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SIE sagt: Ich stemmte meine Hände gegen seine Brust. Ich sagte, “nein, nicht".

ER sagt: Zu keinem Zeitpunkt hat sie zu irgendeiner Handlung klar und deutlich “Nein" gesagt.

Erfolgreiche Frau trifft auf erfolgreichen Mann. Sie beginnen eine Affäre. Beide sind verheiratet, haben Kinder. Nach einigen Jahren entschließen sie sich, in Freundschaft auseinanderzugehen, doch wenige Zeit später führt der Zufall sie wieder zusammen. Es kommt zum erneuten Geschlechtsverkehr. Dieser sei nicht einvernehmlich gewesen, sagt sie. Das sei nicht wahr, sagt er. Wer sagt die Wahrheit? Wird der Gerichtsprozess darüber Aufschluss geben?

Nach den beiden äußerst erfolgreichen Produktionen Terror und Gott eröffnen die Kammerspiele die Spielzeit mit der Uraufführung eines weiteren Gerichtsdramas aus der Feder von Ferdinand von Schirach. Einmal mehr beschäftigt sich der Autor mit einem höchst brisanten Thema. Diesmal geht er der Frage nach, ob und wie weit die derzeitige Gesetzgebung ausreicht, sexuelle Übergriffe rechtmäßig beurteilen zu können. In der Öffentlichkeit wird ein Freispruch oder eine Einstellung eines solchen Verfahrens häufig bereits als Indiz dafür gesehen, dass das Opfer die Unwahrheit gesagt hat. Man erinnert sich in jüngster Vergangenheit z. B. an den aufsehenerregenden Prozess Johnny Depp vs. Amber Heard. Die grundlegende Problematik liegt aber darin, dass das Gericht nicht darüber zu urteilen hat, was tatsächlich vorgefallen ist, sondern nur darüber, was bewiesen werden kann.

Uraufführung
Deutsch von Sabine Heymann

Robert Oppenheimer wird 1942 mit der Leitung des Manhattan Projects betraut, dessen Aufgabe es ist, die Kernspaltung militärisch nutzbar zu machen. Mit einem disparaten, aber ebenso genialen Forscherteam, bestehend aus vor den Nazis geflohenen ungarischen Juden, macht er sich an die Arbeit. Würde eine solche Bombe den Weltkrieg beenden? Das neue Theaterstück von LEHMAN BROTHERS-Autor Stefano Massini basiert auf wahren Ereignissen und spitzt die verschiedenen Interessen, die hinter dem Bau der ersten Atombombe standen, zu einer unaufhaltsamen Kettenreaktion zu. Der Text erzählt vielschichtig von wissenschaftlichem Ehrgeiz und menschlichen Zweifeln, von Ursachen und Wirkungen.

Im Kontext heutiger politischer Verhältnisse ist Stefan Bachmanns erste Inszenierung als BURG-Direktor eine dringliche Auseinandersetzung mit den Fragen von Fortschritt und Verantwortung.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Barbara Drosihn
Licht: Bernd Purkrabek
Musik: Sven Kaiser
Choreographie und Körperarbeit: Sabina Perry
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Max Simonischek
Robert Oppenheimer

Michael Wächter
Alexander Sachs

Thiemo Strutzenberger
Leó Szilárd

Felix Rech
Jenő Wigner

Markus Meyer
Ed Teller

Justus Maier
Paul Erdős

Jonas Hackmann
Vannevar Bush

Die Tagespresse live
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout?

Das und noch mehr hören Sie aus dem Mund von Chefredakteur Fritz Jergitsch. Dabei gewährt er nicht nur Einblicke in die Redaktion, sondern erzählt auch Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Das Satire-Medium "Die Tagespresse" wurde zweimal mit dem Österreichischen Kabarettpreis (Sonderpreis) ausgezeichnet und erreicht monatlich mehrere hunderttausend Leser:innen. Nun heißt es: Laptop zu und Vorhang auf!

"THIRST - Album Release Tour EU 2025"
Support: KEEP (US)

Slow Crush sind eine Band, die von der eigenen Evolution lebt. Nach ihrem gefeierten Debüt "Aurora" (2018) - das von Stereogum als "phenomenal" und "one of the best shoegaze albums of all time" bezeichnet wurde - tourten die Belgier:innen unermüdlich und bauten sich eine weltweite Fangemeinde auf, die von ihren eindringlichen Klangwelten in ihren Bann gezogen wurde.

Mit ihrem zweiten Album "Hush" (2021)setzten sie ihren Aufstieg und Höhenflug fort, spielten ausverkaufte Shows rund um den Globus und ernteten internationalen Beifall - von Fans und Kritiker:innen gleichermaßen. Danach trat neue Musik bei Slow Crush für eine Weile in den Hintergrund, da sich die Band auf das Touring konzentrierte - was neue Perspektiven und kreative Ansätze mit sich brachte.

Als die Zeit für neue Aufnahmen gekommen war, machten sich Sängerin/Bassistin Isa Holliday, Gitarrist Jelle Ronsmans und Schlagzeuger Frederik Meeuwis auf den Weg nach Großbritannien, um dort mit Produzent Lewis Johns an neuem Material zu arbeiten. Johns ermutigte die Band zu musikalischen Experimenten und mehr Spontaneität. Und dieser Geist der Transformation zieht sich nun auch durch das gesamte neue Album. Klanglich ist "Thirst" - wie der im August 2025 erscheinende, dritte Longplayer heißen wird - härter und vielschichtiger als seine Vorgänger. Es kontrastiert verträumten Gesang mit düsteren Gitarren und fängt eine neue emotionale Intensität ein. Isa hat sich in ihren Lyrics und ihrer stimmlichen Performance tiefer als je zuvor in die Materie eingegraben, um Themen wie emotionales Burnout oder das Auf und Ab des Lebens zu erforschen.

In seinem Kern spiegelt "Thirst" den Wunsch nach Klarheit und emotionaler Aufrichtigkeit wider - ein Gleichgewicht zwischen Schwere und Intimität. Es ist eine Platte, die davon handelt, gefesselt und doch schwerelos zu sein, verloren und doch auf der Suche. Und es animiert seine Hörenden dazu, Musik auch als Raum für Stille, Reflexion und Transzendenz zu begreifen.

"We want people to feel embraced by the music," sagt Isa. "To let go and be taken somewhere else - into another dimension, even. A place where they can just be present." Die "Pforte" zu dieser anderen Dimension findet sich Anfang November im Das Werk Wien - und wir sind "thirsty" nach dem neue Slow-Crush-Material.

Was ist das "höchste Gut"? Dieser Frage geht das preisgekrönte Medizinkabarett-Duo Peter & Tekal nach und liefert überraschende Antworten. Vordergründig mag es vielleicht tatsächlich die Gesundheit sein. Doch stehen, bei genauerer Betrachtung, nicht Liebe, Würde, Freude oder der Verzehr einer Chipspackung auf der Fernsehcouch noch etwas höher, sind also quasi guter als das Gut? Auch wenn nun jene das Wort "guter" beanstanden, für die Rechtschreibung das höchste Gut ist. Lassen wir uns von Antworten überraschen, die Anlass bieten, das Ranking der höchsten Güter zu überdenken.
Für beste Unterhaltung wird gesorgt, sobald die Bühnenordination von Dr. Ronny Tekal geöffnet ist. Für die Patienten sorgt Norbert Peter... Mit dabei auch die unverwüstliche Frau Amalie Kratochwill, für die das "höchste Gut" nicht ausreicht, wenn es vielleicht auch irgendwo das "höchste besser" gibt. Lachen, bis der Arzt geht!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

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Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert.

In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft.

"Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Handpan Weekend mit Amín Varkonyi – Exklusive Tages-Workshops für Anfänger und Fortgeschrittene

Egal, wo du stehst – ob gerade am Anfang oder mit Erfahrung – ich hole dich dort ab, wo du bist. Ich helfe dir, deinen Rhythmus und deine Melodie auf dem Instrument zu finden und begleite dich auf einer musikalischen Reise der Extraklasse.

An diesem Wochenende bekommst du das Beste meiner 20-jährigen Erfahrung mit diesem Instrument. Ich gebe dir hilfreiche Tools an die Hand, die deinen kreativen Ausdruck bereichern werden.

Programm:

Sa. 11:00 – 14:00 Uhr – Handpan Fundamental
Beginner-Workshop, First Touch – keine Vorkenntnisse nötig.

So. 11:00 – 14:00 Uhr – Handpan Practitioners
Weiterführender Workshop für SpielerInnen mit Erfahrung.

Instrumente sind vorhanden und werden zur Verfügung gestellt.

Erleben Sie einen Abend, der alle Sinne berührt – eine Symphonie aus Klang, Kerzenschein und Kulinarik. Bei Nuit des Lumières verschmelzen Musik und Romantik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Über 2.000 flackernde Kerzen tauchen den Saal des Mirage in magisches Licht. In dieser traumhaften Atmosphäre entfaltet sich ein Konzertabend in drei Akten – emotional, leidenschaftlich und voller Überraschungen. Begleitet von einem exquisiten 5-Gänge-Dinner genießen Sie ein musikalisches Highlight nach dem anderen.

Im Mittelpunkt: ein meisterhaftes Streichquartett unter der Leitung der international gefeierten Konzertmeisterin Ieva Pranskuté. Der erste Akt widmet sich der großen Klassik – mit Werken von Mozart, Vivaldi und Strauss. Es folgen die unvergesslichen Klangwelten der Filmmusik – darunter Harry Potter, Fluch der Karibik oder Der König der Löwen. Den krönenden Abschluss bilden moderne Popballaden von Künstlern wie Coldplay und Ed Sheeran - emotional, intim und eindrucksvoll interpretiert.

Zwischen den musikalischen Akten werden Ihnen fünf kulinarische Highlights serviert - abgestimmt auf den Rhythmus des Abends, raffiniert inszeniert und stilvoll präsentiert. Musik und Romantik stehen im Mittelpunkt – ob als Pärchen, zur Verlobung, als Geschenk oder in kleiner Freundesrunde. Jede Buchung erhält einen eigenen, eleganten Tisch, der Privatsphäre und Genuss perfekt vereint.

Ein Abend, der Zeit und Raum vergessen lässt.
Ein Konzert. Ein Dinner. Ein Erlebnis voller Licht, Klang und Gefühl.

Hans Zimmer entert The Next Level – und nimmt Europa mit! Der mehrfache Oscar®- und Grammy®-Preisträger kehrt 2025 und 2026 mit "Hans Zimmer Live – The Next Level" in die großen Arenen Europas zurück.

The Next Level verspricht eine völlig neue Show mit bahnbrechenden elektronischen Sound-Elementen und einer spektakulären Lichtinszenierung, die Zimmers bisherige Produktionen noch übertreffen wird. Der Rockstar-Komponist und Hollywood-Rebell (BBC), der aktuell mit seiner ausverkauften Tour in Nordamerika unterwegs ist, zeigt sich einmal mehr als Ausnahmekünstler.

"Für mich ist jede Show eine neue Entdeckungsreise", so Zimmer. "Mit "The Next Level" möchte ich meine Fans überraschen und in eine noch nie dagewesene Klangwelt entführen."

Die neue Show steht für Zimmers unermüdlichen Drang, künstlerische Grenzen zu überschreiten, neue Wege zu gehen und seinen Sound stetig weiterzuentwickeln.

Zimmers letzte Europa-Tour im Jahr 2023 war ein beispielloser Erfolg. In restlos ausverkauften Arenen feierten über 400.000 Fans den Komponisten, der mit seinen Soundtracks die Blockbuster Hollywoods seit Jahrzehnten tiefgreifend prägt. Doch "Hans Zimmer Live - The Next Level" wird etwas völlig Neues bieten - eine neue Vision - eine neue Reise, die kein Fan verpassen sollte.

"SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" Tour 2025

Mit Mitte 20 auf eine zehnjährige Bandgeschichte zurückzublicken, setzt vor allem eines voraus: Vertrauen zu- und ineinander. Flo Kiesling, Daniel Kotitschke und Jonas Schramm, gemeinsam VAN HOLZEN, verlauten auf ihrem vierten Studioalbum "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" (VÖ: 12.09.2025) mit einem Augenzwinkern: "Ich will für immer jung und dumm sein". Damit widmen sie dem Erwachsenwerden (oder Nicht-Erwachsenwerden-Wollen) eine Platte übers Weitermachen inmitten des Chaos. So sind sich die Deutschen - nach drei Alben, zahlreichen Tourneen und dem Älterwerden - in eben jenem Chaos ihrer Sache sicher geworden.

Nach dem Album "Aus der Ferne" (2021) haben sie sich in Singles probiert, die nicht an ein Gesamtwerk gekettet sind. 2023 konnte man die Band erstmalig über die Grenzen des eigenen Genres hinaus klingen hören. In der mit Alternative-Rock assoziierten Düsternis ist ein Licht entflammt, das den Weg zu ihrem vierten Album ebnete. Ab Oktober 2023 begannen die Arbeiten an "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" - zunächst unter der Sonne Griechenlands, dann im acht Quadratmeter Studioraum in Berlin. Das Ergebnis ist ehrliches, therapeutisches Album, aus dessen nun nicht mehr allzu vagen Texten man die Bilanz ziehen kann, dass alle Dunkelheit heller und jeder Rückschlag weniger lähmend ist, solange man gemeinsam durchs Leben geht.

Dieses Gefühl von Verbundenheit überträgt sich auch auf das Publikum und macht die energiegeladenen Konzerte des Trios zu einer Besonderheit. Und auf der Bühne und im Saal weiß man: ohneeinander könne man nicht hier sein. "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" streckt in Worten und Klang die Hände aus: nach dem Publikum, nach den besten Freunden, nach oben, nach dem Licht. Und da lassen wir uns nicht lange bitten: Am 09.11.2025 reichen wir den Deutschen unsere Hände - für eine unvergessliche Konzertnacht im Chelsea Wien!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Tchaikovsky - R. Strauss

Katrin Targo, Sopran
Ekaterina Nokkert, Klavier

Klangpoesie der Gefühle

In der stimmungsvollen Krypta der Wiener Peterskirche erwartet Sie ein außergewöhnliches Konzert voller Leidenschaft, Virtuosität und emotionaler Tiefe.

Katrin Targo und Ekaterina Nokkert widmen sich mit großen seelischen Spannungsbögen erlesenen Liedern von Richard Strauss und Pjotr Iljitsch Tchaikovsky.

Ein Höhepunkt des Abends ist die ergreifende Briefszene der Tatjana aus Tchaikovskys "Eugen Onegin" - ein musikalisches Bekenntnis zwischen Hoffnung, Sehnsucht und Verzweiflung.
Ergänzt durch Strauss’ farbenreiche Klangwelten entsteht ein intensiver Dialog zwischen Stimme und Klavier, zwischen Lyrik und Leidenschaft.

Auszug aus dem Programm:
Richard Strauss:
Allerseelen
4 letzte Lieder
Die Nacht
Zueignung

P.I. Tchaikowsky
Ausgewählte Lieder
Briefszene der Tatjana aus "Eugen Onegin"

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht! Weniger anzeigen

Der turbulente Unfug à la Monty Python der „Mischief Theatre Company“ entstammt ursprünglich dem Impro-Theater. Die inzwischen weltweit gefeierten Shows der britischen Truppe verbinden Slapstick, Akrobatik und albernen Sprachwitz. Komödienspezialist Christian Brey bringt das Stück voller Hollywood-Seitenhiebe von Ausbrecherdrama bis High-Tech-Action-Movie auf die Bühne.