Mit ihrem modernen, rockigen Indie-Pop und 90er-Jahre-Britpop-Reminiszenzen haben Only The Poets längst ein internationales Publikum gefunden. Ob auf Tour mit Lewis Capaldi, Coasts und Louis Tomlinson oder bei ihren eigenen Headline-Shows - die Nachfrage, Only The Poets live zu sehen, ist immens und längst von England, wo die Band regelmäßig in ausverkauften Konzerthallen spielt, auf den europäischen Markt übergeschwappt. Mit ihrem visionären Geist für soziales Engagement kündigte die Band vor kurzem an, ein besonderes Konzert in der legendären O2 Academy Brixton zu spielen - dem größten Headline-Konzert in der bisherigen Karriere der Band. Mit Tickets, die nur ein Pfund kosteten - um allen Menschen den Besuch eines Only The Poets Konzerts zu ermöglichen - verkauften sie alle 5000 Karten innerhalb weniger Minuten restlos aus. Mit der Aktion entfachten sie die Aufmerksamkeit der britischen Presse, die sich vom Engagement der Band sowie ihrer Aktion begeistert zeigt. Nachdem Only The Poets mehrere EPs veröffentlicht haben, kommen sie im Frühling 2026 mit ihrem Debütalbum "And I’d Do It Again" auf große Release-Tour, die mit einem Konzert in London ihren Auftakt feiert. Die And I’d Do It Again - The Debut Album Tour 2026 führt die Briten im April nach Frankfurt, Köln, München, Stuttgart und Hamburg.

Inspiriert vom ortsansässigen Reading Festival gründeten 2017 Andrew "Andy/Roo" Burge (Bass), Tommy Langhurst (Gesang & Gitarre), Gitarrist Jarred Philips (bis 2021; ab 2021 von Clem Cherryersetzt) sowie der Schlagzeuger Marcus Yates die Band Only The Poets in Reading, England. Seit dem Release der Debütsingle "Ceasefire" hat das Quartett seine Musik mit den EPs "Speak Out"(2020) und "Our Time" (2022) kontinuierlich weiterentwickelt sowie ab 2022 erstmalig auf europäische Bühnen gebracht. Nachdem sie bei EMI Records unterschrieben hatten, erschien 2023 die EP "2023", auf der sich die Single "JUMP!" befindet. Sie wurde zum bisher erfolgreichsten Song der Band. 2024 waren Only The Poets für den MTV Push Award nominiert. Es folgte die EP "One More Night", die international in die Charts einstieg. Im August des Jahres erschien die EP "better on the internet". Mit "And I’d Do It Again", das am 30. Januar 2026 über Capitol Records erscheint, kündigten Only The Poets ihr sehnsüchtig erwartetes Debütalbum an. Singles wie "I Keep On Messing It Up", "Emotionally Hungover" sowie "Saké" zeichnen ein Bild des modernen Indie-Sounds, den Only The Poets auf dem Album versprechen. Die Band begeistert ihr Publikum nicht nur mit ihrer Musik, sondern ebenso mit ihrem authentischen Humor. Und sei es mit ihren verträumten Indie-Pop-Melodien, mitreißenden Arena-Pop-Refrains oder ihrem Einsatz für mentale Gesundheit und sozialem Engagement: Only The Poets sind für ihre Fans längst mehr geworden als eine Band. Gemeinsam mit ihren Fans zelebrieren sie diese Bewegung in gleichermaßen explosiven sowie nahbaren Liveshows voller Energie.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Schon seit Anfang seiner Karriere mixt ARIES modernen Hip-Hop mit Alternative-Einflüssen und kreiert dabei einen Sound, der weltweit Aufmerksamkeit erregte. Bereits auf seinem Debütalbum "WELCOME HOME" werden Songs wie "BAD NEWS", "SAYONARA", "RACECAR" und "CAROUSEL" zu ersten Fanfavoriten und überzeugen durch den dynamischen und lebendigen Mix verschiedener musikalischer Welten. Diese Genre-Fusion hat ARIES seitdem auf zwei weiteren Alben stetig ausgebaut und weiter verfeinert. Mitte November veröffentlichte er sein brandneues Album "GLASS JAW", das den 27-jährigen US-amerikanischen Musiker 2026 auf einer Welttournee auch nach Deutschland bringt. Auf seiner GLASS JAW WORLD TOUR kommt ARIES im April 2026 mit seinem einzigartigen Alternative-Sound nach München, Berlin, Hamburg und Köln.

Arshia Fattahi (ARIES) wurde in Wichita, Kansas als Kind iranischer Eltern geboren und durch seinen Vater, der professioneller Violinist ist, früh musikalisch geprägt. Mit acht Jahren zog seine Familie nach Los Angeles, wo er seitdem heimisch wurde. Im Alter von 13 begann er mit dem Rappen und brachte sich das Produzieren von Beats selbst bei. Beeinflusst vom Crossover-Sound von Linkin Park, reifte in ihm schnell der Gedanke, Hip-Hop mit Alternative Rock zu mixen. Erste Aufmerksamkeit erhaschte ARIES schließlich über seinen YouTube-Channel, wo er mit dem Nachbau beliebter Beats und dem Erklären von Produktionstechniken schnell ein Following aufbaute. Ab 2019 veröffentlichte er eigene Musik und debütierte nach ersten erfolgreichen Singles mit seinem Album "WELCOME HOME", das seinen Sound zwischen eingängigen Gitarrenloops, modernen Hip-Hop-Beats, Pop-Vocals, Rap sowie Alternative-Vibes erstmals auf voller Länge präsentierte. 2021 folgte das Album "BELIEVE IN ME, WHO BELIEVES IN YOU", das mit den Singles "FOOL’S GOLD" und "ONE PUNCH" zwei weitere Fanlieblinge beinhaltet und seinen Sound konsequent weiterentwickelte. "ONE PUNCH" wurde zudem Teil des NBA 2K22-Soundtracks und bei mehreren ESPN-Sportübertragungen verwendet. Mit seinem aktuellen Werk "GLASS JAW" entwickelte ARIES seinen Sound erneut weiter. Auf der Platte avancieren "SLEEPWALKER" feat. brakence, "IN THE FLESH" und "ANESTHESIA" zu den nächsten Top-Tracks von ARIES, der stärker als je zuvor rockigen Einflüssen zuwendet und Pop-Punk-Einflüsse erkennen lässt ("WICHITA BLUES").

PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Laura-Lee Jacobi, Emmy Steiner, Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón
REGIE + STÜCKENTWICKLUNG Sarah Gaderer
MUSIK Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón
BÜHNE Michael Liszt
LICHT Christopher Corsmann
PRODUKTION Julia Haas

Sie sind klein, aber sie sind viele.

Es gibt nahezu eine Million verschiedener Arten. Sie kommen in den unterschiedlichsten Formen und Farben vor. Viele von ihnen leben versteckt – unten drunter. Unter der Baumrinde, unter Steinen und unter unseren Füßen. Sie krabbeln, graben, kriechen. Sie sind super stark, super schnell und super intelligent. Insekten – die kleinste und artenreichste Klasse, die unseren Planeten bewohnt.

Wir erforschen ihren Zusammenhalt und ihr Miteinander. Verwandeln uns in Ameisen, die in riesigen Kolonien wohnen, tanzen wie die Bienen, wuseln wie die Regenwürmer und imitieren die Schildformationen der Feuerwanzen.

Wie verschafft man sich Gehör und wie viele Kleine braucht es, um groß zu sein? Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein, und wie fühlt es sich an, wenn man nicht dazu gehört? Wer bin ich in der Gruppe und wer bin ich ohne sie? Und was passiert, wenn eine Ameise rückwärtsgeht?

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…

Der Kanzler der Herzen ist zurück:
Atze Schröder mit "LOVEMACHINE"

Ein Programm über Nähe, Ehrlichkeit - und die Rückkehr zum Menschlichen

Atze Schröder, die liebende Legende, will seinen Fans diesmal etwas zurückzugeben: das Echte, das Vertraute, das schönste Gefühl der Welt.

Denn wir tippen, wischen, liken - aber wissen kaum noch, wie eine echte Berührung geht. Wir haben alle Tools, um verbunden zu sein - aber niemand hebt mehr ab, wenn’s klingelt. Wir sind alle dauer-online - aber innerlich auf Flugmodus. Wir leben zwischen Selbstoptimierung und digitalen Dauerbrennern, in Beziehungen mit gemeinsamem WLAN-Passwort, aber ohne stabile Verbindung. Die Welt dreht durch, aber Hauptsache, die Zahnbürste des Partners steht im richtigen Becher.

Willkommen im Liebesleben 2025!

In LOVEMACHINE nimmt Atze Schröder das auseinander, was wir heute Liebe nennen. "Ich hab‘ so viel über Kommunikation in Beziehungen gelesen", so Atze, "mittlerweile entschuldige ich mich sogar beim Kühlschrank, wenn ich ihn enttäuscht habe."

LOVEMACHINE ist eine Absage an den digitalen Beziehungsschwindel und eine warmherzige Liebeserklärung ans Analoge. An das langsame Verlieben, an peinliches Schweigen, an Zettelchen mit "Ich liebe Dich!" Kein Kitsch. Keine Kalendersprüche - einfach nur ehrliches Feeling. Denn Atze sagt uns, wie es ist: Nähe braucht keine App. Nur Mut. Und manchmal ’ne gute Pizza.

LOVEMACHINE - das neue Live-Programm von Atze Schröder. Ehrlich. Direkt. Berührend. Weil Liebe wieder real sein darf.

Suzie Millers aufwühlender, mehrfach preisgekrönter Monolog über die Strafanwältin Tessa, die erfahren muss, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt – einer der größten Theatererfolge der letzten Jahre kommt nach Wien!

„Ich weiß nur, irgendwo. Irgendwann. Irgendwie. Irgendwas muss sich ändern.“

Tessa ist Strafverteidigerin und ihr Spezialgebiet sind vor allem Männer, die aufgrund sexuellen Übergriffs vor Gericht stehen. Sie muss dabei nicht beweisen, ob das Opfer zugestimmt hat, sondern dass ihr Mandant nicht wusste, dass es kein Einvernehmen gab. Und Tessa ist sehr erfolgreich in ihrem Job. Ihre Ratschläge sind unter Kolleg*innen gefragt. Auch Julian aus ihrer Kanzlei bittet um ihre Hilfe. Die beiden kommen sich näher und haben Sex, der beiden gefällt. Doch beim nächsten Date passiert etwas: Julian wird sexuell übergriffig. Und Tessa steht vor der Frage, wie es in ihrem Leben nun weitergehen soll. War das nur schlechter Sex in stark alkoholisiertem Zustand – oder war es eine Vergewaltigung?

„Es steht so viel auf dem Spiel: mein Privatleben, Freunde, die Familie. Meine Karriere. Alles, einfach alles. Das macht mir Angst.“

Tessa geht zur Polizei. Und sie wird zur Zeugin der Anklage. Von nun an erlebt sie die Vorgänge im Gerichtssaal von der anderen Seite, was ihre Sicht auf die Dinge verändert.

Jahrelang, seit ihrem Jurastudium, hatte die Autorin Suzie Miller die Idee zu PRIMA FACIE*. Aber verwirklichen ließ sie sich erst vor dem Hintergrund der seit 2017 weltweiten #MeToo-Bewegung. Das Stück schlägt eine Brücke zwischen Kunst und sozialem Wandel. Denn noch immer zieht die Anzeige eines sexuellen Verbrechens die Teilnahme an allen Gerichtsterminen nach sich: das Erscheinen bei der Anklage, das Kreuzverhör sowie die öffentliche Berichterstattung in den Medien – was außerordentlichen Mut erfordert. Und der Prozess der Aufarbeitung ist lang und verlangt großes Vertrauen in die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Aber verdient dieses System das Vertrauen überhaupt? Oder bringt es Opfer von sexualisierten Übergriffen weiterhin dazu, lieber zu schweigen? Wie kann, wie muss sich die Gesellschaft weiterentwickeln, um diesen Bereich zu reformieren?

Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde 2019 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer (KILLING EVE) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Theaterstück live im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatres. Ausgezeichnet mit dem Australien Writers’ Guild Award 2020, dem David Williamson Award 2020 und dem Olivier Award 2023.

Regie führt Laura N. Junghanns, die am Volkstheater zuletzt die Uraufführungen DER TERMIN nach dem gleichnamigen Roman von Katharina Volckmer und DIE COUSINEN von Nava Ebrahimi inszenierte.

*Prima facie: juristischer Fachausdruck für „Anscheinsbeweis“, „bis auf Widerruf“

Besetzung

mit Anna Rieser

Regie Laura N. Junghanns
Ausstattung Michael Sieberock-Serafimowitsch
Videoart Max Hammel
Mitarbeit Videoart Lisa Rodlauer
Musik HANNS
Dramaturgie Ulf Frötzschner

Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday
Come and dance every Wednesday with a live band!
Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza.

Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch
Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band!
Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

Kein Tag vergeht, an dem wir nicht in den Spiegel schauen. Wenige Tage vergehen, an denen wir in den Spiegel schauen und denken: „Wow, siehst du heute wieder fantastisch aus!” Wir lernen, was schön ist. Wir lernen, was nicht schön ist. Wir bewerten und werden bewertet. Manche Körper haben es von Geburt an schwerer als andere. Die weißen Körper sind „die Schönen”. Die jungen, fitten Körper ohne sichtbare Behinderung sind „die Schönen”. Die Cis-Körper sind „die Schönen”. Schluss damit! In dieser Stückentwicklung wird mit Jugendlichen zwischen 12 und 16 Jahren die Hässlichkeit zelebriert und alles, was „schön” ist, hinterfragt.

Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie: Theo Emil Krausz
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Markus Edelmann

Besetzung

Sara Adewumi
Eszter Grajczjár
Wanja Jentzsch
Lea Lamedschwandner
Damian Müller
Lilly Pöttschacher
Lilly Schalk
Lilia Schmid
Michelle Škopová
Letizia Lanzas Zilahi

Magische Töne

Ob unsterbliche Oper oder Oratorien, Canzone Napoletana oder Wiener Lieder - Jonas Kaufmann beherrscht die ganze Skala des Tenor-Repertoires und legt dabei höchsten Wert auf Vielseitigkeit und Flexibilität: stimmlich, stilistisch und sprachlich. Das stellt der "großartigste Tenor dieser Tage" (The Daily Telegraph) auch mit seinem neuen Programm unter Beweis. "Magische Töne", die Arie des Assad aus der Oper "Die Königin von Saba" von Karl Goldmark, gehört zu den Evergreens der Tenöre. Von Enrico Caruso bis Nicolai Gedda hat sich fast jeder große Tenor mit diesem Hit verewigt. Für Jonas Kaufmann wird dieser Titel zum Motto für ein Programm, das berühmten Melodien von Komponisten aus Österreich-Ungarn gewidmet ist - neben Goldmark sind dies vor allem Franz Lehár und Emmerich Kálmán. Gemeinsam mit der Sopranistin Malin Byström und der Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung von Jochen Rieder präsentiert Jonas Kaufmann u. a. Höhepunkte aus "Das Land des Lächelns", "Die Csárdásfürstin" und "Gräfin Mariza", "Der Teufelsreiter" sowie das Titelstück aus der Oper "Die Königin von Saba".

Jonas Kaufmann, Tenor
Malin Byström, Sopran
Philharmonie Baden-Baden
Jochen Rieder, Leitung

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Paul Elstak ist einer der Pioniere und Mitbegründer von Hardcore & Gabber und hat die Dancefloors dieser Welt seit Jahrzehnten im Griff und ist seither nicht mehr aus der elektronischen Musikwelt wegzudenken.

Mit unsterblichen Hymnen wie „Rainbow in the Sky“, „Luv U More“, „Life Is Like A Dance“, „Promised Land“ oder „Turbo“ hat er weltweit Crowds generationsübergreifend vereint. Seine Sets sind laut, emotional und voller Energie – kein Nostalgie-Trip, sondern ein Abriss mit Geschichte.

Immer mit im Gepäck: MC Boogshe
Local Support:
DJ SHADY MF
Kat Ze [Mahlwerk]

Seien wir uns ehrlich: ziemlich viel ist in Schieflage in unserer Welt. Und auch im schönen Österreich läuft so einiges schief. Die Musikkabarettgruppe Scherzinfarkt wirft in ihrem neuen Programm einen scharf-schiefen Blick auf politische und menschliche Irrungen und Wirrungen und gerät dabei nicht auf die schiefe Bahn, sondern auf die durchaus komische Achterbahn des Lebens.

Mit: Doris Happl, Richard Stanzl, Reinhold Novotny und Edgar Pleyer

Pointenreiches Musikkabarett zum Schieflachen!

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.