Familienmusical: LENNY der fliegende Hund
Ein himmlisches Hundeabenteuer

Das Waisenmädchen Jenny lebt bei seiner Tante Aurelia. Seit es seine Eltern verloren hat, ist es oft traurig und fühlt sich von der Welt unverstanden. Jennys größter Wunsch ist deshalb ein Freund, dem sie vertrauen und mit dem sie ihre Geheimnisse teilen kann. Das Schicksal, in Gestalt des zauberhaften Mr. Magic, erfüllt Jennys Wunsch und schickt ihr Lenny, den Hund. Lenny und Jenny sind bald unzertrennlich. Doch wie jede Freundschaft birgt auch die von Jenny und Lenny Hürden, die die beiden zu meistern haben. Und trotz aller Schwierigkeiten belohnt der treue Hund das Waisenmädchen mit dem Schönsten, das man jemandem schenken kann: Liebe!

Ein bisschen Jenny schlummert wohl in jedem von uns – auch wir fühlen uns manchmal einsam und unverstanden. Viele finden den besten und treuesten Freund in ihrem Haustier. Wie in jeder Freundschaft sind gegenseitiger Respekt und Verantwortung die Basis für eine harmonische Beziehung.

Präsentiert von Theater der Jugend, The Mythological Theatre Ltd. und Georg Hartmann
Erstmals in Österreich
Von 26. März bis 28. April 2025 im Renaissancetheater Wien

Diese meisterhafte Mischung aus Theater, Bühnenkampf und Erzählung, die vom »Telegraph« zu einer der besten Theatershows und von »Playbill« zu den Picks of Edinburgh Fringe Festival 2023 gekürt wurde, begleitet ODIN, THOR, LOKI und FREYJA sowie die anderen nordischen Götter bei ihrem Kampf um den Aufbau einer neuen Welt inmitten von Urzeitriesen, rivalisierenden Clans und ihren eigenen konkurrierenden Ambitionen. Wikingermythologie, dargeboten von professionellen Wrestler*innen! Diese international tourende Sensation erweckt die Komik, das Chaos und die Kämpfe der alten Geschichten zum Leben. »Theatre Matters« bezeichnet die Show als »eine Tour de Force des physischen und dramatischen Theaters«. Erleben Sie die Protagonist*innen des nordischen Pantheons, wie Sie sie noch nie gesehen haben – und wohl auch nie wieder sehen werden: überraschend, unerwartet und ein kleines bisschen verrückt.
Aufführungsreche: The Mythological Theatre Ltd.

CHOREOGRAFIE Johanna Heusser
MUSIKALISCHE LEITUNG Xenia Wiener
BÜHNE + LICHT Marc Vilanova
DRAMATURGIE Fiona Schreier
OUTSIDE EYES Stephan Stock, Katharina Germo
KOSTÜME Diana Ammann
PRODUKTIONSLEITUNG Maxine Devaud / oh la la ‒ performing arts production
REGIEASSISTENZ Arina Fröhlich
TECHNISCHE LEITUNG Chiara Leonhardt
MUSIKER*INNEN Joachim Flüeler, Marie Jeger, Sebastian Loetscher
PERFORMANCE Simea Cavelti, Neil Höhener, David Speiser, Momo Fabienne Tanner

Der Walzer gehört zu Wien wie das Schnitzel und der Prater. Doch lasst euch nicht täuschen, denn hinter den eleganten Drehungen verbirgt sich mehr als nur eine Tanzform. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der Walzer wegen seiner körperlichen Nähe und Intimität zum anderen Geschlecht kritisiert und zum Teil verboten. Auch, weil der Tanz die Beteiligten durch die Drehungen in einen rauschhaften Zustand versetze, von dem angenommen wurde, dass er die Menschen dazu brachte, hemmungslos ihren Bedürfnissen nachzugehen. Durch die fast schwebende Bewegung des Walzers, die Beziehung zwischen den beiden Tanzenden und der dazugehörigen Musik entsteht eine Art Trance. Diese Trance hat jedoch nichts mit Kontrollverlust zu tun, sondern mit der Bewegung an sich.

Johanna Heusser und ihr Team von 4 Tänzer*innen und 3 Musiker*innen nehmen euch mit auf eine Reise. Sie fragen, ob der Walzer ‒ in der heutigen Zeit Symbol des Wohlstands und der Oberschicht ‒ seine rebellische Natur bewahren kann. Schaffen sie es, sein historisches Potential für Ordnungswidrigkeit und Rausch wieder freizulegen?

Nach ihrem überwältigenden Erfolg 2024 mit euphorisch gefeierten Konzerten kehrt Simona im kommenden Frühjahr mit voller Kraft auf die Bühnen zurück. Die "Monster Tour 2025" bringt die Singer-Songwriterin aus Karlsruhe in acht deutsche und österreichische Städte. Fans dürfen sich auf eine beeindruckende Live-Performance voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt freuen. Und damit nicht genug: Simona ist eine Stimme für Themen wie Mental Health, Body Positivity und persönliche Stärke. Mit über 110.000 TikTok-Follower:innen, Millionen Streams und einem unverwechselbaren Sound hat sie sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der spannendsten Künstlerinnen des modernen Deutschpop entwickelt. Ihre Musik, die oft autobiografische Themen aufgreift, berührt und inspiriert zugleich.

Ihr zweites Album "Monster" veröffentlichte Simona im Oktober 2024 – dabei zeigt sie sich von ihrer stärksten Seite. Das Album ist eine musikalische Reise durch Schmerz, Vergebung und Neubeginn, begleitet von modernem Deutschpop, intensiven Rockklängen und cineastischen Elementen. Mit einer unvergleichlichen Ehrlichkeit erzählt Simona in ihren Songs von toxischen Beziehungen, Selbstfindung und dem Mut, Altes hinter sich zu lassen – eine Mischung, die nicht nur in den Charts begeistert, sondern auch auf der Bühne ein intensives Erlebnis verspricht. Der perfekte Mix aus gefühlvollen Balladen und kraftvollen Hymnen brachte bei ihren bisherigen Gigs die Menge zum Mitsingen, Tanzen – und an manchen Stellen sogar zum Weinen. Die Künstlerin selbst weiß um die Magie, die bei ihren Shows passiert: "Die Energie der Fans hat mich überwältigt. Es ist unglaublich, wie viel meine Texte Menschen bedeuten. Mein Ziel ist es, dass die Songs auf der Bühne eine ganz eigene Dynamik entfalten und meine Fans in eine Welt voller Emotionen und Kraft mitnehmen."

Ihre Tour verspricht genau das: große Bühnenmomente mit einer einzigartigen Stimme. Unterstützt von einer neuen Band und einer dynamischen Lichtshow wird jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. So wie auch am 05.04.2025, wenn Simona im Rhiz in Wien aufdreht!

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

GLÜCK

Glück gehabt!
Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist!
„Da hast du aber Glück gehabt!“
Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“?
Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück?
Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet?

„Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen.

Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver
Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück?
Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken?
Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück??
Fragen über Fragen über Glück.

All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“.

Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits

Glück Auf! Glück Zu!

Eine Reise ins Glück....

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

A group of actors and a host perform a staged reading of a script in front of a live audience.

When certain pre-determined phrases (buzzwords) are read out loud, a bell rings and the audience and/or actors take a sip from their drinks.

Audience members are encouraged to participate, but are not required to drink alcohol.

„Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird eh viel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Wir sind alle so besonders und einzigartig und wirklich völlig unwichtig. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld. Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte.“

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab. Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen.

"Vivaldi in Wien" – Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis

Erleben Sie ein einzigartiges Konzert mit selten gespielten Meisterwerken von Antonio Vivaldi in der atemberaubenden Kulisse der Wiener Minoritenkirche. Unter der Leitung des Vivaldi-Experten Federico Maria Sardelli bringen der gefeierte Violinist Mario Hossen und der renommierte Cembalist Piero Barbareschi Vivaldis Musik in ihrer authentischsten Form zum Leben.
Ein seltenes und außergewöhnliches musikalisches Ereignis – lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen!
Interpreten:
Les Orpheistes Orchester
Federico Maria Sardelli, Dirigent
Mario Hossen, Violine
Piero Barbareschi, Cembalo

Programm:
- A. Vivaldi:
- Concerto in g-Moll, RV 157
- Concerto in C-Dur, RV 114 - Concerto für drei Violinen in F-Dur, RV 551
- Sinfonia aus Griselda, RV 718 Concerto in d-Moll für Violine, Streicher und Basso continuo, RV 235
- Sinfonia aus Olimpiade, RV 725 für Streicher und Basso continuo
- Concerto für vier Violinen in B-Dur, RV 553


- G. Tartini:
- Il Maestro delle Nazioni - Sonate für Violine und Streicher in g-Moll, GT 2.g05; B.g5

Machen Sie einen Ausflug in das vergangene Wien. Da gab es noch Dirnen die Originale waren. Eine davon erzählt ihre Geschichte, während ein Kunde alkoholisiert eingeschlafen war und plaudert aus dem "Nähkästchen".

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.



Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…

Regie: Bernhard Murg

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Lieber Gott
mach mich fromm
dass ich in den
Himmel komm

Aber Mama
ich will noch nicht
in den Himmel
ich will bei euch
bleiben

Österreich, 1988: Missbrauchsfälle im katholischen Bubeninternat werfen einen Schatten auf Johannes’ und Geris junge Liebe. Johannes zieht sich in den Heuschober zurück, um zu malen. Geri will lieber ausbrechen: nach Wien, in eine freiere Welt. Von Gesellschaft und Familie totgeschwiegen, hinterlässt der Missbrauch unaufhaltsam seine Spuren in Lisa Wentz’ generationenübergreifendem Stück.

“Ich mal uns eine Welt", sagt Johannes zu Geri, als sie in ihren Internatsbetten liegen. “Ich mal uns eine Welt ganz weit weg von hier. Und dahin können wir fliehen, wann immer wir wollen." Jahrzehnte später sucht Johannes’ Tochter Anna ihn immer noch in diesen Gemälden aus Azur, in dieser Welt, die er geschaffen und mit ihr geteilt hatte, so gut er konnte. Sie versucht, das Verschwinden des Vaters zu verstehen, die Ankunft seines Jugendfreundes Geri, die abgeklärte Trauer ihrer Mutter und den starren Glauben der Großmutter. Azur ist meine Hommage an Johannes und an die Welt in der Farbe des Wassers, in der wir uns begegnet sind.
Lisa Wentz

Für ihr Stück Adern gewann die Tiroler Dramatikerin Lisa Wentz sowohl den Retzhofer Dramapreis (2021) als auch den Nestroy-Preis für das beste Theaterstück (2022). Azur ist ein Auftragswerk für das Theater in der Josefstadt und ihre zweite Zusammenarbeit mit dem Regisseur David Bösch.

Besetzung

Regie
David Bösch

Bühnenbild
Patrick Bannwart

Kostüme
Moana Stemberger

Musikalische Leitung
Karsten Riedel

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Anna
Juliette Larat

Johannes (Hannes)
Alexander Absenger

Gerold (Geri)
Oliver Rosskopf

Martha
Katharina Klar

Karla
Martina Ebm

Wilhelmina (Mina)
Ulli Maier

Helmuth
Michael König

Richard
Günter Franzmeier

Tommy und Constanze Hojsa – Sohn und Enkelin der Wienerliedlegende Walter Hojsa – beweisen im ungekünstelten und authentischen Vortrag ihre große Liebe zum Wienerlied. Die profunde Kenntnis des Repertoires der beiden, die natürliche Gesangs-Performance der jungen Sängerin, gemixt mit Wolfgang „Fifi“ Pisseckers Anekdoten und G’schichtn über die Wiener Seele ergeben ein wunderbar lebendiges Ganzes. Unter dem Motto: "Weanarisch für alle“ gibt es Klassiker des Wienerlieds wie "I liassert Kirschen für di wachsen", "Herrgott aus Sta" oder die "Fischerhütten"uvm. zu hören.

„Es geht einem das Herz auf, wenn wir die alten Wienerlieder wieder so direkt und lebendig hören können.“
„Raunzerd, eigensinnig, voll Schmäh, manchmal ein bissl wehmütig, aber immer am Punkt. Wien eben.“



Constanze Hojsa – Gesang

Tommy Hojsa – Gesang, Akkordeon

Wolfgang „Fifi“ Pissecker – Worte, Witz

Rudi Koschelu