Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Alle Jahre wieder stimmt Sie das Vindobona mit „Dinner before Christmas“ auf die schönste Zeit des Jahres ein.
Lassen Sie sich bei einem unvergesslichen 3-gängigem Galamenü die zauberhaftesten Weihnachtsmelodien präsentieren.
Von Swing und klassischen Weihnachtsliedern über moderne Christmas Popsongs servieren Ihnen unsere Musicalstars, zusammen mit hochkarätigen Akrobaten, ein Fest für Augen und Ohren während unser erstklassiges Gastroteam für das leibliche Wohl sorgt.
Egal ob als gemütlicher Abend mit Ihrer Familie, Freunden und Bekannten, als romantisches Candlelight – Dinner oder als Weihnachtsfeier mit der Fima, sichern Sie sich Ihre Tickets für unser neues Weihnachtsprogramm 2024!
It´s beginning to look a lot like Christmas….

Menü Fleisch:
Kürbiscremesuppe/Briochecroutons/Frittierte Petersilie
Sous-Vide gegarte Entenbrust/Apfel-Orangen Rotkraut/ Kräuter-Butterknödel/Rosmarin Glacee
Topfenknödel mit Nougatfülle/Beerenröster

Menü Veggie:
Kürbiscremesuppe/Briochecroutons/Frittierte Petersilie
Ravioli mit veg. Fülle/ getrüffelte Champignon Sauce /Rucola
Topfenknödel mit Nougatfülle/Beerenröster

„In Wien mußt erst sterben, bis sie dich hochleben lassen. aber dann lebst lang.“

Der Glanz ist dahin, die Monarchie dahin, selbst der Prater, der Hitler und der Haider dahin, kein Felix Austria mehr, kein Weltreich, nix. Im Naturhistorischen Museum schaut makaber der Tod durch alle gläsernen Scheiben der alten Vitrinen, leuchten die Glasaugen der toten Tiere. Die Wiener*innen sind Experten des Konservierens und Spezialistinnen des Scheins. Sie sind umarmende Präparatoren. Und der Tod kann hier lebendiger und kräftiger aussehen als das Leben selbst. Franz Joseph, Maria Theresia, Sisi – alle wohnen sie noch hier, und auch die Geister vom Heldenplatz jubeln und schreien. Die Toten wandeln unter uns, und sie sind sehr munter.

Frau Q. tritt auf. Sie ist so eine Wiener Seele. Und sie ist schon lange allein. Keine Geselligkeit, viel Alkohol. Oberster Stock Gemeindebau, Favoriten. Eine kleine Wohnung, gelb vom Nikotin, das Gesicht grau und die Seele schwarz von der Einsamkeit. Es hängt ein Bild von besseren Tagen an der Wand, direkt neben dem Herrgottswinkel, auf dem ihr Gesicht zu sehen ist, mit roten Backen, blonden Zöpfen und schneeweißen Händen. Fernseher an, Kühlschrank auf, Zigarette an, Bier raus und Schnaps. Zum Fenster mit Häkelgardine und geschlossenem Rollo. Ein kurzer Blick ins Freie: spielende Kinder da draußen. Fenster auf, Hasstirade raus, Fenster zu, Fernseher umschalten, Zigarette, Schnaps und Schrammelquartett. Entspannung. Ein Blick zum Bild, eine Träne im Auge, Heiratsg’schichten, Heimat. Und wieder Tränen. Ein Lachen. Das Rollo hoch, Fenster auf, Tod herein, ein Kuss. Und Frau Q. auf der Fensterbank, lässt los …

Gedichte, Texte und Lieder live aus und in Wien – komisch, poetisch, traurig und natürlich böse.

Wolfgang Menardi, geboren in Innsbruck, inszeniert zum ersten Mal am Volkstheater. Als Bühnenbildner arbeitete er hier bereits mehrfach, wie auch u. a. am Theater Basel, am Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Frankfurt, Berliner Ensemble, Staatsschauspiel Hannover, Schauspielhaus Düsseldorf, Schauspiel Köln und an den Münchner Kammerspielen.

Die großartige Vokalistin Imola Vida-Veres präsentiert nun ihr Debutalbum "Aura". Unterstützt wird die gebürtige Ungarin auch live von keinem geringeren als den Gitarristen Bob Lanzetti von Snarky Puppy. Ebenfalls an diesem Abend auf der Reigen-Bühne: die aus Leipzig stammende Komponistin, Gitarristin, studierte Jazz/Pop-Sängerin und Podcasterin JANDA.

Wie integrieren wir uns, die Serben, eine Nation deren Image seit Kaisermord und Srebrenica schwer in Mitleidenschaft gezogen wurde, in einem Land wie Österreich, dessen Geschichtslehrer von ebendiesem Kaisermord mit nicht nachlassender Erschütterung berichten? Der Weg der serbischen Gastarbeiter führte über Integration Classic 1.0 hin zu Assimilation 1.0 aus Angst vor Haider. Unter HC Strache kam das Upgrade auf Assimilation 2.0 – Edition inklusive Xenophobie und Islamophobie extended Version. In HC Strache fanden die Serben endlich einen Verbündeten der sie verstand und der ihre numerologische Obsession basierend auf der Zahl drei teilte.

Aus Serbophobie machte er Serbophilie – und wahre Brüder vergessen das nie!
Einer mit drei Kindern, drei Sporttaschen und drei Bier - ein echter Bruder, so wie wir.
Doch wie wird es für uns Serben ohne HC Strache weitergehen?
Wie werden die Schwabos damit umgehen, dass wir nach Franz Ferdinand erneut einen ihrer Herrscher zur Fall brachten?
Was früher die Schwarze Hand war, ist heute der schwarze Rock.
Von Gewalt, Genitalien und Gewürzen, High Heels, Pailletten und Schürzen,
von Cevapcici im Vollkornweckerl und Kyrillisch auf dem Tschickpackerl,
von selektiver Xenophobie und selektiver Integration,
von Chat Nicknames als Oxymoron,
von den schönen Blüten, die das Abendland und das Christentum trieben
und warum sich heute die Nachkommen der Nazis und Tschetniks trotz allem lieben.

Musical Dinner Show (inkl. Mehr-Gang-Menü)
The Musical Sound of Christmas

Die Dinner Show „The Musical Sound of Christmas" überrascht mit weihnachtlichen Klängen, die der Musicalwelt entstammen.

Oder wussten Sie, dass „White Christmas“ ein Musical ist oder, dass „ It´s beginning to look a lot like Christmas“ aus dem Musical „Here is love“ stammt?

In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang. Genießen Sie die schönsten (Musical-) Weihnachtslieder und lassen Sie sich auf die schönste Zeit des Jahren musikalisch einstimmen. Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen möchten, reicht von berührenden Melodien wie „Once upon a December“ bis zu fröhlichen Klängen von „We need a little Christmas“ aus dem Musical „Mame“.

Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, sodass Sie nicht nur akustisch, sondern auch kulinarisch verwöhnt werden.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente und genießen Sie in den Showpausen unser auserlesenes Menü.

Die Magie von MAMMA MIA! Live!
Die Originalversion 2024/2025 in Deutschland und Österreich auf Tour
Der größte Musicalspaß aller Zeiten

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! gastiert 2024 im November und Dezember in München, Wien, Stuttgart und Berlin und im Januar des darauffolgenden Jahres in Bremen und Frankfurt.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern das 25-jährige Jubiläum von MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 10 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 65 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Im vielschichtigen Schaffen Teho Teardos und Blixa Bargelds sind ihre gemeinsamen Unternehmungen seit dem gefeierten Debut „STILL SMILING“ (2013) längst zu einer Konstante geworden, die im Gesamtwerk der beiden Solitäre mit jedem neuen Aufblitzen einen besonderen Platz einnehmen. Im feinsinnigen Zusammenspiel des italienischen Komponisten und des deutschen Dada-Veterans Bargeld (Einstürzende Neubauten) verbinden sich Avantgarde und Anschmiegsamkeit, Kakophonie und Komposition, Sprachabgrund und Schönheit. So ist davon auszugehen, dass ihr Gefolge treuer Fans schon längst darauf wartet, endlich wieder Neues zu erfahren von jener einzigartigen Kollaboration. Und dieses Warten nimmt noch in diesem Jahr ein Ende, das gleich auf mehreren Ebenen beglücken dürfte – im Rückblick, im Echtheitserlebnis der Gegenwart, im Ausblick: Ein Livealbum des legendären 2022er-Auftritts im Silent Green, einem alten Krematorium im Berliner Wedding, ist angekündigt, zudem eine Europatournee, und dann noch, vielleicht gar als Vorbote auf ein drittes Album, eine EP mit neuer Musik.

Live teilen sich Bargeld und Teardo die Bühne mit Solo-Cellistin Laura Bisceglia und Gabriele Coen an der Bassklarinette, die, unterstützt von einem Streichquartett, aus dem durch Philosophie und Kunstgeschichte mäandernde Gesamtwerk spielen werden. Doch auch neue Stücke wird es zu hören geben, die dieser Tage zu der erwähnten und noch unbetitelten EP heranwachsen: „BISOGNA MORIRE“, auch bekannt als „HOMO FUGIT VELUT UMBRA“ (Man flees like a shadow), eine Passacaglia und eine Art Totentanz, dann das schon vor der Pandemie entstandene Stück „STARKREGEN, RIMANGONO“ (dt.: „Bleib übrig!“ – eine Grußformel aus der Nachkriegszeit) und „DEAR CARLO“, das Blixa in Korrespondenz mit einem italienischen Astrophysiker geschrieben hat, mit dem er sich – nicht ohne Heiterkeit – über die Beschaffenheit des Universums austauscht.

Erste Eindrücke versprechen: der Raum, der zwischen Bargelds facettenreicher Stimme, seinem unvergleichlichen Textwerk und den komplexen Arrangements Teardos entsteht, hat an Tiefe noch gewonnen.
Ein Live-Termin, den man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte!

Was passiert, wenn sich die 2 erfolgreichsten Musiker des Landes mit dem besten Produzenten für ein gemeinsames Projekt zusammentun?
Das wissen wir, wenn es soweit ist!

Um die Wartezeit zu verkürzen, knallen Ihnen Daniel Fellner, Paul Pizzera und Christopher Seiler (i.a.R.) alias "AUT OF ORDA" Mörderscheiben vor die Patientenserviette, die mit Fugen und Recht als Lauschgift bezeichnet werden.

Führende Einkaufswagerlhersteller sind sich einig, dass es schiebt wie die Sau, weil die Drei zweifelsfrei einmalig sind!
Bass, Beat und bon mot sind der Mundartisten Kleinod, denn alles andere wäre grooveschädigend. Dieser Zug hat keine Bremsen!

Inhalt

Es ist Samstag.
Samstags putze ich.
Ich tunke das Wetex, blau,
in den Kübel, grau,
mit dem Allzweckreiniger, gelb.
Und ich habe das Gefühl,
es ist staubiger als letzte Woche.

Wir forschen forsch an Staub, der sicheren Konstante unserer Leben und der sicheren Konstante allen Lebens. Staub ist überall. Ein Konglomerat feinster Partikel, das in Bewegung gerät, sobald wir zur Ruhe kommen. Scheinbar tote Materie und Mikrozoo des Lebendigen.

Wir haben den Staub der Welt, eine ganze Welt aus Staub, einen guten Teil der Welt und unendlich viele Teilchen der Welt und des Kosmos im Staub vor uns, bekommen ihn tatsächlich zu fassen, bekommen den Staub aber zugleich nie als etwas Ganzes zu fassen. Weil immer ein Rest bleibt. Die Arbeit kommt niemals an ein Ende.

Wir geraten in eine Zeitschleife. Wir wischen, fegen, kehren und fragen: Ist Staub Zukunft? Wir wischen, fegen, kehren und fragen: Ist Zukunft staubiger?

spitzwegerich dreht sich mit Objekten, Figurenspiel, Sprache, Schauspiel, Musik, Klang, Choreografien und Live-Projektionen um das Universum des Kleinen, des Kleinsten und Unsichtbaren. Ein neues Lowtech-Spektakel zwischen Wissenschaft und Wischenschaft, Fakten und Nonsense, Poetik und Slapstick.

Credits

Von und mit
Shabnam Chamani
Simon Dietersdorfer
Fabricio Ferrari
Natascha Gangl
Birgit Kellner
Felix Huber
Aslı Kışlal
Martina Rösler
Christian Schlechter
Rebekah Wild

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Rapper. Artist. Storyteller. Mit diesen drei Worten beschreibt sich Drex Carter selbst. Der 23-jährige Künstler aus Orlando, Florida setzt einen eigenen Maßstab, der ihn mit seiner Lässigkeits-Aura und prägnanten Wortwahl schnell von anderen Rap-Künstlern abhebt. Beeinflusst von Acts wie Jon Bellion, Eminem, Travis Scott und Kendrick Lamar hat Drex Carter längst seinen eigenen musikalischen Kosmos kreiert, der in kurzer Zeit eine große Fanbase anlockte, die stetig weiterwächst. Nicht zuletzt, weil Carter nimmermüde an neuer Musik arbeitet und diese konstant veröffentlicht.



Bereits im Alter von 17 Jahren veröffentlichte Drex Carter seine erste Single. Es dauerte nicht lange, bis der Rapper einem größeren Publikum bekannt wurde. Schon 2018 feierte er mit den Singles "Monday Mourning" und "Go Wild", die bis heute beide mehr als 32 Mio. Streams zählen, den ersten großen Erfolg. Mit dem Release seiner Alben "Pelican Bay Drive" (2020), "Moonlight Madness” feat. Luser, sowie dem 2022 veröffentlichten "Hath No More", das mit seiner Hitsingle "All In My Head" große Wellen schlug, baute Carter seinen Erfolg stetig weiter aus. 2023 veröffentlichte er mit "Winter’s End" feat. autrioly sowie "The Greatest Story Never Told” feat. Rxseboy zwei weitere Alben, die belegen, wie unermüdlich und zielstrebig Drex Carter Musik produziert.



Seine Tracks brauchen oft nicht länger als zwei Minuten, um ihre volle Wirkung zu entfalten: "Go Wild" basiert auf simplen Gitarrenakkorden – die Illusion eines typischen Singer-Songwriter-Tracks wird aber schnell vom prägnanten Rap des Künstlers eingeholt. Inmitten von Laid-Back-Vibes und chilligen Lofi-Hip-Hop-Beats ist es die tiefe Stimmlage von Carter, die sowohl in ihren Rap-Parts als auch im Gesang für eine beruhigende Wirkung sorgt, dabei aber die Emotionalität nicht außen vorlässt, wie "Monday Mourning" auf textlicher Ebene eindrücklich unter Beweis stellt. Im Minimalismus der Instrumentals, die häufig nur aus simplen Beats und einem Melodie-Loop bestehen, zentriert sich stets der Gesang des Künstlers, wie auch auf "All In My Head". Ein Track, der zum Ausspannen einlädt und aufgrund seiner textlichen Ehrlichkeit für hohes Identifikationspotential sorgt. Trotz der Ruhe, die seine Tracks offenbaren, weiß Drex Carter die Bühne mit Energie zu füllen. So wundert es kaum, dass er binnen kurzer Zeit den ganzen Raum zum Mitsingen animiert und dabei mit explosiver Live-Performance von der ersten bis in die letzte Reihe, alle mitzureißen weiß. Eine ekstatische Eskalation, die schnell von der Bühne ins Publikum überschwappt – nicht zuletzt, weil Carter stets die Nähe zu seinem Publikum sucht und sich nach Stage Dives häufig mittendrin wiederfindet, um seine Musik gemeinsam mit den Fans zu feiern.



Mit seiner aktuellen Single "Where Am I Going" schlägt Drex Carter nachdenkliche Töne an, die mit traurig anmutendem Piano hinterlegt sind. Der Weg, den der Künstler einschlägt, ist dabei längst vorgezeichnet und deutet auf sein kommendes Album "Lost Out Loud" hin.

Im Dezember 2024 haben Fans in Wien erstmals die Chance, Drex Carter als Main Act zu erleben.

Eine Show - vier (oder mehr) STARS der Magie und Illusionen!
In der "Magic World Vienna" können jede Woche von Dienstag - Sonntag vier bis sechs Weltstars der Magie bestaunt werden!
Erlebe jede Woche vier oder mehr der weltbesten Magier in dieser magischen Varieté-Show!
Hautnah und LIVE! Nur wenige Schritte von deinem Sitzplatz entfernt passiert das UNFASSBARE und UNMÖGLICH!

Alle Künstler spielen nur für ein paar Wochen, sodass Du regelmäßig neue Acts erleben kannst:
• Kartenmagie
• Mentale Magie (Gedankenlesen)
• Comedy Magic
• Allgemeine Magie
• Magie der Manipulation
• Danger Magic
• uvm

Einmalig in dieser Form in Europa!
Hier in der "Magic World Vienna" im Prater gleich gegenüber vom Riesenrad!
Hier vermischt sich die Realität mit der Magie!

Der Prozess
Gottfried von Einem

Oper in zwei Teilen
Libretto von Boris Blacher und Heinz von Cramer nach dem Roman von Franz Kafka
Bearbeitung für kleines Orchester von Tobias Leppert

Musikalische Leitung - Walter Kobéra
Inszenierung - Stefan Herheim
Bühne - Silke Bauer
Kostüm - Nina Paireder
Licht - Franz Tscheck
Dramaturgie - Kai Weßler

Josef K. - Robert Murray
Die Frau - Anne-Fleur Werner
Alle Übrigen - Alexander Grassauer, Timothy Connor, Valentino Blasina*, Fabian Tobias Huster, Lukas Karzel*

Klangforum PPCM Academy*

*CAMPUS-Kooperation mit Studierenden der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien
und der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz

„Jemand musste Josef K. verleumdet haben, denn ohne dass er etwas Böses getan hätte, wurde er eines Morgens verhaftet.“ Mit diesem berühmten Satz fängt Franz Kafkas Roman Der Prozess an, und mit der rätselvollen Verhaftung beginnt auch Gottfried von Einems gleichnamige Oper. Josef K. befindet sich plötzlich in einer Welt, die er nicht versteht; mit einer unbekannten Anklage, die allen klar zu sein scheint und die doch unerklärbar ist; mit einem absurden Gericht, das dennoch strengen Regeln folgt; mit einer Verhaftung, die am Leben des Josef K. nichts zu ändern scheint und die am Ende doch zu seinem Tod führt. Ist K. das Opfer einer Verschwörung, oder ist sein Glaube an eine Verschwörung die einzige Möglichkeit, eine unbegreifliche Welt zu erklären? Gottfried von Einems Oper wurde 1953 uraufgeführt, als die Begeisterung für das Werk Kafkas ihren ersten Höhepunkt erreicht hatte. Seine Musik beschreibt den subtilen Schrecken des Romans mit pochenden Rhythmen, Wiederholungsstrukturen und Anklängen an Jazz und Zwölftonmusik und lässt dabei die groteske Komik der Vorlage nicht aus. Heute, 100 Jahre nach dem Tod Kafkas, blicken wir in einer Welt von digitaler Enthemmung und Überwachung noch einmal ganz anders auf diesen Prozess. Die Aufführung der von Tobias Leppert eingerichteten Kammeropernfassung ist eine Koproduktion mit der Neuen Oper Wien, deren Künstlerischer Leiter Walter Kobéra gemeinsam mit Stefan Herheim für die Produktion verantwortlich zeichnet.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 05. Dezember 2024 19 Uhr
Termine: 07. 09. 12. 14. 17. 20. 22. Dezember 19 Uhr
Einführungsmatinee: 24. November 11 Uhr

in der Kammeroper

Mehr Teams, mehr Spiele, mehr Spaß! Die Women's EHF EURO 2024 in Österreich, Ungarn und der Schweiz vom 28. November bis 15. Dezember 2024 wird die erste Frauen-Europameisterschaft sein, bei der 24 Nationalmannschaften um die Trophäe – den begehrten goldenen Teller – kämpfen.

24 Mannschaften auf der großen Bühne
Kann der Rekordchampion und Titelverteidiger Norwegen seiner langen Erfolgsliste bei der EHF EURO einen weiteren Titel hinzufügen? Wie weit werden die einzelnen Gastgebernationen bei ihrer Heimveranstaltung kommen?

Die Konkurrenz wird groß sein, und mit acht zusätzlichen Teilnehmern im Vergleich zu früheren Ausgaben breitet sich die Finalrunde in ganz Europa noch weiter aus, da mehr Mannschaften auf der großen Bühne auftreten auch somit auch mehr Fans die Möglichkeit haben, ihre Nationalhelden anzufeuern.

Perfekt erreichbare Veranstaltungsorte für alle Fans
Wie schon im Jahr 2022 wird auch die Endrunde 2024 erneut von drei Ländern ausgerichtet. Die Spielorte Wien und Innsbruck in Österreich, Debrecen in Ungarn und Basel in der Schweiz liegen im Herzen Europas und sind für Fans, die aus allen Teilen des Kontinents zur EHF EURO strömen, perfekt zu erreichen.

Ein wahres Handballfest
In Wien, einer der lebenswertesten Städte der Welt, ist die Wiener Stadthalle mit 16.000 Plätzen Österreichs größtes Veranstaltungszentrum und eine der besten Unterhaltungsarenen Europas. Bereits zuvor war sie Austragungsort einer EHF EURO – in den Jahren 2010 und 2020, als sich die Men's EHF EURO hier zu einem wahren Handballfest entwickelte.
Die Olympiahalle in Innsbruck ist mit 8.000 Sitzplätzen der weitere attraktive österreichische Austragungsort für die Women's EHF EURO 2024, da die Stadt als zweimaliger Austragungsort der Olympischen Winterspiele Sport atmet und in sich trägt.

Hervorragender Gastgeber von Sport-Topevents
Debrecen präsentiert stolz die neu renovierte Fönix Aréna, eine Mehrzweck-Veranstaltungsarena mit Platz für 6.500 Fans. Debrecen, die zweitgrößte Stadt Ungarns, hat sich als hervorragender Austragungsort zahlreicher internationaler Spitzensportveranstaltungen einen Namen gemacht.
„Last but not least“ befindet sich in Basel die St. Jakobshalle, das Epizentrum des Schweizer Sports mit einer Kapazität von 6.500 Plätzen. Neben zahlreichen anderen Veranstaltungen ist die Arena als Austragungsort des jährlichen ATP-Tennisturniers bekannt, das die Schweizer Legende Roger Federer bereits neunmal gewann.

Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Tickets für die Women's EHF EURO 2024 zu buchen! Österreich, Ungarn und die Schweiz freuen sich auf Ihren Besuch.