Für Elise Klavierkonzert
Beethoven, Rachmaninov, Chopin u.a.

Walkiria

Die venezolanische Klaviervirtuosin Walkiria, vielfache Gewinnerin internationaler Klavierpreise, begeistert weltweit mit ihrem beeindruckenden Spiel. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt. Die Krypta mit ihrer mystischen Aura und beeindruckenden Akustik schafft dafür die perfekte Kulisse. Als kleinstes Opern- und Klassiktheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und die hohe Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal außergewöhnlich persönliche Klassikerlebnisse und zieht Gäste aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Ludwig van Beethoven
Für Elise

Domenico Scarlatti
Sonata in D Minor, K.9

Frédéric Chopin
Ballade no. 3

Robert Schumann
Kinderszenen: Träumerei

Claude Debussy
Préludes, Livre 1:
Danseuses de Delphes: Lent et grave
Voiles: Modéré
Le vent dans la plaine: Animé
8. La fille aux cheveux de lin: Très calme et doucement expressif

Sergei Rachmaninov
Moments musicaux, op. 16
Andantino
Andante Cantanile
Presto
Adagio sostenuto Danzas

Alberto Ginastera
Danzas Argentinas op. 2
1.-Danza del viejo boyero
2. Danza de la moza donosa
Danza del gaucho matrero

Spür mal, hinter den Bäumen, zwischen den Blättern wartet ein Tier. Es ist groß und stark und ungeheuerlich – ich glaube: Es ist wie ich.

Schau mal, ich möchte dir von uns erzählen. Von tanzenden Tatzen. Vom Ausruhen in weichem Fell. Von springenden Punkten. Von dem, wie ich zähle. Und wie ich 1, 2, 3, 249 selbst groß und stark und alles sein kann – und du auch.

Ein Kind, eine Tänzerin und ein Musiker begegnen auf einer Bühne einem Gepard. Spielerisch, musikalisch, in poetischen Bildern und Sprachen und immer mit Unterstützung der jungen Zuschauer*innen erwecken sie Punkt für Punkt das einfühlsame und kunstvoll illustrierte Bilderbuch „Was zählt, bist du“ von Magda Hassan und Raffaela Schöbitz zum Leben, das 2022 von einer Fachjury als „eines der schönsten Bücher Österreichs“ ausgezeichnet wurde.

Info

3‒8 Jahre
45 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch und Fantasiesprache)

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Magda Hassan (Autorin) und Raffaela Schöbitz (Illustratorin), erschienen in der Edition 5Haus

Eine Produktion in Kooperation mit Edition 5Haus

Künstler*innen

KLEINES BÜRO
Künstler*innenkollektiv

REGIE Anna Spitzbart
MUSIK + SPIEL Alexander Lainer
TANZ + PERFORMANCE Anna und Frida Spitzbart
AUSSTATTUNG Lena Winkler-Hermaden
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Dagmar Stehring
TECHNIK Patricia Messina

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.

Am 12.04. kommt Laura Jane Grace für eine exklusive Show ins B72 - begleitet von Special Guests. Als Gründerin und Frontfrau von Against Me! prägte sie eine ganze Generation von Punkrock-Fans und gilt bis heute als eine der wichtigsten und kompromisslosesten Stimmen des Genres. Mit ihrer Soloarbeit verbindet sie politische Klarheit, persönliche Offenheit und rohe Energie zu Songs, die gleichermaßen empowern wie berühren.

Die Show im B72 verspricht einen intensiven Abend in intimer Clubatmosphäre - laut, ehrlich und nah dran.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja!
Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja.
Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung.
"Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

ÜBER UNS

Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen.
Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben.

WAS SIE ERWARTET

Meisterhafte Darbietungen:
Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau.

THE GRAND PEARL

The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte, inspiriert von der zeitlosen Eleganz und Größe der großen Konzerttraditionen.
Jeden Mittwoch und Sonntag bietet The Grand Pearl ein einzigartiges Konzerterlebnis, bei dem herausragende Akustik, künstlerische Exzellenz und eine stilvolle Atmosphäre das Publikum während der gesamten Aufführung begleiten.

VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA

Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein herausragendes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, vereint durch die Leidenschaft für klassische Musik und den Wunsch, diese mit einem internationalen Publikum zu teilen.
Jedes Orchestermitglied wird aufgrund seiner musikalischen Exzellenz sowie der Fähigkeit ausgewählt, komplexe Werke mit außergewöhnlicher Feinfühligkeit, Tiefe und Ausdruckskraft zu interpretieren.

Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

Erinnerungen an die Schicksalsjahre 1938-1945-1955
Lesung mit anschließender Diskussion

Gezeichnet vom Nationalsozialismus fühlte man sich in Österreich im Jahr 1945 einem eher rückwärtsgewandten, von der Tradition der Habsburger Monarchie getragenen Selbstbild verpflichtet. Trotzdem war für viele Menschen das Burgtheater ein wichtiger Sehnsuchtsort für ein friedliches, gerechtes und unabhängiges Österreich.

Ausgehend von dieser paradoxen Widersprüchlichkeit soll nach der glanzvollen Wiedereröffnung im Jahr 1955 die Rolle des Burgtheaters in der Gegenwart und Zukunft diskutiert werden. Während Europa 1945 und danach von einem solidarischen Aufbaugedanken geprägt war, scheint dieser Sozialpakt zurzeit in Auflösung begriffen zu sein. Auch die parlamentarische Demokratie wird zunehmend, wie viele Umfragen zeigen, durch einen neuen Autoritarismus infrage gestellt. Was kann die BURG, die Kultur an sich, bewirken, um die Utopien eines friedlichen und solidarischen Miteinanders mit neuen Ideen und Zielen aufzuladen?

Maja Haderlap (Schriftstellerin), Gerald Heidegger (Journalist, ORF-Ressortleiter Zeitgeschichte/Zeitgeschehen), Michal Hvorecký (Schriftsteller, Journalist), Oliver Rathkolb (Historiker)

Wir zeigen Auszüge aus Dokumentarfilmen von Hugo Portisch.

Text und Konzept: Oliver Rathkolb, Rita Czapka
In Kooperation mit dem Wiener Institut für Kultur- und Zeitgeschichte (VICCA)

Besetzung

Stefan Bachmann
Regina Fritsch
Nicholas Ofczarek
Barbara Petritsch

Das Wahre, das Gute und das Schöne – ist es uns heute wirklich abhandengekommen?

Nicht immer waren diese drei Begriffe voneinander getrennt, wie sie das aktuell sind – ein Blick zurück zu den Griechen zeigt uns, dass diese drei jeweils direkt miteinander zu tun hatten und miteinander in Beziehung standen: Alles, was wahr ist, galt zugleich als gut; alles Gute war schön, und alles Schöne wiederum wahr. Dieser direkte Zusammenhang aller drei Termini ist im Laufe der Jahre verloren gegangen, jeder steht nun für sich und muss nicht mehr für das andere gelten. Gerade im aktuellen politischen Diskurs und bei aktuellen Nachrichten kann man feststellen, wie sehr wir uns als Gesellschaft von diesem Grundsatz entfernt haben.

Der Fokus hat sich verändert, wir übersehen die guten und schönen Dinge, da wir von den vielen Hiobsbotschaften, Kriegen und Krisen überwältigt werden. Dabei wäre es sehr wichtig, gerade in belastenden Situationen immer wieder auch den Blick auf die positiven Seiten des Lebens zu richten. Denn das Schöne ist weiterhin vorhanden – man muss nur in die Natur gehen, in ein Konzert oder eine Ausstellung und man wird es finden. Das Gute, Wahre & Schöne – alle drei sind besondere Kraftquellen, die wir als soziale Wesen zu einem gedeihlichen Miteinanderleben brauchen. Sie sind zentrale Werte unserer Gesellschaft, weil für einen gelingenden Beziehungsaufbau unabkömmlich. Leider werden diese Werte zunehmend von Politiker:innen und öffentlichen Personen durch ein In-die-Welt-Setzen von Fake News konterkariert und abgeschwächt, umso mehr sind wir aufgerufen, das Wahre, Gute und Schöne zu unserer Lebensmaxime zu machen.

ORF III-AUFZEICHNUNG

Es wird darauf hingewiesen, dass die Veranstaltung aufgezeichnet wird und die Aufzeichnung zeitlich, örtlich und sachlich unbeschränkt genutzt werden kann.

"Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt." Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich" auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."

"Goatkraft & Granite" Europe / UK - Tour 2026

Crowned "Scotland’s King of the arcane mosh" by Metal Hammer magazine, Hellripper aims to invoke the quintessential "black ‘n’ roll" sound, mixing influences from classic 80’s black metal records with a more modern edge. Heavily inspired by witchcraft and the supernatural, Hellripper is also deeply rooted in its Scottish origins, using the landscape, legends and historical events as a backdrop for its lyrics and imagery. Hellripper is fast, loud and uncompromising. All hail the goat!

Schizophrenia have crafted a pure Deathrash diamond on which the band is displaying everything that Extreme Metal has made so legendary over the past decades! On top of the uncompromising ferocity and groove of the ‘Voices' EP, their debut full-length "Recollections Of The Insane" is going even further in every aspect, sometimes even flirting with some melodic Death/Black Metal influences! Morbid Angel, Demolition Hammer, Slayer, early Sepultura, Dissection, Death, At The Gates, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence...if any of these bands already gets you going, then imagine a blend of all those bands combined with Schizophrenia's unique and fresh interpretation of Extreme Metal!

The Swedish Black/Thrash Metal four-piece Sarcator was formed in 2018. In 2019, when they were in the age span of 14-20 years old, they released their first demo cassette "Visions of Purgatory" via the American label Redefining Darkness Records. The year after that, their death-thrashing self-titled debut album was released by the same label and it got nominated for the best Rock/Metal in a swedish music award known as P3 Guld. Second full-length album "Alkahest" had a more experimental approach to it, where they included influences from dark rock music, post-punk and other genres of music to their sound. It was released in 2022 via Black Lion Records. In the winter of 2023, the band entered the studio to record their third full-length album, which was the last thing that former guitarist Emil Eriksson contributed on.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Entdecken Sie die Musikerinnen und Musiker des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien aus einer neuen Perspektive mit vier abwechslungsreichen Konzerten im ORF RadioKulturhaus.

Klassiker und Raritäten, Originalwerke und Bearbeitungen in ausgewogener Balance prägen den Kammermusikzyklus des ORF RSO Wien. Neben dem großen Jubilar Johann Strauss Sohn ist auch Antonín Dvořák in der kommenden Saison prominent vertreten. Sein zweites Klavierquintett op. 81, ein Juwel der Kammermusik, erklingt gemeinsam mit Werken von Mahler und Banlaky. Das Amerikanische Quartett gesellt sich zu Ibert und Zemlinsky in einem Konzert der Radio Woodwinds. Das Galitzin Quartett spielte 2017 sein allererstes Konzert in unserem Zyklus, in der kommenden Saison ist es mit Werken von Wally, Bartók und Beethoven zu erleben. Im Programm "Viva Polonia" feiern die polnischen Orchestermitglieder die Vielfalt der Komponist:innen ihres Heimatlandes.

Ein Schauer läuft über den Rücken. Die Finger kribbeln. Und schwitzen. Die Mundwinkel ziehen sich nach außen. Und nach unten. Die Nasenflügel öffnen sich. Wie die Augen. Die starren auf dieses eklige Etwas. Die Schultern drehen sich nach vorne. Wie zwei Panzer. Igitt. Sagt der ganze Körper.

Es gab angeblich einmal eine Prinzessin, die so wütend auf einen Frosch war, weil er so ekelhaft und aufdringlich war, dass sie ihn gegen eine Wand geknallt hat. Der Aufprall hat den Frosch verwandelt. Oder war’s die Prinzessin, die sich verwandelt hat? Weil sie einen Ausdruck für ihre Wut gefunden hat? Wo hat sie den gefunden? Und warum war der Frosch so grauslich? Ist Ekel außen und Ärger drinnen im Körper? Oder wo sind sie? Und wie kommt der Ärger wieder aus dem Körper hinaus, wenn er einmal drinnen ist?

Die Künstlerinnen zerlegen das Märchen vom Froschkönig und nähern sich neugierig Ekel und Wut. Sie suchen nach passenden Bildern, Bewegungen und Klängen für innere Zustände in der Verwandlung.

Info

8‒12 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Elina Lautamäki + Agnes Schneidewind

STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Elina Lautamäki, Agnes Schneidewind
KOSTÜME Evandro Pedroni
DRAMATURGISCHE BERATUNG Frans Poelstra
OUTSIDE EYE Gabriele Wappel

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.