Horrible things are happening in the medieval town of Simple Hollow. The werewolves are back! They're causing chaos and terrorizing the townsfolk. And they will not rest until every last human has been killed. Help some of Vienna's most talented improvisers figure who's a werewolf, in this epic improvised comedy spectacular. Everything is based on your suggestions, has never been seen before, and will never be seen again. Get ready to laugh out loud!


About American Improv:


American Improv is Chicago-style, organic, and story-driven improvisational theater in Vienna, Austria. Play and learn together with supportive people in a safe space. Learn how to fail with confidence and still deliver a winning performance. Tell stories that move the audience and create an epic tale with your partners on stage. Meet like-minded people and build friendships that last a lifetime.

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Oscar Wilde
75 Minuten, keine Pausen

REGIE BASTIAN KRAFT
BÜHNENBILD PETER BAUR
KOSTÜME DAGMAR BALD
DRAMATURGIE BARBARA SOMMER
MUSIK ARTHUR FUSSY
LICHT MICHAEL HOFER
VIDEO MICHAEL SCHÜLLER
VIDEO PETER BAUR
VIDEO ALEXANDER RICHTER

MIT MARKUS MEYER

Dorian Gray altert plötzlich nicht mehr und wird auf der Höhe seiner jugendlichen Schönheit zu einem lebendigen Bild, während sein Porträt vom fortschreitenden Leben immer tiefer gezeichnet wird.

Aktuell wie bei der Uraufführung! Die Kabarett-Legende Andreas Vitásek begibt sich in die ultimative Horror-Show der österreichischen Grauslichkeiten – ein Staatsbürger*innen-Pflichttermin!!!

Wenn Dummheit zu Recht wird, wird DER HERR KARL zur Pflicht!

Ob die Wiederauferstehung des Blockwarts im Tarnanzug von Hipster-Bobo-Helikopter-Eltern, Impfgegnerinnen, Kleinwalsertal-Fanboys (und -girls), Staatsverweigerern oder Ibiza-Verharmloserinnen – die Liste der österreichischen Grauslichkeiten ist lang und wird immer länger.

Wer wäre passender, um mit seinen Wiener Wurstfingern in den Wunden zu bohrln, als DER HERR KARL und wer, wenn nicht Andreas Vitásek, sollte den ewigen Denunzianten aus der Quarantäne auf die Vorstadtbühne holen?

Auch wenn der Schilling dem Euro weichen musste und Facebook längst den Bassenatratsch ersetzt hat, so fehlt es auch heute nicht an Wendehälsen und Vernaderern – ob im Onlineforum oder bei Pressekonferenzen – Wien bleibt Wien!

„So sind wir nicht. Oder doch? DER HERR KARL ist eine bewährte Navigationshilfe bei der Suche nach der österreichischen Seele. Die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, wie Bertolt Brecht sagte: 'Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.'“ (Andreas Vitásek)

Berni hat Probleme mit der Natur. Von Natur aus ist er nämlich nicht so schlau wie er gern wäre, sein Körper sieht von Natur nicht so aus wie er ihn gerne hätte und überhaupt ist er von Natur aus ein eher unzufriedener Mensch. Also attackiert er die Natur frontal - so lang es sie noch gibt! Er erzählt von der Entstehung der Welt, der Geschlechter, der Musik, des Humors und von Bildung als Verhütungsmittel. Er singt die Geschichte des Lebens, wie sie Sie noch nie gehört haben - als Katastrophe und Refrain: Denn was ist Evolution anderes als aus dem Wasser zu kommen, um lernen zu können wie man ertrinkt? Viele Kabarettabende fragen wo wir uns hin entwickeln - Selten ist die Antwort: "Zum Amphibientum".



Einzigartiger Humor, Selbstironie, Figuren, Geschichten, Witze und Musik - In seiner neuen Show stürzt sich Berni Wagner mit allen Mitteln auf Depression, Sexualität, Religion, Natur und Geschichte: Galápagos ist eine Schwimmstunde durch Bauchmuskeltraining, ein Spiel auf Leben und Artentod und eine Liebeserklärung an die Menschheit.

FIL BO RIVA kehrt mit seiner neuen Single „Lost In Life“ zurück und kündigt zeitgleich die „Modern Melancholia Tour 2024“ an.

Rückblick: Als er vergangenes Jahr gerade sein neues Album und eine Tour angekündigt hatte, erkannte FIL BO RIVA, dass er sich verloren hatte. „Irgendwas hatte sich im Laufe der Jahre aufgestaut, zusätzlich gab es zig Deadlines und plötzlich bekam ich immer häufiger Panikattacken.“ FIL BO RIVA sagte alles ab, begab sich in Therapie, analysierte ungesunde Verhaltens- und Arbeitsmuster und gewann wieder Zuversicht.

All diese Erfahrungen, die Dunkelheit und das Licht, die er in den vergangenen zwölf Monaten durchschritten hat, sind nun in seine neue Single „Lost In Life“ eingeflossen. Gleichzeitig kündigt er nach langer Zeit des Wartens seine „Modern Melancholia Tour „quer durch Europa für Ende des Jahres an. Da darf natürlich auch ein Abstecher in Wien nicht fehlen. Wir freuen uns ungemein!

MJ PRESENTS: Roughneck Riot & TBA on 25.11.24 at Rhiz Vienna



ROUGHNECK RIOT



(Punk / Folk / Warrington / UK)



Roughneck Riot have been hammering the roads in UK and mainland Europe since their inception, earning a reputation as a hard-working and well travelled live tour de force. Staunchly anti-fascist and anti-dickhead, the motive of internationalist solidarity is needed more than ever.

After a spell of recording and recuperating, and a further enforced spell of quarantine, Roughneck Riot are restless and snapping at the ankles. Older and more prone to tiredness, but spurred on by constant irritation. Roughneck Riot are more than ready for a new release and chomping at the bit to travel, sweat and shout to a post-brexit apocalypse.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Habjans im Solo bewältigte Lebensgeschichte des Friedrich Zawrel, im Nazi-Österreich vom "sachverständigen" Anstaltsarzt gefoltert, der ihm in der spät eren Republik wieder amtlich begegnete und erneut wegsperrte, ist geniales Puppenspiel für eine Ge schichte, die wohl keine andere Sparte so stimmig bewältigen könnte. In sparsam dosierten Film-Einblendungen und sprachlich wie spielerisch souverän gleitendem Umgang mit den kantigen Klappmaul-Charakteren wurde daraus grandioses Dokumentations- und Emotionstheater in gegenseitiger Umschlingung, das mit dem Ne stroypreis ausgezeichnet wurde.(Nachtkritik.de)

​​​​Die Nacht setzt ein mit der Todesdrohung eines Vaters gegen seine Tochter. Zwei Liebespaare treibt dies in den Athener Wald, wo sie von Elfen, deren Geschlechter sich nicht einordnen lassen, verzaubert werden, so dass jede*r eine*n andere*n liebt. Auch sind Handwerker im Wald unterwegs, um eine Tragödie zu proben, mit einem Löwen, vor dem man sich nicht fürchten darf. Und das Königspaar der Elfen streitet um einen indischen Knaben und lässt dabei die Flüsse über ihre Ufer treten ...

Die 400-jährige Vergangenheit von Shakespeares EIN SOMMERNACHTSTRAUM hat uns einiges über unsere krisengeschüttelte Gegenwart mitzuteilen. Die Klimakatastrophen jener Zeit, die Verteidigung patriarchaler Herrschaftssysteme gegen genderfluide Identitäten und sogar Triggerwarnungen im Theater sind Bestandteil von Shakespeares meistgespielter Komödie. Doch handelt es sich auch um ein zeitloses Stück über das Spiel und die Kraft der Verwandlung. Im Athener Wald wird des einen Wunschtraum zum Alptraum des anderen. Shakespeare beschwört einen nächtlichen Seelenzustand, in dem sich die Menschen nicht mehr über den Weg trauen und beginnen, Gefühle und Gewissheiten zu hinterfragen. Sie durchleben alle Spielarten der Liebe und ringen dabei um ihre Sprache. Am Ende der ausschweifenden Fantasienacht erwachen die Liebespaare beschämt aus jener „Gegenwelt“ Athens. Doch nicht alle werden wieder zurückverwandelt. Der Zauber des Theaters besteht hoffnungsvoll weiter.

Im November 2024 dreht sich alles gefühlvoll und mitreißend um Amore e Follia!

Die Weltstars Rolando Villazón und Kate Lindsey nehmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise. Der international gefeierte und beliebte Startenor und die herausragende Mezzosopranistin präsentieren die schönsten Momente aus großen Opern wie Offenbachs "Hoffmanns Erzählungen", Bellinis "I Capuleti" und Rossinis "Otello".

Ein berührender Opernabend voll Drama und Emotion. Mit dabei sind der gefragte Dirigent Guerassim Voronkov und das bedeutende Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra.

Besetzung
Rolando Villazón (Tenor)
Kate Lindsey (Mezzosopran)
Guerassim Voronkov (Dirigent)
Bohuslav Martinů Philharmonic Orchestra

Programm
Joseph Haydn
Ouvertüre / aus: L’anima del filosofo

Joseph Haydn
Come il foco allo splendore / aus: L’anima del filosofo / Tenor: Rolando Villazón, Mezzosopran: Kate Lindsey

Geminiano Giacomelli / Antonio Vivaldi
Sposa son disprezzata / aus: Bajazet / Mezzosopran: Kate Lindsey

Joseph Haydn
Dov’è quell’alma audace…In un mar d’acerbe pene / aus: L’anima del filosofo / Tenor: Rolando Villazón

Vincenzo Bellini
Ouvertüre / aus: Norma

Gaetano Donizetti
Una furtiva lagrima / aus: L’elisir d’amore / Tenor: Rolando Villazón

Vincenzo Bellini
Se Romeo t’uccise un figlio / aus: I Capuleti e i Montecchi / Mezzosopran: Kate Lindsey

Vincenzo Bellini
Deserto è il loco…Stolto! A un sol mio grido…Ella è morta, o sciagurato / aus: I Capuleti e i Montecchi / Tenor: Rolando Villazón, Mezzosopran: Kate Lindsey

– Pause –

Jacques Offenbach
Barcarolle / aus: Les Contes d’Hoffmann

Jacques Offenbach
Va pour Kleinzach!...Il était une fois à la cour d’Eisenach / aus: Les Contes d’Hoffmann / Tenor: Rolando Villazón

Jacques Offenbach
Vois sous l’archet frémissant / aus: Les Contes d’Hoffmann / Mezzosopran: Kate Lindsey

Gioachino Rossini
Ouvertüre / aus: Otello

Gioachino Rossini
Finale: Assisa a' piè d'un salice…Eccomi giunto...Notte per me funesta / aus: Otello / Tenor: Rolando Villazón, Mezzosopran: Kate Lindsey

Konzertdauer
ca. 1 Stunde 50 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten

SIE sagt: Ich stemmte meine Hände gegen seine Brust. Ich sagte, “nein, nicht".

ER sagt: Zu keinem Zeitpunkt hat sie zu irgendeiner Handlung klar und deutlich “Nein" gesagt.

Erfolgreiche Frau trifft auf erfolgreichen Mann. Sie beginnen eine Affäre. Beide sind verheiratet, haben Kinder. Nach einigen Jahren entschließen sie sich, in Freundschaft auseinanderzugehen, doch wenige Zeit später führt der Zufall sie wieder zusammen. Es kommt zum erneuten Geschlechtsverkehr. Dieser sei nicht einvernehmlich gewesen, sagt sie. Das sei nicht wahr, sagt er. Wer sagt die Wahrheit? Wird der Gerichtsprozess darüber Aufschluss geben?

Nach den beiden äußerst erfolgreichen Produktionen Terror und Gott eröffnen die Kammerspiele die Spielzeit mit der Uraufführung eines weiteren Gerichtsdramas aus der Feder von Ferdinand von Schirach. Einmal mehr beschäftigt sich der Autor mit einem höchst brisanten Thema. Diesmal geht er der Frage nach, ob und wie weit die derzeitige Gesetzgebung ausreicht, sexuelle Übergriffe rechtmäßig beurteilen zu können. In der Öffentlichkeit wird ein Freispruch oder eine Einstellung eines solchen Verfahrens häufig bereits als Indiz dafür gesehen, dass das Opfer die Unwahrheit gesagt hat. Man erinnert sich in jüngster Vergangenheit z. B. an den aufsehenerregenden Prozess Johnny Depp vs. Amber Heard. Die grundlegende Problematik liegt aber darin, dass das Gericht nicht darüber zu urteilen hat, was tatsächlich vorgefallen ist, sondern nur darüber, was bewiesen werden kann.

Die kommenden Wahlen, die kommenden Klimaentwicklungen, die Tatsache, dass Alter, Tod und der nächste Eurovision Song Contest unerbittlich näher rücken: Es gibt wenig Gründe zum Jubeln. Aber sehr viele Gründe, „Trotzdem“ zu sagen. Mit ein paar dieser Gründe wird sich Thomas Maurer beschäftigen. Mit welchen genau, weiß er noch nicht, weil er das Programm erst noch schreiben muss. Bitte kommen Sie trotzdem.



Nicht trotzdem, sondern auf jeden Fall: Was auch immer Thomas Maurer auf die Bühne bringt, muss man gesehen haben ...

Ensemble #1 ist das erste Konzert einer neuen, jährlich geplanten Reihe von ENSEMBLESOUNDS CONCERTS. Unter dem künstlerischen Team über 30 Sänger:innen aus Wien, um gemeinsam die Magie des Musicals in den Mittelpunkt zu stellen.

Hier geht es nicht um große Namen oder Solist:innen, sondern um die Kraft eines Ensembles, das als Einheit auftritt. Das Ziel: die musikalische Vielfalt und Intensität eines Chors zu zelebrieren – ohne Schnickschnack, dafür mit purem Fokus auf die Musik.

Am 18. und 25. November 2024 wird das Publikum in eine Welt entführt, in der die Stimmen der Sänger:innen im Vordergrund stehen. Ein schlichtes Bühnenbild, beeindruckende Lichtstimmungen und ein paar Überraschungen sorgen dafür, dass alle Sinne angesprochen werden.

Neugierig? Folge @ensemblesounds auf Instagram und sei dabei, wenn die Vorbereitungen losgehen und sich der Zauber von Ensemble #1 entfaltet!

Künstlerische Leitung: Konstantin Zander

Musikalische Leitung: Béla Fischer

Produktionsleitung: Lynn Abel

Spätestens seit Fatih Akins preisgekrönter Dokumentation "Crossing the Bridge" gelten BaBa ZuLa auch über den Orient hinaus als Speerspitze progressiver türkischer Musik. Die Tradition der Sufi, türkische Nomaden und prä-islamischer Schamanenmusik treffen auf modernen Orient-Dub, anatolischen Folk und 60‘s Psych-Rock. Das Credo der Band ist die ständige Improvisation und Neuinterpretation des Bestehenden.



„Die Macher von Baba Zula arrangieren Folklore und Psychedelic und stehen damit wie kaum eine andere Band für die Verbindung von altem türkischen Liedgut und modernen Klängen.“
– Spiegel




Live und im Studio arbeiteten BaBa ZuLa mit Künstlern wie Jaki Liebezeit (Can), Dr. Das (Asian Dub Foundation), Mad Professor (Massive Attack, Lee ‚Scratch‘ Perry) und Alexander Hack (Einstürzende Neubauten). Mit ihrer verwegenen Melange aus Karawanengrooves, Schamanengeraune, Club- Sounds und Psych-Folk-Hymnen verzauberten BaBa ZuLa ihre Fans in Tokyo, New York City, New Delhi, Sao Paulo und Kasachstan ebenso wie auf europäischen Festivalbühnen wie Roskilde, Sziget, Fusion und Paleo Festival.




Sie sind die unübertroffenen Meister der türkisch-psychedelischen Musik des 21. Jahrhunderts. BaBa ZuLascheuen keine Mühen, ihren Fans einzigartige Erlebnisse zu bieten – sowohl live als auch auf Platte. Mit der Kombination aus orientalischen Instrumenten wie der elektrischen Saz, Darbuka und Löffeln sowie elektronischen und modernen Klängen erzeugen BaBa ZuLa ihren ganz eigenen Sound namens Istanbul Psychedelic.

Der schmale Grat zwischen Genie und Wahnsinn, Selbstironie und Selbstverachtung, Implosion und Explosion: das ist die Phantomzone, in der FALLING IN REVERSE operieren.



Falling In Reverse-Gründer, Frontmann und machiavellistischer, heroischer Superheld / Schurke Ronnie Radke ist die wandelnde, sprechende, atmende, spuckende, schreiende, singende, kämpfende, liebende, übermütige, sensible und verletzliche Verkörperung der Identität einer ganzen Generation. Er ist das Ich und das Über-Ich im klassischen Freud'schen Sinne, das mit bösartigem Biss und spielerischen Anspielungen überall hineinrutscht. Mit seiner Musik, seiner Kunst und seinem Leben ist er die lebende Verkörperung eines zerrütteten Elternhauses, des frustrierten Widerspruchs der Selbstzerstörung und des alltäglichen, zielstrebigen Aufbegehrens gegen eine verrückt gewordene Welt.

Chrissi Buchmasser war ein braves Kind. Immer artig, immer freundlich. Jetzt ist sie selbst Mutter - und müde. Von wachen Nächten und täglich neuen Herausforderungen. Von eigenen Ansprüchen und gesellschaftlichen Erwartungen.

In ihrem Kabarettprogramm gibt die Grazerin Einblicke in das Leben einer jungen Frau, die es satt hat brav zu sein. Hinter unerwarteten Mühen des Mutterseins, offenbaren sich gesellschaftspolitische Probleme, manchmal subtil, manchmal ganz deutlich, aber immer schonungslos ehrlich und hochgradig amüsant.

Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis beim Grazer Kleinkunstvogel 2021, sowie dem Publikums- und Jurypreis beim Freistädter Frischling 2023

Chrissi Buchmasser gab ihr Kabarett-Debut 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel und eroberte prompt den begehrten Publikumspreis. Im März 2022 war sie in der Sendung „Pratersterne“ auf ORF 1 zu sehen. Ihr erstes Soloprogramm mit dem Titel „Braves Kind“ feierte im Oktober 2022 Premiere. Seither ist sie live im deutschsprachigen Raum unterwegs - mit ihrem Soloprogramm, aber auch z.B. als Support-Act von Thomas Stipsits. Im Februar 2023 waren Ausschnitte aus dem Programm in der Sendung „Kabarett im Turm“ auf ORF 3 zu sehen. Im März 2023 wurde sie mit dem Jurysowie dem Publikumspreis beim Freistädter Frischling ausgezeichnet.

Der schmale Grat zwischen Genie und Wahnsinn, Selbstironie und Selbstverachtung, Implosion und Explosion: das ist die Phantomzone, in der FALLING IN REVERSE operieren.



Falling In Reverse-Gründer, Frontmann und machiavellistischer, heroischer Superheld / Schurke Ronnie Radke ist die wandelnde, sprechende, atmende, spuckende, schreiende, singende, kämpfende, liebende, übermütige, sensible und verletzliche Verkörperung der Identität einer ganzen Generation. Er ist das Ich und das Über-Ich im klassischen Freud'schen Sinne, das mit bösartigem Biss und spielerischen Anspielungen überall hineinrutscht. Mit seiner Musik, seiner Kunst und seinem Leben ist er die lebende Verkörperung eines zerrütteten Elternhauses, des frustrierten Widerspruchs der Selbstzerstörung und des alltäglichen, zielstrebigen Aufbegehrens gegen eine verrückt gewordene Welt.