Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Nach der Veröffentlichung der Single Hertan kündigt Wardruna den ersten Teil einer ausgedehnten Welttournee für die Jahre 2024 und 2025 an. Im Rahmen dieser Tournee werden Wardruna in ausgewählten Veranstaltungsorten und Theatern in ganz Europa, dem Vereinigten Königreich, Irland, Norwegen und anderen Ländern auftreten. Dazu gehören Auftritte in prominenten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall in London und dem Osloer Opernhaus.

Die Ankündigung beinhaltet ihr einziges US-Datum im Jahr 2024 im kultigen Red Rocks Amphitheatre in Colorado, mit Chelsea Wolfe als Special Guest. Wardruna werden auch ihre lang erwarteten und ersten Auftritte in Australien, Neuseeland und Lateinamerika absolvieren.

Einar Selvik sagt über die Welttournee: "Es ist immer ein besonderes Gefühl, eine neue Tournee zu planen und anzukündigen. Diesmal vielleicht noch mehr als sonst, weil wir einige Teile der Welt besuchen werden, in denen wir noch nicht mit Wardruna aufgetreten sind. Wir freuen uns sehr darauf, mit unseren Liedern bekannte Gesichter und Orte wiederzusehen, aber auch auf die Chance, in neuen Ländern neue Kontakte zu knüpfen."

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Stefanie Sargnagel
HEIL
Eine energetische Reinigung

Von Publikum und Kritik gefeiert: Stefanie Sargnagels Schwurbler-Singspiel über Schamanen, Energetiker und Nippies startet in die zweite Saison.

Auf zum fröhlichen Einhörner-Schlachten! Stefanie Sargnagel begibt sich in die Welt der Schamanen, Energetiker und Nippies. Zwischen Kristalldelfin-Aura und Engelswasser entdeckt sie dabei die ganze Wahrheit!

Sie waren schon immer da, doch während der Pandemie marschierten sie plötzlich in Massen durch die Straßen: Esoteriker:innen, Seite an Seite mit Verschwörungs­theoretiker:innen, bekannten Neonazis, aber auch mit Linken und Hippies. Vereint unter dem Credo der Wissenschaftsfeindlichkeit wurde Pferde-Entwurmungsmittel geschnupft, Granderwasser gegurgelt und energetische Impftransformationen durchgeführt. Die sogenannte Alternativ-Medizin und all ihre Auswüchse waren plötzlich nicht mehr nur ein schrulliges Hobby der exzentrischen Nachbarin, sondern ein gesellschaftliches Problem mit konkreten Auswirkungen auf das Gesundheitssystem.

Nun begibt sich Stefanie Sargnagel mit ihrem neuen Theaterstück selbst in die Yoga-Höhle des Löwen und wirft einen kritisch-satirischen Blick auf diese bizarre Szene.

Nach der Erfolgsshow JA, EH! – Beisl, Bier und Bachmannpreis hat Stefanie Sargnagel einen neuen Text für das Rabenhof Theater entwickelt. Auch diesmal wieder in einer Inszenierung von Regie-Shooting-Star Christina Tscharyiski und mit einem fulminanten Schauspieler:innen-Ensemble. Für die Live-Musik sorgt diesmal die Band der Stunde: Buntspecht.

Ein unterhaltsamer Abend zwischen Konfrontation und Ablenkung, Gegenwart und Zukunft, Musik und Kabarett erwartet Sie bei der diesjährigen Benefiz-Gala zugunsten des Flüchtlingsprojekts Ute Bock. Fünf Kabarettist*innen zeigen ihre individuellen Strategien, um mit dem Chaos dieser Zeit umzugehen und lassen uns an ihren Erkenntnissen teilhaben. Die traditionelle Bock auf Kabarett-Gala verspricht nicht nur beste Unterhaltung, sondern ist auch ein starkes Statement für Solidarität und Menschlichkeit. Der Erlös unterstützt die wichtige Arbeit des Flüchtlingsprojekts Ute Bock. Damit Flüchtlinge eine Chance haben!

Die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie einmal war. Musikkabarettist Mike Supancic liefert jetzt den Beweis dafür, denn er war schon dort. Mike berichtet musikalisch über den Lebensabend im Rockressort Rensenbrink und lässt sich vom Investmentpunk durch die Hypermegainflation coachen. Zwischen U- und Dystopie bewegt sich Sonja Pikert. Sie hat trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Es wird angenehm: Antonia Stabinger kann jede (ja, wirklich JEDE) Schlagzeile schönreden und kreiert die Self-Care-Zone des Kabaretts. Eine Parade des heiteren Eskapismus, ein Urlaub von Korruption, KI und Klimakrise, dafür gibt es flauschige Labradoodle-Welpen, herzzerreißendes Kinderlachen und 100% Akku den ganzen Tag.

Mit einem besonderen Gespür für originelle Themen und viel trockenem Humor lässt Elli Bauer das Publikum an ihrem Alltag teilhaben: von der Suche nach einfachen Antworten und dem Drang, uninformiert Recht zu haben. So hat das letztens zumindest ihr Nachbar-Mops Princess beim Verzehren einer Ischler-Schnitte behauptet.

Romeo Kaltenbrunner sucht nach Liebe und Anerkennung, läuft jedoch Gefahr, sich selbst auf der Suche zu verlieren. Von der Beziehungs- zur Selbstkrise ist es nur ein kurzer Schritt, wenn Freund*innen nicht erreichbar sind und das Alleinsein irgendwie anders läuft als gedacht. Wollen nicht alle einfach wo dazugehören?

Regie Barbara Frey
Bühne Martin Zehetgruber
Kostüme Esther Geremus
Musik Thomas Hojsa , Barbara Frey
Licht Friedrich Rom
Dramaturgie Andreas Karlaganis
Mitarbeit Bühne Stephanie Wagner
Adam Michael Maertens
Frau Adam Maria Happel
Eva Katharina Lorenz
Pankraz/Willibald Boxer Christoph Luser
Puttgam Dörte Lyssewski
Cäcilie/Redakteur Arendt Annamária Láng
Schulrat Wittibtöter Robert Reinagl
Apotheker Hüslein Hans Dieter Knebel
Redakteur Arendt Annamária Láng
Oberförster Wutlitz Daniel Jesch
Die Frauen der Mitglieder des A.F.V. Daniel Jesch , Hans Dieter Knebel , Annamária Láng , Robert Reinagl
Piano Thomas Hojsa
Dauer: 105 Minuten keine Pausen

Der eigenbrötlerische Provinzbürger Adam verhindert gerade rechtzeitig, dass sich die unbekannte Eva in einem Teich das Leben nimmt. Er bringt sie ins Automatenbüfett, ein von seiner Gattin geführtes Restaurant, wo Speisen, Getränke und auch Musik auf Knopfdruck bestellt werden können. Unter der strengen Obhut Frau Adams treffen sich hier die Honoratioren der Stadt. Die Fremde entfacht sogleich die Fantasie der Männerrunde, und so wird es mit Evas Unterstützung für Adam ein leichtes Spiel, seine visionären Pläne zum Aufbau der Fischzucht-Industrie umzusetzen. Dem ersehnten wirtschaftlichen Aufschwung dürfte nichts im Wege stehen, doch mit Evas kalkuliertem Einsatz von Gefühlen entlarvt sich auch die Doppelmoral der örtlichen Verantwortungsträger.

Anna Gmeyner wurde 1902 in Wien geboren und blieb wie ihre Bühnenheldinnen eine autonome Außenseiterin. In Berlin zur Zeit der Weimarer Republik arbeitete sie als Dramatikerin und Dramaturgin, das politische Exil führte sie nach Paris und London, wo sie Drehbücher und Romane verfasste. Die technischen Errungenschaften und das reaktionäre Bürgertum ihrer Zeit inspirierten sie 1932 zu ihrem ersten Stück AUTOMATENBÜFFET, mit dem sie auf den großen Bühnen in Hamburg, Berlin und Zürich Aufmerksamkeit erregte, bevor sie vor der nationalsozialistischen Verfolgung fliehen musste.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Ensemble #1 ist das erste Konzert einer neuen, jährlich geplanten Reihe von ENSEMBLESOUNDS CONCERTS. Unter dem künstlerischen Team über 30 Sänger:innen aus Wien, um gemeinsam die Magie des Musicals in den Mittelpunkt zu stellen.

Hier geht es nicht um große Namen oder Solist:innen, sondern um die Kraft eines Ensembles, das als Einheit auftritt. Das Ziel: die musikalische Vielfalt und Intensität eines Chors zu zelebrieren – ohne Schnickschnack, dafür mit purem Fokus auf die Musik.

Am 18. und 25. November 2024 wird das Publikum in eine Welt entführt, in der die Stimmen der Sänger:innen im Vordergrund stehen. Ein schlichtes Bühnenbild, beeindruckende Lichtstimmungen und ein paar Überraschungen sorgen dafür, dass alle Sinne angesprochen werden.

Neugierig? Folge @ensemblesounds auf Instagram und sei dabei, wenn die Vorbereitungen losgehen und sich der Zauber von Ensemble #1 entfaltet!

Künstlerische Leitung: Konstantin Zander

Musikalische Leitung: Béla Fischer

Produktionsleitung: Lynn Abel

Die aus Las Vegas stammenden Brüder Remington Leith (Gesang), Sebastian Danzig (Gitarre) und Emerson Barrett (Schlagzeug) landeten schon als Teenager in Los Angeles und arbeiteten sich in der gnadenlosen Rockszene von L.A. nach oben, während sie kurzzeitig aus ihrem Auto lebten und bald darauf in Arenen mit Größen wie Marilyn Manson, Rob Zombie und Stone Sour spielten. In einer unerwarteten, aber vielversprechenden Wendung entstand das vierte Album des Trios, Fever Dream, aus einer dringend benötigten Pause im Chaos, wobei die drei klassisch ausgebildeten Musiker zu ihren Wurzeln zurückkehrten und den Großteil des Albums am Klavier komponierten. Das Ergebnis, das zu gleichen Teilen aus ekstatischem Kopfkino und tiefgründiger Meditation über den Zustand der menschlichen Psyche besteht, ist das bisher kühnste Werk von Palaye Royale.



In Zusammenarbeit mit dem GRAMMY-nominierten Produzenten Chris Greatti (YUNGBLUD, Grimes, Poppy) entstand Fever Dream im Laufe eines Jahres. Palaye Royale arbeiteten in bewusster Abgeschiedenheit und nahmen sich viel Zeit, um jeden aufwändig orchestrierten Track zu gestalten. "Da wir fünf Jahre lang ständig auf Tournee waren, hatten wir keine Zeit, um Ideen im Sandkasten zu entwickeln und zu erforschen“, sagt Emerson. "Dieses Album bot uns die Gelegenheit, uns voll und ganz auf unsere Kunst einzulassen, wie wir es seit unserer ersten Platte nicht mehr getan hatten.“ Bei den Aufnahmen von Fever Dream in ihrem Heimstudio gelang der Band schließlich eine zukunftsweisende Kollision von Art-Punk, Glam-Rock und Britpop, bei der sie ihr intensives Studium der Musiktheorie nutzte und das Album mit vielen raffinierten Details ausschmückte (chorartige Harmonien, zarte Mellotron-Töne, üppige Streicherarrangements). "Dieses Album zu machen, fühlte sich an wie eine Rückkehr in die Zeit, in der wir uns zum ersten Mal in die Musik verliebten, nur dass wir jetzt durch die ganze Welt getourt sind und so viel mehr Erfahrung haben“, sagt Sebastian. "Der ganze Grund, warum wir diese Band gegründet haben, war, dorthin zu kommen, wo wir jetzt sind.“

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Ich will als ordentlicher Mensch sterben, so, wie ich gelebt habe.
Richard Gärtner



Das Recht auf ein selbstbestimmtes Leben bringt immer auch die Frage nach dem Recht auf einen selbstbestimmten Tod mit sich. Nach langen Debatten ist es laut einem Erkenntnis des Verfassungsgerichtshofes in Wien vom Dezember 2020 verfassungswidrig, jede Art der Hilfe zur Selbsttötung ausnahmslos zu verbieten. Inzwischen sind indirekte (Beschleunigung des Todeseintritts als Nebenwirkung von Medikamenten) und passive (Unterlassen von lebensverlängernden Maßnahmen) Sterbehilfe gesetzlich erlaubt, aktive Sterbehilfe (Beenden des Lebens eines anderen Menschen z. B. durch Medikamente) ist weiterhin verboten.



Was ist ein Menschenleben in unserer Gesellschaft wert? Mit welchem Maß an Selbst- und Fremdbestimmung wird ein Individuum konfrontiert? Welche Rechte und Pflichten bringt es mit sich, in dieses Leben geworfen zu sein?



Ferdinand von Schirach legt nach seinem Erfolgsstück Terror mit Gott ein neues Verhandlungsdrama vor. Die Frage nach absoluter Autonomie des Menschen wird aus ethischer, politischer und religiöser Sicht beleuchtet, und am Ende ist es am Publikum, mittels Abstimmung eine Entscheidung über den Ausgang der Verhandlung zu treffen._

„Die leeren Versprechungen des Fortschritts waren nichts als Spucke in das Gesicht der Märtyrer aller Generationen. Wenn Zeit nur eine Form der Wahrnehmung ist, oder eine Kategorie der Vernunft, dann ist die Vergangenheit ebenso gegenwärtig wie das Heute. Kain ermordet Abel weiterhin. Immer noch schlachtet Nebukadnezar die Söhne von Zedekiah und sticht Zedekiah die Augen aus. Das Pogrom von Kesheniev hört nie auf. Immerfort werden in Auschwitz Juden verbrannt. Diejenigen, die den Mut nicht haben, ihrer Existenz ein Ende zu machen, haben nur noch einen Ausweg: ihr Bewusstsein abzutöten, ihr Gedächtnis lahmzulegen, die letzte Spur von Hoffnung auszulöschen.“ (Isaac B. Singer)

Frank Castorf inszeniert Thomas Bernhards letztes Stück HELDENPLATZ über eine aus dem Exil zurückgekehrte jüdische Professorenfamilie und die Traumata der Geschichte nicht als mittlerweile gefällige Österreich-Beschimpfung, sondern als einen Text von historischer Tiefe über Themen, die von starker Virulenz geblieben sind, hierzulande und anderswo: Antisemitismus, Vertreibung, Flucht, Exil – und Geschichtsvergessenheit. Dabei wird der Horizont weit über den Heldenplatz im Herzen Wiens hinaus gespannt.

Regie | Frank Castorf
Bühnenbild | Aleksandar Denić
Kostüme | Adriana Braga Peretzki
Musik | William Minke
Videodesign | Andreas Deinert
Lichtdesign | Lothar Baumgarte
Dramaturgie | Sebastian Huber
Künstlerische Mitarbeit/ Drehbuch | Sebastian Klink

Mit Marcel Heuperman, Inge Maux, Birgit Minichmayr, Franz Pätzold, Branko Samarovski, Marie-Luise Stockinger

Live Kamera | Andreas Deinert, Andrea Gabriel
Live Videocutter*in | Georg Vogler
Tonagler*in | Adam El-Hamalawi, Kilian Mayer

Im Mai 2024 erschien Monetochkas neues Album, gewidmet den Ereignissen ihres Lebens in den letzten Jahren. Zehn Titel voller Hoffnung und Nostalgie, ein Versuch, in schwierigen Zeiten die richtigen Worte des Trostes für sich und die Zuhörer zu finden. Ein sehr aufrichtiges und reifes Album.

Die Tour zur Unterstützung des neuen Albums beginnt im November 2024 mit europäischen Konzerten, im Frühjahr 2025 werden die Sängerin, ihr Ehemann Vitya Isaev und die Live-Band die USA erreichen. Wie alle ihre Werke werden auch diese Auftritte von wunderschöner Musik an der Schnittstelle verschiedener Musikgenres, wiedererkennbaren Texten und Arrangements und natürlich wie immer einer berührenden Atmosphäre erfüllt sein.

Personen unter 16 Jahren müssen von einem Elternteil oder Erziehungsberechtigten begleitet werden.

1996 feiert Sarah Kane mit ihrer Bearbeitung des Phaidra-Mythos Premiere – ihr Stück wird Sensation und Skandal zugleich, eine Gratwanderung zwischen Erschütterung und abgründiger Komik. Phaidra: Mythos einer unglücklichen und verbotenen Liebe, die zur blutigen Tragödie wird. Eine Generation nach der Uraufführung rückt Regisseurin Laura N. Junghanns Sarah Kanes Version des antiken Familiendramas in unsere Gegenwart.

„Ich kann das nicht abschalten. Nicht zerschmettern. Geht nicht. Ist schon beim Aufwachen da und verbrennt mich. Als würde ich zerspringen, so sehr begehre ich ihn.“

Phaidra – Ehefrau von König Theseus – wird von Aphrodite, Göttin der Liebe, der Schönheit und der sinnlichen Begierde, in rasender Eifersucht verflucht. Plötzlich begehrt Phaidra leidenschaftlich ihren Stiefsohn Hippolytos, der ihre Liebe jedoch nicht erwidert. Hippolytos ist depressiv, desinteressiert und hat wahllos Sex mit anderen Menschen. Auch mit Phaidra, die sich ihm in Verzweiflung bedingungslos hingibt. Seine Gleichgültigkeit treibt sie jedoch schließlich in den Selbstmord. In ihrem Abschiedsbrief gibt sie ihm die Schuld an ihrem Ableben, behauptet, er habe sie vergewaltigt. Ein Spiel zwischen Wahrheit und Lüge beginnt, zwischen Schuld und Unschuld. Wer muss sich für Phaidras Tod verantworten? Ist ihr Suizid nur ein tragischer Kollateralschaden?

„Absolutely fucking doomed.“ Hippolytus stellt sich den Konsequenzen der Beschuldigung und liefert sich dem Volk aus – ohne Gerichtsprozess. Im Schmerz der Folter erfährt er zum ersten Mal einen Zustand, den er bislang nicht kannte. Endlich passiert etwas. Irgendetwas. Ist das Glück? War Phaidras Abschiedsbrief fast so etwas wie ein Geschenk?

Phaidra: Mythos einer unglücklichen und verbotenen Liebe, die zur blutigen Tragödie wird. Erstmals von Euripides im Jahr 428 v. Chr. dramatisch bearbeitet und danach immer wieder – von Seneca, von Racine, von d’Annunzio und 1996 schließlich in der berühmt gewordenen Version der britischen Dramatikerin Sarah Kane. Ihr Stück wurde zur Sensation, eine Gratwanderung zwischen Erschütterung und abgründiger Komik. In eindringlichen Szenen seziert Kane die Gefühlskälte und Todessehnsucht der Moderne. „Hast du jemals gemeint, dir würde das Herz brechen? Dir gewünscht, du könntest deine Brust aufschlitzen, es herausreißen, damit der Schmerz aufhört?“, fragt Phaidra.

28 Jahre nach der Uraufführung wird Laura N. Junghanns (DER TERMIN, DIE COUSINEN, PRIMA FACIE) das antike Familiendrama mit ihrer Inszenierung eine Generation später in die Gegenwart rücken.

Besetzung:

mit Hasti Molavian
Nick Romeo Reimann
Stefan Suske
Friederike Tiefenbacher

Regie Laura N. Junghanns
Bühne und Kostüm Michael Sieberock-Serafimowitsch
Komposition Sonae
Dramaturgie Shalyn Hempowicz

Die ORF-III-Satireshow mit Gerald Fleischhacker. Diesmal mit Caroline Athanasiadis, Pepi Hopf, Maria Muhar und Omar Sarsam.

Mit satirischer Brillanz arbeiten sich die besten Kabarettistinnen und Kabarettisten des Landes an den Absurditäten in Politik, Wirtschaft und Kultur ab – abwechslungsreich, pointiert und kritisch.

Nach Jahren der gelebten Praxis als Kabarettist und Arzt verschwimmen für Omar Sarsam manchmal die Grenzen dazwischen.

Sie ist eines der vielversprechendsten Talente des heimischen Kabaretts: Maria Muhar. Einer der wenigen Fälle, in denen sich Publikum und Kritik einig sind: Was Muhar in ihrem ersten Programm "Storno" auf die Bühne bringt, kann nur der Startschuss einer großen Karriere sein. Umso mehr freuen wir uns, Maria Muhar zum zweiten Mal bei der "Tafelrunde" begrüßen zu dürfen.

Im Frühjahr ist Pepi Hopf meisterhaft für seinen kurzfristig erkrankten Kollegen eingesprungen, jetzt begrüßen wir den ehemaligen Marchfelder Biobauern mit Simmeringer Arbeiterwurzeln als kritischen Zeitgeist erneut im RadioKulturhaus. Ob mit Thomas Stipsits, Klaus Eckel oder solo auf der Bühne – Pepi Hopf ist ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Diese illustre Runde komplettiert Kabarettistin, Sängerin, Moderatorin und Publikumsliebling Caroline Athanasiadis. Sie spricht schneller als Klaus Eckel, singt und tanzt und lässt mit ihrer Kritik vor allem niemand verschont.

Der Name Miami Yacine steht nicht nur für beeindruckende Beats und mitreißende Texte,
sondern auch für Innovation im Musikgeschäft. Als einer der Pioniere des clubtauglichen
Autotune-Sounds hat er die Szene nachhaltig geprägt. Mit hunderten Millionen Streams
und mehreren Gold- sowie Platin-Auszeichnungen hat Miami Yacine bewiesen, dass er zu
den Größen der Branche gehört.


Nun bricht er zu seiner ersten Solo-Tour auf, und die Erwartungen könnten nicht höher
sein. „Welcome 2 Miami“ verspricht, die Bühnen im November 2024 in Flammen zu
setzen. Fans dürfen sich auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis freuen, das die
Energien und Emotionen von Miamis einzigartigem Stil widerspiegelt.


Miami Yacine selbst kommentiert die bevorstehende Tour mit großer Vorfreude: „Ich
freue mich wahnsinnig auf diese Tour. Es wird mein erster Solo-Trip, und ich plane, jede
Show zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Die Fans haben mich immer
unterstützt, und jetzt kann ich es kaum erwarten, sie in meiner Welt willkommen zu
heißen.“


Die Tourdaten sind heiß ersehnt, und das Publikum kann sich auf einen musikalischen
Höhenflug gefasst machen. Miami Yacine ist bereit, die Bühnen zu erobern, und
„Welcome 2 Miami“ wird zweifellos ein Meilenstein in seiner beeindruckenden Karriere.

This show is an unauthorized and fully improvised parody of the world of Middle Earth in English, with never before seen characters and storylines poking fun at J. R. R. Tolkien's masterpiece. Come see some of Vienna's most talented improvisers invent an epic tale from scratch. Everything that happens on stage is inspired by your suggestions, has never been seen before, and will never be seen again. Get ready to laugh out loud!
About American Improv

American Improv is Chicago-style, organic, and story-driven improvisational theater in Vienna, Austria. Play and learn together with supportive people in a safe space. Learn how to fail with confidence and still deliver a winning performance. Tell stories that move the audience and create an epic tale with your partners on stage. Meet like-minded people and build friendships that last a lifetime.


Audience Reviews
"They made me laugh so hard that my cheeks hurt badly by the end. I can't wait to go to see them again and I'll surely sign up for their 101 class." - Katalin, Vienna
"The shows are amazing - funny, crazy, creative! I´m a semi-regular and it´s always such a great Monday evening for me - totally recommend :)" - Lukas, Vienna
"You were amazing! We will definitely come again! - Dijana, Vienna
"I especially like how you can see how much fun they are having and how well they harmonize as a team and support each other!" - Albert, Vienna

Um’s Eck hinterm Rathaus
Das Pflaster voll Blut.
Und drin in dem Blut
Die Arbeiterwut.
Es ritt dort hinterm Rathaus
Die Staatspolizei.
Sie ritten mit Waffen
Und mit Kugeln aus Blei.
Und es schoss hinterm Rathaus
Die Staatspolizei
Auf die flüchtende Horde.
Wir zählen eure Morde.

In seinem Auftragswerk für das Theater in der Josefstadt entwirft der Dramatiker Thomas Arzt ein gleichermaßen blutiges wie poetisches Bild der österreichischen Zwischenkriegszeit.

Im Zentrum des Stückes steht Fanni: eine junge Magd, deren katholisch-ländlich geprägtes Leben durch die Begegnung mit der rätselhaften Sara eine Wende nimmt. Begeistert von deren sozialistischen Ideen begibt sich Fanni in die Hauptstadt, das Rote Wien, erlebt die Errungenschaften der Arbeiterbewegung und wird zugleich Zeugin, wie die Schattendorfer Urteile das Ende der Ersten Republik einläuten.

Eindringlich erzählt Thomas Arzt in "Leben und Sterben in Wien" von der Radikalisierung einer Gesellschaft, dem Zerbrechen jeglicher Solidarität und vom sprachlichen Nährboden des Totalitären. Über ein Dutzend Figuren ruft er dafür auf den Plan, lässt sie in Liedern aus der Handlung heraustreten und spinnt dennoch ein feinteiliges Netz rund um die "völlig frei erfundene" Geschichte einer Frau, die sich von ihren Wurzeln emanzipiert.

Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass es in der Vorstellung mehrfach zu akustischen Knalleffekten* kommt.
(* Unser Tipp: Wenn Sie eine Pistole sehen, halten Sie sich die Ohren zu!)

Ja, es gibt ein Leben außerhalb der Schule - auch für Andreas Ferner, "Lehrer des Jahres" und preisgekrönter Kabarettist der Herzen. Nach 25 Jahren hängt er Kreide und Schwamm an den Nagel, spendet seinen Overheadprojektor dem technischen Museum und startet jetzt als Vollzeitkabarettist mit seinem Programm "Nie mehr Schule!" neu durch.
Weit über den Schulbrotrand hinaus wirft er sich dabei kopfüber in die Abenteuer einer neuen Berufung, einer neuen Liebe und eines neuen Lebens. Überraschende Probleme, mit denen er trotz seiner fachlichen Kenntnisse in Rechnungswesen nicht rechnen konnte, treten hierbei auf. Dauert eine Stunde tatsächlich länger als 50 Minuten? Haben auch Nicht-Lehrer mit 50 graue Haare? Warum gibt mir meine Dating-Partnerin nur ein Genügend für den Gesamteindruck?
Diese und viele weitere epochale Fragen werden zwerchfellerschütternd ehrlich beantwortet. Ein Insider packt aus! "Nie mehr Schule" – ein Feuerwerk aus Humor und einer Prise Floridsdorfer Lebensweisheit! Regie: Nadja Maleh

Über Andreas Ferner:
Der Kabarettist und Lehrer ist Vater von zwei Kindern und jongliert meisterhaft zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. Seit 25 Jahren füllt der mehrfach preisgekrönte Kabarettist die Bühnen in ganz Österreich und seine Programme erzeugen regelmäßig Lachmuskelkater beim Publikum. Mit seinen Bühnenshows ist "Fessor" Ferner auch öfters auf ORF und ServusTV in den heimischen Wohnzimmern zu sehen.

Pressestimmen:
„...Frontalangriff auf die Bauchmuskeln....einer der vielseitigsten Kabarettisten Österreichs..." (Kronen Zeitung)
„Glatter Einser für Kabarettist Andreas Ferner!" (Heute)
„Ein Bildungsprogramm für die Lachmuskeln!" (Österreich)
„Österreichs lustigster Lehrer!" (ORF, ServusTV, Kronen Zeitung, Kurier, Österreich, Kleine Zeitung, NÖN, Bezirkszeitung)