Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Capo ist ein deutscher Rapper aus Offenbach, der 2013 mit seinem Debütalbum Hallo Monaco in die Szene einstieg. Seinen großen Durchbruch feierte er 2017 mit Alles auf Rot – Platz 4 in den deutschen Charts. Die Single „Lambo Diablo GT“ (mit Nimo) wurde ein massiver Hit und erreichte Platinstatus.



2019 folgte das Kollaboalbum Capimo mit Nimo, das mit über 300 Millionen Streams zu einem der erfolgreichsten Deutschrap-Alben der letzten Jahre wurde. Auch sein Soloalbum Hyat (2021) festigte seinen Status als feste Größe im Straßenrap.



Musikalisch steht Capo für eine Mischung aus hartem Straßenrap, melodischen Hooks und ehrlicher Alltagslyrik – oft mit Einflüssen aus Trap, Afrotrap und französischem Rap. Seine Releases verbinden Straßenrealität mit stilistischer Vielseitigkeit und haben ihn als eigenständige Stimme im deutschen Rap etabliert.

Kein anderer Comedian versteht es besser, den Amerikanern The Germans zu erklären. Dank Mario Adrion verstehen sie, dass Deutsche nicht unfreundlich sind – sie haben nur keine Zeit für Höflichkeitsfloskeln, wenn sie pünktlich sein wollen. Weiters verstehen sie nun, warum deutsche Planung kein Kontrollzwang ist, sondern reine Überlebensstrategie in einem Land, in dem Termine "irgendwann zwischen drei und acht" stattfinden. Aufgrund sensationeller Nachfrage sind vier Zusatzshows bestätigt: Mario Adrion ist nun auch in Wien (06.04.), Hamburg (02.05.), Köln (03.05.) und mit einer Late Show in Berlin (10.04.) zu Besuch.

Mario bringt die Eigenheiten und charmanten Macken seiner Landsleute liebevoll auf den Punkt und beherrscht dabei die große Kunst, Comedy über seine Heimat zu sprechen, ohne sich dabei über sie zu erheben. Er ist ehrlich, knallhart, aber niemals gemein. Und genau das beschert ihm nicht nur Fans in Amerika, sondern auch in Deutschland und auf der ganzen Welt. Seine Comedy spaltet nicht, sie verbindet.

Aus der deutschen Provinz auf die Laufstege der Welt, vom Model zum Social-Media-Star und auf die Stand-up-Bühnen Amerikas – das ist die unbeschreibliche Karriere von Mario Adrion.

Inzwischen folgen ihm über 3,5 Millionen Menschen auf Social Media. Er war auf FOX, ABC und bei "Jimmy Kimmel Live" zu sehen. Heidi Klum holte ihn als Juror zu "Germany’s Next Topmodel". Und sein Catwalk-Battle im Speedo gegen Katy Perry wurde zu einem viralen Moment, den Millionen gesehen haben. In den vergangenen Jahren hat Mario seine German Efficiency Tour mit ausverkauften Shows in den USA, in Großbritannien, in Europa und im Nahen Osten gespielt. Im Januar 2026 zeichnet er nun sein erstes einstündiges Special auf, bevor ihn seine neue The Superior Comedy Tour zu seinen Fans in Theatern und Comedy-Clubs auf der ganzen Welt führt.

Mit dieser Tour erklärt er den Deutschen (auf Englisch!) das Leben eines deutschen Migranten in Amerika. Direkt, klar, selbstironisch, mit der Mischung aus Charme, Wahrhaftigkeit und Absurdität, die ihn zu einer der spannendsten neuen Comedy-Stimmen zwischen beiden Welten macht.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

In der Übersetzung von Barbara Christ

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen …

Während Hitler den Vereinigten Staaten den Krieg erklärte, schrieb Wilder dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das er 1942 fertig stellte und sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Musik: Sven Kaiser
Licht: Bernd Purkrabek
Choreographie: Sabina Perry
Video: Moritz Grewenig
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Nicholas Ofczarek
Mr. Antrobus

Stefanie Reinsperger Lily-Sabina Fairweather

Caroline Peters
Mrs. Antrobus

Mehmet Ateşçi̇
Henry

Zeynep Buyraç
Gladys

Nils Strunk
Sprecher/ Telegrafenjunge/ Berichterstatter

Barbara Petritsch
Wahrsagerin

Martin Reinke
Homer

Hans Dieter Knebel
Moses

Branko Samarovski
Genesis

Elisabeth Augustin
Muse

In ihrem neuen Programm "Offline" räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: "Ach so machst den Scheiß immer noch?", kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme - hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

High Fade - Unsigned & Dangerous Tour 2026

Road to Flowfield Festival

High Fade - On a three-man crusade to set dance floors alight with their inimitable brand of razor-sharp funk and disco, High Fade can already count Jack Black, Cypress Hill, Deep Purple’s Glenn Hughes, and Brad Wilk from Rage Against The Machine as fans.

Honing their sound on the streets of their native Edinburgh, the band are at their best when up close and personal with audiences; with over a thousand gigs now under their belt, their refined, infectious live performance has become an integral part of the band’s DNA, allowing them to put on a show that supersedes anything their fans have experienced before.

Capo ist ein deutscher Rapper aus Offenbach, der 2013 mit seinem Debütalbum Hallo Monaco in die Szene einstieg. Seinen großen Durchbruch feierte er 2017 mit Alles auf Rot – Platz 4 in den deutschen Charts. Die Single „Lambo Diablo GT“ (mit Nimo) wurde ein massiver Hit und erreichte Platinstatus.



2019 folgte das Kollaboalbum Capimo mit Nimo, das mit über 300 Millionen Streams zu einem der erfolgreichsten Deutschrap-Alben der letzten Jahre wurde. Auch sein Soloalbum Hyat (2021) festigte seinen Status als feste Größe im Straßenrap.



Musikalisch steht Capo für eine Mischung aus hartem Straßenrap, melodischen Hooks und ehrlicher Alltagslyrik – oft mit Einflüssen aus Trap, Afrotrap und französischem Rap. Seine Releases verbinden Straßenrealität mit stilistischer Vielseitigkeit und haben ihn als eigenständige Stimme im deutschen Rap etabliert.

Louis Tomlinson kündigt "How Did We Get Here? World Tour" an
Alex Spencer – Opener in Wien
Pale Waves – Support in Wien

Nach der Veröffentlichung seiner neuen Single "Lemonade" am 30. September hat Superstar Louis Tomlinson heute eine große Welttournee für 2026 angekündigt. Die How Did We Get Here? World Tour wird ab März 2026 durch Europa und Nordamerika führen. Auf dem Plan stehen dabei auch vier Deutschlandkonzerte in Hamburg, Berlin, Köln und München sowie eine Show Wien.

"Lemonade" ist eine Mischung aus knackigen Funk-Gitarren, schimmernden Keyboards und organischen Percussions, die in einem mitreißenden Refrain gipfeln. Der Track wurde zuerst auf BBC Radio 1 als "Hottest Record“ vorgestellt.

Daneben hat Louis Tomlinson bekanntgegeben, dass sein drittes Album "How Did I Get Here?" am 23. Januar 2026 erscheinen wird.

Für sein drittes Album hat Louis sich als Texter, Songwriter und Performer selbst herausgefordert und bei diesen Tracks alles gegeben. Obwohl er sich sicherlich nichts beweisen muss, ist es offensichtlich, dass er immer noch Musik schreibt, Konzerte gibt und singt, als stünde alles auf dem Spiel. Im Studio treiben ihn seine unermüdliche Kreativität sowie sein Hunger nach künstlerischer Entfaltung an. Bei seinen Live-Auftritten gibt er auf der Bühne alles, während sein Publikum ihm mit derselben Begeisterung und Energie begegnet. Als Songwriter taucht er auf diesem Werk tiefer als je zuvor in sein Innerstes ein.

Ein ganzes Musical mit nur drei Darsteller*innen – geht das? Es geht - UND WIE!

Die Brüder Gernot und Reinwald Kranner präsentieren gemeinsam mit Reinwalds Tochter Stella eine mitreißende Show rund um die größten Hits aus dem Musical „Jesus Christ Superstar“ – und alle im Publikum singen begeistert mit!

Am Klavier Frizz Fischer, der Mann mit den fliegenden Fingern.
Musical vom Feinsten – als Sing-Along-Event

Come & Sing!

Vidura Bandara Rajapaksa returns with Paradise Gothic, a sharp, darkly funny new hour exploring immigration, anarchism, "radical" buddhism, and the absurdities of attempting to build a life within late-stage capitalism. With his trademark deadpan delivery and postcolonial wit, Vidura takes on corporate tech culture, spiritual burnout, and the strange comedy of trying to stay human in a world running by numbers. Smart, subversive, and quietly explosive; this is Vidura at his most fearless.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Anfang der 1920er Jahre besucht Joseph Roth, der 1894 in Brody nahe Lviv in der heutigen Ukraine geboren wurde, nach Jahren wieder einmal seine alte Heimat Galizien. Über diese Reise berichtet er in der Berliner Zeitung: „Manchmal wird eine Nation modern. Nun sind es die Ukrainer.“ Gut hundert Jahre später reist das Volkstheater auf Joseph Roths Spuren nach Lviv und zeigt dort wie in Wien eine internationale Koproduktion – eine Revue gegen den Krieg, gegen Düsternis und Verzweiflung.

„Interessant ist das Phänomen, dass eine Nation, sobald sie ihre Selbständigkeit verliert, in den Operetten und Varietés zu herrschen beginnt“, schreibt Roth weiter und prägt in diesem Text den Begriff der „Ukrainomanie“. Aus seinen Zeilen spricht mehr als nur der sarkastische Witz eines exzellenten Feuilletonisten, der wenig später mit Bestsellern wie „Das Spinnennetz“ und „Hotel Savoy“, „Radetzkymarsch“ oder „Hiob“ zum gefeierten Porträtisten einer Welt und eines Daseins zwischen Krieg und Schein-Frieden avancieren sollte.

Aber wer war der 1894 geborene Roth wirklich? Schon am 30. Mai 1939, als er im Pariser Exil begraben wurde, herrschte an seinem Grab Uneinigkeit, ob hier ein Jude oder ein Christ, ein Monarchist oder ein Sozialist, ein Menschenfeind, ein großer Realist oder nur ein Alkoholiker zu ehren war. UKRAINOMANIA – das wird die Revue seines Lebens, ein Pandämonium, bevölkert mit Überlebenskünstler:innen, „Hotelpatrioten“ und anderen Figuren aus Joseph Roths Werk. Ein zwischen Galgenhumor und Trauer balancierender Dialog zwischen Ost und West, zwischen Ensembles aus Lviv und Wien.

Die Inszenierung UKRAINOMANIA von Jan-Christoph Gockel ist eine Produktion des Volkstheater Wien in Kooperation mit dem Nationaltheater Maria Zankovetska, Lviv. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und peaches&rooster.

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

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Songs und Texte auf Deutsch.