Wissenschaft nichts zu tun haben: Pseudowissenschaft und Esoterik boomen nach wie vor. Ich schreibe daher nicht nur über aktuelle Forschung, sondern oft auch über den Unterschied zwischen echter Wissenschaft und esoterischer Geschäftemacherei." (Florian Aigner)

Bei Brandstätter erschienen seine Bestseller "Der Zufall, das Universum und du" (2017), "Die Schwerkraft ist kein Bauchgefühl" (2021) und "Warum wir nicht durch Wände gehen" (2023).

Martin Moder, PhD | Der Molekularbiologe wurde 2014 in einem Fliegenkostüm und mit dem Beitrag "Hirnamputierte Fruchtfliegen zur Tumorbekämpfung" erster Science-Slam-Europameister. Er engagiert sich in der "Gesellschaft für Kritsches Denken" und ist überzeugt, dass es noch nie eine aufregendere Zeit gab, um Molekularbiologe zu sein. Der Titel seiner Dissertation lautet: "Parallelgenome-wide screens identify synthetic viable interactions between the BLM helicase complex and Fanconi anemia". Man möchte glauben, das versteht kaum ein Mensch. Trotzdem wurde der begeisterte Kraftsportler dafür im österreichischen Boulevard als "Dr. Sixpack" gefeiert. Seit 2016 ist Moder fester Bestandteil der Wissenschaftskabarettgruppe Science Busters.

2019 erschien bei Hanser sein Buch "Genpool Party - Wie die Wissenschaft uns stärker, schlauer und weniger unausstehlich macht." Sein YouTube-Kanal M.E.G.A. (Make Europa Gscheit Again), den er gemeinsam mit Florian Aigner und Christina Emilian gründete, wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Er ist eine Musiklegende, eine Ikone, ein Weltstar – Udo Jürgens. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen und unvergessenen Hits wie "Ich war noch niemals in New York", "Aber bitte mit Sahne" oder auch "Mit 66 Jahren" gilt er zweifelsohne als einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum. Dank seines langjährigen musikalischen Wegbegleiters Pepe Lienhard und dessen Original-Orchesters ist der Weltstar seit Herbst 2024 wieder auf der Bühne zu sehen: "Da Capo Udo Jürgens" präsentiert das musikalische Vermächtnis eines unsterblichen Entertainers. Kritiker und Fans sind begeistert und daher steht bereits jetzt fest: "Da Capo Udo Jürgens" wird auch 2026 auf große Tournee gehen!

"Da Capo Udo Jürgens" ist ein musikalisches Best Of und eine höchst emotionale Zeitreise durch das außergewöhnliche Lebenswerk des charismatischen Ausnahmekünstlers Udo Jürgens. Dank modernster Technik erlebt das Publikum sowohl optisch als auch akustisch eine genial inszenierte, absolut spektakuläre Show. Aufwendig digital bearbeitete Originalaufnahmen und Konzertmitschnitte werden unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard und demselben exzellenten Orchester, das ihn fast vier Dekaden lang bei Konzerten überall auf der Welt begleitet hat, live auf der Bühne gespielt, während Udo überlebensgroß auf einer riesigen Leinwand zu sehen und zu hören sein wird - eine perfekte Illusion.

Seit Herbst 2024 begeistert das einzigartige Live-Programm bereits Generationen von Udo Jürgens-Fans und wird nach der Fortsetzung in 2025 nun auch 2026 in vielen Städten Deutschlands zu sehen sein. Mit den beiden Schauspielern und Musicaldarstellern Tobias Licht und Karim Khawatmi führen aktuell zwei bekannte Namen des Showbiz als Moderatoren in unregelmäßig wechselnder Besetzung durch die Shows - beide waren für das Musical "Ich war noch niemals in New York" engagiert und sind bestens mit Udos Repertoire vertraut.

Udo Jürgens war vielseitig - Komponist, Entertainer, Sänger und Musiker, aber auch Kosmopolit und durch und durch Familienmensch. Ein Star, und doch auch ein Mensch wie du und ich. Wie sehr er fehlt, machen über 50.000 begeisterte Fans bei der Tournee im November 2024 deutlich. Die gefeierte und hochgelobte Show "Da Capo Udo Jürgens" ist die perfekte Möglichkeit, das musikalische Werk eines Künstlers noch einmal zu erleben. Nicht zuletzt sorgen auch die technisch perfekte Umsetzung, der grandiose Pepe Lienhard und sein sensationelles Original-Orchester dafür, dass Fans wie Medien gleichermaßen verblüfft, berührt sowie begeistert sind und mit einem wunderbar leichten und beseelten Gefühl wieder nach Hause gehen.

Zum Tourstart seiner nahezu komplett ausverkauften FRIENDS TOUR 2025 hat KAMRAD eine Überraschung parat und announct eine Tour für das Frühjahr 2026. „Ich bin krass überwältigt wie viele Nachrichten mich von Fans erreichen, die leider keine Tickets mehr für unsere aktuelle Tour bekommen konnten. Also legen wir nach und kommen 2026 nochmal in die meisten Städte.“ Die aktuelle FRIENDS TOUR führt KAMRAD in 7 Länder auf insgesamt 18 Terminen. Für 2026 steht ähnliches auf dem Programm.

Er ist eine Musiklegende, eine Ikone, ein Weltstar – Udo Jürgens. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen und unvergessenen Hits wie "Ich war noch niemals in New York", "Aber bitte mit Sahne" oder auch "Mit 66 Jahren" gilt er zweifelsohne als einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum. Dank seines langjährigen musikalischen Wegbegleiters Pepe Lienhard und dessen Original-Orchesters ist der Weltstar seit Herbst 2024 wieder auf der Bühne zu sehen: "Da Capo Udo Jürgens" präsentiert das musikalische Vermächtnis eines unsterblichen Entertainers. Kritiker und Fans sind begeistert und daher steht bereits jetzt fest: "Da Capo Udo Jürgens" wird auch 2026 auf große Tournee gehen!

"Da Capo Udo Jürgens" ist ein musikalisches Best Of und eine höchst emotionale Zeitreise durch das außergewöhnliche Lebenswerk des charismatischen Ausnahmekünstlers Udo Jürgens. Dank modernster Technik erlebt das Publikum sowohl optisch als auch akustisch eine genial inszenierte, absolut spektakuläre Show. Aufwendig digital bearbeitete Originalaufnahmen und Konzertmitschnitte werden unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard und demselben exzellenten Orchester, das ihn fast vier Dekaden lang bei Konzerten überall auf der Welt begleitet hat, live auf der Bühne gespielt, während Udo überlebensgroß auf einer riesigen Leinwand zu sehen und zu hören sein wird - eine perfekte Illusion.

Seit Herbst 2024 begeistert das einzigartige Live-Programm bereits Generationen von Udo Jürgens-Fans und wird nach der Fortsetzung in 2025 nun auch 2026 in vielen Städten Deutschlands zu sehen sein. Mit den beiden Schauspielern und Musicaldarstellern Tobias Licht und Karim Khawatmi führen aktuell zwei bekannte Namen des Showbiz als Moderatoren in unregelmäßig wechselnder Besetzung durch die Shows - beide waren für das Musical "Ich war noch niemals in New York" engagiert und sind bestens mit Udos Repertoire vertraut.

Udo Jürgens war vielseitig - Komponist, Entertainer, Sänger und Musiker, aber auch Kosmopolit und durch und durch Familienmensch. Ein Star, und doch auch ein Mensch wie du und ich. Wie sehr er fehlt, machen über 50.000 begeisterte Fans bei der Tournee im November 2024 deutlich. Die gefeierte und hochgelobte Show "Da Capo Udo Jürgens" ist die perfekte Möglichkeit, das musikalische Werk eines Künstlers noch einmal zu erleben. Nicht zuletzt sorgen auch die technisch perfekte Umsetzung, der grandiose Pepe Lienhard und sein sensationelles Original-Orchester dafür, dass Fans wie Medien gleichermaßen verblüfft, berührt sowie begeistert sind und mit einem wunderbar leichten und beseelten Gefühl wieder nach Hause gehen.

The Horrors present ‘Night Life Reconstructed’ performed by Faris Badwan, Rhys Webb and Amelia Kidd. The trio head to Europe for a series of unique immersive shows September 2025. Expect a darker club focused presentation of their sixth studio album alongside fan favourites, fuelled by analogue drum machines and driving bass lines.

TEER - AETHER TOUR

Zwischen den verzerrten Frequenzen von Digital-Post-Punk und dem unbändigen Tempo von Nu-Techno erhebt sich ein Sound, der nach Veränderung schreit. TEER brechen und verbinden. Ihre harten technoiden Beats treffen auf wummernde Drums, treibende Synthesizer und atmosphärische Verzerrungen. Die Vocals tauchen als geflüsterte Fragmente oder verzerrte Schreie aus der Dunkelheit auf, mal schneidend, mal wie ein ferner, kaum greifbarer Hall. Zusammen formen sie ein Klangbild, das bedrängt und gleichzeitig mitreißt.
TEER blicken auf die Abgründe unserer Zeit. Ihre Songs sprechen von Apokalypse und Weltschmerz, von der Last, Mensch zu sein, und von der Fragilität der Erde, die wir bewohnen. Konsum und Macht, Abhängigkeit und Rausch – sie tanzen hier auf einem schmalen Grat zwischen Sehnsucht und Zerstörung. In den Schatten ihrer Texte lauern verdrängte Wünsche und verbotene Begierden, die aufbrechen und sich wie Glut unter der Oberfläche brennen.
Das Gewitter naht.