Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Martin lebt im Altersheim. Seine Leidenschaft ist das Kartenspiel Gin Rommé und das führt ihn mit Heimbewohnerin Dorsey zusammen. Doch sie gewinnt regelmäßig das Spiel. Das ärgert Martin.

Die Strottern & Das Velvet Elevator Orchester
Wien im Großformat
Das Zusammenspiel der Wien-Virtuosen Klemens Lendl und David Müller mit dem Velvet Elevator Orchester zählt zum Schönsten, was die Stadt zu bieten hat. Das 16-köpfige Retro-Filmorchester Velvet Elevator wurde 2005 von Heinz Fallmann und Martin Ptak gegründet, um die wunderbaren Melodien und ausgefeilten Arrangements der TV- und Filmsoundtracks der 60er- bis 80er-Jahre live auf die Bühne zu bringen. Gemeinsam mit den Strottern macht sich das Orchester auf die Suche nach Wiener Liedern und Chansons »im Großformat«, wie sie in den 70er- und 80er-Jahren vor allem im legendären Austrophon-Studio im Wiener Konzerthaus entstanden sind. Eine musikalische Stadtrundfahrt durch Wien: Bekanntes, Aktualisiertes, Neues der Herren Leopoldi, Heller, Qualtinger, Sowinetz, Conrads - und der Strottern. Wechselnd in gewohnter Manier zwischen Original und neu erdacht, fragil und opulent. Es wird schon wieder schön!
Die Strottern: Klemens Lendl (Gesang, Violine), David Müller (Gesang, Gitarre, Säge)
Velvet Elevator Orchester: Boris Lipov (Flöte), Cornelia Pesendorfer (Oboe, Englischhorn), Viola Falb (Altsaxophon), Ray Aichinger (Tenorsaxophon), Markus Pechmann (Trompete, Flügelhorn), Martin Eberle (Trompete, Flügelhorn), Martin Ptak (Posaune), Christian Amstätter (Bassposaune), Julia Maly (Violine), Emily Stewart (Violine), Lena Fankhauser (Viola), Benedikt Endelweber (Violoncello), Martin Wöss (Klavier, Keyboards), Heinz Fallmann (Gitarre), Josef Wagner (Bass), Michael Leibetseder (Schlagzeug)

In einer schaurig-schönen zeitgenössischen Version des Werkes verführen zwei Ausnahmetalente der heimischen Musikszene auch ein Publikum, dem Klassik relativ wurscht ist, und begeistern somit für ein Genre, dem eine substantielle Neuinterpretation keinesfalls schadet.

Nataša Veljković, Klavier
Milica Zulus-Dimić, Violine
Arabella Fenyves, Sopran
G. Mahler: Des Knaben Wunderhorn
Alma Mahler: Lieder
E. Grieg: Solveigs Lied
E. Grieg: Sonate f. Violine u. Klavier Nr. 3, c-Moll, op.45

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B. Britten: Lieder
Dora Pejačević: Lieder, op. 23
J. Brahms: Lieder
Elisabeth v. Herzogenberg: Aus 24 Volkskinderlieder
C.Schumann: Romanze
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier Nr 3, d-Moll, op. 108

Weibliche Komponistinnen gibt es schon lange. In ihrem Umfeld konnten sie nur begrenzt wirken. Jetzt ist es an der Zeit, sie von den Grenzen ihrer Zeit zu befreien.

Zwei Gegenpole: G. Mahler und seine junge Ehefrau, Alma Mahler. Sie arbeitete bis zur Eheschließung an ihren Werken, danach unterband der Gatte die Entwicklung. Wer weiß, was noch hätte sein können. Aber ihre Lieder lassen ihre Träume von Liebe und der Natur sprechen.

Meisterwerke von Brahms treffen auf Kleinode einer Komponistin, die er glühend verehrte. Elisabeth v. Herzogenberg erlaubte sich nur am Krankenbett, ihrer Begabung freien Lauf zu lassen: 24 Volkskinderlieder, widmete sie den Kindern anderer Familien. Sie selbst hatte keine.

Die Kraft der Natur und der menschlichen Leidenschaft war die gemeinsame Inspirationsquelle. Ein Streifzug durch Lieder und Musik mit Wurzeln in der Volksmusik.

Ohne Korsett, bitte: wo die Gedanken hinschweifen durften, dort konnten auch Frauen im Rahmen ihrer verschiedenen Möglichkeiten ein Stück gedankliche Freiheit genießen.

Beaux Gris Gris & The Apocalypse (ausgesprochen "\bo\ \gree-gree\") ist eine Roots-Rock-Band aus Kalifornien (eine Mischung aus Blues, Rock, Americana, Country und Soul), gegründet und geleitet von der in Louisiana geborenen und aufgewachsenen Musikerin Greta Valenti (Well Hung Heart) und dem Mitglied der British Blues Hall of Fame, Robin Davey (The Hoax, DVL, Well Hung Heart).


Aufgrund ihrer transatlantischen Tourneen besteht The Apocalypse aus verschiedenen talentierten Musikern aus aller Welt. Hinzu kommen Schwergewichte der Musikindustrie wie Tom Rasulo (Schlagzeug) (USA/UK) oder Alex Thomas (Anna Calvi, Bat For Lashes, Squarepusher) (UK) am Schlagzeug, Emma Jonson (UK) & Sam Robertson (USA) oder Daniel Kirkpatrick (USA) am Keyboard sowie Stephen Mildwater (UK) und Chris Cunningham (USA) am Bass. Sowie diverse andere Kollaborationen und Gastauftritte. Um Beaux Gris Gris & The Apocalypse wirklich zu verstehen, muss man die Band live erleben. Mit einer Mischung aus gefühlvollen Songs, intensiver Energie und preisgekrönter Musikalität auf Weltklasseniveau fasste RhythmBooze das Showfinale wie folgt zusammen: "Ein überwältigendes, glühendes Finale, bei dem alles dabei war, inklusive der Küchenspüle … wirklich unvergesslich." Das Rockshot Magazine führt aus: "Dieses äußerst unterhaltsame Kollektiv ist eine von New Orleans inspirierte amerikanische Blues-Folk-Soul-Band, die sich nicht in eine Schublade stecken lässt."

"sigrid horn und ernst molden, sängerin und sänger, dichterin und dichter, im alter durch eine bis zwei generationen getrennt. beide haben mit ihren liedern aufsehen erregt, beide arbeiten seit jahren in unterschiedlichen, wenn auch verwandten kunstdialekten an ihren jeweiligen poetischen gegenwelten.

nunmehr auch miteinander: der zyklus KUAZ VUAN WEDA versammelt erstmals gemeinsam geschriebene songs, eine künstlerische begegnung, mit spannung zu erwarten."

Soweit Ernst Molden im O-Ton. Die Musik war ihm nicht direkt in die Wiege gelegt. Als Sohn der Autorin Hanna Molden und des berühmten Verlegers Fritz Molden geisterte Molden in den Achtzigerjahren als Dandy mit Spazierstock durch die Szenelokale der Innenstadt. Er wäre damals halt noch ein Künstler ohne Werk gewesen, schmunzelte er später selbst über diese Zeit. Bald trat er als Mann der Schriften hervor. Mit Theaterstücken wie DER BASILISK (im Schauspielhaus uraufgeführt) und Romanen wie DIE KROKODILSDAME und AUSTREIBEN machte er sich aber bald einen Namen. Seine Liebe zur Musik blieb zunächst auch eher unerwidert. Lange zierte sie sich. Die frühen Alben ab 1996 ließen noch nicht viel hoffen. Aber 2008 war es dann doch noch soweit. Ernst Molden ging der musikalische Knopf auf. Mit der Doppelveröffentlichung WIEN und FOAN katapultierte er sich ins Herz einer neuen Szene, in der Mundart unter Aussparung des 'Austropop'-Etiketts gesungen. Ab da ging es stetig bergauf. Qualitativ und quantitativ. Die Subtilität von Alben wie HO RUGG, SCHDROM, YEAH und ZIRKUS spricht für sich. Ernst Molden wurde wie sein Vorbild und Freund Willi Resetarists zu einer Integrationsfigur der Szene. In einer Vielfalt an Projekt und Kollaborationen, u.a. mit Ursula Strauss, Christopher Seiler, Der Nino aus Wien und Willi Resetarits, fächert sich seine Persönlichkeit seither auf schönste Weise auf. Auf seinem gemeinsam mit Charlie Bader gegründeten Label BaderMoldenRecordings förderte er früh Talente wie Sigrid Horn und Anna Mabo. Nicht unerwähnt soll bleiben, dass Ernst Molden seit 2018 Asterix-Hefte ins Wienerische transponiert.

Sigrid Horn, aus dem niederösterreichischen Mostviertel gebürtig, hat sich über den Protestsong-Contest in die professionelle, heimische Musikszene gesungen. Schon ihr dialektales Debütalbum SOG I BIN WEG war von berückender Schönheit. "Deck mi zua, I leg mi in dreg, waun ana frogd, wo i bin, sog i bin weg." schlug sie mit heller Stimme gleich im ersten Lied des Albums Düsteres vor. Das erinnerte an ein Diktum des großen, amerikanischen Singer-Songwriters Tom Waits, das da lautet: "I like beautiful melodies, telling me terrible things." Horns musikalische Arrangements pendeln zwischen schwindelerregender Kargheit und einnehmender Subtilität. Horns Lieder atmen den Geist der Siebzigerjahre. Sie erzählen von Privatem, meinen aber durchaus auch Politisches mit. Sprachlich ist sie aufs Mostviertlerische fixiert. Der Dialekt hat den Vorteil, so sagt sie, dass sich "beim Singen mehr Möglichkeiten bei den Vokalen und Konsonanten bieten als im Standarddeutsch. Der Mostviertlerische Sound sorgt für einen anderen Stimmsitz, für andere Vokalfärbungen." Trotz aller duftenden "Öpfebam" und "Mostbianblia" entwickelte Horn inmitten des landschaftlichen Idylls ein Gefühl von Fremdheit in der Heimat. Das kommt ihrem Blick auf die Phänomene, die da im Mostviertler "Nöwi" schemenhaft auftauchen, entgegen. Was erwartet sich Horn von guter Musik? "Sie muss mich auf schöne Art erschüttern. Es muss mich einfach durchbeideln." Als Liedermacher auf Augenhöhe haben sich Horn und Molden bei ihrem Konzeptalbum 45 JAHRE NEIN ZUM AKW kennengelernt. Für KUAZ VUAN WEDA komponieren sie erstmals gemeinsam neue Lieder. Man kann gespannt sein.

(Samir H. Köck)

Daniel Brozowski, selbständiger Klempnermeister, und seine Frau Ella sind seit 25 Jahren verheiratet. Tochter Vicky will den Statistiker Robert heiraten. Dazu braucht sie den Trauschein der Eltern. Der ist aber verschwunden. Oder gibt es den gar nicht?

Sadie erlangte erstmals Aufmerksamkeit mit ihrer Durchbruch-Single "WYD Now?", während sie im renommierten Clive Davis Institute an der NYU studierte. Inzwischen ist sie nach Los Angeles zurückgekehrt, um sich voll und ganz ihrer Musikkarriere zu widmen – mit der Veröffentlichung von Singles und EPs, als Support auf Touren sowie mit eigenen Headliner-Shows, während sie stetig ihre Fangemeinde und Community ausbaut.



Mit ihrem kommenden Release "Early Twenties Torture" erreicht Sadie einen bedeutenden Meilenstein: ihr Debütalbum und die dazugehörige Tour. Ihre treuen Fans haben diesem Moment lange entgegengefiebert.



Auch wenn sie ihren Wurzeln als Singer-Songwriterin treu bleibt, markiert das Album eine klare Weiterentwicklung hin zu einem offeneren, energiegeladenen Sound, der sich von vielen ihrer bisherigen Songs abhebt. Inhaltlich und textlich fängt es die rohen, ehrlichen Gefühle der frühen Zwanziger ein – Beziehungen, Freundschaften und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens, mit denen sich viele identifizieren können. Es ist das Album, das man mit Freunden auf einem Konzert erleben und durchtanzen möchte.



Diese Veröffentlichung und Tour markieren einen Wendepunkt in Sadies Karriere. Mit neuen kreativen Partnern hat sie sich musikalisch und lyrisch weiterentwickelt. Für ihre Fans ist es ein besonders bedeutungsvoller Moment – denn sie werden eine ganz neue, bislang unbekannte Seite von Sadie kennenlernen.

Osvald Alving kehrt nach langer Abwesenheit in sein Elternhaus zurück, wo seine Mutter gemeinsam mit Pastor Manders plant, im Gedenken an ihren verstorbenen Mann ein Waisenhaus zu eröffnen. Durch die Heimkehr des Sohnes hält die Erinnerung an den Toten Einzug im Haus der Alvings. Die Gespenster der Vergangenheit treten hervor und veranlassen Frau Alving, endlich ihr Schweigen zu brechen. Doch auch ihre Version der Familiengeschichte ist nur ein Teil der Wahrheit und kann nicht verhindern, dass das familiäre Lügengebäude am Ende buchstäblich in Flammen aufgeht.

Regie: Thomas Jonigk
Bühnenbild: Lisa Däßler
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Julian Stetter
Licht: Michael Gööck, Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele, Ida Feldmann

Besetzung

Anja Laïs
Frau Helene Alving

Jörg Ratjen
Osvald Alving

Norman Hacker
Pastor Manders

Sabine Haupt
Tischler Engstrand

Lilith Häßle
Regine Engstrand

Tanzen ist angesagt, wenn King Gizzard And The Lizard Wizard bei ihrem "Rave Set" ihren Sound in Echtzeit im Wiener Gasometer ausbreiten und ihr umfangreiches Oeuvre live einer kompletten Transformation unterziehen. Sie tauschen ihre Gitarren und Fuzz-Pedale gegen einen vollmodularen Synthesizer-Tisch, der im selben Takt schlägt wie ihr musikalischer Ethos – ambitioniert, improvisiert und epiphanisch. Inspiriert ist die Show von ihrem Longplayer "The Silver Cord", dem 2023er Streifzug durch elektronischere, synthielastige Sounds. "Freak out and rave" ist dabei definitiv das Motto des Abends!

King Gizzard And The Lizard Wizard wurden 2010 im australischen Melbourne gegründet und blicken mittlerweile auf bewegte und mehr als nur erfolgreiche 15 Jahre als Band zurück. Die unglaubliche Zahl von 26 veröffentlichen Alben – wovon sich 13 in den Top-20 der australischen Albumcharts platzieren konnten – spricht für sich.

Ihr eigenes Repertoire haben sie dabei stetig erweitert und immer wieder neue musikalische Nischen erkundet. Von Jazz-Rock über Spaghetti-Western-Soundscapes, halbakustische kosmische Balladen, Sci-Fi-Prog, kaleidoskopischen Garage-Rock, Thrash Metal bis hin zu Kraut-Rock und mehr war da einiges dabei. King Gizzards produktiver Output hat dazu geführt, dass sie neue Musik in einem frenetischen Tempo veröffentlichen. Ihr intensiver Wunsch, frische Klänge zu erforschen und neue kreative Wege zu gehen, resultiert darin, dass zahlreiche ihrer Veröffentlichungen anders klingen als jene zuvor.

So gehören sie mittlerweile längst nicht mehr nur zu den innovativsten, abenteuerlichsten, wichtigsten, einfallsreichsten und produktivsten Rockbands ihrer Heimat, auch der internationale "Beifall" ist groß und Kritiker:innen rund um den Globus halten sich nicht mit Lobeshymnen zurück.

Durch Auftritte bei renommierten Festivals weltweit haben sie von Jahr zu Jahr und mit jedem Album-Release ihre Fangemeinde stetig erweitert – und selbige glüht regelrecht für die Herren aus Downunder. Memes, Mixes, Videos, Grafiken, Theorien und Diskussionen werden untereinander ausgetauscht – "The Gizzverse" gibt in jederlei Hinsicht einiges her und die "Gizzheads" sind geradezu besessen es zu erforschen.

Und wie intensiv auch die Live-Performances des australischen Gespanns sind, das lässt sich bei ihrem "Rave Set" im November im Wiener Gasometer herausfinden!

„Mission impossible?“ Durch einen so tollkühnen wie tollpatschigen Coup steht eine Provinzbank im Wortsinne kopf. Ein Kleinkrimineller ist spektakulär aus dem – offenbar unzureichend gesicherten – Hochsicherheitstrakt aus- und noch spektakulärer in die – ebenso unzureichend gesicherte – Bank eingebrochen. Dort lagert ein Diamant von unschätzbarem Wert. Der Panzerknacker hat seine Rechnung allerdings ohne die Belegschaft gemacht: Vom ewigen Praktikanten bis zum Hausmeister, von der Kassiererin bis zur Tochter des Filialleiters geraten ihm alle in die Quere und sein Raubzug außer Kontrolle. Zwischen Taschendieben, Trickbetrügerinnen und Wirtschaftskriminellen ist irgendwann nicht einmal mehr klar, wer hier der Verbrecher ist – und in wessen Tasche das Juwel am Ende landet, erst recht nicht! Weniger anzeigen

Der turbulente Unfug à la Monty Python der „Mischief Theatre Company“ entstammt ursprünglich dem Impro-Theater. Die inzwischen weltweit gefeierten Shows der britischen Truppe verbinden Slapstick, Akrobatik und albernen Sprachwitz. Komödienspezialist Christian Brey bringt das Stück voller Hollywood-Seitenhiebe von Ausbrecherdrama bis High-Tech-Action-Movie auf die Bühne.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Es gibt wohl kaum eine Musikrichtung die so verzaubert wie der Bossa Nova.

Obwohl die meisten von uns die portugiesischen Texte nicht verstehen, spürt man doch die Sehnsucht, die Gefühlswelt und den subtilen Rhythmus dieser Musik.

Die Bossa Company orientiert sich an dem traditionellen Sound von A.C. Jobim und João Gilberto und verfeinert die Stücke auf einzigartige Weise.

In jedem Konzert werden auch 1 oder 2 musikalische Gäste eingeladen um jedes Konzert zu einem neuen Erlebnis zu machen.


Mariana Pedrozo (Gesang)

William Marcil-Bouchard (Gitarre)

Isabella Krapf (Chromatische Mundharmonika)

Pequeno Melo (Percussion)