Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Der Mensch ist ein mechanisches Tier.

Sie wurde immer menschlicher. Aber unheimlich-menschlicher. Wie eine verkackte Mörderpuppe.

Ich bin hier der Mensch, dafür gibt es Belege, […]

Zwei Töchter, die eine älter, die andere jünger. Die Mutter lebt allein – und kann nicht mehr so wie früher. Ein Heim kommt nicht in Frage – doch die Lösung scheint glasklar: Rosie, der neue Pflegeroboter mit Künstlicher Intelligenz. Doch was, wenn Rosie plötzlich ein Eigenleben entwickelt? Regisseurin Anne Bader inszeniert Christina Ketterings packendes Kammerspiel – und widmet sich damit brandaktuellen, bis vor kurzem noch völlig undenkbaren Themen.

„I’ll be back.“ (Terminator)

Rosie ist wunderschön. Rosie ist fleißig. Rosie ist liebevoll. Rosie versteht alles, macht alles, wird nie müde oder zickig. Rosie ist perfekt. Rosie ist … ein Pflegeroboter.

Zwei Schwestern, die eine älter, die andere jünger. Sie kennen sich in- und auswendig, so wie das nur unter Geschwistern möglich ist. Den Vater gibt es nicht mehr, die Mutter lebt allein. Noch. Denn: Mama kann nicht mehr so wie früher. Sie wird vergesslich, schwächelt, das Haus ist zu groß geworden. Ein Heim kommt nach langem Hin und Her nicht in Frage, und schließlich wird Mama von der Jüngeren in ihre eigene kleine Familie aufgenommen – Konflikte sind vorprogrammiert. Die Lösung für das Familienchaos: Rosie. Und anfangs scheint ein Happy End auch in Sicht zu sein – mithilfe dieser technischen Errungenschaft, einer fehlerfrei funktionierenden künstlichen Intelligenz, die alles Menschliche in den Schatten stellt.

Doch was, wenn die Maschine so perfekt funktioniert, dass sie die eigenen, menschlichen Unzulänglichkeiten schmerzhaft sichtbar macht? Oder was, wenn Rosie anfängt, jemandem leidzutun? Weil sie immerzu arbeitet? Was, wenn sie uns mit einem Mal passiv-aggressiv erscheint, obwohl das nirgendwo in der Gebrauchsanleitung steht? Und was, wenn es hinter der von Rosie fest verschlossenen Tür schließlich zur Katastrophe kommt?

„Schwarzer Schwan“ ist ein Begriff, mit dem ein Ereignis bezeichnet wird, das unvorhergesehen eintritt, aber im Nachhinein voraussagbar erscheint. Die Regisseurin Anne Bader beschäftigt sich mit ihrem Team in der Auseinandersetzung mit der österreichischen Erstaufführung von SCHWARZE SCHWÄNE gleich mit zweien solcher Phänomene: Dem bis vor kurzem völlig undenkbaren, künstlich intelligenten Pflegeroboter und dem, was doch eigentlich nur den anderen passiert: Dass sich das Eltern-Kind-Verhältnis umdreht.

Besetzung

mit Fabia Matuschek
Elisa Seydel
Merle Wasmuth

Regie und Bühne Anne Bader
Kostüm Nina Kroschinske
Komposition Matthias Schubert
Dramaturgie Lisa Kerlin

Unterhaltung pur & die größten Hits von Adriano Celentano mit „Lui e gli amici del Re“!

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

Soles del Sur ist seit 2011 die Theatergruppe des Spanischen Vereins in Österreich (Asociación Española en Austria –AEA). Unsere Aufführungen sind in spanischer Sprache.

Die Willkommen Österreich-Lieblinge Christoph Grissemann und Robert Stachel feiern Welturaufführung als brandneue Kabarett-Formation mit einer schrägen Therapie-Satire in der Amüsierbude ihres Vertrauens.

In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann:
Bloß den Faden nicht verlieren.

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Der britische Soulmusiker und Singer-Songwriter Andrew ROACHFORD kündigt sein neues Album "Then & Now" und seine Rückkehr nach Österreich an. ROACHFORD kommt im November für vier Konzerte zu uns.

ROACHFORD wird die größten Hits seiner Karriere spielen, dazu einige Soulklassiker und neue Songs von seinem Album "Then & Now".
"Ich kann es nicht erwarten, mit meiner Band wieder durch Österreich zu touren, wo uns immer so wundervolles Publikum empfängt. Ich hoffe, dass das neue Album "Then & Now" dem Publikum einen klaren Blick auf den Weg gibt, den ich als Songwriter, Musiker und Sänger über die Jahre zurückgelegt habe. Ich freue mich immens darauf!" sagt Andrew ROACHFORD, der seit 2010 als auch als einer der beiden Sänger von MIKE & THE MECHANCIS, somit als Nachfolger von Paul Carrack, auf Tour ist und Alben veröffentlicht. Unter den neuen Songs, die Andrew ROACHFORD aufgenommen hat, sind die bereits auf UKs Radio 2 gespielte Single "All The Love We Need" und die Power Ballade "Wonder Woman" zusammen mit Beverly Knight, produziert von Jimmy Hogarth (Amy Winehouse, James Blunt). Auch eingefleischte ROACHFORD Fans wird das neue Album begeistern: es werden fünf seiner Klassiker, remastered in den Abbey Road Studios, darauf zu finden sein – "Cuddly Toy", "Only To Be With You" und "This Generation" sowie eine exklusive Liveversion von "High on Love", 2023 auf Tour aufgenommen.
Das angekündigte Album wird das achte Studioalbum des Briten mit karibischen Wurzeln sein. Sein 1988 veröffentlichtes Debütalbum "Roachford" hielt sich lange in den britischen Albumcharts, die Single "Cuddly Toy" ging auf Platz 4 der Charts. Erfolge feierte ROACHFORD auch in den 90ern. Manche Songs haben heute nach wie vor einen festen Platz in den Radiorotationen.

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Er war zweifelsohne einer der beliebtesten, meist gefeierten und größten Entertainer, Songschreiber und Komponisten im deutschsprachigen Raum: die Musiklegende Udo Jürgens. Mehr als 100 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige und unvergessene Hits wie „Ich war noch niemals in New York“, „Aber bitte mit Sahne“ oder natürlich auch „Mit 66 Jahren“ sprechen eine eindeutige Sprache und gehören heute zum deutschen Kulturgut. Wie kein anderer verstand es der charismatische Weltstar, sein Publikum zu unterhalten und vor allem auch zu berühren. Im kommenden Jahr wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden, zudem jährt sich im Dezember 2024 sein Todestag zum zehnten Mal. Es ist an der Zeit, sein musikalisches Erbe, aber auch seine einzigartige Karriere, respektvoll zu würdigen.

Unter dem Titel „Da Capo Udo Jürgens“ hat die brandneue Show im Herbst 2024 Premiere, die eine phänomenale Weltkarriere gebührend feiert.
„Da Capo Udo Jürgens“ ist ein musikalisches Best Of und damit eine Zeitreise durch das Werk eines absoluten Ausnahmekünstlers – in einer spektakulären Umsetzung. Die Originalaufnahmen der letzten Udo Jürgens Konzerte wurden sehr aufwendig digital aufgearbeitet. Zusammen mit dem Live-Orchester erlebt man ein einmaliges optisches und akustisches Konzertereignis: Man hört und sieht Udo live auf einer großen LED-Wand agieren und sein Original-Orchester unter der Leitung von keinem Geringeren als Pepe Lienhard, der Udo Jürgens mehr als 30 Jahre lang mit seiner Big Band begleitet hat, spielt live auf der Bühne.

Die Illusion ist perfekt – man erlebt ein spektakuläres Livekonzert mit Udo Jürgens, der über die Videowand präsent ist.

In Anlehnung an die 3 CD-Box „da capo“ – die nicht nur eine ausgezeichnete Hitsammlung darstellt, sondern vielmehr eine Hommage an einen Künstler, der Musik-Ikone und Publikumsliebling zugleich war – ist auch die gleichnamige Original-Show „Da Capo Udo Jürgens“ die Feier und Erinnerung an eine unsterbliche Legende.

Die Umsetzung der Show, die einen verstorbenen Künstler in einem Livekonzert quasi wieder zum Leben erweckt, wurde in den vergangenen Jahren weltweit immer wieder mit großem Erfolg auf die Bühne gebracht. „Elvis-The Concert“ ist wohl das bekannteste Vorbild von Da Capo Udo Jürgens, aber wird natürlich in einer aktuellen technischen Umsetzung präsentiert.

Nach dem großen Erfolg des Albums „da capo, Udo Jürgens - Stationen einer Weltkarriere" (Platz 1 der Deutschen Charts, Gold-Verleihung in Österreich) erschien am 15. September ein neues Album von Udo Jürgens: „Die Blumen blühn überall gleich - Seine schönsten Kinderlieder mit den Texten von James Krüss“. Udo Jürgens' wichtigste Botschaft steht schon im Albumtitel „Die Blumen blühn überall gleich“: Dass die Menschen und die Länder verschieden sind, aber trotzdem gleich. Diese Botschaft zieht sich durch die 18 Kinderlieder des Albums und die vier Bonus-Tracks. 13 der Lieder auf dem Album liegen jetzt - mehr als 50 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung - erstmals digitalisiert vor.

Es ist wieder Zeit für die größte Party und den unartigsten Spaß der Musical-Geschichte! Mit schamlosem Tempo, unerhörtem Glamour und jeder Menge Sexappeal geht RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW auf große Jubiläumstour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Inszeniert unter dem Augenmerk des Schöpfers Richard O’Brien selbst wird der unartigste Spaß, den man auf der Bühne erleben kann, auch nach fünf Jahrzehnten so enthusiastisch zelebriert wie kein anderes Musical der Welt. Und das bedeutet: In den Theatern sind wieder Strapse und Stilettos angesagt! Mit unübertroffener Exzentrik und Hits wie "The Time Warp", "Sweet Transvestite" und vielen mehr nimmt die schrille Story um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Außerirdischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf. Es darf gebuht, mit Lichtern geschwenkt und Wasser gespritzt werden, was das Zeug hält!

Mehr als 50 Jahre Glamour und Rock’n’Roll

Die Rocky Horror Show war von Anfang an mit nichts zu vergleichen: Schon kurze Zeit nach ihrer Uraufführung in London wurde sie zum weltweiten Phänomen. Der Einfluss, den sie bis heute auf Drag Shows, Rockbands, Theater und die Burlesque-Szene ausübt, ist unschätzbar groß. Mehr als 50 Jahre später wagt RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW den "Time Warp" zurück zu den Wurzeln – zu B-Movies, Burlesque und Glamrock – und dringt bis zum wahren Kern der Rocky Horror Show vor.

Don’t Dream It – Be It!

Die Show wird in englischer Sprache mit englischen Songs aufgeführt. Der Erzähler führt das Publikum in deutscher Sprache durch die Vorstellung.

Übersetzt von Rosemarie Still
Bearbeitet von Erik Voss

Ja, ja.
Auf dem Land passieren Dinge, die in der Stadt nicht möglich wären.

Endlich Sommer, endlich aufs Land! Auch Giacinta will der Großstadthitze entfliehen, zuvor soll sie sich allerdings noch für einen Heiratskandidaten entscheiden: Ihre Wahl fällt auf Leonardo. Auf dem Land gerät Giacinta jedoch schnell in einen Konflikt zwischen Liebe und Loyalität, denn Guglielmo, der wiederum mit Leonardos Schwester Vittoria verlobt wird, hat nun ihr Herz erobert. Doch: Was bleibt nach dieser verwirrenden Sommerfrische?

Goldonis Fähigkeit, Charakter und Sprache seiner Personen in ihrer Beziehung auf die Bühne zu bringen und dabei gleichzeitig seinem persönlichen Anspruch auf Wahrheit und Natürlichkeit gerecht zu werden, macht seine Komödien auch heute noch interessant. Mit Giacinta, einer durch und durch modernen, unabhängigen Frau, die ihr Leben selbst in die Hand nimmt, hat Goldoni eine seiner faszinierendsten Frauenfiguren für die Bühne geschaffen.

2016 startete der diplomierte Kindergärtner und gescheiterte Punkmusiker seine TV-Karriere mit "Deville", der einzigen Satireshow im Schweizer Fernsehen. Mit über 150 Sendungen wurde er dabei zur unverzichtbaren Stimme der Schweizer Politsatire und euphorisierte nebenbei die Kleinkunstszene mit zwei Bühnenprogrammen, einer Kettensäge und einer erfolgreichen Disco-Lesung. Dies immer mit "einem sicheren Händchen für Qualität sowie höheren Blödsinn" wie ihm die Schweizer Jury attestierte und Dominic Deville 2023 mit einem Salzburger Stier auszeichnete.



Was interessiert einen preisgekrönten Zampano wie ihn eigentlich noch? Nach sieben Jahren im Fernsehrausch ist es für Dominic Deville an der Zeit, sich in sein inneres Réduit zu begeben, um ein Résumé zu ziehen. (Dass es ihm damit ernst ist, erkennt man daran, dass der letzte Satz gleich zwei Fremdwörter enthält.)



Warum ist es gerade für Österreich überlebenswichtig sich am eidgenössischen Sirenentest ein Beispiel zu nehmen? Was tun gegen schrumpfende Schafe? Weshalb ist es pädagogisch absolut vertretbar, wenn Märchenprinzen scheitern? Und schließlich ein böser Verdacht: War Lassie gar kein kluger Hund, sondern schlicht eine faule Sau?



In seinem neusten Streich "Off!" feiert der 1975 geborene Kabarettist ein wildes Bühnencomeback voller Irrungen und Wirrungen bis zur eigenen Erleuchtung. Neben bösen Aktualitäten mit im Gepäck: Längst verdrängte aber berüchtigte Schaustückchen, die Deville extra für das Linzer Publikum nochmals entstaubt und aufpoliert hat!

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Das Paradies und die Peri
Robert Schumann

Oratorium in drei Teilen
Dichtung aus Lalla Rookh von Thomas Moore

Musikalische Leitung - Giedrė Šlekytė
Inszenierung - Christof Loy
Bühne - Raimund Orfeo Voigt
Kostüm - Ursula Renzenbrink
Licht - Olaf Winter
Dramaturgie - Kai Weßler

Sopran I (Peri) - Elsa Dreisig
Sopran II - Sarah Defrise
Mezzosopran - Samantha Hankey
Tenor I - Werner Güra
Tenor II - Cameron Becker
Bariton - Daniel Schmutzhard
Bass - Levente Páll

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Arnold Schoenberg Chor
Leitung: Erwin Ortner

Was müssen wir tun, um ins Paradies zu gelangen? Der Peri, einer Fee aus der persischen Mythologie, bleibt es als Tochter eines gefallenen Engels und einer Sterblichen zunächst verschlossen. Sie muss erkennen, dass weder Heldenmut noch aufopferungsvolle Liebe genügen, um Eingang zu finden. Erst das Mitleid öffnet der Peri die Pforten des Paradieses. Robert Schumanns weltliches Oratorium Das Paradies und die Peri basiert auf einem Kunstmärchen von Thomas Moore, in dem sich Orientalismus und der romantische Erlösungsgedanke vermischen. Die drei Versuche der Peri, in das Paradies zu gelangen, inspirierten Schumann zu einer farbenreichen und dramatischen Musik, die in der Apotheose der erlösten Peri geradezu rauschhafte Züge gewinnt. Wie kein anderer Komponist vor ihm hat Robert Schumann intensiv über die Verbindung von Künstlerleben und Erlösung durch Kunst nachgedacht und dies in der Ehe mit seiner Frau Clara auch auszuleben versucht. Regisseur Christof Loy macht aus dem Oratorium ein psychologisches Kammerspiel, das die Figur der verzweifelten Peri mit dem Leben des Ehepaars Schumann verschmelzen lässt. Zu Schumanns Oratorium treten Klavierkompositionen und Lieder von Robert und Clara Schumann sowie von Pauline Viardot.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 15. November 2024 19 Uhr
Termine: 17. 19. 22. 24. 26. November 19 Uhr
Einführungsmatinee: 03. November 11 Uhr

im Theater an der Wien