Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ab dem 007. September 2024 wird Wien zum Schauplatz der einzigartigen 007 ACTION VIENNA – eine offizielle James Bond Sammlung, die Besucher dazu einlädt, die faszinierende Welt des berühmtesten Geheimagenten der Filmgeschichte hautnah zu erleben. Nach den erfolgreichen Stationen im National Motor Museum of Beaulieu und dem London Film Museum in England, dem Petersen Automotive Museum in Los Angeles und dem Saratoga Automobile Museum in New York sowie gefeierten Ausstellungen in Brüssel und Prag, wird die 007 ACTION Ausstellung ab dem 007. September in der METAstadt in Wien präsentiert und verspricht ein Erlebnis voller Action und Glamour.

Eine Reise in die Welt von 007

Mit den Worten "Bond, James Bond", gesprochen von Sean Connery im Jahr 1962, wurde der Welt der womöglich beliebteste Geheimagent aller Zeiten vorgestellt. Obwohl die Rolle im Laufe der Jahre von verschiedenen Schauspielern verkörpert wurde, blieben die ikonischen Fahrzeuge und Gadgets ein zentraler Bestandteil der Anziehungskraft der James Bond-Filme. Besucher von 007 ACTION VIENNA haben nun die einzigartige Gelegenheit, diese legendären Objekte aus nächster Nähe und erster Hand zu erleben.

Auf 3.400 m² wird die Ausstellung die Besucher durch spektakuläre Bühnenbilder führen, die in Welten unterteilt sind, die von den vier Elementen inspiriert sind: Feuer, Erde, Wasser und Luft. Jeder Raum bietet ein immersives Erlebnis, das legendären Filmszenen gewidmet ist. Die Ausstellung zeigt die umfangreichste und beeindruckendste Sammlung von James Bond-Fahrzeugen und einzigartigen spektakulären Gegenständen, die dem Geheimagenten in den letzten sechs Jahrzehnten gedient haben. Zu den Höhepunkten gehören der Aston Martin DB5 aus "Casino Royale" (2006), der Lotus Esprit S1 aus "Der Spion, der mich liebte" und der Rolls Royce aus "Goldfinger" (1964) sowie viele weitere ikonische Fahrzeuge, beeindruckende Hubschrauber und andere spektakuläre Requisiten aus dem Franchise. Da Soundeffekte und Soundtracks immer eine sehr wichtige Rolle in den James Bond-Filmen spielen, werden auch diese in der Ausstellung präsentiert, um den Besuchern ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis zu bieten.

"Wodka Martini – geschüttelt, nicht gerührt." Für eine Erfrischung im Bond-Stil während oder nach dem Besuch dieser außergewöhnlichen Ausstellung, werden die Besucher eingeladen, in der 007 ACTION Bar Platz zu nehmen und die Dekoration zu genießen.

"Was ich erstaunlich finde und worauf ich geachtet habe, ist, dass 007 ACTION VIENNA wirklich für jeden etwas bietet. Stilvoll und schön - die Ausstellung ist spannend, weil alle Exponate sehr spektakulär sind und die Besucher dazu inspirieren werden, all diese Filme erneut anzusehen und die actiongeladenen Szenen, an denen diese Requisiten beteiligt waren, wieder zu erleben", sagt Nicolas Borenstein, der Kurator der Ausstellung, der alle Elemente überwacht und sicherstellt, dass das Publikum von dem Moment an, in dem es den Veranstaltungsort betritt, bis zu dem Moment, in dem es die Räumlichkeiten mit funkelnden Augen verlässt, lebhaft unterhalten wird.

Hinter den Kulissen der Bond-Filme

Auf dem Ausstellungsgelände installierte Bildschirme zeigen Bilder aus Filmen, in denen die Fahrzeuge und Requisiten verwendet wurden. Hier und da wird auch gezeigt, wie diese ikonischen Kinomomente gefilmt wurden, wodurch die Besucher einen einmaliges Behind-The-Scenes erhalten. Die Ausstellung bietet nicht nur Einblicke in die ikonischen Fahrzeuge, sondern auch in die Geheimnisse hinter den Kulissen der James Bond- Filme. Besucher können seltene Produktionsfotos, Storyboards und Interviews mit den Regisseuren und Stuntkoordinatoren entdecken, die die Entstehung der spektakulärsten Szenen dokumentieren. Die beeindruckenden Geschichten hinter den Stunts und Spezialeffekten werden detailliert präsentiert und bieten seltene Einblicke in die Welt des Filmemachens. Besucher erfahren, wie die Aston Martins und andere Fahrzeuge für die spektakulären Stunts vorbereitet wurden und welche speziellen Anpassungen vorgenommen wurden, um sie filmtauglich zu machen. Ein besonderer Fokus liegt auch auf den innovativen Gadgets, die von Q, dem legendären Waffenspezialisten des MI6, entwickelt wurden. Von versteckten Waffen bis hin zu hochmodernen Überwachungsgeräten zeigt die Ausstellung, wie diese Technologien in den Filmen eingesetzt wurden und welche realen Inspirationen dahinterstecken.

007 ACTION VIENNA ist pure Familienunterhaltung vom Feinsten, die bereits von Millionen Besuchern auf beiden Seiten des Atlantiks genossen wurde.

007 ACTION VIENNA ist das Live-Entertainment-Event des Jahres in Österreich

Cornelius Obonya & Florian Scheuba
DIE UNÜBERWINDLICHEN
oder VON DER PRESSE- ZUR ERPRESSER-FREIHEIT

In einer pointiert-satirischen szenischen Lesung mit Texten von Karl Kraus und Imre Bekessy, Zitaten sowie Gesprächen von Wolfgang Fellner, Eva Dichand und Thomas Schmid zeigen Florian Scheuba und Cornelius Obonya wie brisant und punktgenau die Kraus’sche Kritik an Käuflichkeit und Machtmissbrauch im Journalismus heute noch ist. In seinem 1928 veröffentlichtem Bühnenstück »Die Unüberwindlichen« hat Karl Kraus dem umstrittenen Boulevardzeitungsverleger Imre Bekessy ein literarisches Denk- und Mahnmal gesetzt.

Fast 100 Jahre später lassen Enthüllungen über das Verhältnis österreichischer Boulevardmedieneigentümer zur Politik verblüffende Parallelen zu den einst von Kraus thematisierten Zuständen erkennen.

Erstaufführung bei den Wiener Festwochen (Mai 2024)

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

Professor Gollwitz, ein kleinstädtischer, mit finanziellen und häuslichen Sorgen kämpfender Gymnasialprofessor ist seiner geheimen Theaterleidenschaft verfallen. Als der Theaterdirektor Striese mit seiner Theaterwandertruppe zufällig in der Stadt gastiert, erfährt er, dass der Professor das Theaterstück DER RAUB DER SABINERINNEN vor seiner Frau in der Schublade versteckt hält. Der in allen Situationen schlagfertige Schmierentheaterdirektor Striese entlockt den Geniestreich dem sich zunächst weigernden Autor und bereitet seine Aufführung vor. Bevor das Stück das Licht der Bühne erblickt, kommt unterwartet die Frau des Professors aus dem Kurbad zurück, die Familienkatastrophe mit drohender Blamage nimmt ihren Lauf.

Franz und Paul von Schönthan schufen 1883 mit der Komödie über die Römertragödie und ihren einnehmenden Figuren ein Theaterdenkmal, das in die Geschichte einging. Der Theaterdirektor Striese wurde von vielen berühmten Film- und Theaterschauspieler*innen, u. a. Albert Bassermann, Rudolf Platte, Gustav Knuth, Gert Fröbe, Willy Millowitsch, Katharina Thalbach, Fritz Muliar und zuletzt am Burgtheater (1975) von Paul Hoffmann verkörpert. Mit pointierten Missverständnissen und vielen Verwechslungen gilt DER RAUB DER SABINERINNEN bis heute als bedingungslose Liebeserklärung an das Theater.

“Ambition… is a great man´s madness”



Recently widowed, the fiercely independent Duchess of Malfi defies her brother's order not to remarry, and weds her lover Antonio in secret. This fateful decision triggers a cascade of bizarre and tragic events, that plumb the depths of madness and threaten to destroy a kingdom.
John Webster´s twisty Jacobean thriller comes to the Vienna stage courtesy of Wide Open Vienna, in association with Open House Theatre and the Bilinguale Schauspiel akademie (BSA). Tackling themes of female empowerment, toxic masculinity, moral flexibility and repressed desire, and mixing music, dance and modern dress into a heady, intoxicating brew, played by a lineup of Vienna´s finest English-speaking talent and delivered in our customary inventive, kinetic and vivid style, The Duchess of Malfi is a classic play with a sharp contemporary edge and promises a fun, frightening, thought-provoking, and deeply moving evening´s entertainment.
Starring: Cesár Sampson, Tess Hermann, Pete Steele, Randall Galera, Jessica De Jong, Owen Lindsay, Lisa Sigismondi, Jacob Liss, Anne Marie Sheridan, Denisa Bozoanca, and students of the Bilinguale Shauspiele Akademie.



Directed by Owen Lindsay and Robert G. Neumayr



Performed in English.

Content guidance: This play contains themes of incest, misogny and child death; and moments of sexual assault and violence, including strangulation and murder. This production features the use of stage blood and weapons, including prop guns and knives.

„Vielen Dank! Unglaublich, wie das zusammen geht: das Raunzerte im Wienerlied und das Weinerliche in den Liedern von Hank Williams!“ (Johann Kneihs, Ö1)



Anlässlich ihres 20. Geburtstags hat sich die Formation „Zur Wachauerin“ auf die Spuren des berühmten amerikanischen Countrymusikers Hank Williams (1923 – 1953) begeben und sich für die Umsetzung dieses ambitionierten Projekts mit einer großen Formation beschenkt: „Zur Wachauerin extended plays Hank Williams“



„Your cheating heart“ wird in der verwienerten Fassung von Wolfgang Vincenz Wizlsperger zu „Mei miades Heaz“ und aus „Alone and forsaken“ wird „Alah und falossn“. Das Erdige der Gitarren von Michael Bruckner und Fabian Pollack und die Lieblichkeit der Pedal Steel Guitar von Max Mayerhofer lassen die Seelenverwandtschaft von „Wachauer Musik“ und Western Swing, Honky Tonk, Blues und Gospel mehr als erahnen.



Und wenn dann noch der Hank Williams Klassiker „Jambalaya“ in die Kühnsche Wachauer Wein-Dreifaltigkeit von „Sta’feda“, „Fedaspü“ und „Smaragd“ transferiert wird und wenn Anna Anderluh die oftmals rauen Songs des Meisters mit weiblicher Kraft und gleichzeitiger Gefühlsbetontheit intoniert und konterkariert, spätestens dann wird klar, dass aus den über siebzig Jahre alten, zeitlosen Nummern von Hank Williams etwas ganz Besonderes und Neues geworden ist.



Michael Bruckner – Leitung, Konzept, Gitarren, Stimme, Wolfgang Kühn – Text, Stimme, Fabian Pollack – Gitarren, Anna Anderluh – Stimme, Autoharp, Wolfgang Vincenz Wizlsperger – Text, Stimme, Baritonhorn, Kamm, Markus Mayerhofer – Pedal Steel Gitarre

With music by John Kander, lyrics by Fred Ebb, and script by Fred Ebb and Bob Fosse.

The longest-running musical on Broadway is coming to Austria!

On this European tour, the audience can enjoy the original Broadway production, with a cast of outstanding performers selected from the West End and Broadway elite. With their unparalleled skills and magnetic stage presence, each cast member will bring their own unique style to the iconic roles of Roxie Hart, Velma Kelly, Billy Flynn and the other unforgettable characters who live in the world of "Chicago".

Step back in time to the razzle-dazzle decadence of the 1920s and witness a mesmerising tale of crime, passion and fame as Chicago embarks on its long-awaited European tour. Known as one of the most iconic Broadway productions of all time, this award-winning musical promises an unforgettable theatrical experience.

Chicago is the story of Roxie Hart, a housewife and nightclub dancer who murders her on-the-side lover after he threatens to walk out on her. Desperate to avoid conviction, she dupes the public, the media and her rival cellmate, Velma Kelly, by hiring Chicago’s slickest criminal lawyer to transform her malicious crime into a barrage of sensational headlines, the likes of which might just as easily be ripped from today's tabloids.

Created by the musical theatre talents of John Kander, Fred Ebb and legendary choreographer Bob Fosse, CHICAGO’s sexy, sassy score includes the show-stopping songs “Razzle Dazzle”, “Cell Block Tango”, and “All That Jazz”. Winner of six Tony Awards, two Olivier Awards and a Grammy, CHICAGO is the longest running American musical in Broadway and West End history.

Don't miss the opportunity to enjoy the spectacular experience of "Chicago" as it takes Europe by storm!

Credits

CHICAGO the musical
Lyrics: Fred Ebb
Music: John Kander
Writer: Fred Ebb and Bob Fosse
The original production was directed and choreographed by Bob Fosse.
Based on the play by Maurine Dallas Watkins.

Original New York Production Directed by: Walter Bobbie
Recreation of Original New York Production Direction by: Nigel West
Original Production Choreographed by: Ann Reinking
Recreation of Original New York Production Choreography by: David Bushman
Set Design: John Lee Beatty
Costume Design: William Ivey Long
Lighting Design: Ken Billington
Sound Design Recreated by Matt Grounds
Voice instruction: Rob Fisher
Text adaptation: David Thompson
Photos by Matt Murphy, Danielle Levitt and Jeremy Daniel
Produced by People Entertainment Group | peoplepresents.com

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Inhalt

Die WIENER WORTSTAETTEN präsentieren fünf neue Theatertexte von jungen Autor*innen, die im Rahmen ihres DRAMA LAB Fabulamundi. Playwriting Europe: New Voices 2024 entstanden sind. Eingerichtet von fünf Regieteams werden die Stücke in szenischen Lesungen im Theater am Werk Petersplatz erstmals dem Publikum präsentiert.

Dabei treffen poetische Sprache auf dialogischen Witz, analytische Gesellschaftsbetrachtung auf tragikomische Erzählung. Es steckt viel Welt in den Dramen von Hannah K Bründl, Maurus Jacobs, Kaija Knauer, Lena Riemer und Charlotte Zorell. Ihre Stücke zeichnen sich durch sprachliche Genauigkeit und individuelles mitunter experimentelles Erzählen für die Bühne aus.

Zünzle von Kaija Knauer

Brandszenarien verheißen selten etwas Gutes. Die Flucht vor dem Familienstammbaum führt direkt in den realen Wald. Doch auch dort gibt es keinen Schutz. Es brennt in diesem Stück, das sich mit dem Zusammenhang von Feuer und Sprache beschäftigt.

Und aus den Rauchschwaden kristallisieren sich einzelne Bilder heraus: Die Erinnerung an lähmende Familienessen, ein brutzelnder Aal in der Pfanne, die explosive innere Wut einer jungen Frau, die im Alltag unterdrückt werden muss, und sich langsam einen Weg an die Oberfläche bahnt.

Regie
Manuel Horak

Mit
Pilar Borower
Elisabeth Prohaska
n.n.

tender von Hannah K Bründl

Die Tochter ist jung, sportlich, trainiert. Ob sie das mag, weiß sie nicht genau, nur, dass es dem Vater alles bedeutet, wie ihr Körper aussieht und wieviel Leistung er bringt. tender ist das Kaleidoskop einer Vater-Tochter- Beziehung, es erzählt vom Erwachsenwerden entgegen dem Druck einer Vatersprache. Da ist ein umzäunter Garten, ein kranker Körper, ein Schatten auf dem juniheißen Asphalt. tender ist ein Spiel mit der Wiederholung und ein Angebot: Kommst du mit?

Regie
Anne Mulleners

Mit
Johanna Orsini Rosenberg
Katharina Rose
Lara Sienczak
Skye MacDonald

die sprache von Maurus Jacobs

Ein Familienvater erzählt von der Ankunft im neuen Land. Er spricht Deutsch, ungebrochen, gepflegt erzählt er von seinen Kindern und den Ehekonflikten, von den Amtsbesuchen und dem zu engen Wohncontainer. Er berichtet, sachlich und nüchtern. Er beteuert seine Dankbarkeit für die Gastfreundschaft. Der gesellschaftliche Hintergrund des Stücks ist zugleich vertraut und verzerrt, die üblichen Zuschreibungen wollen so recht nicht greifen, und als die Spannung schließlich in Gewalt mündet, kippt auch die Zeit.

Regie
Thyl Hanscho

Mit
Roman Blumenschein
Okan Cömert
n.n.
n.n.

aufstiegskörper von Lena Riemer

Der Bildungstrichter hält sich hartnäckig. Besonders während ihres Studiums prallen für viele Bildungsaufsteiger*innen plötzlich ihre alte und ihre neue Welt schmerzhaft zusammen. Der Text folgt der Frage, was passiert, wenn man die sonst eher unsichtbaren Aufstiegsprozesse nicht nur sichtbar, sondern nachfühlbar macht. Anhand exemplarischer Szenen und Situationen werden private und berufliche Konflikte verhandelt.

Regie
Sonja Romei

Mit
Julia Jelinek
Bettina Schwarz
Alexandra-Maria Trimmel
Boris Popovic

BLACKOUT von Charlotte Zorell

Ein Endzeittheaterstück für vier Menschen, die sich auf der Bühne an ihren Apokalypse-Gedanken abarbeiten und dabei im wahrsten Sinne des Wortes im Dunklen tappen. In ihrem haltlosen Sprechen versuchen sie sich an der Kunst des Überlebens im jeweiligen Augenblick. BLACKOUT erzählt von einer untergehenden Welt, in der Meinungen, Fakten und Ideologien zu einem diffusen Ganzen verschwimmen. Ein Stück über Machtstrukturen innerhalb der Theaterbetriebs, in dem die die vier Figuren an ihren Ängsten und der damit einhergehenden Einsamkeit zu scheitern drohen.

Regie
Aslı Kışlal

Mit
Isabella Händler
Julia Pitsch
Leon Lembert
Mirkan Öncel

Credits

Dramaturgie
Bernhard Studlar

Bühne/Ausstattung/Kostüme
Renato Uz

Bühne/Ausstattung/Kostüme Assistenz
Clemens Haas

Regieassistenzpraktikum
Denise Eder

Produktion
Martina Knoll
Victoria Schopf
Gesamtleitung

Martina Knoll
Bernhard Studlar

Kabarettistin Barbara Balldini geht 2018 mit einem Sexköfferchen der ganz besonderen Art auf Tour: In „Balldini’s Night" versammelt Österreichs lustigste Sexualpädagogin die Highlights ihrer vier Kabarettprogramme – und spannt so einen prickelnden Bogen vom sexualpädagogischen Vortrag über unverblümte Comedy. Ein Abend mit Lern- und Lachgarantie für Fans und Neueinsteiger.

Barbara Balldini füllt mit ihren sexualpädagogischen Vortragskabaretts bereits seit zehn Jahren Säle im gesamten deutschsprachigen Raum. Sympathisch und authentisch, tabulos aber niemals obszön, erfreut sie als „Aufklärerin der Nation“ ihre Fans mit interessanten und lustigen Einsichten rund um die angeblich schönste Sache der Welt. Dabei zeichnet sich jedes ihrer vier Kabarettprogramme durch sehr unterschiedliche Zugänge aus.

Mit „Balldinis Night“ führt die blonde Powerfrau jetzt das Beste aus allen vier Programmen zusammen: Das klassische Vortragskabarett des ersten Programms „Von Liebe Sex und anderen Irrtümern“, das Klischees von Partnerschaft und Sexualität hinterfragt sowie Beziehungs- und Erotiktipps gibt. Das schauspielerische Erlebniskabarett von „Heart Core“, das mit Tabus bricht und nackte Tatsachen unverblümt und originell präsentiert. Oder den humorvollen und bodenständigen Ausflug aus dem dritten Programm „Balldini KOMMT“, sowie die Comedy- Elemente ihres jüngsten Werks „Verkehrstauglich“, in dem Balldini in die ungewohnt strengen aber umso komischere Rolle der Verkehrspolizistin schlüpft, die den Verkehr zwischen Mann und Frau regelt.

Heraus kommt ein eigenständiges Kabarettprogramm, dass weit mehr ist als ein „Best-Of“ – ein einzig-artiger Abend mit dem Besten und Spannendsten, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Vom Gefühlsleben der Geschlechter („Sind Männer wirklich so?“) über Dos und Don’ts im Schlafzimmer und Beziehung („Wozu sind Gurke und Eiswürfel gut“) bis hin zu anatomischen Erkenntnissen („Gibt’s den G-Punkt wirklich? Haben Männer auch einen?) beantwortet Balldini viele Fragen, die Mann und Frau selten offen diskutieren. Und spricht dabei nicht nur Legionen von Frauen, sondern auch hartgesottenen Männer aus der Seele. Wie immer bei Balldini können die Zuseher dabei nicht nur viel lachen, sondern auch jede Menge lernen.

Balldinis Night – ein Programm für all jene, die Balldini noch nie gesehen haben, sie immer schon sehen wollten oder sie schon kennen und nicht genug von ihr bekommen können. Für Frauen wie Männer, für Ehepartnerinnen wie Singles, für Schwiegertöchter und Liebhaberinnen – ein Pflichtprogramm für alle, die noch Hoffnung haben.

Barbara Balldini:
Sexualpädagogin, Kabarettistin, Buchautorin, Powerfrau und Wirbelwind

Barbara Balldini steht für Erotik, Aufklärung und jede Menge Spaß. Als erfolgreichste österreichische Kabarettistin füllt sie Säle mit bis zu 1.000 ZuseherInnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Jährlich lachen und lernen mehr als 60.000 ZuschauerInnen in ihren Vortragskabaretts - und freuen sich über Tipps und Geschichten aus „Balldinis Sexköfferchen“. Höhepunkte sind ihre sommerlichen Open-Air-Auftritte in der Burgarena Finkenstein oder den Grazer Uhrturm Kasematten. Abseits der Bühne finden auch ihre Bücher sehr großen Anklang und führten die Bestseller-Listen an.

Ihre Fans lieben sie vor allem wegen ihrer offenherzigen und direkten Art; weil sie Frauen Selbstbewusstsein gibt, zu sich selbst und ihrem Körper zu stehen; und nicht zuletzt, weil sie (indirekt) die Qualität vieler Partnerschaften verbessert, indem sie Männern und Frauen auf humorvolle Weise vermittelt, worüber man sonst viel zu selten spricht. Barbara Balldini lebt in Wien, im Waldviertel und in Vorarlberg. Sie ist Mutter von drei erwachsenen Kindern. Und dauerverliebt.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

In seinem neuesten Streich Eine kleine Machtmusik zückt Markus Koschuh das kabarettistische Stethoskop, hört hin und hört nicht auf, sein Ohr dort zu haben, wo es weh tut – für den ultimativen Soundcheck:
Wer will warum die erste Geige spielen und wer gibt tatsächlich den Ton an? Warum vergreifen sich im Land des Wolfgang Amadeus Mozart immer mehr im Ton oder stimmen ein in den Chor der Empörten - wo doch laut Meinungsumfragen für 90% der Befragten der Ton die Musik macht?
Fakt ist: Laut Meinungsumfragen sind immer mehr Menschen von Meinungsumfragen genervt.
70% haben schon einmal einen Umfragen-Anruf samt Kraftausdruck abgebrochen oder das Handy aus dem Fenster geworfen.
20 % beantworten Umfragen mit rasch wachsender Wurschtigkeit und reagieren spätestens ab Frage 5 mit "B!", bevor die Frage überhaupt gestellt wurde.
10 Prozent machen sich aus Umfragen einen Spaß und bringen den Fragensteller mit Gegenfragen an den Rand der Verzweiflung, bis der entnervt auflegt und den Fragebogen selbst fertig ausfüllt.

Doch ein Leben ohne das Wissen um Vorlieben, Sorgen, Haltungen etc ist unvorstellbar – für Wirtschaft, Politik, Medien und Co. Findige Redaktionen finden in nur einer Umfrage Material für eine ganze Woche Berichterstattung.
Besonders umfrageabhängig ist die Politik: Nach welchem Wind sollte die Politik ihre Schwerpunkte ausrichten – wenn nicht nach Umfrageergebnissen? Woher sollte sich die Politik Bestätigung ihrer Arbeit einholen, wenn nicht via selbst in Auftrag gegebener Umfrage?

Eine kleine Machtmusik ist ein Programm voller c-d-e-f-g-Aha- und Oho-Momente, Irr-&Aberwitz, Rasanz&Körpereinsatz. Das neue Programm des zuletzt in höchsten Tönen gelobten Markus Koschuh gehört gesehen und gehört gehört …!
Eine jüngste Umfrage unter BesucherInnen von Koschuh-Kabarettprogrammen zeigt übrigens: 2 Prozent können sogar unleserliche Kreuzerln in Kastln machen und die restlichen 98 % halten Markus Koschuh für einen der fünf besten Kabarettisten aus Tirol, können aber auf Nachfrage nicht mehr als 3 Tiroler Kabarettisten nennen …

Eine kleine Machtmusik. Das richtige Programm zur rechten Zeit.

Regie: Harald Windisch

DOLL HAUS - Ein fulminantes Drag Spektakel

Fünf Sternchen der Wiener Drag-Szene zaubern euch mit vereinten Kräften eine erstklassige Drag Revue der besonderen Art auf die Bühne.

Ryta Tale, Metamorkid, Pandora Nox, Philisha Conditioner und Grazia Patricia präsentieren eine facettenreiche Nummernrevue mit authentischen Geschichten über Vergangenes, Gegenwärtiges & Zukünftiges. Ein fulminantes Drag Spektakel in drei Teilen.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.