Christian ist frisch geschieden von Susanne, Susanne ist frisch geschieden von Christian. Beide sind Mitglieder einer Theatertruppe, die kurz vor der Aufführung steht. Und NATÜRLICH beeinflusst ihre Scheidung nicht ihr Verhalten auf der Bühne. Auch nicht das von Beate, Susannes Mutter. Oder das von Valerie, Christians Affäre. Oder das von Arthur, Susannes Möchtegernliebhaber. Richard, der Regisseur, versucht vergebens zu retten, was zu retten ist, doch die Premiere rückt näher. Katrin Wiegand nimmt den ganz normalen Wahnsinn einer Laienspieltruppe auf die Schaufel. Die betont Professionellen jubeln ihre persönlichen Befindlichkeiten schamlos den Theaterfiguren unter. Vom Stück bleibt nicht viel übrig. Aber vielleicht ist das ja schon wieder Kunst?

Eine super Komödie aus der Welt des Theaters!

Im Jahr 2021 veröffentlichte KANONENFIEBER ihr erstes Album "Menschenmühle". Seitdem spielte die Band mehrere äußerst erfolgreiche Tourneen und ihre aufwändigen, dramatischen Live-Shows faszinierte das Publikum und machten es sprachlos auf renommierten Festivals wie Summer Breeze, Party.San oder Dong Open Air.

Sänger Noise gründete KANONENFIEBER im Jahr 2020, nachdem er das Tagebuch seines verstorbenen Urgroßvaters gelesen hatte, das dieser während des Ersten Weltkriegs an der Front geschrieben hatte. Abgesehen von Erinnerungen war es das Einzige, was von ihm übrig blieb.

Das gemeinsam mit seiner Band erarbeitete Konzept setzt auf Authentizität, Texte und Linguistik basieren auf Berichten, Briefen und anderen historischen Dokumenten.

Die bleibt bewusst anonym, was als Anspielung auf das "Grab des unbekannten Soldaten" dient: Denkmäler in verschiedenen Ländern weltweit, die an in Kriegen gefallene Soldaten erinnern. Die Schrecken des Krieges sind allgegenwärtig.

1996 feiert Sarah Kane mit ihrer Bearbeitung des Phaidra-Mythos Premiere – ihr Stück wird Sensation und Skandal zugleich, eine Gratwanderung zwischen Erschütterung und abgründiger Komik. Phaidra: Mythos einer unglücklichen und verbotenen Liebe, die zur blutigen Tragödie wird. Eine Generation nach der Uraufführung rückt Regisseurin Laura N. Junghanns Sarah Kanes Version des antiken Familiendramas in unsere Gegenwart.

„Ich kann das nicht abschalten. Nicht zerschmettern. Geht nicht. Ist schon beim Aufwachen da und verbrennt mich. Als würde ich zerspringen, so sehr begehre ich ihn.“

Phaidra – Ehefrau von König Theseus – wird von Aphrodite, Göttin der Liebe, der Schönheit und der sinnlichen Begierde, in rasender Eifersucht verflucht. Plötzlich begehrt Phaidra leidenschaftlich ihren Stiefsohn Hippolytos, der ihre Liebe jedoch nicht erwidert. Hippolytos ist depressiv, desinteressiert und hat wahllos Sex mit anderen Menschen. Auch mit Phaidra, die sich ihm in Verzweiflung bedingungslos hingibt. Seine Gleichgültigkeit treibt sie jedoch schließlich in den Selbstmord. In ihrem Abschiedsbrief gibt sie ihm die Schuld an ihrem Ableben, behauptet, er habe sie vergewaltigt. Ein Spiel zwischen Wahrheit und Lüge beginnt, zwischen Schuld und Unschuld. Wer muss sich für Phaidras Tod verantworten? Ist ihr Suizid nur ein tragischer Kollateralschaden?

„Absolutely fucking doomed.“ Hippolytus stellt sich den Konsequenzen der Beschuldigung und liefert sich dem Volk aus – ohne Gerichtsprozess. Im Schmerz der Folter erfährt er zum ersten Mal einen Zustand, den er bislang nicht kannte. Endlich passiert etwas. Irgendetwas. Ist das Glück? War Phaidras Abschiedsbrief fast so etwas wie ein Geschenk?

Phaidra: Mythos einer unglücklichen und verbotenen Liebe, die zur blutigen Tragödie wird. Erstmals von Euripides im Jahr 428 v. Chr. dramatisch bearbeitet und danach immer wieder – von Seneca, von Racine, von d’Annunzio und 1996 schließlich in der berühmt gewordenen Version der britischen Dramatikerin Sarah Kane. Ihr Stück wurde zur Sensation, eine Gratwanderung zwischen Erschütterung und abgründiger Komik. In eindringlichen Szenen seziert Kane die Gefühlskälte und Todessehnsucht der Moderne. „Hast du jemals gemeint, dir würde das Herz brechen? Dir gewünscht, du könntest deine Brust aufschlitzen, es herausreißen, damit der Schmerz aufhört?“, fragt Phaidra.

28 Jahre nach der Uraufführung wird Laura N. Junghanns (DER TERMIN, DIE COUSINEN, PRIMA FACIE) das antike Familiendrama mit ihrer Inszenierung eine Generation später in die Gegenwart rücken.

Besetzung:

mit Hasti Molavian
Nick Romeo Reimann
Stefan Suske
Friederike Tiefenbacher

Regie Laura N. Junghanns
Bühne und Kostüm Michael Sieberock-Serafimowitsch
Komposition Sonae
Dramaturgie Shalyn Hempowicz

Ich will als ordentlicher Mensch sterben, so, wie ich gelebt habe.
Richard Gärtner



Das Recht auf ein selbstbestimmtes Leben bringt immer auch die Frage nach dem Recht auf einen selbstbestimmten Tod mit sich. Nach langen Debatten ist es laut einem Erkenntnis des Verfassungsgerichtshofes in Wien vom Dezember 2020 verfassungswidrig, jede Art der Hilfe zur Selbsttötung ausnahmslos zu verbieten. Inzwischen sind indirekte (Beschleunigung des Todeseintritts als Nebenwirkung von Medikamenten) und passive (Unterlassen von lebensverlängernden Maßnahmen) Sterbehilfe gesetzlich erlaubt, aktive Sterbehilfe (Beenden des Lebens eines anderen Menschen z. B. durch Medikamente) ist weiterhin verboten.



Was ist ein Menschenleben in unserer Gesellschaft wert? Mit welchem Maß an Selbst- und Fremdbestimmung wird ein Individuum konfrontiert? Welche Rechte und Pflichten bringt es mit sich, in dieses Leben geworfen zu sein?



Ferdinand von Schirach legt nach seinem Erfolgsstück Terror mit Gott ein neues Verhandlungsdrama vor. Die Frage nach absoluter Autonomie des Menschen wird aus ethischer, politischer und religiöser Sicht beleuchtet, und am Ende ist es am Publikum, mittels Abstimmung eine Entscheidung über den Ausgang der Verhandlung zu treffen._

Eine Show - vier (oder mehr) STARS der Magie und Illusionen!
In der "Magic World Vienna" können jede Woche von Dienstag - Sonntag vier bis sechs Weltstars der Magie bestaunt werden!
Erlebe jede Woche vier oder mehr der weltbesten Magier in dieser magischen Varieté-Show!
Hautnah und LIVE! Nur wenige Schritte von deinem Sitzplatz entfernt passiert das UNFASSBARE und UNMÖGLICH!

Alle Künstler spielen nur für ein paar Wochen, sodass Du regelmäßig neue Acts erleben kannst:
• Kartenmagie
• Mentale Magie (Gedankenlesen)
• Comedy Magic
• Allgemeine Magie
• Magie der Manipulation
• Danger Magic
• uvm

Einmalig in dieser Form in Europa!
Hier in der "Magic World Vienna" im Prater gleich gegenüber vom Riesenrad!
Hier vermischt sich die Realität mit der Magie!

Kabarettistin Barbara Balldini geht 2018 mit einem Sexköfferchen der ganz besonderen Art auf Tour: In „Balldini’s Night" versammelt Österreichs lustigste Sexualpädagogin die Highlights ihrer vier Kabarettprogramme – und spannt so einen prickelnden Bogen vom sexualpädagogischen Vortrag über unverblümte Comedy. Ein Abend mit Lern- und Lachgarantie für Fans und Neueinsteiger.

Barbara Balldini füllt mit ihren sexualpädagogischen Vortragskabaretts bereits seit zehn Jahren Säle im gesamten deutschsprachigen Raum. Sympathisch und authentisch, tabulos aber niemals obszön, erfreut sie als „Aufklärerin der Nation“ ihre Fans mit interessanten und lustigen Einsichten rund um die angeblich schönste Sache der Welt. Dabei zeichnet sich jedes ihrer vier Kabarettprogramme durch sehr unterschiedliche Zugänge aus.

Mit „Balldinis Night“ führt die blonde Powerfrau jetzt das Beste aus allen vier Programmen zusammen: Das klassische Vortragskabarett des ersten Programms „Von Liebe Sex und anderen Irrtümern“, das Klischees von Partnerschaft und Sexualität hinterfragt sowie Beziehungs- und Erotiktipps gibt. Das schauspielerische Erlebniskabarett von „Heart Core“, das mit Tabus bricht und nackte Tatsachen unverblümt und originell präsentiert. Oder den humorvollen und bodenständigen Ausflug aus dem dritten Programm „Balldini KOMMT“, sowie die Comedy- Elemente ihres jüngsten Werks „Verkehrstauglich“, in dem Balldini in die ungewohnt strengen aber umso komischere Rolle der Verkehrspolizistin schlüpft, die den Verkehr zwischen Mann und Frau regelt.

Heraus kommt ein eigenständiges Kabarettprogramm, dass weit mehr ist als ein „Best-Of“ – ein einzig-artiger Abend mit dem Besten und Spannendsten, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Vom Gefühlsleben der Geschlechter („Sind Männer wirklich so?“) über Dos und Don’ts im Schlafzimmer und Beziehung („Wozu sind Gurke und Eiswürfel gut“) bis hin zu anatomischen Erkenntnissen („Gibt’s den G-Punkt wirklich? Haben Männer auch einen?) beantwortet Balldini viele Fragen, die Mann und Frau selten offen diskutieren. Und spricht dabei nicht nur Legionen von Frauen, sondern auch hartgesottenen Männer aus der Seele. Wie immer bei Balldini können die Zuseher dabei nicht nur viel lachen, sondern auch jede Menge lernen.

Balldinis Night – ein Programm für all jene, die Balldini noch nie gesehen haben, sie immer schon sehen wollten oder sie schon kennen und nicht genug von ihr bekommen können. Für Frauen wie Männer, für Ehepartnerinnen wie Singles, für Schwiegertöchter und Liebhaberinnen – ein Pflichtprogramm für alle, die noch Hoffnung haben.

Barbara Balldini:
Sexualpädagogin, Kabarettistin, Buchautorin, Powerfrau und Wirbelwind

Barbara Balldini steht für Erotik, Aufklärung und jede Menge Spaß. Als erfolgreichste österreichische Kabarettistin füllt sie Säle mit bis zu 1.000 ZuseherInnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Jährlich lachen und lernen mehr als 60.000 ZuschauerInnen in ihren Vortragskabaretts - und freuen sich über Tipps und Geschichten aus „Balldinis Sexköfferchen“. Höhepunkte sind ihre sommerlichen Open-Air-Auftritte in der Burgarena Finkenstein oder den Grazer Uhrturm Kasematten. Abseits der Bühne finden auch ihre Bücher sehr großen Anklang und führten die Bestseller-Listen an.

Ihre Fans lieben sie vor allem wegen ihrer offenherzigen und direkten Art; weil sie Frauen Selbstbewusstsein gibt, zu sich selbst und ihrem Körper zu stehen; und nicht zuletzt, weil sie (indirekt) die Qualität vieler Partnerschaften verbessert, indem sie Männern und Frauen auf humorvolle Weise vermittelt, worüber man sonst viel zu selten spricht. Barbara Balldini lebt in Wien, im Waldviertel und in Vorarlberg. Sie ist Mutter von drei erwachsenen Kindern. Und dauerverliebt.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Darauf können wir uns direkt mal einigen: Liebe ist gleichzeitig das größte Rätsel und das schönste menschliche Gefühl überhaupt. Und über nichts wurde so oft gesungen, wie über die Liebe in sämtlichen Facetten. Aber noch nie wurde eine Geschichte erzählt, wie sie nun Joy Denalane und Max Herre in den Songs von "Alles Liebe" ausbreiten. Weil niemand sonst diese Geschichte erlebt hat.

Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Denalane ist die große Überwältigungs-Soul-Sängerin – mit wegweisenden, autofiktionalen Alben wie "Mamani", "Let Yourself Be Loved" und zuletzt "Willpower" hat sie Maßstäbe gesetzt. Max Herre wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis, deren Debüt "Quadratur des Kreises" oder mit seinen Solo-Alben – wie "Hallo Welt" und "ATHEN" – eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Zusammen haben sie zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und Tourneen gespielt.

Das ist die öffentliche Seite des Paares Denalane/Herre. Aber auch die private Seite war von Anfang an öffentlich: Gleich ihr erster gemeinsamer Hit, "Mit Dir", war auch deshalb so besonders, weil man instinktiv gespürt hat, wie fundamental es zwischen diesen beide Menschen damals gefunkt hat. Intensiver und emotionaler als in diesem Lied kann man Verliebtheit nicht in Musik übersetzen. Das tun sie nun, 25 Jahre später, ein ganzes Album lang. Mal mit der Reife und Abgeklärtheit der Jahre, dann wieder mittendrin im Taumel der Gefühle, reflektiert, verletzt, sauer, eifersüchtig, einsam, aber meistens doch: glücklich.

Bereits mit den ersten Akkorden der ersten Single "Alles Liebe" ist man direkt wieder mittendrin im Herz dieser Musik und dieser Geschichte: Eine jubilierende Pianosentenz eröffnet einen schwerelos dahingleitenden Gospel, eine sehnsuchtsvolle Melodie von Joy Denalane, schließlich der nachdenkliche Flow von Max Herre. Es scheint in diesem Song gleichzeitig 1999 und 2024 zu sein, gestern, vorgestern, heute, übermorgen.

Und dennoch entdeckten sich Max Herre und Joy Denalane – auch durch eigene Projekte – über die letzten Jahre hinweg als Paar und als Künstler:innen gewissermaßen neu. Auf ihrem gemeinsamen Debüt gelingt es Denalane und Herre, aus dem Neuen heraus alte Geschichten für das Heute zu erzählen: auch darum geht es bei "Alles Liebe". Denn, so sagt Max Herre: "Es gibt tausend Formen von Liebe. Unsere ist eine davon – und das Album ist jetzt unser Blick darauf."

Mit der Ankündigung von "Alles Liebe" treten wir ein in ein besonderes "Max-Herre-und-Joy-Denalane-Jahr": Joy ist bei "Sing meinen Song" zu sehen, ihr Backkatalog erscheint auf Vinyl. "Mit Dir" und das Album "Esperanto" werden 25 Jahre alt, das Duett "1ste Liebe" vom Solo-Debutalbum "Max Herre" wird 20 Jahre alt. Beide Singles und die Alben werden ebenfalls auf Schallplatte wieder veröffentlicht. Es wird jede Menge neue Musik, Bilder, Filme geben – und im Herbst dann schließlich begeben sich Max Herre und Joy Denalane auf große "Alles Liebe"-Tour

"Häuptling Abendwind oder Das gräuliche Festmahl" von Johann Nestroy entert 2024 in neuer Kleidung die Bühne des Rabenhofs. Die Kannibalenvölker der Häuptlinge Abendwind und Biberhahn sehen sich mit Globalisierung, intersektionalem Feminismus und dem Internet konfrontiert. Häuptlingstochter Atala übernimmt die Show und tritt in einen generationsübergreifenden Ring.

Der 1862 uraufgeführte Nestroy-Klassiker ist über 160 Jahre später in etwas abgewandelter Sprache wohl aktueller denn je und stellt sich den Fragen der Zeit.

Verantwortlich dafür zeichnet Yasmin Hafedh aka Yasmo, die als eine der besten Texterinnen des Landes gehandelt wird und von Spoken Word bis Rap alles abdeckt. Yasmo nimmt sich Nestroy an und bringt in ihrem Theater-Debüt ein prächtiges Feuerwerk an Sprachfertigkeit, Humor und Musik auf die Bühne.

Von: Johann Nestroy
Bearbeitung und Inszenierung: Yasmin Hafedh aka Yasmo
Musik: Raphael Rameis und Yasmo
Mit: Bex, Yasmo, Roman Gregory, Raphael Rameis und Christian Strasser
Ausstattung: Alina Helal und Fekry Helal

"Die Kannibalen-Operette als eine echte Hetz." (Die Presse)

"Ein Star des Abends ist auch der neue Stücktext von Yasmo; die Slampoetin schlägt reim- und rhythmusversiert die knalligsten Gedankenbrücken." (Der Standard)

"Eine mitreißende Uraufführung" (Kurier)

Joachim Meyerhoff ist wieder an der BURG zu erleben: In der Inszenierung DER FALL MCNEAL von Ayad Akhtar kehrt er auf die Burgtheater-Bühne zurück. Zuvor präsentiert er hier seinen neuen Roman: Mit Mitte fünfzig zieht der Erzähler zu seiner Mitte achtzigjährigen Mutter aufs Land, um dort an einem Roman über das Theater mit dem Titel SCHAM UND BÜHNE zu schreiben. Es werden unvergleichliche, ereignisreiche Wochen, in denen er durch die Hilfe seiner Mutter aus einer tiefen Lebenskrise findet.

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Mario Pecoraro, der charismatische Pianist und Sänger, nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Reise in die musikalische Welt von Elton John und Billy Joel. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und Erinnerungen, der Ihnen das Beste bietet, was das Songwriting in der Popgeschichte je hervorgebracht hat.

Dieser virtuose Künstler wird Sie mit seinem außergewöhnlichen Talent am Piano und seiner einzigartigen Gesangsstimme verzaubern. Er entführt Sie in eine andere Zeit und lässt Sie hautnah miterleben, wie die epochalen Songs der Popgeschichte entstanden sind.

Lassen Sie sich von den bekanntesten Songs mitreißen und erleben Sie hautnah die unvergleichliche Atmosphäre und das Gefühl von unsterblichen Pop-Klassikern wie "Candle in the Wind", “Can you Feel the Love Tonight”, Crocodile Rock”, "Piano Man” oder “My Life” und vielen weiteren Welthits.

Erleben Sie einen Abend voller Leidenschaft und Emotionen, der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird.

error
Newcomer gibt es viele, aber die wenigstens klingen schon vom ersten Song an so eigen und einzigartig wie error. Jeder Vergleich – egal ob musikalisch, stimmlich oder textlich – greift ins Leere. Aber wenn der 22-jährige Hamburger voller Melancholie von Einsamkeit, Angst vor der Zukunft und der Suche nach sich selbst singt, dabei mit den eigenen Gefühlen und Befindlichkeiten ringt und währenddessen mehr als einmal zu Boden geht und doch immer wieder aufsteht, spricht er damit ganz nebenbei seiner ganzen Generation aus dem Herzen. "Das Schreiben ist bei mir sehr eng mit der Produktion verbunden", erklärt error. "Ich arbeite an vielen Songs erstmal ganz allein und schreibe schon, während die Musik entsteht. Das passiert wie in einem Fluss. Aus den anfänglichen Ideen entsteht ein Mosaik von Gedanken, das man schärft und formt, bis daraus Songs entstehen, die den Leuten zeigen, dass sie mit ihren Gedanken und Gefühlen nicht allein sind. Wenn ich mir etwas für meine Musik wünsche könnte, dann wäre es, dass sie ein Safe Space ist. Ein Ort, an dem man sein kann, wie man will, an dem man sich wohl fühlt und sich wiederfindet. Mir war Musik in meinem Leben immer eine Stütze und genau die soll meine Musik auch für andere sein."

Beaks
Beaks is the music project by Anna Francesca, who has been writing for years but only recently found a way of sharing her text through songs. Coming from poetry, she plays words like an instrument, embedded into a sound that’s minimalistic and effortless. Her lyrics are introspective snapshots of life - perhaps even dream sequences - reflecting the essence of the human condition. Oscillating between reality and a dizzy daydream, Beaks is sleepwalking with open eyes. This becomes evident in her single "Dirty Girls," that ends with the words: "How do dreams work? Will I wake up if I die?"

Die Legende ist zurück!
Nach ihrem Erfolgsprogramm „Das Beste von Austria 3“ kommt nun zum 12-jährigen Bestehen von WIR4, „Das Beste von Austria 3“ – Teil 2 auf die Bühne.
WIR4, das sind Ulli BÄER, Gary LUX, Harald FENDRICH und Harry STAMPFER. Viele erfolgreiche Lieder haben sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen ganz entscheidend mitgeprägt und sind auch heute noch Garanten für moderne österreichische Musik. Von Falco bis Gerd Steinbäcker, Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und nicht zuletzt bei der legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.
Das ist keine Austria-3-Coverband, das ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.