1791, in seinem Todesjahr, vollendete der hochverschuldete Mozart gemeinsam mit seinem Freund Schikaneder die Geschichte um zwei Liebende, die mitten im Kampf dunkler Mächte zueinanderfinden und so die Utopie eines Reiches der Vernunft und Humanität aufscheinen lassen, in dem auch bunte Vögel ihren Platz haben.
In einem Wiener Vorstadt-Theater kam Die Zauberflöte, die heute an fast allen großen Opernhäusern der Welt auf dem Spielplan steht, zur Uraufführung.

232 Jahre später bringt eine fahrende Schauspieltruppe ihre ganz eigene Version der Oper auf die Bühne. Das »Kratky-Baschik-Zaubertheater« ist pleite und braucht dringend die perfekte Unterhaltungsshow. Dazu ist der Truppe jedes Mittel recht: Die heilige Komposition wird neu arrangiert, Mozarts Motive verwandeln sich in Songs unterschiedlichster Stilrichtungen und das umgedichtete Libretto teilen sich nur 6 Spieler*innen, von denen jede*r gleich mehrere Rollen übernehmen muss.
In einer versunkenen Welt des Vaudevilles, des Varietés und des düsteren Prater-Straßentheaters entsteht die vielleicht gewagteste Neuinterpretation der vielleicht berühmtesten Oper der Welt.

Der Schauspieler und Musiker Nils Strunk kreiert mit Autor Lukas Schrenk, einer dreiköpfigen Band und dem Ensemble eine lustvolle, musikalische Reflexion über den Zauber der Bühne und die Kraft des Miteinanders. Mozart und Schikaneder hätten sich im Grabe mitgedreht.

Besetzung:

Tamino | Gunther Eckes
Papageno | Tim Werths
Pamina | Lilith Häßle
Königin der Nacht | Katharina Pichler
Sarastro | Wolfram Rupperti
Papagena | Annamária Láng
Monostatos | Annamária Láng
Drei Damen | Lilith Häßle, Annamária Láng, Katharina Pichler
Klavier, Gitarre, Vocals | Nils Strunk, Thomas Castañeda
Bass, Gitarre, Gesang | Bernhard Moshammer, Hans Wagner
Drums, Percussion, Gesang | Jörg Mikula, Teresa Müllner

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Dramma musicale in drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

In der Nacht von 4. auf 5. Dezember 1791 verstarb Mozart an „hitzigem Frieselfieber“ in Wien. Zu diesem Anlass stellt alljährlich das Nacht-Requiem, das mit dem feierlichen Versehgang und dem Läuten des Totenglöckchens circa in der Todesminute des Komponisten (5. Dezember 1791, 0:55 Uhr) endet, einen stimmungsvollen Höhepunkt im Konzertkalender des Stephansdoms dar.



W. A. Mozarts Requiem zählt zum Besten und Bewegendsten, was die klassische Musik zu bieten hat. Die Mythen, die sich um Mozarts letzte Komposition ranken, tragen zur unglaublichen Anziehungskraft dieses Meisterwerks bei. Das Requiem trägt die starken Emotionen in sich, die den Menschen im Angesicht des Todes ereilen: Angst, Wut, Verzweiflung, Traurigkeit, Hoffnung, Trost. Gemeinsam mit den Musikern des Wiener Domorchesters wird das Werk im stimmungsvollen Stephansdom um Mitternacht zur Aufführung gebracht.



Mozart war zu seinen Lebzeiten und nach seinem Tod in mehrfacher Weise mit dem Dom verbunden: Hier heiratete er Constanze Weber, ließ zwei seiner Kinder im Dom taufen und wenige Monate vor seinem Tod bewarb sich Mozart um die Kapellmeister-Adjunktstelle bei St. Stephan. Mozarts Name findet sich sowohl im Totenprotokoll als auch im so genannten Bahrleihbuch (Totengebührenbuch) des Doms, ebenso ist seine Hochzeit mit Constanze Weber (Nannerl) vermerkt.

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 1

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 1: All Blues
Der Blues stellt nicht nur eines der fundamentalsten und wichtigsten Elemente des Jazz dar, sondern hat selbst darin eine ungeahnte Artenvielfalt entwickelt. Aus der getragenen Urform mit den berühmten 12 Takten und gerade einmal drei Akkorden sind Blues auch in 8 und 16 Takten, mit komplexen Akkordstrukturen, extravaganten Melodielinien, in jedem Tempo und in anderen Taktarten als dem ursprünglichen 4/4-Takt entstanden.
Während THE STORY OF JAZZ vor 10 Jahren mit "Basically The Blues" startete, sollen nun zu Beginn der zweiten Dekade All Blues zur Aufführung kommen. Nun, wirklich All Blues können es nicht sein, aber den Höhenflug des Blues nachzuzeichnen, sollte Kurt Prohaska & Friends (piano, bass, drums & some more) gelingen: vom stampfenden, im Süden der USA 1914 entstandenen "Saint Louis Blues" über die leichtfüßigen Blues der Swing-Ära, die multidimensionalen Blues-Strukturen des Bebop, die wieder linearere Spielweise des Blues im Hardbop, die transzendentale Ausdrucksform der Coltrane-Generation bis hin zum Meisterwerk All Blues eines Miles Davis.

The Story of Jazz - Fabulous High Flights Chapter 2

Fabulous High Flights lautet das vierteilige Jahresthema 2025/26 zu Beginn einer neuen Dekade von THE STORY OF JAZZ!

Chapter 2: The Other Blues
In den 1960-Jahren schien mit dem Erreichen des modalen Jazz und der frei improvisierten Musik die Entwicklung des Jazz - und damit auch des Blues - beendet zu sein. Aber künstlerische Kreativität und Einfallsreichtum bescherten dem Blues im Jazz einen zweiten Höhenflug: Musikschaffende konnten in Folge alles, was in den ersten 60 Jahren der Jazzgeschichte entstanden war, in ihre Kompositionen und Interpretationen einfließen lassen und daraus völlig neue Rezepte und Konzepte entwickeln. Der (Film-) Komponist Oliver Nelson zum Beispiel schuf Blues in Six & Four, der stilbildende Gitarrist Wes Montgomery einen Twisted Blues. Herbie Hancock ließ Jazz, Blues, Rock und Funk verschmelzen und Antonio Carlos Jobim kleidete den Blues in brasilianisches Gewand. Nicht zuletzt zeigte der stets nach Neuem suchende Pianist, Komponist und Arrangeur Hank Jones, was The Other Blues alles sein konnte.
Das Kurt Prohaska Trio (piano, bass, drums) lädt handverlesene Special Guests ein, obiges und darüber hinaus seltenes kompositorisches Terrain wie das von Gary McFarland, Sara Cassey oder Eddie Gomez zu betreten.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Von 16 bis 60!

Ein Lebenslauf nach wahren Begebenheiten und Erinnerungen.

In Na gratuliere…, seinem 4. Soloprogramm, feiert Wolfgang Fifi Pissecker gleich mehrere Jubiläen:

Nämlich die Überschreitung der magischen Grenze des 60ers, welche er sich mit 16 nicht vorstellen konnte, sowie sein 44-jähriges Bühnenjubiläum, mit dem er als 16-Jähriger schon eher gerechnet hatte!

Davon alleine mehr als 40 Jahre mit der erfolgreichsten Kabarettgruppe Österreichs „Die Hektiker“, zu deren Gründungsmitglied er zählt. (Gründungsjahr 1881, gefühlt!)

In Na gratuliere… blickt der Publikumsliebling auf seine ersten 60 Jahre in diesem Leben zurück und lässt seine Vergangenheit in einem humorvollen Abend noch einmal Revue passieren. Soweit er sich halt noch daran erinnert.

Angefangen davon, wie alles damals angefangen hat, bis zu wie es möglicherweise einmal zu Ende gehen wird. Frei nach dem Motto: Wenn schon nicht das Beste, dann zumindest das Lustigste zum Schluss!

Pointenreich reflektiert der Mann, der in den Vorstadtweibern als Anatol brillierte, alles, was war, was ist, und möglicherweise auch noch sein wird.
In Na gratuliere… gibt uns Wolfgang Fifi Pissecker sehr persönliche und humorvolle Einblicke in seine ersten 6 Jahrzehnte auf Erden und warum seine Oma so wegweisend für diese war!

A must see!

Na gratuliere…

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als "Zebro" oder "Dialektumami" gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht.



Seine Kindheit verbachte er "wirtuos" auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene.



Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet.



"Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". "Es duad ma leid Mama", aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also "Kimm ma ned auf de Tour".

Don Pedro hat im Krieg gegen seinen Bruder Don John gesiegt. Als Thronfolger des Königreiches Aragonien zieht er aus dem Kampf mit seinen Männern Claudio und Benedikt in Leonatos Landgut ein. Der Gouverneur in Messina begrüßt den neuen mächtigsten Mann Spaniens und lädt ihn ein, zu bleiben. Don Pedros Mitstreiter Claudio verliebt sich in Leonatos einzige Tochter Hero und will sie heiraten. Doch das verwirrende Liebesspiel droht zur Tragödie zu werden, als Don John Zweifel sät, sodass die Liebenden in hasserfüllter Eifersucht Rachepläne schmieden.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Andy Lee Lang & The Morris Family
Country Gospel Christmas
Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr hat Andy wieder die Stargäste aus Nashville mit und bringt "Country Gospel Christmas". Diese Musikrichtung ist geprägt von den Southern Gospel Quartets und wurde auch von Elvis Presley, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis übernommen. Zusammen mit den genialen Stimmen der award-winning Band aus den USA verspricht dies einen großartigen Konzert-Abend im Wiener Metropol.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

In einer Bühnenfassung von Therese Willstedt und Jeroen Versteele

Als Privatlehrer Franz-Josef Murau von seinen Schwestern ein Telegramm erhält, in dem er vom tödlichen Unfall seiner Eltern und seines Bruders erfährt, macht er sich von Rom aus auf den Weg zu seinem Familienwohnsitz im oberösterreichischen Wolfsegg. Die unfreiwillige Rückkehr in seine Heimat löst eine wahre Erinnerungsflut an seine konfliktreiche Jugend und sein Dasein als Außenseiter in einer immer noch von faschistoiden Tendenzen geprägten Gesellschaft aus.

Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt nimmt sich des Stoffes für die Bühne an und deutet ihn als zentralen Text für die österreichische Vergangenheitsbewältigung.

Regie: Therese Willstedt
Bühnenbild und Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Maja Mirkovic
Musik: Emil Assing Høyer, Jakob Munck
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Besetzung

Aaron Blanck
Norman Hacker

Lilith Häßle
Alexandra Henkel

Seán McDonagh
Jörg Ratjen

Andrea Wenzl
Ines Marie Westernströer

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Matthias Hartmann inszeniert Die Räuber neu und verwandelt das Stück in ein multimediales Erlebnis. Die Schauspieler bewegen sich zwischen virtuellen Räumen und interagieren mit voraufgezeichneten Sequenzen. Auf diese Art entsteht ein Film live auf der Bühne – mit acht Kameras, Spezial-Effekten und eigens komponierter Filmmusik.
Zum Inhalt: Schiller veröffentlichte das Stück erstmals 1781, das von zwei Brüdern handelt – der eine ein Verräter, der andere einer, der das Gute will und das Böse schafft und am Ende aus Verzweiflung sein Mädchen ermordet

KUNSTGARTEN - deine Lieblingsband aus Wien - lädt ein zur großen Releaseshow ihrer neuen EP Mein viel zu lautes Leben. Sechs Songs, sechs Geschichten, die direkt ins Herz und in die Gehörgänge gehen. Die EP zeigt Kunstgarten so authentisch, laut und explosiv wie nie zuvor.

Support 1: Antrieb (Graz)
Neue Grazer Welle seit 2020

Support 2: Süwafisch (Wien)
Süwafisch ist ein Original Wiener Americana Duo und besteht aus den beiden Musikern und Sängern Florian Kargl und Moritz Molnar. Sie bringen beide eine ausgeprägte Handwerkskunst an den E-Gitarren und emotionsreiches mehrstimmiges Gesangstalent mit. Die Aufführungen sind energiegeladen, einprägsam und äußerst authentisch. Im aktuellen Programm „SCHNÖLLE NUMMAN – H.C. ARTMANN xunga“ haben sie sich die Worte für ihre Songs von niemand geringerem als H.C. Artmann geliehen.

Gatsby Dinner Show – A Show in True Gatsby Style



Erleben Sie einen Abend voller Eleganz, Spektakel und Genuss – die Gatsby Dinner Show entführt Sie in die glamouröse Welt der Goldenen Zwanziger. In sechs packenden Showacts erwarten Sie atemberaubende Akrobatik, leidenschaftliche Tanzperformances, mitreißender Live-Gesang und aufwendig gestaltete Kostüme – inszeniert mit modernster Lichttechnik und einer Prise Extravaganz.



Zwischen den Showblöcken genießen Sie ein exklusives À-la-carte-Menü – eine kreative Fusion aus asiatischer und mediterraner Küche, serviert in einem stilvollen Ambiente. Unsere Bar verwöhnt Sie mit Signature Cocktails, Champagner und feinen Weinen.



Nach dem letzten Akt verwandelt sich der Saal in einen eleganten Dinner Club mit DJ, Sideacts und einer Aftershow-Party bis 2 Uhr früh.



Ob als stilvoller Abend zu zweit, Incentive-Event oder außergewöhnliches Geschenk: Die Gatsby Dinner Show ist ein Erlebnis für alle Sinne – zentral im GRAND Vienna, Kärntner Straße 32, nur wenige Schritte von der Wiener Staatsoper entfernt.

Ein Abend wie kein anderer – extravagant, unvergesslich und absolut einzigartig.

VIP & Superior mit bester Sicht und privatem Tisch (ab €150 Mindestkonsumation), Kategorie A zentral mit sehr guter Sicht (ebenfalls €150), Kategorie B mit teilweiser Sicht (€100) und Kategorie C mit wenig bis keiner Sicht, aber voller Atmosphäre (€50).