Ein humoristisch-satirischer Abend mit Wiener Liedern, Gedichten und Geschichten. Aus der Sicht eines zugereisten Deutschen.

Heissig, Berliner Kabarettist, Autor und Regisseur – bekannt im deutschsprachigen Raum als Mann hinter der Kunstfigur “Irmgard Knef“, der fiktiven Schwester von Hildegard Knef – ist seit einigen Jahren Wahlwiener.

Heissig erzählt, liest und singt als integrationswilliger Deutscher in Wien von und über seine Assoziationen, Erfahrungen, Beobachtungen und sprachlichen Verwirrungen. Seine Erfahrungen sammelte er zwischen Cafe Central und Zentralfriedhof, Simmering und Semmering sowie Trallala und Hopsasa in Oberlaa und Unterlaa.

Mit Liedern wie „ Ger-mansplainer“, „Die Wien-Fluss-Hymne“ oder „Wie a Heizschwammerl im August“, dem „Muaterl-Lied“ u.v.a. bereichert er das Wiener-Lied-Gut mit neuen Texten und Melodien.

Einziger Schönheitsfehler: Leider Piefke.

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

Soulful Singer-Songwriter Cara Rose setzt ihren rasanten Aufstieg auf den Live-Bühnen fort – mit ihrer 7. Europatournee innerhalb von nur 18 Monaten. Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in ihrer Heimatstadt Glasgow sowie in ganz Großbritannien begeistert Cara inzwischen auch das Publikum in ganz Europa mit ihren direkten, leidenschaftlichen und eindringlichen Texten.

Nach ausverkauften Terminen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich und den Niederlanden bringt Cara Rose ihre kraftvolle Live-Show im Februar 2026 in weitere, neue Städte.

Für die literarische Jugendbewegung des „Sturm und Drang“ war Friedrich Schillers 1784 uraufgeführtes Stück KABALE UND LIEBE ein identitätsstiftendes Werk, erzählt es doch vom Befreiungsversuch aus autoritären Gesellschaftsstrukturen. Die bürgerliche Luise und der adelige Ferdinand verteidigen ihre Liebe trotz geltender Standesgrenzen und werden schließlich Opfer ihres gegen sie intrigierenden Umfelds.

Ebru Tartıcı Borchers untersucht in ihrer Inszenierung die gegenwärtige Gültigkeit dieses Stoffes. Inwiefern ist die Liebe nach wie vor ein Kampffeld sozialer Zwänge? Wie groß ist die Kraft der Liebe wirklich? Mit einem jugendlichen Laienensemble wird auf spielerische Weise nach unkonventionellen Antworten gesucht, die Möglichkeiten der Veränderung schaffen.

Regie: Ebru Tartıcı Borchers
Ausstattung: Sam Beklik
Choreographie: Azahara Sanz Jara
Dramaturgie: Markus Edelmann

Besetzung

Paavo Peter Aichner
Elisa Ferstl
Silvana Filipovic
Victor Petro
Sophie Rabmer
Karl Schäfer
Amelie Schulz
Rosa Zant

In einer Fassung von Tom Silkeberg, Deutsch von Melanie Walz und Ursel Allenstein



Orlando lebt fast vier Jahrhunderte lang, ist jung, intelligent und gutaussehend. Als aufstrebender Adeliger am Elisabethanischen Hof und Toyboy der Königin verliebt er sich in die Tochter eines russischen Gesandten. Nachdem er von ihr verlassen wird, lässt er sich als Diplomat nach Konstantinopel versetzen. Dort erlebt Orlando einen politischen Aufstand und gerät in eine Trance. Als er aus dieser aufwacht, ist Orlando eine Frau. Diese Überraschung inspiriert dazu, mit Witz und Ironie den wandelnden Zeitgeist, die weiblichen Rollenbilder und die wachsende Zahl möglicher und widersprüchlicher „Ichs“ zu befragen.



Virginia Woolf schrieb ORLANDO als Liebeserklärung an die glamouröse Autorin Vita Sackville-West. Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt inszeniert Woolfs niemals alternde fantastische Pseudo-Biografie als Monolog für ein Ensemble, als Spiel der Imagination, als Plädoyer für Grenzenlosigkeit, freie Selbstentfaltung und fluide Identitäten.



Regie: Therese Willstedt

Textfassung: Tom Silkeberg

Bühne und Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Maja Mirkovic

Musik: Emil Assing Høyer

Dramaturgie: Jeroen Versteele

Thomas Bernhards Roman stellt einen Erzähler ins Zentrum, der aus der Distanz seines Ohrensessels eine „künstlerische Abendgesellschaft“ in der Wiener Gentzgasse beobachtet und diese mit bösartiger Genauigkeit seziert. Die versammelte Menge wartet auf die angekündigte Ankunft eines Burgschauspielers; zudem sind die meisten Personen dieser Gesellschaft miteinander verbunden, weil ihre durch Selbstmord aus dem Leben geschiedene Freundin Joana am Nachmittag desselben Tages in der Ortschaft Kilb zu Grabe getragen wurde.



Thomas Bernhards berühmte Prosa wird rezitativisch zum Leben erweckt, während die Musiker:innen von Franui u. a. mit einer Spezialität zu hören sein werden, die sie bekannt gemacht hat: dem Zelebrieren von Trauermärschen und Trauermusik.



Nur wenige Vorstellungen!

Eine musikalische Hommage an das stärkste aller Gefühle

Liebe hat unendlich viele Klangfarben - und Musik ist ihr schönstes Ausdrucksmittel.
Mit ihrem unverwechselbaren Stil nehmen die Schick Sisters das Publikum mit auf eine gefühlvolle Reise durch die Welt der Liebe - mal zart, mal kraftvoll, aber immer berührend.
In deutscher Sprache, auf Englisch und Französisch erzählen sie von Sehnsucht, Glück, Herzklopfen und gebrochenen Herzen. Eigene Kompositionen treffen auf liebevoll ausgewählte Covers und neu interpretierte Klassiker - jedes Lied ein kleines Kunstwerk.
Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis voller Emotion, Harmonie und musikalischer Raffinesse.

Artists:
Katharina Schick: Vocals, Acoustic Guitar
Christine Schick: Vocals, Violine
Veronika Schick: Vocals, Doublebass, Piano

Cornelius Obonya:

Platon und Schnabeltier gehen in eine Bar...
Philosophie verstehen durch Witze
mit Cornelius Obonya und Christoph Pauli am Klavier
Aleksandra Aleksiuk, Cello
Andy Grabner, Percussion

Die Sängerin und Songwriterin, KTEE präsentiert ihre eigenen Songs in einem intimen Akustik-Set, begleitet, von ihrem Gitarristen. Ruhige Arrangements und ehrliche Texte, zu denen sie die Geschichten dahinter vor jedem Stück erzählt, schaffen eine intime Atmosphäre.

Ein Abend für Liebhaber handgemachter Musik und authentischen Songwritings, der Atmosphäre und musikalische Präsenz verbindet. Ideal für alle, die besondere Live-Momente in kleinerer Besetzung schätzen.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Was passiert, wenn der Verstand des Menschen weiter ist als sein Gewissen?

Drei Männer. Drei Zimmer. Drei Genies. Und ein Geheimnis, das die Welt zerstören könnte. In der privaten Nervenheilanstalt «Les Cerisiers» leben drei Physiker. Einer glaubt, er sei Einstein. Der andere hält sich für Newton. Und der Dritte behauptet, ihm erscheine regelmäßig König Salomo. Doch hinter den Mauern der Heilanstalt verbirgt sich mehr als bloßer Wahn: Zwei Krankenschwestern sind tot. Ermordet von den Patienten.

Fräulein Doktor Mathilde von Zahnd, die scheinbar unerschütterliche Leiterin des Sanatoriums, versucht, die Kontrolle zu behalten – doch als auf Ansuchen der Staatsanwaltschaft neue Pfleger anstelle der Schwestern die Betreuung übernehmen, gerät das fragile Gleichgewicht ins Wanken. Die Masken fallen. Die Wahrheit kommt ans Licht.

Friedrich Dürrenmatts Klassiker „Die Physiker“ ist eine bittere Komödie über Verantwortung, Wissenschaft und den Preis des Wissens.

Ruhe! Sonst rückt ganz schnell die Polizei an. Junge Menschen haben nicht aufzumucken, sie sollen gefälligst funktionieren und konsumieren.

Nur geradeaus gehen, normcore und kusch sein, denn Rebellion ist nur was für Erwachsene. Aber was passiert, wenn die Jugend nicht gegen die Erwachsenenwelt rebelliert? Bleibt dann alles unverändert? Wie im wahren Leben sind im Theaterstück junge Menschen die Expert*innen der Rebellion. Diese ist nicht nur wichtig auf dem Weg ins Erwachsenwerden, sondern auch, um gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben. Im Stück sind es junge Menschen, die das Rebellionspotenzial des Theaters testen. Ihre Wegweiser*innen: Ahn*innen, Aufmucker*innen und Rebell*innen.

Künstler*innen

Myassa Kraitt
Dramaturgin, Regisseurin

Dilan Şengül
Regisseurin

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch, Englisch

TEXT + REGIE Myassa Kraitt, Dilan Şengül
REGIEASSISTENZ Rawan Almukhtar, Ada Günther
MUSIK Leni Ulrich, Kerosin95
BÜHNE Hannes Röbisch
KOSTÜME Heike Bülk, Rosa Joy Olivia Dreher
OUTSIDE EYE Aslı Kışlal, Mani Obeya, Steffo Sourial
VON + MIT Yahirwa-Stella Biziyaremye, Yves Jambo, Maggie Al-Ghraibawi, Justina Nyarko
IN ZUSAMMENARBEIT MIT Laura Asemota

Spür mal, hinter den Bäumen, zwischen den Blättern wartet ein Tier. Es ist groß und stark und ungeheuerlich – ich glaube: Es ist wie ich.

Schau mal, ich möchte dir von uns erzählen. Von tanzenden Tatzen. Vom Ausruhen in weichem Fell. Von springenden Punkten. Von dem, wie ich zähle. Und wie ich 1, 2, 3, 249 selbst groß und stark und alles sein kann – und du auch.

Ein Kind, eine Tänzerin und ein Musiker begegnen auf einer Bühne einem Gepard. Spielerisch, musikalisch, in poetischen Bildern und Sprachen und immer mit Unterstützung der jungen Zuschauer*innen erwecken sie Punkt für Punkt das einfühlsame und kunstvoll illustrierte Bilderbuch „Was zählt, bist du“ von Magda Hassan und Raffaela Schöbitz zum Leben, das 2022 von einer Fachjury als „eines der schönsten Bücher Österreichs“ ausgezeichnet wurde.

Info

3‒8 Jahre
45 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch und Fantasiesprache)

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Magda Hassan (Autorin) und Raffaela Schöbitz (Illustratorin), erschienen in der Edition 5Haus

Eine Produktion in Kooperation mit Edition 5Haus

Künstler*innen

KLEINES BÜRO
Künstler*innenkollektiv

REGIE Anna Spitzbart
MUSIK + SPIEL Alexander Lainer
TANZ + PERFORMANCE Anna und Frida Spitzbart
AUSSTATTUNG Lena Winkler-Hermaden
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Dagmar Stehring
TECHNIK Patricia Messina

In den Wurzeln und Ästen der Bäume lebt die Erinnerung, im Samen die Fortführung des Geschlechts, in den Verbindungen das Echo der Zeit. Sie werden zum Symbol und zugleich zum Anlass, über Prozesse von Verwandlung, Umsiedlung, Verbreitung und Ausrottung nachzudenken.

Welcher Baum bist du? Eine Eiche oder eine Aprikose? Eine Walnuss, ein Wacholder oder vielleicht ein Strauch oder eine Blume? Eine Geschichte über Erinnerung und Vergessen, über Krieg und über Erfahrungen, die wir bewahren müssen.

(NOT) EDEN'S GARDEN ist eine postdokumentarische Performance, die sich mit Erinnerungskultur und einem tieferen Verständnis von Zeit und Raum, in dem Ukrainer*innen existieren, auseinandersetzt. Sie verwebt gemeinsame Erfahrungen von Schmerz und Freude.

Nach der Aufführung ist das Publikum zu einer offenen Diskussion eingeladen. Dieser Dialog bietet Raum für Reflexion, Fragen und den Austausch von Gedanken, die durch das Stück angeregt werden.

Info

Für alle ab 14 Jahren
55 Min.
Ukrainisch mit deutschen Übertiteln

Künstler*innen

THEATER OF CONTEMPORARY DIALOGUE (UA)

REGIE Anastasiia Yakovenko
AUTORIN Iryna Harets
MUSIK Viktoria Chernyavska
MIT TEXTEN VON Vlad Koryak, Ruslan Bykovskyi, Kostya Kaliuzhnyi
DARSTELLERINNEN Alla Krymovska, Anka Demchikhina, Natalka Barannyk, Nika Makhitka, Viktoria Chernyavska, Yelyzaveta Melnyk

Made in Italy – La Festa – Die ECHTE italienische Party!
Die einzige Italo-Party mit italienischer Live-Band und italienischem DJ.

Zuerst bringen Dresscode Riviera die größten Italo-Klassiker live auf die Bühne, danach heizt unsere DJane aus Venedig mit Italo-Disco, Italo-Pop und italienischen Evergreens die Tanzfläche an. Mit Musik von Eros Ramazzotti, Ricchi e Poveri, Adriano Celentano, Toto Cutugno, Gianna Nannini, Umberto Tozzi u. v. m.
Für alle, die italienische Musik, Energie und echtes Italy-Feeling lieben – in Wien.

Special: Faschings Edition
Dieses Mal feiern wir MADE IN ITALY mit einem zusätzlichen Hauch Fasching.
Ob elegantes Kostüm, kreative Maske, italienischer Look oder ganz klassisch – alles ist willkommen.
Kostüme und Accessoires sind keine Pflicht, aber herzlich willkommen!

Die Musik, die Stimmung und das italienische Lebensgefühl bleiben zu 100 % MADE IN ITALY – authentisch, tanzbar und voller Emotionen.

Das Erfolgsduo Willie Clark (Otto Schenk) und Al Lewis (Helmuth Lohner), von ihrem früheren Manager Ben Silverman (André Pohl) wieder zusammengeführt und zu einem letzten gemeinsamen Fernsehauftritt überredet, liefert einander einen auf Haßliebe begründeten Schlagabtausch um die Gunst des Publikums.

Doch hinter der Fassade von spitzfindigem Wortwitz und Zynismen werden zwei Männer sichtbar, deren lange gemeinsame Geschichte von umjubelten Auftritten in energischer Auflehnung gegen das Altern und im Kampf um Würde und Anerkennung endet.

Die Stücke von Neil Simon, dem erfolgreichsten Broadwayautor aller Zeiten, werden im Theater in der Josefstadt und in den Kammerspielen seit Mitte der Sechzigerjahre regelmäßig gespielt. Simons Komödien sind Spiegel der Seelenlandschaften und der Wunschträume seiner Hauptpersonen, Alltagsgeschichten des weißen, amerikanischen - meist jüdischen - Mittelstandes, deren Probleme Simon ironisch verpackt und in hinreißend vielschichtigen Wortwitz kleidet. Mit Sonny Boys, uraufgeführt 1972 in New York und in der Verfilmung mit Walter Matthau und George Burns zum Filmkomödienklassiker avanciert, bietet Neil Simon Unterhaltungstheater auf höchstem Niveau, mit treffsicheren Pointen, ausgefeilten Charakteren und einem leichtfüßigen und zugleich tiefsinnigen Humor. Am Beispiel eines berühmten, aber nunmehr seit mehr als einem Jahrzehnt getrennten und bis auf die Knochen verfeindeten Komiker-Paares, Stars einer versunkenen Vaudeville-Ära, wird ersichtlich, welch harte menschliche Realitäten hinter der scheinbar mühelosen Oberfläche des vermarkteten Entertainments stecken.

Besetzung:

Regie
Gernot Friedel

Bühnenbild
Rolf Langenfass

Kostüme
Eszter Kovasznay

Licht
Gerhard Breitengraser

Dramaturgie
Isabella Suppanz

Regieassistenz
Matthias Croy

Ausstattungsleitung
Rolf Langenfass

Ton
Reinhard Köberl

Willie Clark, Komiker
Otto Schenk

Al Lewis, sein ehemaliger Partner
Helmuth Lohner

Ben Silverman, sein Neffe und Agent
André Pohl

Krankenschwester
Marianne Nentwich / Hertha Schell / Adelheid Picha
Johanna C. Hohloch

Stimme des Regisseurs
Matthias Croy

Regieassistent
Friedrich Schwardtmann / Erich Altenkopf

Patient
Hans Wolfgang Pemmer / Robert Grass

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen.

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...

Vienna’s boldest, funniest, and most unpredictable English comedy night is back! On Friday, Febraury 20th, 2026, comedians Tito Perez and Jacob Liss bring their hit interactive comedy show Miami Advice to The Comedy Pub.
Part stand-up, part improv, part audience chaos – this is the English comedy night where YOU become part of the show.

About the Show
Miami Advice isn’t just another comedy night – it’s an interactive, high-energy experience where absolutely anything can happen. Hosted by the wild and witty duo Tito & Jacob, the show blends sharp stand-up, ridiculous audience games, and a zero-filter advice segment where your questions get brutally honest (and even more brutally funny) answers.
Every show is different. Every joke is new. Every audience changes the night.

What To Expect
Unfiltered Stand-Up Comedy
Tito and Jacob kick off the night with explosive English stand-up about expat absurdities, dating disasters, cultural confusion, and the everyday chaos of life in Vienna. Fast-paced, relatable, and always hilarious.
The Advice Segment

This is where YOU take over.
Drop your dilemmas, confessions, and unhinged questions into the Advice Box and watch Tito & Jacob deliver answers nobody should ever follow.
Love life? Roommates? Bad decisions? Weirder things?
Nothing is off limits.