Art at the Park – Vienna's Premium Art Fair

Die Art at the Park bringt Kunst in eine der elegantesten Locations der Stadt: das Park Hyatt Wien. In exklusiver Atmosphäre treffen renommierte Galerien auf ein kunstaffines Publikum und präsentieren ausgewählte Positionen aus Malerei, Skulptur, Fotografie und Mixed Media.

Die Veranstaltung versteht sich als kuratierte Kunstplattform abseits klassischer Messehallen – persönlich, hochwertig und konzentriert auf Qualität statt Masse. Besucher:innen haben die Möglichkeit, Künstler:innen und Galerist:innen direkt kennenzulernen, neue Perspektiven zu entdecken und Kunst in einem entspannten, stilvollen Rahmen zu erleben.

Ob Sammler:in, Kunstliebhaber:in oder neugierige:r Entdecker:in – die Art at the Park lädt dazu ein, Kunst neu zu erleben, mitten im Herzen Wiens.

Die dominante Frau Mama des Multimillionärs Adrian von Schönhausen drängt ihn, doch endlich eine standesgemäße Braut zu präsentieren. Die interne Forschungsabteilung arbeitet seit Jahren an ROBERTA, der humanoiden Super KI. Diese könnte Adrian kompetent, sowohl bei der Konzern- als auch bei der Haushaltsführung, zur Seite stehen. Zudem ist sie ausgesprochen sexy. Und so nimmt die aberwitzige Geschichte "vollautomatisch" ihren digitalen Lauf, von einem Schlamassel in das Nächste und führt zu einem herrlichen, pointenreichen Schlagabtausch zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit! Bis ROBERTA ihre Mitbewohner zunehmend als Bedrohung empfindet…

Die gemeinsame Liebe zur Musik von George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin und Richard Rodgers hat das Albert Reifert Trio und die Sängerin Carole Alston zusammengeführt. An diesem Abend werden sie vom ungarischen Altsaxofonisten Sándor Rigó unterstützt.

Was anlässlich des 100. Geburtstages von George Gershwin 1997 als "Gershwin Trio" mit der gemeinsamen Liebe zum "Great American Songbook" begann, hat sich mittlerweile - in eine eigenständige und innovative Richtung entwickelt. Albert Reifert ist in unterschiedlichsten Formationen und Besetzungen zuhause, ebenso liebt er aber subtile kammermusikalische Intimität. Anfang September 2025 erschien bereits das achte Trio-Album "Journeys In My Mind - Part One", das neben Titeln von Chick Corea und Michel Petrucciani auch Eigenkompositionen von Reifert und Rigó enthält.

Von Daphne Anders
nach dem Roman 1984 von George Orwell

Regie: Jakub Kavin
Dramaturgie: Jakub Kavin & Ute Bauer
Produktionsleitung: Ute Bauer
Choreografie: Manuela Bayer
Musik: Maria Pfistermüller
Produktionsassistenz: Ina Saxl
Bühne und Ausstattung: Maria Weber
Regieassistenz: Mathilda Muhrhofer
Bühnentechnik- und Lichtassistenz: Julius Baumeister
Choreographie-Team: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof, Hemma Mayrhofer, Marlen Minichbauer, Emma Panic, Luise Schaffer, Lilia Schmid
Kreativteam Bühne: Morris Janka, Katalin Kammerlander, Lisa Katschnig, Jonas Löffelmann, Hemma Mayrhofer, Karolína Rennerovà, Lilia Schmid, Roman Schmidt, Elena Stefanizzi, Hannah Stockinger, Georgina Thurn & Taxis
Musik-Team: Lilia Beer, Morris Janka, Sophie Lelenta, Tobias Müller, Emma Panic

Schauspieler*innen:
WINSTON SMITH: Stephan Arlt, Elena Murauer
CHOR: Thembe Aboulez-Schmid, Helene Hof,
Lisa Katschnig, Hannah Koloseus, Viola Kretschmer, Pixie Kronenfels, Sophie Lelenta, Marlen Minichbauer, Tobias Müller, Emma Panic, Julian Ressler, Luise Schaffer, Lilia Schmid, Hannah Stockinger
JULIA SILVERSTEIN: Hannah Koloseus, Viola Kretschmer
O’BRIEN: Marlen Minichbauer, Roman Schmidt
EUPHEMIA: Helene Hof, Sophie Lelenta
NOMOS: Karolína Rennerovà, Elena Stefanizzi
MR. MILLER: Julian Ressler, Tobias Müller
TELERADIO: Katalin Kammerlander, Jonas Löffelmann, Mathilda Muhrhofer, Georgina Thurn & Taxis
NOAH GREENE: Aaron Krieger, Hemma Mayrhofer
GOLDSTEIN: Morris Janka

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

Wie macht er das bloß? Derzeit füllt Mario Barth mit "Männer sind Frauen manchmal aber auch vielleicht" die größten Arenen. Über 600.000 begeisterte Fans haben ihn allein in den letzten zwei Jahren live gesehen, überall sensationelle Stimmung. Jetzt kündigt er bereits die nächste Tour mit einem brandneuen Programm an: "Männer sind nichts ohne die Frauen".

Wie der Titel vermuten lässt, geht es – na klar! - um Männer und Frauen. Das Thema ist noch lange nicht auserzählt! Dieser Meinung sind auch all seine weiblichen Fans. Sie wollen mehr, sie bekommen mehr. Wir dürfen uns auf neue Anekdoten aus dem Alltag von Deutschlands erfolgreichstem Comedian freuen. Eine überraschende Erkenntnis sei vorweg verraten. Mario Barth: "Frauen haben mehr Fragen als wir Männer Antworten." Natürlich bleibt er ehrlich, geradeheraus und unverblümt. Mario sagt, was viele denken, und das ab Februar 2025 in der neuen Tour-Show "Männer sind nichts ohne die Frauen".

9,6 Millionen Menschen haben Mario Barth bisher bei seinen acht Bühnenprogrammen live erlebt. Mit "Männer sind nichts ohne die Frauen" geht er stramm auf die Zehnmillionenmarke zu. Das hat kein Comedian vor ihm geschafft.

"UK & EUROPE 2026"

Die Singer/Songwriterin A.A. Williams ist eine DER Senkrechtstarterin der britischen Musikszene! Und spätestens nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten "Roadburn Festival" in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf.

Seitdem tourte A.A. Williams rund um den Globus und teilte sich Bühnen mit Acts wie Cult Of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters Of Mercy. Damit nicht genug, hat sie sich selbst mittlerweile auch als Headline-Künstlerin etabliert - eine eigene Show in der legendären "Queen Elizabeth Hall" in London hat sie bereits zu Buche stehen. Royal wird es aber auch am 21.02.2026, wenn die gefeierte Newcomerin Wien einen Besuch abstattet.

Auf ihren Alben "Forever Blue" (2020), "Songs From Isolation" (2021) - eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde - und "As The Moon Rests" (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente - der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich aber keineswegs auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von "Begleitstücken" mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO ("Exit In Darkness") veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk "arco" zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern - ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute.

Das klingt doch wie Musik in unseren Ohren - und deswegen freuen wir uns, der britischen Singer/Songwriterin nun am 21.02.2026 auch im Wiener Chelsea live lauschen zu dürfen!

Roaming Pedals - Mit dem Fahrrad von Kapstadt nach Wien

* 2 Frauen
* 2 Räder
* 1 Zelt
* 24.000 km
* 216.000 hm
* 445 Tage
* 21 Länder
* 4 Jahreszeiten
* 1.000.000 Erfahrungen

Über ein Jahr lang waren sie auf dem längsten Heimweg ihres Lebens - mit ihren Fahrrädern - von Kapstadt nach Wien. Jetzt sind sie wieder da und bereit ihre Erinnerungen an Elefanten, Sandstürme und skurrile Begegnungen zu teilen. In ihrem abwechslungsreichen Reisevortrag nehmen Johanna und Tanja, alias Roaming Pedals, das Publikum mit auf ihre unglaubliche Heimreise.

Ausgestattet mit Stirnlampen, ihrem Zelt und den inzwischen legendären Fahrrädern reisen sie an einem Abend gemeinsam mit ihren Zuhörer:innen durch den afrikanischen Busch, über die arabische Halbinsel und zu den Bergnomaden des Iran. Dieser Abend ist so aufregend, skurril, lehrreich und unterhaltsam wie, nun ja, eine Radreise eben... und von einer klassischen Diashow so weit entfernt, wie Kapstadt von Wien.

Startenor Michael Schade kommt mit einer Auswahl seiner liebsten Komponisten im Gepäck auf die Bühne und nimmt seine beiden Freunde - Schauspieler Serge Falck und Solopianist Maximilian Krömergleich mit, um einen illustren Abend über die Musik zu gestalten. Und wenn man sich schon einmal so unter Freunden befindet, eröffnet dieser intime Rahmen prompt viele Möglichkeiten, um das Publikum auf eine musikalisch-literarische Reise der völlig unüblichen Art einzuladen, wo der Ernst des Lebens nie ganz oben steht. Und so kann es auch vorkommen, dass bei der ganzen Spielfreude auch ein Meistertenor, ein Pianist, und ein Schauspieler plötzlich die Rollen tauschen und die Instrumente ihrer Jugend ausgepackt werden…
Jedenfalls ein launiger Abend der unerwartet anderen Art!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

OPER in der KRYPTA präsentiert

Roméo et Juliette
Charles Gounod

Juliette Capulet Leah Manning
Roméo Montaigu Sergio Tallo-Torres
Tybalt Andrés Alzate
Graf Capulet Max Sahliger
Gertrude/Stéphano Eli Our
Mercutio Jubin Amiri
Frère Laurent Christian Michael

Musikalische Leitung Ekaterina Nokkert
Produktion/Licht Dorothee Stanglmayr

Ein intensives Erlebnis zwischen Oper und Traum: Im einzigartigen Rahmen der Krypta der Peterskirche entfaltet sich die tragische Liebesgeschichte voller schicksalhafter Schönheit. Die ideale Besetzung ermöglicht der Musik zarte Intimität und dramatische Tiefe – ganz nah, lebendig und romantisch. Die herausragende Akustik der Krypta verleiht Gounods Musik eine neue Unmittelbarkeit: sinnlich, zart und erschütternd schön.
Die Krypta mit ihren 80 Sitzplätzen ist idealer Spielort für dieses unter die Haut gehende Werk. Ohne Abstand zum Publikum singen und spielen die Künstler direkt vor und zwischen ihren Gästen. Leicht gekürzt (ohne Chor) mit exquisiter Klavierbegleitung bleibt der Fokus auf den großen Stimmen und ermöglicht tiefe Einblicke in die Komposition.
Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Direktheit, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das lange nachhallt.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Handlung

Erster Akt
Roméo und Mercutio Montaigu sind maskiert auf dem Maskenball der verfeindeten Familie Capulet eingedrungen. Als Roméo Julia, Capulets Tochter, begegnet, ist es Liebe auf den ersten Blick. Doch deren Cousin Tybalt erkennt sofort den verhassten Montaigu. Als er Genugtuung fordert, schlichtet Graf Capulet die Situation und lässt den Ball weiter feiern. Romeo und seine Freunde verlassen das Fest.

Zweiter Akt
Nachts schleicht Roméo heimlich in den Garten der Capulets. Als er Julia auf dem Balkon erblickt, gestehen beide einander ihre Liebe. Sie verabreden ihre geheime Hochzeit und trennen sich inniglich.

Dritter Akt
Pater Lorenzo wird von beiden in das Geheimnis ihrer Liebe eingeweiht. In der Hoffnung, den alten Streit der Familien so aufheben zu können, traut er die beiden.
Stéphano sucht derweil vergeblich Roméo. Sein spöttisches Lied über eine bald ihre Familie verlassende Juliette lockt die Capulets an. Aus dem Streit mit den anwesenden Montaigus wird ein Kampf um Leben und Tod. Tybalt tötet Roméos Freund Mercutio. Als Roméo dazu kommt, übermannt ihn der Schmerz. Rasend tötet er Tybalt. Zur Strafe verbannt ihn der Herzog aus der Stadt.

Vierter Akt
Romeo verabschiedet sich von seiner Julia, die ihn nur schweren Herzens ziehen lässt.
Ihr Vater erinnert sie an die Verlobung mit dem Grafen Paris und die baldigst anstehende Hochzeit. Verzweifelt bittet sie den Pater um Hilfe. Lorenzo überlässt ihr einen Trank, der sie in tiefen Schlaf sinken lässt, so dass man sie für tot halten wird. Nach ihrer Beisetzung soll Roméo sie aus der Gruft befreien und mit ihr fliehen. Voller Hoffnung trinkt sie ihn und bleibt wie tot liegen.

Fünfter Akt
Da Lorenzos Nachricht Roméo nicht erreicht hat, glaubt er seine Julia wirklich tot. Allein mit dem vermeintlichen Leichnam in der Gruft der Capulets, trinkt er tödliches Gift. Da erwacht die Geliebte. Als Julia versteht, greift sie nach Roméos Dolch und nimmt sich das Leben.

Australian singer-songwriter and producer, Hayden Calnin brings his cinematic folk and atmospheric indie soundscapes to Europe and the UK in February 2026. Over the past decade, Hayden has established himself as one of Australia’s most distinctive voices, praised by outlets such as The Guardian and American Songwriter for his blend of intimacy and emotional depth. His music has travelled far beyond his homeland, connecting with listeners worldwide and earning him collaborations with artists including Dean Lewis, Harrison Storm and Nils Hoffman. Beyond the stage, his songs have also echoed through pop culture, soundtracking shows such as The Vampire Diaries, Suits, The Good Doctor, and So You Think You Can Dance USA. Now returning to Europe and the UK, Hayden tours in support of his latest Middle Night EP. Written in the stillness of late nights, the record captures some of his most personal and vulnerable songwriting to date, inviting audiences into a world both expansive and deeply human.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Eine Produktion von Theater im Bahnhof und Das Planetenparty Prinzip
In Koproduktion mit Theater am Werk
In Auftrag gegeben von steirischer herbst ’25
Inszenierung: Nora Köhler und Helmut Köpping

Im Theater am Werk schwebt ein Haus. Zwei freie Theaterensembles aus Graz haben einen Pakt geschlossen, um sich hier dem Thema Erben zu stellen. Wer ist wie reich? Wer wird voraussichtlich wie viel erben? Was wäre gerecht, und wer kriegt das Haus? Zwischen Hektik und Stille überlagern sich Szenen, Stimmen und Körper. Persönliches trifft auf gesellschaftliche Debatten über Gerechtigkeit und Zukunft. Fünfzig Gegenstände tauchen auf – auch das: Erbgut. Eine Darstellerin hängt ein Hirschgeweih ins Haus. Es wirkt gefährlich und zerbrechlich, wie ein Symbol für die Schwere des Erbes, Trophäe, Bürde und Denkmal zugleich. Am Anfang des Erbens steht der Verlust.

Inszenierung: Nora Köhler & Helmut Köpping
Bühne & Kostüm: Heike Barnard & Christina Helena Romirer
Musik: Jakob Kolb
Licht: Martin Schneebacher
Tontechnik: Tom Grassegger
Produktion: Monika Klengel
Produktionsleitung: Sarah Mueller
Mit: Alexander Benke, Leonie Bramberger, Juliette Eröd, Victoria Fux, Ed. Hauswirth, Pia Hierzegger, Gabriela Hiti, Eva Hofer, Elisabeth Holzmeister, Moritz Ostanek, Miriam Schmid, Alexandra Schmidt, David Valentek, Nora Winkler, Martina Zinner

In deutscher Sprache
Kabelwerk

„Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, sagte einst Forrest Gump. „Das Leben ist wie eine Schachtel – keine Pralinen – einfach eine deppate Schachtel. Was du reintust, liegt an dir“, sagt Marco Pogo.

Mit „Lost & Found“ kehrt Marco Pogo auf die Kabarettbühne zurück – gewohnt pointiert, gnadenlos ehrlich und mit einem untrüglichen Gespür für die Komik des Alltags.

Das neue Programm ist eine prall gefüllte Wundertüte: vom alltäglichen Irrsinn bis hin zu den Absurditäten, die wohl nur einem Menschen mit einem Lebenslauf wie Marco Pogo passieren können.

Als Auftakt der musikalischen Europareise im Casino Zögernitz widmet sich der Concentus Musicus Wien einem der bekanntesten Werke der Barockmusik, den ‚Brandenburgischen Konzerten‘ von J.S. Bach.

Abgerundet wird dieses Konzert mit G.Ph. Telemanns aufregenden Concerto für 3 Violinen & 3 Oboen, einer wahren Rarität auf den Konzertpodien dieser Welt.

Programm:

J.S. BACH: Brandenburgische Konzerte Nr. 1, 5 & 6
G.Ph. TELEMANN: Concerto für 3 Violinen & 3 Oboen TWV 44:43

Besetzung:

Concentus Musicus Wien
Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Cembalo