Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

PLUS ULTRA! MY HERO ACADEMIA IN CONCERT FEIERT 10 JAHRE
ERFOLGSGESCHICHTE MIT GROßER EUROPA-TOUR

Toho ANIMATION, GEA Live, RBK Fusion & RoadCo Entertainment kündigen My Hero Academia in Concert an: ein neues Live-Musikerlebnis, das 2026 im Rahmen der Europa-Tour auch nach Deutschland und Österreich kommt. In Düsseldorf, Frankfurt, Wien und Berlin bringt das Konzert die Kraft, Emotion und ikonische Musik des gefeierten Superhelden-Anime erstmals als mitreißendes Live-Format auf die Bühne und setzt damit ein besonderes Highlight im Jubiläumsjahr der Franchise.

Auf einer riesigen Leinwand werden die eindrucksvollsten Momente der Serie gezeigt, synchron begleitet von einem erstklassigen Live-Ensemble. So erwacht die elektrisierende Filmmusik von Komponist Yuki Hayashi zum Leben - darunter Fan-Favorites wie "You Say Run" und "You Can Be a Hero".

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live- Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

"Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt", sagt Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. "Hayashis Kompositionen begleiten nicht nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show."

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

"Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu lassen", ergänzt ein Sprecher von TOHO. "Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit."

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte "Quirks", verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School aufgenommen wird, beginnt sein Weg - geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen Helden und Schurken.

Über TOHO Co., Ltd.
TOHO Co., Ltd. ist ein führendes japanisches Entertainment-Unternehmen, gegründet 1932. Zu den zentralen Geschäftsfeldern zählen Kino (Produktion, Verleih und Betrieb), Theater, Anime mit wachsender internationaler Präsenz sowie Immobilienentwicklung in urbanen Räumen. Zu den weltweit bekannten Produktionen gehören Kinoklassiker wie die "Godzilla"-Reihe und "Die sieben Samurai" von Akira Kurosawa sowie erfolgreiche TV-Anime-Serien wie My Hero Academia und Jujutsu Kaisen, die über das Label TOHO animation weltweit vertrieben werden.

Über GEA Live
GEA Live ist ein international führender Partner für standortbasierte Entertainment-Erlebnisse. Das Unternehmen entwickelt, produziert und vertreibt Live-Formate - von symphonischen Konzerten und Filmkonzerten bis hin zu immersiven Ausstellungen und Bühnenshows. Mit Produktionen in über 40 Ländern arbeitet GEA Live mit renommierten Marken aus TV, Film, Musik, Gaming und Anime zusammen und ist Teil der Sony Music Masterworks Live Division.

Über RoadCo Entertainment
RoadCo Entertainment wurde 2020 gegründet und ist eine Produktions- und Distributionsagentur für Live-Entertainment-Erlebnisse. Als Joint Venture von Sony Music Entertainment und den Tourneepartnern Stephen Lindsay und Brett Sirota entwickelt RoadCo Live-Events auf Basis bekannter Marken und IPs sowie neue immersive Formate für ein Publikum aller Altersgruppen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mountain Crew - Die Boyband aus den Alpen

"Die derzeit angesagteste Lederhosen-Band macht hellwach wie Espresso und haut rein wie Chianti" - so beschreibt Florian Silbereisen die Mountain Crew aus Oberösterreich. Die fünf charismatischen Burschen rund um Sänger und Ex-Mister Austria Philipp Rafetseder stehen für Lederhosen Rock n Roll, der Herz und Hüfte gleichermaßen in Bewegung bringt.

Von der Schülerband zu TikTok-Stars

Was als Schülerband ohne Castingshow und Plattenvertrag begann, ist heute eine der angesagtesten Bands im deutschsprachigen Raum. Mit ihren millionenfach geklickten TikTok-Videos und Songs wie "Ab auf die Piste", "Octopus (100.000 Hände)", "Expresso & Tschianti" oder "Katharina" begeistern sie Fans jeden Alters - auf Social Media genauso wie bei über 100 Live-Auftritten im Jahr.

TV-Shows & Große Bühnen

Von Florian Silbereisen über den ZDF-Fernsehgarten, vom RTL Supertalent bis zu Wenn die Musi spielt - die Mountain Crew ist regelmäßig auf den großen TV-Bühnen zu sehen. Doch damit nicht genug: Die Mountain Crew ist mehr als nur Musik - sie ist vor allem ein Live-Erlebnis. Ihre energiegeladenen Shows reißen von der ersten Sekunde mit, und wenn die Stimmung kocht, gibt’s den Moment, auf den alle warten: Die Beach Boys in Lederhosen legen die Hemden ab und sorgen mit ihrer unvergleichlichen Performance für Gänsehaut und Kreischalarm vor allem bei den weiblichen Fans. Ganz egal ob am Oktoberfest München, auf den Apres-Ski-Partys in Österreich oder auf den zahlreichen Festivals und Dorfpartys in ganz Deutschland, Österreich oder der Schweiz.

Regie Omar Sarsam

Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück.
Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise.
Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein!

Lustig, heiter, improvisiert - Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen!



Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lachen, Spontaneität und Überraschungen! Bei dieser besonderen Impro-Comedy-Show bringen wir Ihre Fantasie auf die Bühne. Das Publikum liefert den Titel - und wir zaubern daraus ein komplettes Theaterstück voller Humor, Charme und unvergesslicher Momente.



Erleben Sie, wie unsere talentierten Impro-Künstler live aus dem Stegreif eine fesselnde Geschichte entwickeln. Ohne Skripte, ohne Vorbereitung - nur mit der puren Magie des Moments entstehen einzigartige Charaktere, witzige Dialoge und unerwartete Wendungen.



Warum streamen, wenn Sie live dabei sein können? Unser Impro-Theater ist wie ein Film, der direkt vor Ihren Augen entsteht - nur besser! Ihre Ideen inspirieren die Show!



Drei Gründe, warum Sie dabei sein sollten:



- Einzigartig: Jede Show ist ein einmaliges Erlebnis, das es nur an diesem Abend gibt.

- Interaktiv: Ihre Vorschläge bestimmen die Handlung und machen den Abend zu Ihrem Event.

- Unterhaltsam: Eine perfekte Mischung aus Improvisation, Comedy und Kabarett.



Egal, ob Sie Fans von Impro-Theater oder Kabarett sind oder einfach einen unvergesslichen Abend suchen - diese Show hat alles. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem alles passieren kann, und lassen Sie sich von der Magie eines komplett improvisierten Theaterstücks begeistern.



Lachen, Staunen, Mitfiebern - besser als jede Serie, einzigartiger als jeder Film! Wir freuen uns auf Sie!

GRENZKONTROLLE kündigen mit der Single "NEUMARKT" ihre neue EP "PIRATEN" an, die am 29.05.2026 erscheint und mit der es dann Ende September auf "HEUTE BIN ICH RELEVANT, MORGEN BIN ICH VERGESSEN" TOUR 2026 geht. Tickets gibt es ab sofort bei Krasser Stoff und allen weiteren VVK-Stellen.

Die vierköpfige Kölner Band GRENZKONTROLLE bewegt sich zwischen Post-Punk, politischer Kunst und kultureller Collage. Ihre Haltung ist dabei ebenso zentral wie ihre Musik. Gemeinsam reflektieren Schlagzeugerin Roza Rot, Gitarrist Kodia Funk, Bassist Schuttland und Sänger Don L. Gaspár Ali die Gegenwart, machen diese hörbar und versuchen sie zu verändern. Der Band geht es darum, die Probleme der Gegenwart sichtbar zu machen und ein Bewusstsein dafür zu schaffen, was um uns herum passiert – mit dem Anspruch, Menschen zusammenzubringen und sie dazu zu bewegen, nicht nur zuzuhören, sondern auch Haltung zu zeigen und aktiv zu werden.

Im Zentrum der neuen EP "PIRATEN", die am 29. Mai erscheinen wird, steht eine klare inhaltliche Haltung: Der Titel versteht sich als Referenz an die Edelweißpiraten – eine Kölner Widerstandsgruppe während der NS-Zeit, bestehend aus jungen Menschen, die sich aktiv gegen das Regime stellten und dafür hingerichtet wurden. Die EP knüpft damit bewusst an prägende politisch-historische Ereignisse an und übersetzt sie in einen gegenwärtigen Kontext. Ihre Songs verbinden persönliche Perspektiven mit gesellschaftlichen Beobachtungen und schaffen so einen Raum, in dem individuelle Erfahrungen und kollektive Erinnerung aufeinandertreffen. Bereits ihre erste EP "EDELWEIẞ" deutete diese Auseinandersetzung an – PIRATEN führt sie konsequent weiter. Auch musikalisch bewegt sich die Band entlang dieser Spannung und übersetzt ihren "Druck auf der Brust" in einen Sound zwischen energiegeladenem Post-Punk und funkigen Elementen.

Mit der ersten Single-Auskopplung "NEUMARKT" richtet die Band den Blick auf einen zentralen Ort in Köln, der für viele ein alltäglicher Verkehrsknotenpunkt ist und zugleich ein Spiegel sozialer Realität. Ausgangspunkt ist die persönliche Verbindung des Sängers Don L. Gaspár Ali zu diesem Ort, den er seit seiner Schulzeit kennt. "Ich bin dort jeden Tag umgestiegen, um zur Schule zu kommen. Früher hatte ich das Gefühl, die Menschen dort sind einfach älter – heute wirkt es, als würden sie immer jünger werden", beschreibt er. Zwischen Erinnerungen und Gegenwart entsteht eine Erzählung. Der Song verarbeitet diese Beobachtungen zu einem direkten Bild urbaner und gesellschaftlicher Veränderung. Musikalisch verdichtet sich diese Perspektive zu einer engen Verbindung von Text und Instrumental – roh, ehrlich und bewusst reduziert auf das Wesentliche. Im dazugehörigen Video von Felix Aaron, erleben wir die Band am hier besungenen Ort. Verwickelt in absurden Szenarien, überträgt sich der Abgesang der Band auf den Kölner Neumarkt und seiner Umgebung.

Diesen Sommer werden GRENZKONTROLLE eine Vielzahl an Festivals und als Support für Sleaford Mods spielen, bevor es Ende September auf "HEUTE BIN ICH RELEVANT, MORGEN BIN ICH VERGESSEN" TOUR 2026 geht, die sie durch Deutschland führen wird.

"Dance With Me Tour 2026"

Der britische Singer-Songwriter Tom Gregory geht 2026 mit seiner "Dance With Me"-Tour erneut auf Konzertreise. Der Tourauftakt findet am 24. September in Köln statt. Begleitet von seiner Live-Band präsentiert Gregory seinen charakteristischen Sound in Deutschland, Österreich, der Schweiz sowie in Tschechien - unter anderem in Berlin, Frankfurt, Hamburg, Leipzig, Wien, Zürich, Bern und Prag.

Das Publikum erwartet eine abwechslungsreiche Setlist mit bekannten Songs wie "Fingertips" und "Rather Be You", ergänzt durch neue Titel aus seinem dritten Studioalbum, das 2026 erscheinen wird. Mit seiner unverkennbaren Mischung aus zugänglichem Pop und emotionaler Tiefe steht Gregory für authentische, berührende Live-Momente.

Seit seinen erfolgreichen Alben "Heaven in a World So Cold" (2020) und "Things I Can’t Say Out Loud" (2021) verzeichnet der Künstler mehrere hundert Millionen Streams und hat sich eine treue Fangemeinde in ganz Europa aufgebaut. Mit "Dance With Me" beginnt ein neues Kapitel - eines, das die Kraft des Zusammenseins, persönliches Wachstum und die gemeinsame Freude an Musik in den Mittelpunkt stellt.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Das wagemutige und wandelbare Ensemble um den Wiener Komponisten Johannes Wakolbinger, iris electrum, präsentiert sein zweites Album, "invitation to my tears".


2017 hat das elfköpfige Kollektiv ein umjubeltes Debütalbum vorgelegt. In bemerkenswertem Klang- und Formenreichtum sind die Geschichten, die sie erzählen, gleichermaßen Hymnen wie Appelle für Geduld und Offenheit, behutsame Entscheidungen, Konsequenz und Vision, Vertrauen und Experiment sowie Vielschichtigkeit und Nuanciertheit. Abenteuerlich und ermutigend trotzt iris electrum jeglicher stilistischen Einteilung, bewegt sich leichtfüßig durch die Genres und feiert die Vielfalt und die Neugier. In ihrem zweiten Studioalbum, "invitation to my tears", loten sie neue Dimensionen ihres charakteristischen Kosmos aus.

Großer Sendesaal – 19:30 Uhr

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien

Nur in der Magic World Vienna

Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt.

Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen.

In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene.

Das erwartet Dich:
- Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung

- Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen

- Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen

- Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Eine Meditation
von und mit Otmar Wagner

In seiner ersten Arbeit am Theater am Werk erschafft der Performancekünstler Otmar Wagner eine performative Wellness-Zone mit Bett und künstlichem Himmel, in der schwebende Klänge, stille Gesänge und poetischer Widerstand entstehen.

Stellen Sie sich ein Floß vor, das auf einem Fluss aus Scheiße, Schönheit und Geld gemächlich in ein vollkommen verseuchtes Meer treibt. Stellen Sie sich vor, auf dem Floß befindet sich ein Mensch, der sich Wachs in die Ohren stopft, um seine hohlen Organe zu schützen, während er mit seinem Schwindel und seinem Gleichgewicht kämpft. Stellen Sie sich vor, dieser Mensch ist nicht allein, denn Sie sind Teil der Besatzung. Gemeinsam fließen Sie dahin, verirrte Otolithen im Ohr.

Otmar Wagner kreiert eine performative Wellness-Zone, ein offenes Environment, in dessen Zentrum ein Bett steht. Im Bett liegend schaut er in einen fiktiven Himmel, der Himmel schaut zurück. Il cielo in una stanza. Grundtöne oszillieren, Gedanken schwanken durch den Raum, verkriechen sich in der Tiefkühltruhe, entleeren sich im Urinal. Der Künstler exorziert einen gleichförmigen, nahezu stillen Gesang über sich selbst und das, was ihn umgibt. Drohnen heben ab und singen mit. Aus anthropofugaler Perspektive zeigt sich das ganze Ausmaß des Bemessens, Vermessens, der Anmaßung und der Vermessenheit, also all das, was die persönlichen, gesellschaftlichen und philosophischen Fragen seiner Restbiografie flankiert.

Angesichts der aktuellen Lage verabschiedet sich Otmar Wagner von diskursiven, essayistischen Strategien. Als programmloser Aufstand gegen die durch Technologie und Politik verursachte Unterdrückung all jener schöpferischen Ausbrüche und Ausdrücke, die ein sensibler Mensch zuseinem Leben braucht, wendet er sich einem subtextuellen Verfahren zu, in dem sich Kunst in ambivalenter, vergifteter Schönheit zeigt und zweckbefreiten, hybriden Un-Sinn stiftet.

In der Übersetzung von Barbara Christ

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen …

Während Hitler den Vereinigten Staaten den Krieg erklärte, schrieb Wilder dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das er 1942 fertig stellte und sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Musik: Sven Kaiser
Licht: Bernd Purkrabek
Choreographie: Sabina Perry
Video: Moritz Grewenig
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Nicholas Ofczarek
Mr. Antrobus

Stefanie Reinsperger Lily-Sabina Fairweather

Caroline Peters
Mrs. Antrobus

Mehmet Ateşçi̇
Henry

Zeynep Buyraç
Gladys

Nils Strunk
Sprecher/ Telegrafenjunge/ Berichterstatter

Barbara Petritsch
Wahrsagerin

Martin Reinke
Homer

Hans Dieter Knebel
Moses

Branko Samarovski
Genesis

Elisabeth Augustin
Muse

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Er war Poet und Dichter - schuf wunderbar atmosphärische Miniaturen über Vorstadtprostituierte im Meidling der 60er Jahre, Griechenland, die legendäre Zeitansage, aber auch kabarettistisch anmutende, unglaublich populäre, manchmal auch obszöne "schweinigelnde" Scherz- und Gspaßliedln.

Dieses Schaffen hat Georg Danzer zu einem der wichtigsten Vertreter des legendären Austropop der 70er Jahre gemacht. Sein unglaublich sympathisches Charisma, sein Charme und sein Humor wirken noch immer nach, bis in die heutigen Hipster-Communities.

Mit: Christoph Krutzler, Lucy McEvil, Oliver Welter und Alf Peherstorfer
Regie: Thomas Gratzer
Musikalische Leitung: Oliver Welter
Bühne: Veronika Tupy
Kostüme: Caterina Czepek

18.00 Uhr – Live-Podcast Wer schreibt Europas Musikgeschichte?
19.00 Uhr – Konzert

Ein Konzertabend über Dunkelheit und Licht, Erinnerung und Verwandlung – und über die Kraft der Musik, Vergangenheit und Gegenwart miteinander zu verbinden. Das Lyatoshynsky Trio führt mit Werken von Arvo Pärt, György Kurtág, Valentin Silvestrov, Maxim Shalygin, Ludwig van Beethoven und Alfred Huber durch ein Programm zwischen musikalischer Erinnerung, spiritueller Tiefe und zeitgenössischer Klangsprache. Im Live-Podcast diskutieren der Historiker Ralf Grabuschnig, der Komponist Alfred Huber und die Kulturmanagerin Julia Ostroverkhova, warum manche Komponisten Teil des europäischen Musikkanons werden, während andere lange im Schatten bleiben. Am Beispiel von Beethoven und Lyatoshynsky sprechen sie über Kunst, kulturelle Identität und darüber, wie ukrainische Musik heute ihren Platz im europäischen Konzertleben neu sucht.

Programm
A. Pärt: Mozart-Adagio
G. Kurtág: Varga Bálint ligatúrája
V. Silvestrov: Moments of Mozart
M. Shalygin: Angel
L. van Beethoven: Klaviertrio Nr. 1
A. Huber: Plus Lucis

Das Lyatoshynsky Trio zählt zu den international erfolgreichsten ukrainischen Kammermusikensembles. Es gastierte zuletzt unter anderem bei den Salzburger Festspielen, Festival Cap Ferret, Beethoven Plus in Bad Aussee, sowie Classical NOW in Den Haag. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht der Dialog zwischen Tradition und Gegenwart und die Sichtbarmachung ukrainischer Musik als Teil des europäischen Kulturerbes

Die vom Publikum geliebte Komödie kehrt auf die Bühne der TheaterArche Wien zurück — und reist weiter nach Linz und in die Steiermark.

Was kommt heraus, wenn man den Operettenklassiker „Die Fledermaus" neu interpretiert, als Heldinnengeschichte der beiden Frauen Rosalinde und Adele?

Aus Wiener Prunk wird Comic Ästhetik. Aus klassischem Orchester wird Pop, Drum 'n' Base und Rap. Aus dem Musiktheater mit riesigem Ensemble wird ein Sprechtheater-Kammerspiel von und mit Batwoman, Robin und Joker.

„Drei Figuren [...] die hier vielleicht endlich aus ihren vorbestimmten Bahnen ausbrechen können"
- The Gap

„Ein feministischer Clubtrip |...] über Macht, Begehren und weibliche Solidarität." - Falter

Das zerrissene Kind
Arabisch - Katholisch - Schwul

Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann.

Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren.

Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens.

Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum.

„Habibi macht Spaß und hat Spaß“ - Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis

Was passiert, wenn eine außergewöhnliche volksmusikalische Formation mit Tanzlmusi-Charakter den Schritt auf eine der spannendsten Konzertbühnen Wiens wagt?

Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger zeigen, wie zeitlos – und zugleich überraschend zeitgenössisch – eine traditionelle musikalische Besetzung im Crossover klingen kann.

Das Konzertprogramm stellt gängige volksmusikalische Vorurteile infrage, bringt Menschen mit verschiedensten musikalischen Interessen zusammen und bewegt sich selbstbewusst jenseits klarer Genregrenzen.

Kurz gesagt: ein Abend für offene Ohren und ein neugieriges Publikum.

Antonia Wilfinger - Stimme, Tobias Lugitsch - Harmonika, Klavier, Alexander Posch - Posaune, Thomas Zsivkovitz - Posaune, Michael Arzberger - Bassposaune, Raffael Schiller - Helikon