Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden. Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen. So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepfl egten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt. Und heute? Heute lacht er darüber – wie das Publikum über ihn. Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun. Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles ändern. Oder alles gendern. Johann macht alles neu UND bleibt sich treu. Viele fangen in diesem Alter an mit Eierlikör. Johann hat Hühner.

In seinem neuen Programm stellt er die drängenden Fragen der Zeit: Wird das Haus wirklich kleiner, wenn die Kinder größer werden? Wie gendert man ein herrenloses Damenfahrrad? Gilt das Limit fürs Tempo auch für Taschentücher? Und darf man "was darf man eigentlich noch sagen?" noch sagen?

Langfristig sind die Vorhaben am besten, die kurzfristig sind. Der Plan sollte sein, keine Pläne mehr zu machen. Außer natürlich einen umfassenden Tour-Plan.

Ab dem 007. September 2024 wird Wien zum Schauplatz der einzigartigen 007 ACTION VIENNA – eine offizielle James Bond Sammlung, die Besucher dazu einlädt, die faszinierende Welt des berühmtesten Geheimagenten der Filmgeschichte hautnah zu erleben. Nach den erfolgreichen Stationen im National Motor Museum of Beaulieu und dem London Film Museum in England, dem Petersen Automotive Museum in Los Angeles und dem Saratoga Automobile Museum in New York sowie gefeierten Ausstellungen in Brüssel und Prag, wird die 007 ACTION Ausstellung ab dem 007. September in der METAstadt in Wien präsentiert und verspricht ein Erlebnis voller Action und Glamour.

Eine Reise in die Welt von 007

Mit den Worten "Bond, James Bond", gesprochen von Sean Connery im Jahr 1962, wurde der Welt der womöglich beliebteste Geheimagent aller Zeiten vorgestellt. Obwohl die Rolle im Laufe der Jahre von verschiedenen Schauspielern verkörpert wurde, blieben die ikonischen Fahrzeuge und Gadgets ein zentraler Bestandteil der Anziehungskraft der James Bond-Filme. Besucher von 007 ACTION VIENNA haben nun die einzigartige Gelegenheit, diese legendären Objekte aus nächster Nähe und erster Hand zu erleben.

Auf 3.400 m² wird die Ausstellung die Besucher durch spektakuläre Bühnenbilder führen, die in Welten unterteilt sind, die von den vier Elementen inspiriert sind: Feuer, Erde, Wasser und Luft. Jeder Raum bietet ein immersives Erlebnis, das legendären Filmszenen gewidmet ist. Die Ausstellung zeigt die umfangreichste und beeindruckendste Sammlung von James Bond-Fahrzeugen und einzigartigen spektakulären Gegenständen, die dem Geheimagenten in den letzten sechs Jahrzehnten gedient haben. Zu den Höhepunkten gehören der Aston Martin DB5 aus "Casino Royale" (2006), der Lotus Esprit S1 aus "Der Spion, der mich liebte" und der Rolls Royce aus "Goldfinger" (1964) sowie viele weitere ikonische Fahrzeuge, beeindruckende Hubschrauber und andere spektakuläre Requisiten aus dem Franchise. Da Soundeffekte und Soundtracks immer eine sehr wichtige Rolle in den James Bond-Filmen spielen, werden auch diese in der Ausstellung präsentiert, um den Besuchern ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis zu bieten.

"Wodka Martini – geschüttelt, nicht gerührt." Für eine Erfrischung im Bond-Stil während oder nach dem Besuch dieser außergewöhnlichen Ausstellung, werden die Besucher eingeladen, in der 007 ACTION Bar Platz zu nehmen und die Dekoration zu genießen.

"Was ich erstaunlich finde und worauf ich geachtet habe, ist, dass 007 ACTION VIENNA wirklich für jeden etwas bietet. Stilvoll und schön - die Ausstellung ist spannend, weil alle Exponate sehr spektakulär sind und die Besucher dazu inspirieren werden, all diese Filme erneut anzusehen und die actiongeladenen Szenen, an denen diese Requisiten beteiligt waren, wieder zu erleben", sagt Nicolas Borenstein, der Kurator der Ausstellung, der alle Elemente überwacht und sicherstellt, dass das Publikum von dem Moment an, in dem es den Veranstaltungsort betritt, bis zu dem Moment, in dem es die Räumlichkeiten mit funkelnden Augen verlässt, lebhaft unterhalten wird.

Hinter den Kulissen der Bond-Filme

Auf dem Ausstellungsgelände installierte Bildschirme zeigen Bilder aus Filmen, in denen die Fahrzeuge und Requisiten verwendet wurden. Hier und da wird auch gezeigt, wie diese ikonischen Kinomomente gefilmt wurden, wodurch die Besucher einen einmaliges Behind-The-Scenes erhalten. Die Ausstellung bietet nicht nur Einblicke in die ikonischen Fahrzeuge, sondern auch in die Geheimnisse hinter den Kulissen der James Bond- Filme. Besucher können seltene Produktionsfotos, Storyboards und Interviews mit den Regisseuren und Stuntkoordinatoren entdecken, die die Entstehung der spektakulärsten Szenen dokumentieren. Die beeindruckenden Geschichten hinter den Stunts und Spezialeffekten werden detailliert präsentiert und bieten seltene Einblicke in die Welt des Filmemachens. Besucher erfahren, wie die Aston Martins und andere Fahrzeuge für die spektakulären Stunts vorbereitet wurden und welche speziellen Anpassungen vorgenommen wurden, um sie filmtauglich zu machen. Ein besonderer Fokus liegt auch auf den innovativen Gadgets, die von Q, dem legendären Waffenspezialisten des MI6, entwickelt wurden. Von versteckten Waffen bis hin zu hochmodernen Überwachungsgeräten zeigt die Ausstellung, wie diese Technologien in den Filmen eingesetzt wurden und welche realen Inspirationen dahinterstecken.

007 ACTION VIENNA ist pure Familienunterhaltung vom Feinsten, die bereits von Millionen Besuchern auf beiden Seiten des Atlantiks genossen wurde.

007 ACTION VIENNA ist das Live-Entertainment-Event des Jahres in Österreich!

Deutsch von Angela Schanelec
Nach einer Übersetzung von Arina Nestieva

Wenn man kein wirkliches Leben hat, dann nimmt man eben die Illusion.

“Man muss ein Werk schaffen!" Müßiggang als Grundübel – in Onkel Wanja treffen gescheiterte Existenzen aufeinander, die zwar zur Selbstreflexion fähig sind, sich aber dennoch nur in ihrer Ausweglosigkeit gefangen sehen: Wanja muss erkennen, dass er sein Leben einem falschen Ideal geopfert hat. Der vermeintlich geniale Professor, der Mann seiner verstorbenen Schwester, deren Gut er gemeinsam mit seiner Nichte Sonja seit Jahren bewirtschaftet, offenbart sich als bedeutungsloser Theoretiker. Jelena, die junge Frau des Professors, weiß längst, dass ihre Liebe nicht von Bestand war. Sonja leidet unter ihren unerwiderten Gefühlen für Astrow; der wiederum ist unglücklich in Jelena verliebt. Zudem fordert er ein Umdenken der Gesellschaft, versteckt sich aber hinter seinen Ansichten. Inmitten dieser resignativen Stimmung verkündet der Professor, dass das Gut verkauft werden soll – Wanja reagiert mit Vehemenz.

Aber gerade eben in dieser Stimmung der Desillusion und Resignation erkennt Tschechow komisches Potenzial und entspinnt wunderbare, absurd-lächerliche Situationen. Dabei zeigt uns der Meister der Darstellung des menschlichen Seelenzustands Figuren, die das Wesentliche hinter vordergründig Gesagtem und Trivialem verbergen. Tschechows Arzt Astrow, der energisch das Abholzen der Wälder problematisiert, ist zudem einer der ersten Vertreter des ökologischen Gedankens in der Literaturgeschichte.

Besetzung

Regie
Amélie Niermeyer

Bühnenbild
Christian Schmidt

Kostüme
Stefanie Seitz

Musikalische Leitung
Imre Lichtenberger Bozoki

Video
Janosch Abel

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Emmerich Steigberger

Serebrjakow, Professor im Ruhestand
Joseph Lorenz

Jelena, seine Frau
Alma Hasun

Sonja, seine Tochter aus erster Ehe
Johanna Mahaffy

Maria Wojnizkaja, Mutter der ersten Frau des Professors
Marianne Nentwich

Wanja, ihr Sohn
Raphael von Bargen

Astrow, Arzt
Alexander Absenger

Ilja Iljitsch Telegin
Thomas Frank

Ein Buch wie ein Traum, so wegweisend wie umstritten. Sigmund Freuds Großprojekt ist ebenso undurchdringlich wie die Seele, die es untersucht. Ein konfuser Wegweiser zu den Schauplätzen der Träume und damit zum Ich, wovon Träume laut Freud ausschliesslich handeln. Bis zum Ende seines Lebens betrachtete er Die Traumdeutung als sein wichtigstes Werk, als Gründungsdokument der Psychoanalyse und wissenschaftliche Anleitung zum Verständnis von Träumen. Mit den Mitteln der Sprache wollte er hinter deren manifeste Erscheinungen gelangen und war der Überzeugung, er könne die Rätsel der Träume lösen, indem er in ihren Bildern eine psychische Funktion und eine Form des Denkens entdeckte, welche Bedeutung erzeugt. Die Traumdeutung wurde auch zum Standardwerk für die Kunst, die stets die Orte der Träume aufsucht. Zur Jahrhundertwende veröffentlicht, wurde das Werk schließlich zum Seismographen für den großen Epochenwechsel. Freuds Aufruf, die eigenen Träume zu interpretieren, lässt sich auch als Versuch begreifen, die Welt des Tags und das Leben im Wachzustand besser zu verstehen, das so verwirrend und inkohärent ist wie die Träume.

Das Theaterduo Dead Centre stammt aus London und Dublin. Mit Chekhov’s First Play und Hamnet haben sie ebenso geistreiche wie unterhaltsame Adaptionen von Platonow und Hamlet geschaffen und erschütterten lustvoll die Trennung zwischen Fiktion auf der Bühne und Realität im Publikum. Nach weltweiten Gastspielreisen stellen sie sich mit dieser neuen Arbeit dem Wiener Publikum vor. Der Weg ihrer Theater­Traumwerkstatt führt von Freuds Traum von Irmas Injektion bis in unsere Gegenwart, in der die Wunscherfüllung der Träume längst Wirklichkeit geworden ist.

REGIE BUSH MOUKARZEL , BEN KIDD
BÜHNE UND KOSTÜME NINA WETZEL
VIDEODESIGN SOPHIE LUX
MUSIK KEVIN GLEESON
LICHT MARCUS LORAN
DRAMATURGIE ANDREAS KARLAGANIS

MIT ALEXANDRA HENKEL , PHILIPP HAUS , TIM WERTHS , JOHANNES ZIRNER

Für dieses Konzert begeben wir uns auf eine Reise durch die frühbarocken Charts. Die meisten Menschen denken bei klassischer Musik vermutlich an Symphonieorchester, Streichquartette oder Opernsänger:innen. Dabei wird oft vergessen, dass es auch schon im Frühbarock “Popstars” gab, die auch für den Eigenbedarf komponierten und einen begeisterten Fanclub um sich versammelten. Auf dem Programm stehen bekannte und weniger bekannte Komponist:innen, sodass “Klassiker” oder “Dauerbrenner” ebenso ihren Platz haben wie die Möglichkeit, neue Musikstücke zu entdecken. Heute wie damals sind wichtige Themen Liebe, Freiheit und Angst vor der Zukunft. Schließlich dürfen auch bei dieser frühbarocken Jam Session einige Soli in Form von historischer Diminutionspraxis nicht fehlen. Vor dem Konzert gibt es einen Einführungsvortrag vom Musikwissenschaftler Alexander Flor.

"Grand Magic Festival" in der "Magic World Vienna"



Bei dieser Gala Show der Magie versammeln sich 7 hochkarätige Stars der Magie und Illusionen! Zusammen in einer Show zeigen sie ihre Acts, mit denen sie schon Weltmeistertiteln gewonnen haben.

• Mentalmagie

• Allgemeine Zauberei

• Kartenmagie

• Comedy Magic

• Magie der Manipulation

• Bühnenillusionen

Ein atemberaubender Abend ist auf jeden Fall garantiert.

Wo? In der "Magic World Vienna" - das einzigartige Theater direkt im Prater Wien.

Hier taucht man in eine andere Welt ein. Realität und Illusion verschmelzen zu einem einzigartigen Spektakel!

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen unseres köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Menü:

VORSPEISE
Stracciatella-Pfefferbirne
Williamsbirne – Stracciatella-Creme – Olivencrumble – Radicchio – Dijonmarinade

ZWISCHENGANG
Garnele & Reis
Spicy Curry-Risotto – Garnele – Banane

ZWISCHENGANG VEGETARISCH
Tofu & Reis
Spicy Curry-Risotto – Crunchy Tofu – Banane

HAUPTGANG
Geschmorter Kalbstafelspitz
Ratatouille – Erdäpfel-Trüffel-Gratin – Zuckerschoten

HAUPTGANG VEGETARISCH
Trüffel-Gnocchi
Spinat – Schwarzer Trüffel

DESSERT
Tarte Tatin
Verjus-Eis – Rahmschaum – Estragon-Karamellsauce – Pekannusskrokant

Am 15.11. spielt K.WIENA mit seiner Band rund um Daniel Achter (Drums), Luka Petener (Gitarre) und Markus Manahl (Bass) sein Abschlusskonzert für 2024. Präsentiert werden die Highlights des musikalischen Schaffens der vergangenen 4 Jahre.

Support des Abends: 24 CANS. Eine leidenschaftliche Coverband aus Wien, Brunn und Perchtolsdorf, mit Hang zu den 90ern und 2000ern.



Ablauf:

19.30 Uhr Einlass

20.00 Uhr Begrüssung und Start 24 CANS

20.45 Uhr Pause (15 Min)

21.00 Uhr Beginn K.WIENA

22.30 Uhr Ende

K.WIENA macht österreichische Mundartmusik mit Meinung, Gfühl und viel Gitarre(n). Für die Schubladen: Austropop mit Folk und Rock-Elementen, dialektisch zwischen Kärntner A und Meidlinger L. Selbst definiert
sich der seit 2002 musizierende „Kärntner-Wiener“ als Liedermacher. Das Mundartprojekt hat er 2019 gestartet. Aus dem Wunsch heraus Dialektgedichte, die sich über die Jahre angesammelt haben, zu vertonen.
Generell legt K.WIENA den Fokus auf die Textarbeit. Die Musik dient ihm als Transportgefäß seiner Messages. Stets melodiös, aber nie zu eingängig, nie zu gefällig. Seine Lieder sind kritische, amüsante und auch sehr
emotionale Stücke, die ein Spiegel der österreichischen Seele sein sollen: Eben immer ein bissl dings (frei
nach Wolf Haas).

Put on your dancing shoes!

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede:r Besucher:in erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.



House, Electro, Charts & HipHop oder Alternative, Rock & Classics - it‘s up to you!

Time to dance.

In seinem ersten Comedyprogramm erzählt Christian Dolezal vom Streben, endlich Liebe leben zu können und dem Scheitern am Weg dahin aufgrund lächerlichster Unzulänglichkeiten. Und all diese Peinlichkeiten und skurrilen Amourschaften mit der Pferdeliebhaberin, dem Transvestiten, dem Landwirten und der lieben Frau Knechtl haben sich wirklich genau so zugetragen.

Dolezal schwört das. Die Luisa, seine Ex-Freundin, kann das alles bestätigen. Er hofft zwar nicht, dass die etwas von diesem Abend mitbekommt, aber es ist gut möglich, dass sie sogar im Publikum sitzt.

»Partner in Crime« dieses skurrilen Parcours ist Erfolgsregisseur Paul Harather, der u. a. auch für die schräge Comedyserie »Schlawiner« verantwortlich ist.

Hosea - ist das ein Künstlername? Getauft ist er jedenfalls auf Andreas und die Tochter sagt Papi. "Was ist eigentlich das Besondere an Österreich" will sie wissen "Worauf bist du so richtig stolz?". Und schon ist der Hosea überfragt. So leicht geht das. Von Insta und Klima und Zeitenwende war da noch gar keine Rede. Awkward. Aber eines muss man ihm lassen. Der Hosea fährt alles mit dem Zug. Immer schon. Unterwegs trifft er einen alten Kumpel und der weiß eine wasserdichte Antwort auf die Frage nach dem Stolz. Eigentlich wäre damit soweit alles geklärt, aber am Bahnhof warten dann diese Muskeltypen im Pick Up Truck…

Ein entfesselter Abend über Heimat, Menschenwürde und Zugbegleiter.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"Großartig! Der nicest guy unter Österreichs Kabarettisten. Seine Witze sind stets freundlich - und hervorragend." (Der Standard)

"Die Stimmung der Zeit fängt Ratschiller in einer Mischung aus Ironie und Emotion ein. Nicht zuletzt ist diese wunderschön erzählte Geschichte auch und vor allem extrem lustig." (Süddeutsche Zeitung)

"Ratschiller ist mit "HOSEA" etwas Besonderes geglückt. Die Familie nimmt er als Basis für kluge Betrachtungen unserer Gesellschaft. Der Applaus war lang und laut" (Die Presse)

Hosea ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1 Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1 Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Neuer Termin, neue Location: Die Guano Apes lassen bei ihrer neuen Tournee nichts anbrennen. Am 24.01.2026 drehen sie im Wiener Gasometer auf – nachdem der Herbsttermin 2024 leider krankheitsbedingt ins Wasser fiel. Aber kein Grund zur Sorge, die Deutschen sind gekommen, um zu spielen, wie sie ihren Anhänger:innen mitteilen: "Liebe Fans, vielen Dank für eure Geduld und die zahlreichen netten Worte. Das Warten hat ein Ende und wir freuen uns, euch die neuen Termine präsentieren zu können. Wir konnten einige Shows sogar hochverlegen."

Die Guano Apes sind richtig entspannt geworden. Anstatt sich den Mechanismen des Markts zu unterwerfen, hat sich die Band aus Göttingen davon gelöst. Keine neuen Platten im Anderthalbjahrestakt produzieren, dafür lieber auf die Bühne gehen, wenn der Affe wieder juckt. Dann aber ist Schluss mit der Entspannung: Wer bei der ersten postpandemischen Tour dabei war, wer eines der kraftvollen Konzerte bei den großen Festivals erlebt hat, weiß das.

Von den ersten Takten des durchaus programmatisch zu verstehenden Openers "You Can‘t Stop Me" durch alle Hits bis zum letzten Krachakkord der Zugabe "Lords of the Boards" ließen die Guano Apes dem wilden Tier freien Lauf und rockten wortwörtlich jedes Publikum. Auch das darf man übrigens als wegweisend bezeichnen: Während die Welt immer digitaler wird, gehen die Guano Apes in die Opposition und fordern das Analoge. Oder wie sie es selbst formulieren: "Wir sind näher am Affen als an KI. Und es gibt eine Urgewalt, die dem Menschen, dem Altweltaffen, innewohnt: Der Drang nach Freiheit. Das unterstützen wir tonal, seit rund drei Dekaden zusammen mit unserem Publikum. Inmitten der KI-Zeitenwende und der digitalen Loslösung ist das Erden und das Begreifen des Menschen in der Natur wichtiger denn je. Mit unserem handgemachten Sound möchten wir dem Publikum den inneren Kompass zurückbringen, mit einem tonalen Klapps auf die Grundeinstellung zurücksetzen und damit den inneren Affen befreien."

Anschnallen heißt’s also, wenn die Guano Apes ihren Wien-Auftritt am 24.01.2026 nachholen!

Metalnight Outbreak presents:

METALNIGHT OUTBREAK FESTIVAL - AUTUMN EDITION #5 feat. SIC SEMPER TYRANNIS | BALLET | AENIGMA | DISPARITY | MAIRA

Tickets sichern!

Lustig, heiter, improvisiert – Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen!
Tauchen Sie ein in eine einzigartige Welt voller Lachen, Spaß und Spontaneität! Unsere improvisierte Theatershow bringt die besten Elemente aus Impro, Comedy und Kabarett auf die Bühne und sorgt für einen unvergesslichen Abend in Wien.

Erleben Sie, wie talentierte Improvisationskünstler aus dem Stegreif urkomische Szenen erschaffen, die das Publikum zum Toben bringen. Jede Show ist ein einmaliges Ereignis – keine Skripte, keine Grenzen, nur pure Improv-Unterhaltung! Lassen Sie sich von der Magie des Augenblicks mitreißen und seien Sie Teil eines interaktiven Events, bei dem Ihre Vorschläge die Richtung der Show bestimmen.

Ob Sie ein langjähriger Fan von Improvisationstheater sind oder zum ersten Mal die Welt des Improv entdecken – dieses Comedy-Event in Wien bietet für jeden etwas. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Witz, Charme und Überraschungen, der Ihre Lachmuskeln garantiert herausfordert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen und guter Laune beim ultimativen Impro-Comedy-Event in Wien. Wir freuen uns auf Sie!

Moop Mama – Blasmusik und Rap? Was man in den Anfangsjahren noch umständlich erklären musste – nope its not polka hip hop – hat sich mittlerweile auf ungezählten Festivals bewährt. 4 Studioalben samt zugehöriger Touren, 2 Live-Alben, diverse Single Releases und Guerrilla-Events haben Moop Mama zu einer festen Instanz und Inspiration für zahlreiche ähnliche Projekte gemacht. Mit Älice (ehemals bei Chefboss) hat Moop Mama eine neue Stimme gefunden. Zuhause in vielen Genres und genauso souverän singend wie rappend, liefert die neue Frontfrau in Moop Mama Manier die volle Bühnenpower ab, Tiefgang zum Feiern – samt einer Portion Internationalität, die das musikalische Spielfeld der Band definitiv erweitert.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

"Vienna Chuckles- Comedy For Expacts" is proud to present a fun evening of dark comedy with comedian Reginald Bärris! "You can't joke about that!" Where's the line in comedy? Tonight we're going to find the line and dance all over it! If you're a fan of dark comedy, then this is the show for you! No topic is "too far," as long as it's funny enough to satisfy your twisted sense of humor. No limits--just funny!


Trigger Warning: This show will cover a lot of dark, mature, and potentially offensive topics. If that's not for you, the maybe check out one of our other shows instead: /comedyfriday.eventbrite.com


REGINALD BÄRRIS is an American stand-up comedian based in Vienna, and one of the fastest rising up-and-comers in continental Europe. Reginald has headlined in 60+ cities in more than 20 countries, been the opening act for comedy legend Russell Peters, as well as making a splash at several major international festivals (Sziget Festival, Utrecht International Comedy Festival, and more). Doors open: 19:30
Show stars: 20:00



Pre-sale Ticket holders can skip to the front of the line to check in and get first pick at seats. Tables cannot be reserved in advance. Tickets are available at the door once pre-sale ticket holders have been admitted.