Liebestraum
Liszt - Chopin – Mozart - Schumann
Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen.

Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.
Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino.

Robert Schumann (1810 - 1856)
Kinderszenen Op. 15

1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht

Fryderyk Chopin (1810 - 1849)
Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll
Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur
Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll
Franz Liszt (1811 - 1886)
Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst"
Johann Strauss Sohn (1825 - 1899)
Kaiser-Walzer Op. 437

Light-show in Vienna

Exodus Artis invites you to experience classical music in a completely new way — where live performance and immersive light art become one unified show.

More than a traditional concert, each performance combines world-class live musicians with a real-time light experiencethat reacts dynamically to the music, transforming every composition into a powerful visual and emotional journey.

From the timeless elegance of Baroque masterpieces to the passion of Romantic worksand the intensity of modern classical music, every program is designed to immerse audiences in the atmosphere, emotion, and storytelling behind the music. Whether experiencing Vivaldi’s Four Seasons, the brilliance of Mozart and Haydn, or the dramatic worlds of Beethoven, Tchaikovsky, and Shostakovich, audiences are invited to rediscover classical music through sound, space, and light.

Performed by outstanding international musicians and hosted with engaging artistic guidance, Exodus Artis concerts are created to be both emotionally moving and accessible to all audiences — from lifelong classical music lovers to first-time listeners.

An unforgettable evening where classical music is not only heard, but seen and felt.

SOMMERNACHTSTRAUM

Ein Polterabend mit Poltergeist, Elfen und Kobolden

Eine Komödie von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Michael Niavarani

Regie: Michael Niavarani & Helena Steele

Michael Niavarani macht es wieder einmal: Nach Richard III. und Romeo & Julia ist nun Shakespeares bekannteste Komödie dran - der Sommernachtstraum.

"Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbarn verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben - dann war das der Puck!" (Michael Niavarani)

In Michael Niavaranis Sommernachtstraum wird es unheimlich und zauberhaft: Puck, der Poltergeist, ist am Werk, wenn sich Liebende ewiges Begehren versprechen und sich dann andauernd in jemand anderes verschauen. Und wenn Puck, der uns das Leben schwer macht, Liebeshormone verteilt, kann es schon sein, dass sich eine Frau die Augen reibt und fragt: "Hab ich gerade mit einem Esel geschlafen?" Da streiten die Elfenkönigin und der Elfenkönig um ihr adoptiertes Kind und siehe da,die Elemente spielen verrückt. Alles wie im echten Leben. Und wenn eine unbegabte Schauspieltruppe im Wald die Tragödie von "Pyramus und Thisbe" probt, wird es unfreiwillig komisch. Ein Happy End für alle Liebenden ist garantiert.

AUF DER BÜHNE

Die feine Gesellschaft
HIPPOLYTA Ariana Schirasi-Fard
THESEUS Joachim Brandl
PHILOSTRAT Rafael Schuchter / John F. Kutil

Die Verlobten/Verliebten
HERMIA Sophie Aujesky
HELENA Lisa Weidenmüller
LYSANDER Julian Loidl
DEMETRIUS Georg Leskovich

Die aus der Wirklichkeit hinter unserer Wirklichkeit
TITANIA die Feenkönigin Sigrid Hauser
OBERON der Feenkönig, ihr Mann, Bernhard Murg
PUCK ein Poltergeist, Oberons Knecht, Julia Edtmeier

Die Angestellten
PETRA SQUENZ (PROLOG) Katharina Dorian
NIKLAS ZETTEL (PYRAMUS) Michael Niavarani
HERR FLAUT (THISBE) Matthias Mamedof
FRAU SCHNAUZ (WAND) Magda Leeb
HERR SCHNOCK (LÖWE) Stefan Altenhofer
FRAU SCHLAGER (MOND) Jenny Frankl
PUCK 2, 3 und 4 Nora Hackstock, Lena Prokop, Nikola Unterberger

Die Elfen
ape connection: Moritz König, Jan Raffael Löbl, Johannes Melnitzky, Michael Mölschl, Matthias Pazourek, Florian Polsterer, Svetozar Popovic, Michael Reiskopf, Raphael Rossi, Florian Rögner, Christof Sapper, Diana Scharbl, Alex Schauer, Hanna Tavolato, Nadine Valenta, Thomas Wolf

DIE HINTER DER BÜHNE
BUCH Michael Niavarani
Laurence Boswell
Nach William Shakespeare

ÜBERSETZUNG SHAKESPEARE-ZITATE Frank Günther, Helena Steele, Jürgen Gosch, Angela Schanelec und Wolfgang Wiens, August Wilhelm Schlegel, Ludwig Tieck, Dorothea Tieck, Graf von Baudissin

REGIE Michael Niavarani & Helena Steele
KOMPOSITIONEN Johannes Glück
ARRANGEMENTS Christian Frank
KOSTÜM Inge Stolterfoht
KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher
ANKLEIDER:INNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Sophie Gruber, Julia Sailer, Lea Rössle, Alea Siegele
MASKE Viktoria Carioli, Anna Maurer
ABENDMASKE Katrin Bohaty, Jacqueline Daume, Anna Maurer
SFX MASKE Gaby Grünwald
VICIOUS FX MASKE Valerie Rossacher, Georg Korpás
BÜHNENBILD Enid Löser
REQUISITE Silke Drack
LICHTDESIGN Dominik Herout, Michael Sarsteiner
TONDESIGN Gabriel Körbler, Gerry Wimmer, Luca Zettl
BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger, Sascha Dreindl, Sarah Kadlec MOVEMENT ARTIST:INNEN ape connection
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic, Benedict Steininger
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag

Eine Produktion der NIAVARANI & HOANZL GmbH

SOMMERNACHTSTRAUM

Ein Polterabend mit Poltergeist, Elfen und Kobolden

Eine Komödie von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Michael Niavarani

Regie: Michael Niavarani & Helena Steele

Michael Niavarani macht es wieder einmal: Nach Richard III. und Romeo & Julia ist nun Shakespeares bekannteste Komödie dran - der Sommernachtstraum.

"Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbarn verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben - dann war das der Puck!" (Michael Niavarani)

In Michael Niavaranis Sommernachtstraum wird es unheimlich und zauberhaft: Puck, der Poltergeist, ist am Werk, wenn sich Liebende ewiges Begehren versprechen und sich dann andauernd in jemand anderes verschauen. Und wenn Puck, der uns das Leben schwer macht, Liebeshormone verteilt, kann es schon sein, dass sich eine Frau die Augen reibt und fragt: "Hab ich gerade mit einem Esel geschlafen?" Da streiten die Elfenkönigin und der Elfenkönig um ihr adoptiertes Kind und siehe da,die Elemente spielen verrückt. Alles wie im echten Leben. Und wenn eine unbegabte Schauspieltruppe im Wald die Tragödie von "Pyramus und Thisbe" probt, wird es unfreiwillig komisch. Ein Happy End für alle Liebenden ist garantiert.

AUF DER BÜHNE

Die feine Gesellschaft
HIPPOLYTA Ariana Schirasi-Fard
THESEUS Joachim Brandl
PHILOSTRAT Rafael Schuchter / John F. Kutil

Die Verlobten/Verliebten
HERMIA Sophie Aujesky
HELENA Lisa Weidenmüller
LYSANDER Julian Loidl
DEMETRIUS Georg Leskovich

Die aus der Wirklichkeit hinter unserer Wirklichkeit
TITANIA die Feenkönigin Sigrid Hauser
OBERON der Feenkönig, ihr Mann, Bernhard Murg
PUCK ein Poltergeist, Oberons Knecht, Julia Edtmeier

Die Angestellten
PETRA SQUENZ (PROLOG) Katharina Dorian
NIKLAS ZETTEL (PYRAMUS) Michael Niavarani
HERR FLAUT (THISBE) Matthias Mamedof
FRAU SCHNAUZ (WAND) Magda Leeb
HERR SCHNOCK (LÖWE) Stefan Altenhofer
FRAU SCHLAGER (MOND) Jenny Frankl
PUCK 2, 3 und 4 Nora Hackstock, Lena Prokop, Nikola Unterberger

Die Elfen
ape connection: Moritz König, Jan Raffael Löbl, Johannes Melnitzky, Michael Mölschl, Matthias Pazourek, Florian Polsterer, Svetozar Popovic, Michael Reiskopf, Raphael Rossi, Florian Rögner, Christof Sapper, Diana Scharbl, Alex Schauer, Hanna Tavolato, Nadine Valenta, Thomas Wolf

DIE HINTER DER BÜHNE
BUCH Michael Niavarani
Laurence Boswell
Nach William Shakespeare

ÜBERSETZUNG SHAKESPEARE-ZITATE Frank Günther, Helena Steele, Jürgen Gosch, Angela Schanelec und Wolfgang Wiens, August Wilhelm Schlegel, Ludwig Tieck, Dorothea Tieck, Graf von Baudissin

REGIE Michael Niavarani & Helena Steele
KOMPOSITIONEN Johannes Glück
ARRANGEMENTS Christian Frank
KOSTÜM Inge Stolterfoht
KOSTÜMASSISTENZ Rosa Dreher
ANKLEIDER:INNEN Rosa Dreher, Annika Fuchs, Sophie Gruber, Julia Sailer, Lea Rössle, Alea Siegele
MASKE Viktoria Carioli, Anna Maurer
ABENDMASKE Katrin Bohaty, Jacqueline Daume, Anna Maurer
SFX MASKE Gaby Grünwald
VICIOUS FX MASKE Valerie Rossacher, Georg Korpás
BÜHNENBILD Enid Löser
REQUISITE Silke Drack
LICHTDESIGN Dominik Herout, Michael Sarsteiner
TONDESIGN Gabriel Körbler, Gerry Wimmer, Luca Zettl
BÜHNENTECHNIK Andreas Stöcklegger, Sascha Dreindl, Sarah Kadlec MOVEMENT ARTIST:INNEN ape connection
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern, Helena Steele
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic, Benedict Steininger
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag

Eine Produktion der NIAVARANI & HOANZL GmbH

Tosca - Giacomo Puccini

Floria Tosca | Katharina Jing An Gebauer
Mario Cavaradossi | Sergio Tallo-Torres
Baron Scarpia | Florian Pejrimovsky
Mesner/Sciarrone | Stefan Tanzer
Angelotti | Michael Pinsker
Spoletta | Johannes Eriksson
Hirtenlied | Victoria Wolf

Chor: In höchsten Tönen!
Kinderchor | In höchsten Tönen!

Musikalische Leitung | Ekaterina Nokkert
Produktion & Licht | Dorothee Stanglmayr

Tosca in der Krypta der Peterskirche ist kein gewöhnliches Opernerlebnis. Die besondere Atmosphäre des historischen Gewölbes verleiht der Aufführung eine ungewohnte Intensität und zieht die Besucher mitten ins Herz von Puccinis dramatischstem Meisterwerk.

Ohne große Bühnenmaschinerie, dafür mit klarer, konzentrierter Inszenierung und in Idealbesetzung entsteht ein unvergesslicher Opernabend. Die eindrucksvolle Akustik der Krypta sowie die Nähe zur Bühne garantieren Gänsehaut. OPER in der KRYPTA bietet authentische Vorstellungen so nah am Original, wie nur möglich. International renommierte Künstler singen und spielen szenisch direkt vor und zwischen den Gästen. Intensiv und packend werden die Werke hier so gezeigt, wie die Komponisten sie selbst gerne präsentierten - mit exklusiver Klavierbegleitung. Ein berührendes, starkes Erlebnis.

Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Der Maler Mario Cavaradossi versteckt einen politischen Flüchtling vor den Häschern des Polizeichefs Baron Scarpia. Als Scarpia auf der Suche Tosca in der Kirche antrifft, schürt er ihre (unbegründete) Eifersucht. Vermutet sie doch ihren geliebten Mario in den Armen einer blonden Schönen. Empört macht Tosca sich auf, die beiden in flagranti zu ertappen. Scarpia ist von ihrem Temperament und Schönheit entflammt und lässt sie beschatten.

Am Abend zitiert er sie mit einer "Einladung" zu sich. Der mittlerweile verhaftete Cavaradossi soll gefoltert werden, wenn sie nicht verrät, wo der Flüchtling versteckt ist. Mario beschwört Tosca, nichts zu sagen. Als die Tortur unerträglich wird, hält sie nicht mehr Stand und gibt das Geheimnis Preis, um den Geliebten zu retten.

Dennoch wird Cavaradossi zum Tode verurteilt. Tosca fleht Scarpia um dessen Leben an, und dieser schlägt ihr einen Handel vor: Wenn sie ihm zu Willen ist, würde man Mario nur zum Schein erschießen. Als Beweis stellt er einen Passierschein für beide aus und instruiert mit vielsagendem Blick seinen Schergen. Als Scarpia sich begierig Tosca nähert, ersticht sie ihn.

Tosca sucht ihren Mario auf dem Dach der Engelsburg auf, dem Ort seiner Exekution. Aufgeregt zeigt sie ihm den Geleitbrief und erklärt, er würde nur zum Schein erschossen. Er müsse sich fallen lassen, wie ein Schauspieler. Danach verlassen sie Rom für immer.

Schon erscheinen die Soldaten. Cavaradossi verweigert die Augenbinde und stellt sich vor die Gewehre. Als die Schüsse verklingen, lobt die alles beobachtende Tosca ihren Mario, der vollendet gefallen ist. Rasch läuft sie zu ihm, um entsetzt zu verstehen, dass Scarpia sie betrog: Mario Cavaradossi ist tot. Als Scarpias Schergen die Mörderin stellen wollen, nimmt sie sich selbst das Leben.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Elīna Garanča wurde in in Riga, Lettland, in eine musikalische Familie hineingeboren. Ihre berufliche Laufbahn begann sie als Hauskünstlerin am Südthüringischen Staatstheater in Meiningen, anschließend an der Oper Frankfurt am Main und an der Wiener Staatsoper, wo sie jeweils in zahlreichen Hauptrollen auftrat.

Seitdem hat sich Elīna durch ihre Auftritte bei führenden Opernhäusern und Symphonieorchestern auf der ganzen Welt als einer der größten Stars der Musikwelt etabliert. Mit ihrer schönen Stimme, ihrer intelligenten Musikalität und ihren fesselnden Bühnendarstellungen begeistert sie Kritik und Publikum.

Neben anderen Rollen ist sie vor allem für ihre Darstellung der Carmen von Bizet bekannt, die sie in den meisten führenden Theatern wie dem Royal Opera House Covent Garden, der Bayerischen Staatsoper, dem Palau de les Arts Reina Sofía Valencia und der Metropolitan Opera mit großem Erfolg gesungen hat. Die NY Times kürte sie zur „besten Carmen seit 25 Jahren“. Die Met Carmen-Produktion wurde in mehr als 1.000 Kinos weltweit ausgestrahlt und ist eine der meistgesehenen und erfolgreichsten „Live in HD“-Aufführungen der Metropolitan Opera.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählen das Debüt bei den Bayreuther Festspielen in der Rolle der Kundry, womit sie die erste lettische Sängerin auf dieser prestigeträchtigen Bühne wurde; das lang erwartete Traumrollendebüt der Amneris in Verdis Aida an der Wiener Staatsoper; und das Sommernachtkonzert der Wiener Philharmoniker mit Maestro Yannick Nézet-Séguin, das in über 30 Ländern live gestreamt und in mehr als 80 Ländern ausgestrahlt wurde. In der Saison 2023/2024 wird Elīna auf verschiedenen Festivals und Galas in ganz Europa sowie Nord- und Südamerika auftreten.

Im September 2005 wurde Elina Exklusivkünstlerin bei der Deutschen Grammophon (DG). Ihre erste Soloaufnahme „Aria Cantilena“ wurde im März 2007 veröffentlicht und fand bei Publikum und Kritik großen Anklang. Zwei ihrer vorherigen Alben („Romantique“ und „Meditation“) wurden jeweils mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet. Ihr Album „Sol y Vida“ erschien im Mai 2019 und wurde von der Kritik einhellig gelobt: „Garančas Auswahl extravaganter mediterraner und lateinamerikanischer Lieder passt erwartungsgemäß gut zu ihrem reifen und betörenden Timbre“ (Grammophon). Im November 2020 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Rezitalalbum, gefolgt vom Album „Live from Salzburg“, das im Dezember 2021 veröffentlicht wurde.

Elīna erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen und freut sich besonders über den Titel „Kammersängerin“, der ihr von der Wiener Staatsoper für ihre Hingabe an das Haus verliehen wurde. Seit ihrem Debüt im Haus im Jahr 2003 sang sie über einhundertsechzig Vorstellungen in achtzehn Rollen.

Elīna tritt regelmäßig an der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper, dem ROH Covent Garden, den Salzburger Festspielen, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Bayerischen Staatsoper München, der Deutschen Oper Berlin, der Carnegie Hall New York und der Wigmore Hall London auf, und bei verschiedenen Konzerten, Festivals und Liederabenden weltweit.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Nach ihrem grandiosen Erfolg im Sommer 2025 kehren Thommy Ten & Amélie van Tass am 30. August 2026 für zwei exklusive Shows zurück in der Wiener Staatsoper und präsentieren ihr umjubeltes Programm "Magic in Vienna".

Hierfür haben sie sich in Wien, das im Fin de siècle als Welthauptstadt der Magie galt, auf die Suche nach berühmten Magiern und Zauberern gemacht und bringen deren legendäre Kunststücke sozusagen zurück auf die Bühne. "Wien war ja vor allem im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert ein regelrechter Magie-Hotspot, vielfach auch im privaten Bereich, wo man etwa Séancen durchführte – das hat die Menschen fasziniert", so Thommy, wobei diese Faszination heute ungebrochen ist. Diese Geschichte und Geschichten dahinter bringen Thommy und Amélie den Besuchern in der Wiener Staatsoper näher und schlagen so eine Brücke in die Gegenwart: "Es ist spannend, sich zum einen mit der Historie auseinanderzusetzen – den Künstlern von damals ebenso wie der Zeit, in der sie lebten – und zum anderen zugleich heute selbst diese Traditionen in gewisser Weise fortzuführen", so Amélie, die aber vor allem eines hervorhebt: "Egal aber ob damals oder heute, eines ist im Grunde genommen immer gleich geblieben und in diesem positiven Sinne zeitlos: der Zauber an sich. Das Staunen!"

Und so werden Thommy und Amélie mit ihrem Programm wieder für offene Münder, Gänsehaut und pure Magie sorgen dank der genialen Mischung aus unglaublichen Illusionen, atemberaubenden mentalmagischen Momenten, jede Menge Humor sowie aktiver Zuschauerbeteiligung.

In diesem Sinne: Lassen Sie sich verzaubern – Vienna waits for you!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.