Lieber Gott
mach mich fromm
dass ich in den
Himmel komm

Aber Mama
ich will noch nicht
in den Himmel
ich will bei euch
bleiben

Österreich, 1988: Missbrauchsfälle im katholischen Bubeninternat werfen einen Schatten auf Johannes’ und Geris junge Liebe. Johannes zieht sich in den Heuschober zurück, um zu malen. Geri will lieber ausbrechen: nach Wien, in eine freiere Welt. Von Gesellschaft und Familie totgeschwiegen, hinterlässt der Missbrauch unaufhaltsam seine Spuren in Lisa Wentz’ generationenübergreifendem Stück.

“Ich mal uns eine Welt", sagt Johannes zu Geri, als sie in ihren Internatsbetten liegen. “Ich mal uns eine Welt ganz weit weg von hier. Und dahin können wir fliehen, wann immer wir wollen." Jahrzehnte später sucht Johannes’ Tochter Anna ihn immer noch in diesen Gemälden aus Azur, in dieser Welt, die er geschaffen und mit ihr geteilt hatte, so gut er konnte. Sie versucht, das Verschwinden des Vaters zu verstehen, die Ankunft seines Jugendfreundes Geri, die abgeklärte Trauer ihrer Mutter und den starren Glauben der Großmutter. Azur ist meine Hommage an Johannes und an die Welt in der Farbe des Wassers, in der wir uns begegnet sind.
Lisa Wentz

Für ihr Stück Adern gewann die Tiroler Dramatikerin Lisa Wentz sowohl den Retzhofer Dramapreis (2021) als auch den Nestroy-Preis für das beste Theaterstück (2022). Azur ist ein Auftragswerk für das Theater in der Josefstadt und ihre zweite Zusammenarbeit mit dem Regisseur David Bösch.

Besetzung

Regie
David Bösch

Bühnenbild
Patrick Bannwart

Kostüme
Moana Stemberger

Musikalische Leitung
Karsten Riedel

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Anna
Juliette Larat

Johannes (Hannes)
Alexander Absenger

Gerold (Geri)
Oliver Rosskopf

Martha
Katharina Klar

Karla
Martina Ebm

Wilhelmina (Mina)
Ulli Maier

Helmuth
Michael König

Richard
Günter Franzmeier

„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil das so lustiger ist.” (Sven Nordqvist)

Pettersson lebt zufrieden auf seinem Hof, mit seinem Chaos, seinen Erfindungen und seinen zehn Hühnern. Es geht ihm gut. Keiner sagt ihm, was er zu tun oder zu lassen hat. Auch wenn er sich ab und zu ein wenig einsam fühlt und sich wirklich gerne unterhalten würde. Doch zum Heiraten ist es zu spät. Das hatte er vor vielen Jahren tun müssen. Eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen Karton mit der Aufschrift „Findus‘ grüne Erbsen“. Darin: ein kleiner Kater. Und der stellt das Leben von Pettersson ordentlich auf den Kopf. Denn Findus ist nicht nur sehr lebenslustig und neugierig – er kann auch sprechen.

Die Abenteuer von Pettersson und Findus machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. Auch von den Theaterbühnen sind die beiden nicht mehr wegzudenken ...

Das Besondere an den Geschichten und Abenteuern, die der Alte und der Kater erleben: das Prinzip von Leben und Leben lassen. Findus bringt den alten Mann immer wieder in ungemütliche und ungewöhnliche Situationen. Und der nimmt das gelassen lächelnd hin, regelt alles – aber nicht, ohne auf sich selbst und die eigenen Grenzen zu achten. Bedarfsorientiertes Erziehen leicht gemacht. Oder besser: Das perfekte Beispiel für Be- und nicht Erziehung. Allerdings – und das ist genau die Kunst – trotzdem mit Poesie und Leichtigkeit für die Kleinen erzählt.

Besetzung

mit Samouil Stoyanov

Regie Mechthild Harnischmacher
Bühne und Kostüm Julia Rosenberger
Dramaturgie Matthias Seier

Ein geheimnisvoller Thriller: Anne und George, ein gut situiertes Ehepaar in Paris, erhalten anonyme Videokassetten, die nichts zeigen als das Bild einer auf ihr Wohnhaus gerichteten Überwachungskamera. Die Suche nach einem möglichen Absender führt George zu blinden Flecken seiner Biografie und konfrontiert ihn mit einer lang verdrängten Schuld. Wer hinter der Bedrohung steckt, bleibt bis zum Schluss rätselhaft – und doch steht für die Familie alles auf dem Spiel. Ihre Sicherheit, ihre Beziehung, das eigene privilegierte Leben.

CACHÉ ist gleichzeitig eine faszinierende Familiengeschichte und eine beunruhigende Parabel über das Fortwirken kolonialer Gewalt und die Verlustängste einer weißen, bürgerlichen Schicht. Felicitas Brucker steht für hochmusikalische, bildgewaltige Theaterabende. 2023 wurde sie mit ihrer an den Münchner Kammerspielen entstandenen Bearbeitung von Ibsens „Nora“ zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Ihre Münchner Inszenierung von Wolfram Lotz’ „Die Politiker“ wurde von der New York Times unter die zehn besten europäischen Theaterproduktionen 2022 gewählt. Gemeinsam mit den Schauspieler: innen Bernardo Arias Porras, Sebastian Rudolph und Johanna Wokalek, die mit dieser Inszenierung nach Wien zurückkehrt, erzählt Brucker nun Hanekes packend philosophisches Kammerspiel.

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

„Herr und Frau Österreicher“ – das ist eine neue Theatergruppe, die 2025 von Kurt Fabian gegründet wurde. Die Liebe zum Sketch und zum Thema Humor allgemein, trieben den Schauspieler an, ein eigenständiges Programm zu entwicklen, welches es in dieser Form noch nie gegeben hat.

Auf die Bühne gebracht werden Sketche, die von renommierten Autoren für „Herr und Frau Österreicher“ geschrieben wurden.

Weiters werden „Werbespots“ eingespielt, Songs performt und Szenen dargestellt, die für einen sehr unterhaltsamen und vor allem auch aberwitzigen Abend sorgen.

100 JAHRE MIKIS THEODORAKIS
"Zorba The Greek"

Eine Hommage an das Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts

Und die beliebtesten Soundtracks des legendären griechischen Komponisten

Präsentiert von Estoudiantina Neas Ionias, dem renommiertesten griechischen Orchester für traditionelle Musik, unter der künstlerischen Leitung von Andreas Katsigiannis – ein enger Weggefährte von Mikis Theodorakis. Theodorakis selbst betraute ihn mit der Neuinter-pretation und Orchestrierung vieler seiner Werke.

Zum ersten Mal weltweit wird die vollständige Musik von „Zorba the Greek“ live aufgeführt – mit den Originalinstrumenten der legendären Erstaufnahme von 1964. Der Klang von Bouzoukis und Lauten verschmilzt mit dem zarten Spiel von Santouri, Klarinette und traditioneller Violine und wird durch orchestrale Arrangements ergänzt, die Theodorakis’ einzigartigen musikalischen Ausdruck widerspiegeln – eine kraftvolle Verbindung von Orient und Okzident.

Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, das die emotionale Tiefe sinfonischer Musik mit der Ursprünglichkeit griechischer Volksinstrumente vereint und die unvergessliche Musik eines Komponisten feiert, der den Klang des modernen Griechenlands geprägt hat.

Das Programm umfasst auch Auszüge aus Theodorakis’ legendären Filmmusiken, darunter:
- Z (1969)
- Serpico (1973)
- The Honeymoon Song (1959)

„The Honeymoon Song“ wurde ursprünglich 1959 für den britischen Film Honeymoon (Luna de Miel) von Regisseur Michael Powell komponiert, mit Texten von William Sansom. Die romantische Melodie wurde international bekannt, als The Beatles sie 1963 in einer BBC-Radiosendung interpretierten. Paul McCartney schätzte das Stück besonders und produzierte später eine Version für Mary Hopkins Debütalbum Post Card (1969).

Im zweiten Teil des Abends werden einige der bekanntesten Lieder von Theodorakis zu hören sein – musikalische Werke, die zu zeitlosen Symbolen von Freiheit, Hoffnung und kultureller Identität wurden. Oft vertont nach Gedichten bedeutender griechischer Autoren, sind sie in vielen Sprachen gesungen worden und haben Menschen weltweit bewegt und vereint.

Ein musikalischer Abend voller Emotion, Geschichte und lebendiger Erinnerung.

Künstlerische Leitung & Santouri: Andreas Katsigiannis

Ensemble: Estoudiantina Neas Ionias

Musiker:
Nikos Mermigkas – Bouzouki, Laute
Kostas Gedikis – Bouzouki, Mandoline, Baglamas
Sotiris Margonis – Violine
Stavros Kouskouridas – Klarinette, Flöte
Dimos Vougioukas – Akkordeon
Takis Vassiliou – Traditionelle Perkussion
Dimitris Koufogeorgos – Gitarre
Kostas Konstantinou – Kontrabass
Filippos Retsios – Klavier

Gesang:
Evi Mazi – Gesang, Flöte
Thanasis Matzilis – Gesang

Eine Initiative von Alexandros Karozas, Komponist, Produzent und langjähriger Freund und Wegbegleiter von Mikis Theodorakis.

Diese Veranstaltung ist eine Initiative im Rahmen des Jubiläumskonzertes 100 Jahre Mikis Theodorakis – 2025 ist offizielles Mikis Theodorakis Jahr.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Das sind: Susanne Marik, Bettina Soriat und Elsa Schwaiger

Wir servieren unser musikalisches Gericht bestehend aus Evergreens, bekannten Pop-Hits und zum Nachtisch Austropop!

Wir würzen mit einer Prise Andrew Sisters und verfeinern es teilweise mit neuen Texten.

Unser Chef de Cuisine, Béla Fischer fügt den neuen, dreistimmigen Arrangements eine ordentliche Portion Swing bei, mischt alles gut durch und- voila- fertig ist das Menü a la VIENNA JUKEBOX.

Als Gruß aus der Küche gibt es neue, eigens für die Vienna Jukebox kreierte Spezialitäten!

VIENNA JUKEBOX

und die Jukebox Swingers unter der Leitung von Béla Fischer

Willkommen zu einer der bedeutsamsten kulturellen Errungenschaften der Menschheit! Willkommen beim Sitzen!

Das Duo RaDeschnig sitzt für den guten Zweck. Seit Wochen. Als letzte übriggebliebene Teilnehmerinnen eines Charity Wettbewerbes kämpfen die beiden im Sinne der Wohltätigkeit gegeneinander und unter dem Motto: Wofür aufstehen, wenn einfach nur sitzenbleiben gewinnt?

Während ihres heroischen Aktes begeben sich die Gewinnerinnen des Österreichischen Kabarettpreises 2019 auf die Suche nach gegenwärtigem Heldentum und finden ihn überall dort, wo die Umstände schlecht sind: In Pflegeberufen, Kindergärten, im Skisport und im Sumpf.

Den eigenen Alltag am guten Gewissen geparkt genießen die Zwillingsschwestern ihre Auszeit von permanenter Performance und der Verantwortung für das eigene (und das neue) Leben, ganz unter dem Motto: Wer aussitzt wird säulenheilig. Wer aufsteht verliert.

Text & Musik: RaDeschnig
Regie: Magda Leeb

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Deladap, die international erfolgreiche Electroswing-Band, feierte 2024 ihr 20-jähriges Jubiläum. Seit der Veröffentlichung von „Cigani Rusza Angelo“ im Jahr 2004 hat die Band mit ihrer einzigartigen Mischung aus Electro, Swing, Gipsy Swing und Balkan-Beats die Musikszene im Sturm erobert.
Die Band begann ihre Karriere in Wiener Klub Ost und entwickelte sich schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten Live-Acts der Szene. Mit ihrer mitreißenden Energie und ihrer innovativen Herangehensweise an die Musik haben Deladap zahlreiche Fans auf der ganzen Welt gewonnen.>
Die Discographie von Deladap umfasst Hits wie „Crazy Swing“, „Dirty Jazz“ und „Music Has The Power“, die die internationalen Charts eroberten und die Fans zum Tanzen brachten. Mit ihrem unverwechselbaren Sound haben Deladap eine neue Ära des Electroswing eingeläutet und den Genre-Mix auf ein neues Level gehoben.

Freuen Sie sich auf einen energiegeladenen Auftritt, mitreißende Beats und jede Menge Spaß!

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Deladap, die international erfolgreiche Electroswing-Band, feierte 2024 ihr 20-jähriges Jubiläum. Seit der Veröffentlichung von „Cigani Rusza Angelo“ im Jahr 2004 hat die Band mit ihrer einzigartigen Mischung aus Electro, Swing, Gipsy Swing und Balkan-Beats die Musikszene im Sturm erobert.
Die Band begann ihre Karriere in Wiener Klub Ost und entwickelte sich schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten Live-Acts der Szene. Mit ihrer mitreißenden Energie und ihrer innovativen Herangehensweise an die Musik haben Deladap zahlreiche Fans auf der ganzen Welt gewonnen.>
Die Discographie von Deladap umfasst Hits wie „Crazy Swing“, „Dirty Jazz“ und „Music Has The Power“, die die internationalen Charts eroberten und die Fans zum Tanzen brachten. Mit ihrem unverwechselbaren Sound haben Deladap eine neue Ära des Electroswing eingeläutet und den Genre-Mix auf ein neues Level gehoben.

Freuen Sie sich auf einen energiegeladenen Auftritt, mitreißende Beats und jede Menge Spaß!

Daniel Brozowski, selbständiger Klempnermeister, und seine Frau Ella sind seit 25 Jahren verheiratet. Tochter Vicky will den Statistiker Robert heiraten. Dazu braucht sie den Trauschein der Eltern. Der ist aber verschwunden. Oder gibt es den gar nicht?

WU HAN SAN SHA - Drei Attentatsversuche des Wuhan
Yang-Oper aus Yangzhou | Chinesische Oper zu Gast in Wien

Die Yang-Oper
Als eine der ältesten und bedeutendsten regionalen Opernformen Chinas ist sie in Yangzhou in der Provinz Jiangsu beheimatet. Sie verbindet die zarte Eleganz der Yangzhou Qingqu (lyrische Gesänge) mit der ursprünglichen Schlichtheit des sogenannten "Weihrauch-Theaters". Die Yang-Oper besticht durch ihre Vielseitigkeit:
Sowohl durch feinsinnige Darstellungen innerer Konflikte in intimen Kammer-Szenen als auch durch kraftvolle Schilderungen von Heldenmut und Schlachten.
Die Darsteller:innen des Yangzhou Opernforschungsinstituts beherrschen die traditionellen Fertigkeiten der Yang-Oper meisterhaft und entwickeln zugleich innovative Ausdrucksformen. Besonders hervorzuheben sind die stilisierten Bewegungen wie das "Schleudern der Haare" und das "Knieschreiten", die mit äußerster Präzision ausgeführt werden und das emotionale Innenleben der Figuren eindrucksvoll visualisieren.

Zum Inhalt
"Die drei Tötungen des Wu Han" basieren auf einer tragischen Episode aus der Geschichte des berühmten Generals Wu Han aus der Östlichen Han-Dynastie.
Das Stück gliedert sich in drei dramatische Akte: "Die Tötung der Ehefrau", "Die Tötung der Mutter", "Der eigene Tod". Das führt die Handlung zu einem emotionalen Höhepunkt.
Besonders bewegend ist die Szene, in der Wu Han mit gezücktem Schwert gegen seine geliebte Frau auftritt. Dreimal hebt er die Klinge, dreimal sinkt sie wieder kraftlos zu Boden, während sich das kalte Metall in ihrem bleichen Gesicht spiegelt - ein Bild tiefster seelischer Zerrissenheit. Die Aufführung beeindruckt durch eine Kombination aus kraftvollen Kampfszenen und klagenden Gesängen, die die tragische Frage nach dem Konflikt zwischen Pflicht und Mitgefühl hervorbringt. Mit ihrer tiefgründigen Darstellung innerer Konflikte und ihrer stilisierten Ästhetik wird die Yang-Oper zu einem bewegenden Erlebnis, das das Publikum mitten in die emotionale Zerrissenheit und die tragischen Entscheidungen eines historischen Helden hineinzieht.

Veranstalter: China Opera Research Society

Yangzhou Opernforschungsinstitut China
Li Zhengcheng Wu Han
Peng Kaiyi Wang Lanying
Shen Renmei alte Frau