Mit einem Sound zwischen Austropop und Indie - irgendwo zwischen Voodoo Jürgens und einem Hauch Beirut - erzählen Laurenz, Isaac und Moritz Geschichten aus dem Wiener Alltag: Tinder-Dates, Herzschmerz, Altbau-Romantik. Ihre Songs wirken wie Tagebucheinträge einer neuen Generation: direkt, charmant verdreht, manchmal schmunzelnd, immer berührend. Die Tradition des Austropop lebt in ihrer Musik ehrlich weiter - nicht aus Kalkül, sondern weil sie ihnen im Blut liegt.

Mit "Der Teufel tanzt im Volksgarten" erschien das dritte Kapitel der Annemarie-Saga. Die Suche nach der einst verlorenen Freundin führt Laurenz Nikolaus in den legendären Wiener Volksgarten - und endet nicht im Happy End, sondern in einer Begegnung mit dem Teufel persönlich. Das Musikvideo dazu ist prominent besetzt, unter anderem mit Robert Palfrader. Gleichzeitig kündigte die Band erstmals ihre EP Annemarie an, die am 13.02.26 erscheinen wird.

Kurz nach Release der EP folgen die ersten Solo-Liveshows: Im Rahmen ihres "Verlängertes Wochenende" spielen Laurenz Nikolaus zwei exklusive Konzerte - eines in Wien und eines in München. Ein Vorgeschmack auf das, was kommt: ehrlich, roh und voller Geschichten, die nur diese Stadt und diese Band so erzählen können.

"Fantastische Kopfspiele"

"Harry Lucas ist einer der unglaublichsten Mentalisten."

- URI GELLER

Harry Lucas, Mentalist & Entertainer aus dem ORF und dem legendären Kabarett Simpl, sorgt bei Presse und Publikum für Faszination, Staunen und offene Münder. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Gedankenlesen, psychologischen Techniken und viel Humor, begeistert der sympathische Ausnahmekünstler bei seinen Auftritten in ganz Europa.

Wenn er im Telepathie Akt über Dinge aus dem Leben der Zuschauer spricht, die er nicht kennen und wissen kann, geht stets ein Raunen durchs Publikum.

Ob er freie Entscheidungen beeinflusst, mit Fingerspitzen liest, oder die Wahrnehmung der Realität verschiebt, lassen Sie sich auf eine kribbelnde Achterbahnfahrt mitnehmen an einem Abend, an dem nichts unmöglich scheint.

Über 140 Weinviertler Winzerinnen und Winzer verlängern jetzt die Weinviertler Kellergasse bis nach Wien in die Hofburg VIENNA und präsentieren Ihnen den neuen WEINVIERTEL DAC Jahrgang – vorbeischauen, verkosten, genießen! WEINVIERTEL DAC ist immer ein echter Grüner Veltliner, zu 100% aus dem Weinviertel, Österreichs größtem Weinbaugebiet und das größter Grüner-Veltliner-Weinanbaugebiet der Welt.

Fruchtig, pfeffrig, frisch, so schmeckt unser WEINVIERTEL DAC Grüner Veltliner. Ein Wein der für jede Gelegenheit passt und Spaß macht.

Charaktervoll, kraftvoll und mit Schmelz ausgebaut zeigen sich die WEINVIERTEL DAC Reserven und Große Reserven, die jedes Festtagsmenü mühelos begleiten.

Den Weinviertler Charme genießt man am besten direkt in unserer Region oder bei den WEINVIERTEL DAC-Jahrgangspräsentationen, und wer es zeitlich nicht schafft, der bestellt sich Weinviertler Genuss in Flaschen abgefüllt nach Hause!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Seit mehr als 25 Jahren steht Andy Lee Lang nun auf der Bühne und obwohl er als “Botschafter des Rock `n´ Roll” gilt, war Vielseitigkeit immer sein Motto. Die Hauptrolle im Musical „Go West“ war ausschlaggebend dafür, dass Andy wieder mit einer seiner Lieblingsmusikrichtungen in Berührung kam. So nahm er gemeinsam mit einigen der besten Musiker der heimischen Country Szene sein 20. Album „Goes Country“ auf. Durch dieses Album stieg die Nachfrage bei seinen Fans, wann es denn Andy nun endlich „live on stage“ mit einer Country-Show geben wird. Und auch für seine Live-Show konnte Andy diese hochkarätigen Musiker gewinnen. Mit einer 7-köpfigen Band wird Andy pures „Country Feeling“ auf die Bühne zaubern und eine Zeitreise der Country-Music der 50er bis in die 90er präsentieren.

Andy Lee Lang - vocals

Band:
Katharina Mitteregger- git., voc.
Helmut Mitteregger - mandolin, fiddle, git., banjo, voc
Christian Sandera - harmonica
Karl Kaye - pedal steel, dobro, accordion
Michael Höglinger - git., ukulele
Peter Gruber - bass
Lukas Knöfler – drums

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Die legendären 257ers sind zurück – und dieses Mal geht es richtig ab! Die "Endlich erwachsen 2025"-Tour verspricht ein Spektakel, das Fans von Crossover Hip-Hop und gnadenlosem Spaß ausrasten lässt. Nach einer Erfolgsgeschichte voller humorvoller Texte und einzigartiger Beats zeigen die Jungs, dass sie immer noch wegscheppern können wie am ersten Tag – nur mit einem neuen Twist.
„Endlich erwachsen“ ist keineswegs ein Zeichen plötzlicher Reife, sondern eine ironische Hommage an ihr jahrelanges Erwachsenwerden auf ihre ganz eigene Art. Die Tour bringt sowohl die stabilen Klassiker als auch brandneue Tracks, die jede Location zum Beben und die Menge zum Durchdrehen bringen. Mit einer Bühnenshow, die wie gewohnt voller Überraschungen steckt – von kuriosen Requisiten bis hin zu spontanen Aktionen – bleibt kein Fan ruhig stehen.
Sei dabei, wenn die 257ers den Weg von humorvollem Rap zum popkulturellen Dauerbrenner weiter beschreiten, ohne ihre verrückten Wurzeln zu vergessen. Erlebe scharfsinnigen Humor, satirische Kommentare und die unvergleichliche Energie, die nur die 257ers abliefern können. Mach dich bereit für ein Erlebnis, das beweist: Erwachsenwerden kann heftig abgehen, wenn man es richtig macht! Schnapp dir deine Tickets, denn bei der 257ers "Endlich erwachsen 2025"-Tour heißt es: mitfeiern, durchdrehen und wegscheppern – und du willst sicher nicht derjenige sein, der nur davon erzählt bekommt.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Erster Abend:

Duo Accellorandom (SLO)
Akkordeon und Violoncello – zwei Klangwelten, die sich bei Neža Torkar und Romana Simbera zu einem harmonischen Ganzen verweben. Das Duo Accellorandom wurde 2003 an einer Musikschule in Slowenien gegründet und fand 2014 wieder zusammen. Seither reisen die beiden Musikerinnen mit ihrem Programm durch Slowenien, Kroatien, Italien und Deutschland – ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen und gefeiert für ihre lebendige Spielfreude. Ihr Repertoire führt von Klassik bis Tango, von Musette und Bossa Nova bis zu Film- und Unterhaltungsmusik – virtuos, überraschend und voller Leichtigkeit.

Neza Torkar - Akkordeon, Romana Simbera - Cello

Andrew Waite (GB–SCT)
Andrew Waite wuchs in Schottland auf – das Akkordeon war von klein auf Teil seines Alltags. Schon als Kind stand er früh auf, um vor der Schule zwei Stunden zu üben – einfach, weil er nicht anders konnte. Diese Begeisterung ist geblieben.
Heute vereint er in seiner Musik schottische, irische und englische Traditionen mit Jazz, Gypsy Jazz, Bluegrass, Funk und Klassik. Mit Loop Station, Improvisationslust und beeindruckender Virtuosität erschafft er Klanglandschaften, die zwischen Tanz, Trance und purer Energie oszillieren. Er spielte mit Bands wie Dallahan, Tyde und der Eliza Carthy Wayward Band – und begeistert als Solist mit einer Musik, die so kraftvoll wie filigran ist: erdverbunden, frei und voller Spielfreude.

Andrew Waite - Akkordeon

Zweiter Abend:

Duo Q&A

Zwei Akkordeons, unzählige Klangfarben: Shuoqi Qiao und Marija Antunović interpretieren Bekanntes neu und Unerwartetes mit Leichtigkeit. Musik für zwei Klaviere oder Orchester erklingt in ihrer Bearbeitung auf ganz eigene Weise – transparent, intensiv, überraschend.
Ihr Repertoire reicht von frühen Barockwerken bis zu zeitgenössischer Musik, von östlichen bis westlichen Traditionen. Dazwischen: Tango, Folklore und Originalkompositionen. Was sie verbindet, ist ihre Neugier und die Freude am gemeinsamen Spiel – virtuos, vielschichtig und voller lebendiger Bühnenenergie.

Marija Antunović - Akkordeon, Shuoqi Qiao - Akkordeon

Jakob Steinkellner Duo: Soundkistn

Die Soundkistn von Jakob Steinkellner ist mehr als ein Konzert – sie ist ein offener Raum für Klang und Bewegung. Zusammen mit Severin Trogbacher entfaltet der steirische Musiker auf seiner Harmonika eine Welt aus rhythmischer Kraft, Improvisation und stiller Poesie. Eigenkompositionen treffen auf Einflüsse aus aller Welt, feurige Grooves wechseln mit zarten Momenten. So entsteht ein Klang, der berührt, mitreißt und neugierig macht – Musik, die über das Instrument hinausgeht.

Jakob Steinkellner - Akkordeon, Severin Trogbacher - Gitarre, Geige, Stimme

Erstmals in Wien!

Immerse yourself in the world of Zenbu Kimi no Sei da. – a one-of-a-kind Japanese idol group that has been bringing a breath of fresh air to the scene since their formation in 2015, blurring the boundaries between idol culture, pop, and metal with their dark-cute (“yami-kawaii”) aesthetic. Since their earliest days, Zenbu Kimi no Sei da. have stood out through powerful live performances and a clear artistic vision: they channel feelings like despair and fear and express them outwardly, in stark contrast to the typical sweet idol aesthetic.

Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

Das zerrissene Kind
Arabisch - Katholisch - Schwul

Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann.

Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren.

Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens.

Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum.

„Habibi macht Spaß und hat Spaß“ - Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis

Free at Last

Born and raised in the USA, Reginald Bärris was told to believe that the path to Freedom was simple: Pursue the American Dream. But it wasn’t until he moved to Austria that he truly began to free his mind from the propaganda and learn to define "Freedom" for himself.
Through this exploration, Reginald hones his personal definition of Freedom and realizes that he’s closer to achieving that dream in Austria than he ever was in the so-called "Land of the Free".

Bis in der Früh - so heißt das dritte und bisher poppigste Studioalbum der Band Wiener Blond. Zwölf tanzbare Songs über den Großstadtdschungel und mögliche Überlebensstrategien - musikalisch verpackt in einer eigenständigen Variante urbaner Popmusik, mit so vielfältigen Einflüssen, wie sie das Leben in der Großstadt eben bietet. Verena Doublier und Sebastian Radon singen, beatboxen, komponieren und granteln sich seit nunmehr zwölf Jahren durch ihre Alltagswelten und in die Herzen ihres Publikums. Neben ihren fulminanten Live-Auftritten sind ihre überraschenden Texte dabei ebenso ihr Markenzeichen geworden, wie ihre musikalische Vielseitigkeit. 2019 veröffentlichten sie nach zwei Studioalben ("Der Letzte Kaiser"-2015 , "ZWA"-2016) ihr erstes Live-Album ("endlich salonfähig!") in Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble. Die Melodien und Streicherklänge dieser salonfähigen Ära machten 2020 auf dem vierten Longplayer wieder Platz für mehr Grooves, Loops und Elektronik.

Für ihr drittes Studioalbum haben sich die beiden im Studio deutlich mehr Zeit genommen als bisher. Gemeinsam mit dem Produzenten Albin Janoska wurde lange an einem neuen, einzigartigen Wiener Blond-Sound gefeilt. Beatboxing, Stimmsounds und Akustikgitarre mischen sich mit drum-machines, synths und voice-sampling zu einem eigenständigen Soundkonzept. Das dritte Album einer Band wird zwar oft als "das Schwierige" bezeichnet, doch wenn man so will ist Wiener Blond mit "Bis in der Früh" ihr persönliches "Sgt. Pepper"-Album passiert: Ein Umbruch und Beginn eines neuen musikalischen Kapitels, das doch den roten Faden der Bandgeschichte nahtlos weiterspinnt. Live werden die Songs in Bandbesetzung auf die Bühne gebracht, was ebenfalls ein Novum in der zwölfjährigen Bandgeschichte ist.

Wie gewohnt stehen bei Wiener Blond aber natürlich die Texte im Mittelpunkt der Songs. Der Fokus der Erzählungen liegt abseits aller Klischees und Alltagsgschichtln immer öfter auch auf Phänomenen der Randzeiten der Tage. Das muntere Dazwischen findet Platz in den neuen Songs des Duos. So heißt es in der ersten Single Wach: "Wach simma imma-aba munta wer’ma nimma." und der Song Endgerät verhandelt die schier grenzenlose Hassliebe zum heiligen Gerät, die uns alle so manche Schlafstunde kostet: "Wir schaun uns endlos an, aba wir sehn uns ned. Die Zeit ist aufgelöst mit meinem Endgerät." Vielleicht ist "Bis in der Früh" ein Album als Hommage an das klassische Picknbleim, das in einer Welt der permanenten Beschleunigung an sich schon rebellischen Charakters ist.

Mit ihren Grooves, Melodien und Geschichten machen Wiener Blond die Krise tanzbar. Bis in der Früh ist inspiriert vom pulsierenden Leben in einer Großstadt, die selbst irgendwo zwischen Ost und West, in stetiger Veränderung und doch gefangen in andauernden Kompromissen im munteren Dazwischen hängt.

2026 wird das Programm durch gänzlich neue, unveröffentlichte Songs erweitert.

Zwischen Sonderangeboten, Förderbandabtrennern und Familienpackungen lüften die beiden Werbestars das Geheimnis hinter den glänzenden Regalen.

Linda Hold und Sophie Berger werfen einen scharfen, herrlich absurden Blick auf Werbung, das Konsumverhalten und den ganz normalen Wahnsinn im Supermarkt.

Mit Witz und Selbstironie zeigen sie, was wirklich passiert, wenn Zitronengras zur Hauptrolle wird und der Wochenendeinkauf plötzlich mehr kostet als ein Wellness-Urlaub?

Es ist ein Einkaufswagen voller Fragen:

Denn wie quetscht man eine komplett dramaturgisch durchdachte Werbebotschaft in 15 Sekunden?

Wieso verwandelt sich der Familieneinkauf regelmäßig in ein Beziehungsdrama?

Und wo zum Teufel ist das Stockerl für Linda?

Während das Bio-Siegel immer noch nach seiner Herkunft sucht, ist „Aktion Scharf“ ein Kabarettabend für alle, die schon einmal hungrig einkaufen waren, sich über angekettete Einkaufswägen beschweren und endlich wissen wollen, was passiert, wenn beim Werbedreh der Regisseur „und Bitte!“ ruft.

Die beiden Schauspielerinnen verpacken ihre Erlebnisse der letzten 5 Jahre als Werbetestimonial einer bekannten Einkaufskette in ihrem ersten gemeinsamen Kabarettprogramm.