Ein halbes Jahrhundert lang zählten Leonard Bernstein und Herbert von Karajan zu den berühmtesten Persönlichkeiten in der Welt der klassischen Musik und waren gleichzeitig die heftigsten Rivalen.



1988 kreuzten sich in der Blauen Bar im Wiener Hotel Sacher die Wege von Bernstein und Karajan. Wie die Begegnung der beiden ablief, bleibt bis heute eine faszinierende Spekulation. Inspiriert von dieser wahren Begebenheit schrieb der amerikanische Autor Peter Danish mit "Letzte Runde" ("Last Call") ein Theaterstück, das 2025 mit großem Erfolg am New Yorker Broadway uraufgeführt wurde.



Das Publikum wird Zeug:in einer finalen Aussprache, in der permanente Konkurrenz, genauso aber auch gegenseitige Bewunderung Ausdruck finden. Auch am Ende ihres Lebens zeigen sich Bernstein und Karajan keineswegs konfliktscheu oder milde - im Gegenteil: Mit schonungsloser Offenheit werden privateste Fragen gestellt und Diskussionen über politische Verantwortung geführt. Es kommt Karajans Nähe zu den Nationalsozialisten genauso wie Bernsteins hedonistischer Lebensstil zur Sprache. Aber immer wieder geht es um ihre große gemeinsame Liebe: die Musik. Inszeniert wird dieses Gipfeltreffen zweier legendärer Persönlichkeiten vom israelisch-amerikanischen Regisseur Guy Ben-Aharon, der sich erstmals dem Wiener Publikum vorstellt und mit "Letzte Runde" eine ebenso heiter-musikalische wie auch nachdenkliche Geschichte über Grenzen und Größe der beiden Musiker erzählt.

Klavierduo Hiroyo Masumura & Diána Fuchs
Vier Hände, ein Klavier

Ein musikalischer Spaziergang vom leisen Zwiegespräch zum großen Klangerlebnis:

Inspiriert von morgenländischen Erzählungen schwelgt Robert Schumann mit seinen "Bildern aus Osten". Cécile Chaminade, eine der erfolgreichsten Komponistinnen ihrer Zeit, entführt mit ihren "Six pièces romantiques" in die eleganten Salons von Paris, wo Musik zugleich Geselligkeit und Kunstgenuss war. Mit Moritz Moszkowskis "Spanischen Tänzen" wird es dann mitreißend: Feurige Rhythmen und ein Hauch von Kastagnetten lassen Spanien erklingen. Emmanuel Chabrier sorgt mit seinem "Cortège burlesque" - ein musikalischer Faschingsumzug voller Wendungen und komischer Momente - für Schmunzeln. Den krönenden Abschluss bildet Ernst von Dohnányis "Walzer op3", der mit schwungvoller Eleganz an die große Wiener Tanztradition erinnert.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm:

Robert Schumann (1810-1856): Bilder aus Osten op.66
Cécile Chaminade (1857-1944): Six Piéces Romantiques op.55
Moritz Moszkowski (1854-1925): Spanische Tänze
Emmanuel Chabrier (1841-1894): Cortége Burlesque
Ernst von Dohnányi (1877-1960): Walzer op.3

von Elfriede Jelinek

Eine Koproduktion mit den Salzburger Festspielen
Dauer und Pausen: 4 Stunden - keine Pause

Die Menschheit scheint abgeschafft. In Elfriede Jelineks neuem Stück UNTER TIEREN kommen statt ihrer andere zu Wort: Bär und Kuh, Ratte und Schwein, Dachs, Delphin, Taube und viele weitere. Auch "Der Bärenkalauer", das "Lamm Gottes" sowie das "Für und Widder" betreten die Bühne. Sie alle blicken auf etwas zutiefst Menschliches: den Kapitalismus und seine Mechanismen. Fassungslos und mit wachsendem Sarkasmus folgen Tiere den Spuren des Geldes: von Bibel bis Benko, von SV Mattersburg zu Sigi Wolf - Geld regiert die Welt und mittlerweile auch das All.

In Kooperation mit den Salzburger Festspielen bringt Regisseur Nicolas Stemann gemeinsam mit einem spielwütigen Ensemble den Text auf die Bühne.

Inszenierung: Nicolas Stemann
Bühnenbild: Katrin Nottrodt
Kostüme: Marysol del Castillo
Mediale Inszenierung: Claudia Lehmann, Konrad Hempel
Assistenz Mediale Inszenierung, Programmierung KI-Teil: Henrike Wiemann
Musik: Thomas Kürstner, Sebastian Vogel
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Sarah Lorenz, Benjamin von Blomberg

A sharp jolt of north English electricity, King No-One have quietly but assuredly become one of the UK’s most exhilarating bands on the rise.

Formed in the underground scene of York, England, they cut their teeth busking on chilly city pavements.

Relentless touring and a string of infectious singles have won them loyal fans across the UK and within Europe, especially in Germany (DE), Czechia (CZ) and Austria (AT), while their open embrace of individuality and social consciousness has set them apart on the live circuit.

Bringing together glistening guitar riffs, punchy rhythms, and poetic narratives, their sound is both urgent and heartfelt.

Vocalist and lyricist Zach Lount, never shy of raw honesty, channels his lived experience into a performance that is as revealing as it is relatable. Alongside him guitar hero Joe Martin throws impossible shapes and bassist Rob Gration shows he is a cult rock star in the making.

King No-One don’t just introduce themselves, they throw open the doors to their world. They insist you walk on in.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der Europäischen Musiklandschaft nicht mehr
wegzudenken. Die Art und Weise wie sie zu zweit die Wucht einer "ganzen Band" erschaffen, ist
so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und
unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah
sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth-Bass, bei
Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig
Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch
Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein
ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Auf der Suche nach: Sinn in der Wirtschaft
Sinn-Impulse für die brennenden Fragen im Arbeitsleben

Wie Viktor E. Frankls Sinn-Lehre Antworten auf die brennenden Fragen in der Wirtschafts- und Arbeitswelt gibt:

Wirtschaftliche Umbrüche, Fachkräftemangel, steigender Druck, Sinnsuche in der Arbeitswelt – viele Unternehmen und deren Mitarbeiter:innen stehen heute nicht nur vor strategischen, sondern vor existenziellen Fragen. Was trägt uns in Krisenzeiten? Was motiviert Menschen jenseits von Boni und Benefits? Wie entsteht echte Resilienz im Unternehmen?

In dieser Schwerpunktführung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM widmen wir uns genau diesen Fragen – auf Basis des Sinn-/Zweckdiagramms aus der Lehre Frankls.

Daniela Philipp ...

ist Unternehmensberaterin, Moderatorin, Lebens- & Sozial-Beraterin, Sinn-zentrierte Beraterin nach VIKTOR FRANKL ZENTRUM WIEN und Logopädagogin sowie diplomierte systemische Lehrtrainerin und Coach und P.E.R.M.A-Lead zertifiziert.

Komödie von Yasmina Reza

Serge hat ein "weißes Bild mit weißen Streifen" gekauft - für nicht weniger als 200.000 Francs. Er verteidigt seine Entscheidung vor seinem Freund. Eine langjährige Freundschaft gerät ins Wanken.

Cupiditas gehen mit neuem deutschsprachigen Material den nächsten Schritt, Indie Rock zwischen warmen Melodien, treibenden Gitarren und Texten, die irgendwo zwischen Nähe, Zweifel, Sehnsucht und Selbstbehauptung hängen bleiben.

Mit der EP „Zuckerbrot und Peitsche“ zeigt die Band eine direktere, rauere Seite, ohne den Sinn für große Hooks und eingängige Refrains zu verlieren. Songs wie „sieben vor acht“ verbinden österreichische Indie-Energie mit einem Sound, der live nach vorne drückt und trotzdem persönlich bleibt.

Für alle, die Gitarrenmusik mögen, die emotional ist, aber nicht kitschig. Direkt, ehrlich, laut genug, und trotzdem mit Gefühl.

– MARIA BILL singt EDITH PIAF –
111 Jahre Edith Piaf

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums.
Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.
Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

"Die Peter Alexander Revue" mit Nik Raspotnik als "Peter Alexander"

Das Konzert mit den größten Hits von "Peter Alexander" - mit Schauspieler & Sänger Nik Raspotnik als "Peter" und der Dolce Vita Begleitband!

"NIK RASPOTNIK begeistert zum Verwechseln ähnlich in dieser Hommage an einen der beliebtesten und erfolgreichsten österreichischen Entertainer das Publikum...!

Programmauszug:
Das kleine Beisl, Hier ist ein Mensch, Der letzte Walzer, Delilah, Paris ist eine Reise wert, Ich weiss was dir fehlt, Im weissen Rössl, Babysitter Boogie, Ich zähle täglich meine Sorgen

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

The inimitable Bob Dylan will be back in the EU/UK in 2026. During the visit in November and December, Dylan will also take in shows in Vienna and Salzburg, Austria. In recent years, the artist’s Rough and Rowdy Ways Tour - named for his surprise 2020 album - has met with great acclaim ("Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian).

Dylan’s first gig in the UK was at The King & Queen pub in Fitzrovia, London, in 1962. Dylan’s latest official release was 2025’s The Bootleg Series Vol. 18: Through The Open Window, 1956-1963, heralded by Uncut "as an astonishing, deep dive into Dylan's formative years", with Mojo writing: "In truth every damn song is a transcendence."

The release of new music in 2020 surprised and delighted fans, with the album Rough and Rowdy Ways dominating end-of-year lists and marking another milestone in the career of one of the great artists of modern times.

The 2026 Bob Dylan EU/UK shows are in partnership with Yondr, which will prohibit the use of video cameras and mobile phones, making the occasion even more unique.

PRAISE FOR ROUGH AND ROWDY WAYS TOUR
"A night of frequent thrills and unconditional pleasures" - Mojo "Earth blues and hushed reverence" - The Times "A masterclass in musical intimacy" - Uncut "Utterly unpredictable’a night of frequent thrills and unconditional pleasures" - The Guardian