ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!
Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.
Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 - Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
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Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Der Regisseur und Choreograf Raúl de Marr (Raúl Macías Ramos) präsentiert eine Neubearbeitung von George Bizets Oper "Carmen" als Tango-Ballett.

Carmen ist eine Frau, die ihr Leben und ihre Freiheit in vollen Zügen genießen möchte. Sie kämpft um Autonomie in einer von Männern dominierten Gesellschaft und ist fest entschlossen, nach ihren eigenen Vorstellungen und Idealen zu leben. Dem Künstler ist es besonders wichtig, die emanzipierte Seite von Carmen zu beleuchten. Der Tod durchdringt die Handlung von Anfang bis zum Ende - in Analogie zum irdischen Dasein des Menschen, der ebenfalls von Geburt an mit diesem Thema konfrontiert ist - und symbolisiert zugleich das Leben. Denn der Tod am Ende dieser Tragödie versinnbildlicht das Ende eines Universums, verbunden mit der Möglichkeit, etwas Neues entstehen zu lassen. Eine neue, bessere Ordnung mit einer verwandelten Gesellschaft, die von Toleranz und Geborgenheit getragen ist.

Die Musik wurde von den zeitgenössischen Komponisten Oliver Payan Bilbao und Ronen Nissan als Septett im Tangostil neu komponiert. Es spielt das Ensemble WieSonus KammerOrchester unter der Leitung von Vasilis Tsiantsianis. Das Original-Libretto wurde in 22 Tanzszenen geteilt, die Handlung als moderne Inszenierung in die Gegenwart transformiert und inhaltlich dementsprechend adaptiert. Elemente des klassischen und argentinischen Tangos werden mit Elementen aus dem zeitgenössischen Tanz, Ballett und Schauspiel kombiniert. Die Neubearbeitung beinhaltet sowohl Solotänze, als auch Duette, Trios und Ensembles. Lyrische und elegische Szenen wechseln sich mit leidenschaftlichen und akrobatischen Tanzchoreografien ab.

Die Kostüme der TänzerInnen auf der Bühne spielen eine wichtige Rolle als gestalterisches Ausdrucksmittel und verstärken in Kombination mit außergewöhnlichen Tanzfiguren die Wirkung der Inszenierung auf das Publikum.

Raúl de Marr Tanztheater Company
WieSonus KammerOrchester
Leitung: Vasilis Tsiantsianis

Oscar Wilde is back at Open House Theatre with a production of one of his most popular plays. Love, politics, and a cast of „beautiful idiots and brilliant lunatics“. Join us this spring for a fun evening full of twists & turns, witty antics, and delightful dramatics!

"Becoming Home" is a 90 min production that shows the tale of a parallel world in which we get to see the the deep personal stories of the strangers we normally just pass by on the streets. It also shows how "home" is not always a certain place, but more a feeling of acceptance and belonging and how this can be built by friendship and love, by being vulnerable and accepting help and by having faith and trust even when it gets tough.

We are looking forward to welcoming you to our show!

Company RED.

René Benko bestimmt seit Wochen die Schlagzeilen des Landes. Die Insolvenz seines Konzerns Signa könnte zur größten Pleite der zweiten Republik werden. Österreichischen, deutschen und italienischen Städten drohen Baukrater auf Jahre. Staatsinvestitionen in Millionenhöhen könnten sich in Luft auflösen. Nach Erfolgen wie DIE REDAKTION oder HELDENPLÄTZE blickt das Volkstheater Wien gemeinsam mit der investigativen Redaktion DOSSIER erneut hinter die Schlagzeilen der letzten Wochen. Über mehrere Monate haben wir unsere Köpfe zusammengesteckt, um die Geschichte vom Aufstieg und Fall des Wunder-Wuzzis neu zu erzählen – mit bis dato unveröffentlichten Dokumenten, exklusiven Datenrecherchen und brisanten Antworten auf eine Menge ungestellter Fragen.

Wie bereits in seinem Erfolgsformat FINALE steht Autor und Regisseur Calle Fuhr in diesem Solo selbst auf der Bühne – und nimmt das Publikum mit auf eine so detaillierte wie unterhaltsame Reise ins SIGNA-Wunderland. Es entsteht so ein ganz besonderer Theaterabend, irgendwo zwischen Stand-Up, TED-Talk und Lecture Performance.

Besetzung:

mit Calle Fuhr
Regie und Bühne Calle Fuhr
Kostüm Tina Prichenfried
Video Art Lisa Rodlauer
Dramaturgie Matthias Seier

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

The Belgian Blue ist ein Indie-Folk-Projekt mit Sitz in Wien, Österreich. Die Band kombiniert präzise Lyrik und warme Melodien mit roher, emotionaler Bühnenenergie, um einen einzigartigen, lebendigen Sound zu schaffen. Nachdem die Gründungsmitglieder der Band aus Irland bzw. den USA nach Österreich gezogen sind, hatten sie als Straßenmusik-Duo Erfolg und spielten Folk-Songs auf Wiener Märkten. Nach dem Treffen mit den restlichen Bandmitgliedern erweiterte The Belgian Blue ihren Folk-Wurzeln-Sound zu einem energiegeladenen 5-köpfigen Indie-Folk-Ensemble. Die Band, die zuvor das Chelsea ausverkauft hat und sich innerhalb von einem Jahr in der Wiener Musikszene einen Namen gemacht hat, spielt jetzt in der Arena Wien und hat eine EP im Gepäck…endlich!!

Der Release ist eine Mischung aus Folk, Rock, Experimental und wurde von Jakob Herber produziert. Das muss natürlich zelebriert werden und welcher Ort würde sich besser eignen als der Lieblingsvenue der Band.

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes
bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den
realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten
Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf
humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen
Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von
seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in
etwas Unterhaltsames verwandelt.


In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare
Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim
Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der
eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und
sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen
anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen.
Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen
liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten,
denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.
Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres neuen Longplayers "XI" (release 28. März 2025/Repertoire Records).

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

KAISERMÜHLEN ELECTRIC BAND
Eröffnet wird der Abend von der Austrofunk der KAISERMÜHLEN ELECTRIC BAND, kurz KEB. Hier trifft Wiener Text auf rockige Funkmusik! Die 2018 entstandene Formation startete als Band der Musikschule Kaisermühlen. Dort kamen die jungen Musiker - alle aus verschiedenen Richtungen kommend - mit verschieden Genres in Berührung sodass sie mit der Zeit ihren eigenen Sound kreierten: den Austrofunk. Sie bestechen durch funky Basslines, verzerrte Gitarrenriffs und authentische, schmähvolle Dialekttexte.

MAJESTÄTSBEDARF
Es folgt die zehnköpfige Funk- und Soul-Band, die mit ihren energiegeladenen Auftritten für ausgelassene Stimmung und volle Tanzflächen sorgt. Die kraftvolle Bläser-Section, bestehend aus Trompete und zwei Saxophonen, verleiht ihrer Musik eine unverwechselbare Energie. Mit Gitarre, Keyboard, Schlagzeug, Percussion und Bass als solide Thythmusgruppe und zwei ausdrucksstarken Sängerinnen, schafft Majestätsbedarf eine dynamische und groovige Atmosphäre, die direkt in die Beine geht.

Und dann heißt es:

ALLES IN BUTTER BREAD
Hier wird Fusion mit Wiener Funk kombiniert - und das in großartiger Bigband-Manier. Sie präsentieren eigene Kompositionen und Arrangements, in welchen Einflüsse von unterschiedlichsten Genres wie Soul, RnB oder Jazz in einzigartiger Weise miteinander verschmelzen. Nach der ersten EP "Midnight Snack" folgte im Oktober 2023 die Live-EP "Live at Gasometer Vienna".

Besonders einzigartig sind die Live-Shows von Butter Bread, die man auch auf YouTube genießen kann. Hier werden alle dazu verleitet, das Tanzbein zu schwingen! Dabei mischen sich Grooves aus der Rhythm Section, bestehend aus Samuel Berka (Schlagzeug), Benni Riff (Gitarre), Pauli Z (Keyboard, Vocals), Maximilian Raderer (Bass) zusammen mit Melodien der Horn-Section, bestehend aus Clemens Girstmair (Bariton Saxophon), Mathias Nussbaumer (Tenor-Saxophon), Nico Urban (Alt-Saxophon) und Jakob Heindl (Trompete). On top of that bereichert Magdi Seifert (Vocals) einige instrumentale Nummern durch ihre Stimme, sodass einem unvergesslichen Abend nichts im Weg steht!